青花瓷器的鉴别。
元明清三朝各个时期所使用的青花钴料是大有不同的，这当然与生产力的发展有关，但也与当时社会的审美发展与政治影响息息相关。那么这些时期所使用的青花钴料具体有何不同，又各自有什么样的特征呢？
先说元青花，其盛名美誉不遑多让，其中很重要的一点就是其中后期所使用的钴料已较为先进。例如国内云、浙、赣等地的钴土矿，其中极具代表性的就是“佛头青”，烧制出的色泽青翠明艳，是元瓷上品。同时还有外国进口的钴料作为原料，例如受到较大争议的“回回青”，其烧制出的色彩沉郁婉丽，也是当时瓷器烧造常使用的钴料。正是有了这些钴料的发现与优化，为元青花的蓬勃发展创造了条件。
明青花所采用的钴料多为苏麻离青料，因其来自海上，量少价好，分厘难求，所以在使用上反有审慎之态，烧制时常有晕散现象，是其一大特色。在烧制完成以后，苏麻离青料会深入瓷胎，如云如雾，深浅有致，浓淡不一，是天生的具有瓷器本真韵味的一种表现。同时，市面上有很多伪瓷器都打着苏麻离青料的旗号，其鉴别要点就是一条，那就是苏麻离青的浓淡不一而导致的瓷器表现有凹凸质感，特别是青料浓厚处锡光灿灿，夺人眼目，非近代能造伪。直到明末，苏麻离青愈发稀缺，国产钴料才重新走上青花舞台。
进入清代以后，青花钴料广泛采用国产，例如雍正就对浙料情有独钟，其烧造出的色泽以明丽稳重为主，不多变化。而康熙时的瓷器烧造则多用朱明料，听之新颖，即常言中的翠毛蓝，更有雍容之风，烧造出的瓷器常贴釉面，没有漂浮不定之感，如翠眸点漆，别具美学价值。但及光绪，时运不济，不仅国产钴料或倒闭或倒退，而且科技发展，化学钴料开始被运用于瓷器烧造中，洋蓝当道，色浮而不稳，这与钴料选用是分不开的。
总的来说，元明清三代青花瓷器钴料的选择就大有不同，元青花重国产钴料，偏向色泽明艳。而明青花因有苏麻离青的使用，造成了深浅不一且带锡光的特征。最受历史影响的是清青花，优质钴料枯竭，化学钴料加入，造成了青花烧造的诸多问题，如浮彩等。
元代到清代各时期青花瓷器精品欣赏及拍卖成交价格：
1:元14世纪青花如意印花缠枝牡丹纹菱口盘，尺寸：直径45.7厘米，估价：USD 200,000 ~ 300,000，成交价： USD 4,197,000 ，成交时间：2014.03.18，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2014年3月拍卖会。
2:明宣德青花缠枝花卉纹高足盘，尺寸：13.2×6厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,197,500 ，成交时间：2019.11.16，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
此品品种珍罕，查阅国内外公私收藏着录，仅故宫博物院和美国旧金山亚洲艺术博物馆各藏一件，其中故宫博物院藏品口沿磨损，据故宫专家指出，“但作为我院官窑宣德青花器中唯一一件高足盘，仍然具有不可缺少的重要性”。故此品种的稀缺可见一斑。高足盘器形特殊，盘心内凹成脐，内外壁均以青花为饰，内壁和足胫饰海浪纹，盘心、外壁和盘背绘缠枝花卉纹，高足饰朵花，白釉润泽泛青，青花发色浓艳沉稳，苏麻离青料特征明显。明初青花瓷器中，有一类无论器形或是纹饰，均明显受西亚地区金银器或陶器的影响，与传统风格截然不同。拍品所绘海浪纹为宣德时期常见，属于传统纹样；但外壁饰缠枝花卉纹则与传统画法有别，尤其缠绕的卷叶弯曲而细长，形似新月，而同时期仿西亚风格的瓷器如双活环耳扁平大壶、花浇、绶带耳扁瓶等亦绘有相近纹饰，因此拍品应亦为受西亚造型、纹饰影响的同类器。
3:明永乐青花缠枝花卉纹折沿大盘，尺寸：直径37.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2019.12.28，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季拍卖会。
如果说元代青花以襟阔豪迈，昂扬蓬勃的姿态创造了青花瓷器大规模烧造的拓荒时代；清代青花以其严谨的格律和精致的绘画铸成了青花瓷严谨成熟的艺术典范，那么永乐时期青花瓷器，则与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。此件青花大盘为明代永乐青花之典型器物，盘口折沿，浅弧壁，广底圈足，砂底无釉。通体绘缠枝青花花卉纹饰。折沿绘一周缠枝灵芝纹，内壁绘缠枝牡丹纹，盘心菱形开光，内绘三朵扁菊纹。构图疏朗，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，是为明代青花瓷器之精品。
4:清雍正青花宝相花三多八宝折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2013.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
拍品造型端庄规整，恢宏大气。当时多用于皇宫筵席、特定隆重之祝祭及菜肴繁多的场合，诸如宴请数千老翁与皇帝共贺寿诞佳节的“千叟宴”。此种满族宴请习俗沿袭了蒙古与西藏之共同进餐的传统形式。拍品胎骨坚致，釉质莹润，青花发色鲜艳，点染画法，具有鲜明的景德镇御窑厂仿明早期青花瓷特点。口沿绘海水浪涛纹，盘心饰莲心环饰缠枝莲纹，此乃来源于永宣时期绶带葫芦式扁瓶上的纹样，具有浓郁的伊斯兰风格。外壁所绘六组折枝花果纹则是对永宣同类大盘的忠实摹仿，而内壁一周缠枝莲托八宝纹却是融汇了佛教经典的色彩，这就是雍正皇帝摹古思想的体现，在摹古中创造新意。盘口折沿，浅弧腹，圈足。内口沿饰一周海水纹，内壁绘缠枝莲托八吉祥纹，青花纹饰清晰，毫无晕散。盘心为一朵八瓣宝相花，瓣尖各对应一朵缠枝莲花，每朵莲花的枝叶又各自卷曲成葫芦状。盘外壁绘六朵折枝花果，分别为莲花、桃、葵花、石榴、梅花和枇杷，寓意祥瑞。盘底圈足处可见胎质坚硬细腻，修足规矩圆滑，足内双圈青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。与素以小巧雅致著称的主流风格比较，本类大盘是为雍正官窑当中之特别品种，口径在45厘米以上的近似者尚有四类，其盘心分别青花绘瓜瓞连绵图、云龙捧寿图、穿花翼龙图、青花矾红海水云龙图。后三者均被乾隆官窑所沿袭，见于传世，而本品与瓜瓞连绵图者则为雍正一朝所独有，堪称旷世绝响。
5:明正统青花宫苑楼阁高仕图葵口大碗，尺寸：直径29.6厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,600,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
明代宣德之后成化之前的正统、景泰、天顺三朝，共28年，历时虽短暂，但政局动荡，各业雕零，影响到景德镇窑业之发展。其间官窑烧造情况不甚明朗，至今未见书写三朝年号款的实物，故古陶瓷学界称之为“空白期”。 同时，宣德之后，大明皇朝实施严格的海禁政策，昔日下西洋的宝船不再，自然无需烧造专门赏赉西洋番国的瓷器，景德镇御器厂仅需烧造满足宫廷之需即可，必然导致此时窑业规模缩减。因此，此时官窑烧造依然断续进行，并非全部停止。例如《明英宗实录》记载，正统六年（1441年）五月己亥“行在光禄寺奏……其金龙金凤白瓷罐等件，令江西饶州府造”。 又《明史•食货六•烧造》载，正统六年“宫殿告成，命造九龙九凤膳案诸器，既又造青龙白地龙缸。 王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官，敕中官往督更造。”后来，景泰五年（1451年）有减饶州岁造瓷器三分之一的记载；天顺元年 （1457年）曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年（1459）又有将原定烧造13.3万余件的瓷器准减8万的命令。造成官窑青花瓷器生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。朱祁镇兄弟二人显然没有其父辈的才情，痴迷陶埏之事。优秀的工匠和技术便流入民间，以致民窑之生产日趋鼎盛，更具活力，这就是当时民窑精品得以产生的根本原因。由于工匠与技术来源于御窑厂，为了防止民间僭越，内府禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器，据《明英宗实录》载，正统三年（1438年）十二月丙寅“命都查院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖，及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戌口外。”因此，此时民窑与官窑的面貌区分应该非常明确。本品正是这一时期民窑高档器皿的优异代表，此式菊瓣形大碗是正统一朝始见的特色造型，凡此造型的大碗皆是工致质精、青花妍丽之物。其呈十五菊花瓣形，婉转优美，胎薄质坚，釉质厚润微泛淡青，外壁上下分别绘以浪涛纹和回纹，中间则是通景仙山楼阁图，云气翻卷，楼阁隐现，芭蕉迭石与栏杆古松分别点缀其中，碗内心绘一高士闲歇溪边，凝望前方，似深思，似陶醉，予人观之顿入“坐看云起时”之空明静秀的境界。内壁四面对称绘画松柏与芭蕉翠竹装饰，布局新颖独特，亦为空白期所仅见之特色。本品青花色泽浓妍鲜丽，画笔灵动，沿袭明初常见的一笔勾勒法而又有所变化，特别是中锋运笔所绘的流云和人物，具有独到之处。所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，营造出一种亦仙亦幻的气氛。云纹的轮廓线宽广，沿着粗线内侧再用细笔划数层连接的弧状云纹或涡状云，至景泰以后，演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多，日本陶瓷界称之为“云堂手”，为三朝所独有。所绘人物大都活动在云雾幻境之中，仙气飘逸，一洗明初瓷绘人物题材的拘谨与生硬，予人深刻感知窑工自由创作、无拘无束的惬意。本品保存完美，品质佳良，与宣德时期御瓷几无差异，依然秉承御窑之工艺烧造，足以代表彼时高档瓷器的面貌。
6:明宣德青花云龙纹钵，尺寸：直径27.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 4,140,000 ，成交时间：2019.06.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：『大明宣德年制』六字双行楷书款。
此件钵为厚壁，微撇口，弧腹，卧足。外壁从上至下依次绘海水纹、云龙纹、莲瓣纹，龙形威猛，闭口鼓目，为宣德龙纹之典型。口沿绘海水江牙一周，气势非凡；钵内施细腻白釉。青花发色浓艳深沉，所绘云龙生动绘画技法娴熟，青花线条凹陷深入胎骨，青花自然晕散，多处现铁锈斑，胎质滋润坚实。龙似在苍茫海中游，龙首须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。宣德时期，有『诸料悉备，青花为贵』之说。宣德时青花多用『苏麻离青』料，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。有明一代，钵这一器形为宣德独有，或专为藏传佛教供奉而烧造。『钵』字是佛教盛贮器的译音，多为僧人所用。宣德皇帝崇信藏传佛教，大批藏地僧侣纷纷入京师朝供，瓷质佛教器物应运而生。两岸故宫博物院均馆藏有类似器，可资比较。
7:清乾隆青花缠枝莲纹贯耳瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2012.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
六方贯耳瓶为清代官窑经典陈设器，始于雍正朝，乾隆朝继承并发扬光大。其品种除了青花外，亦见有单色釉者。本瓶外形敦实，线条硬朗，气势恢宏而尊贵。六方的造型别致精巧，因不能直接拉坯而成，故工艺复杂，成型不易。外壁纹饰自上而下繁密铺陈，口沿外为卷草纹，下垂如意云头纹，颈部为一周巴洛克式的西洋花卉纹，两侧的贯耳上亦满铺缠枝花卉纹。肩部和腹部为缠枝莲纹，肩腹相接处上绘水波纹，下垂如意云头纹。下腹围一周变体如意云头纹，颈部为缠枝灵芝纹。纹样繁而不乱，上下六层纹饰皆以明显的留白相隔，层次清晰，主次明朗，对比鲜明，青花色泽浓艳，可以仿苏麻离青显得古风四溢，予人极佳的视觉效果。由于乾隆朝陈设瓷器的纹样极为丰富，在一些品种中，各种装饰纹样可以在一定的范围内自由组合，使得格式化的装饰由此变得多样化，六方贯耳瓶即属此类。从传世品看，其装饰组合主要有四种，一种见于台北故宫博物院和南京博物院藏品，其主题纹样为折枝花卉纹，六棱之间留白明显，颈部纹样为海水纹，边饰中有回纹。此种青花六方瓶最为常见。第二种见于北京故宫博物院藏品，主题纹样为缠枝莲纹，贯耳上饰海水纹，边饰中亦有回纹。第三种为中国嘉德2003年秋季拍卖会第1466号拍品，主题纹样为缠枝莲，莲花中心有团寿，双耳饰二方连续回纹，口沿、肩部、胫部亦皆有回纹装饰。第四种即为本品，颈部为西洋式花卉纹，双耳为缠枝花卉纹。此类纹样极为罕少，公私收藏中暂未见与本瓶完全相同者。
8:明崇祯青花百子图大笔海，尺寸：高20.4厘米；直径25.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
备注：厦门文物商店旧藏，明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。当时作为高档瓷器的主要消费群体—文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物类的题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。对此，晚清寂园叟于《匋雅》卷上有评：“明瓷青花人物，以笔筒花觚为甚诙诡”、“明瓷青花笔筒，往往凹雕一围填以影青。画笔工给无款识，瓶觚亦然”。且据相关历史资料证实，此类大笔海，现存世极为稀少，故为极其罕见的百子戏婴巨幅青花图作品。 此件笔海周身笔直，体型硕大，口沿一周无釉，底部堆塑辟邪瑞兽形足，为目前所见瓷制的最大形笔筒。周身画八十七个童子，琴棋书画、放风筝、演戏、捉迷藏等，众童子神态生动，栩栩如生，青花青翠艳丽，为青花笔筒之极品，极为罕见。此品种并非明晚期流行的笔筒式样，更加珍罕；通体施白釉，外壁通景式布局，以青花绘百子婴戏图景。其胎色白净，釉质晶滢，釉色白中闪青，青花色料采用石子青，呈色稳定，青花发色青翠艳丽。百子图顾名思义，有祈求多子多孙，人丁兴旺之意。此件笔海呈色艳丽而沉着，构图错落有致，层次分明，人物众多，场景，山石，树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变，轮廓线条清晰。全景犹如一幅长卷的风俗画，笔意生动，笔触纤细精致，青花发色鲜丽明快，具有明、清交替的时代特征，为崇祯青花顶级上品。 明末清初之际，战乱频发，人口急遽大量减少，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，许多画家去景德镇谋生，以泥刀代笔，出现了许多惊世之作，对这个时期的瓷器一般有细器和粗器之分。 在此种社会背景下，以求子繁衍为主题的瓷器装饰题材，承接嘉靖婴戏图之风，流行一时，成为十七世纪中国艺术表现的一大特色。明清笔筒为中国古典文房艺术品中极为重要的门类，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，故传世品较多。而瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，崇祯笔筒，亦体型款式尤为特殊者，更加稀少。
9:清雍正青花缠枝花卉如意披肩蕉叶纹折肩云耳盘口尊，尺寸：高33.8厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正时期景德镇御窑厂“选料奉造，极其精雅”，制瓷工艺达到了历史上又一个新的颠峰。清人蓝浦在其《景德镇陶录》中提到：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精,全仿古法先花样品式，咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古……”以此来评价雍正官窑，当属公允之论。此件青花佳作造型端庄，硬折肩式的轮廓线条极具雍正官窑之特色。青花色泽凝重典雅，笔触精细纤柔。器身分层装饰回纹、蕉叶纹、缠枝莲纹、如云头纹，注重与器型的完美结合，按照器物的形体，配以疏朗的构图。外底署“大清雍正年制”六字双行楷书款。此器制式颈附双耳者稀少，且多为窑变釉品种，以青花为饰，传世鲜见。
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清代各皇帝时期瓷器有什么特征
清代各皇帝时期瓷器有什么特征。
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
清代各时期青花瓷风格有什么不同？
清代各时期青花瓷风格有什么不同？在我国青花瓷素有“国瓷”之美誉，历来就受到文人墨客的追捧。青花瓷始于唐宋年间，成熟完善于元代，并在明清得到更大发挥。中国清代的青花瓷器主要采用浙江产的钴料，大量烧造。由于各朝鉴赏艺术的风尚、所用青花钴料以及工艺与技术水平等的变化，形成了各时期青花瓷的不同风格特征。
顺治时期
此期署官窑年款的青花器很少，其造型风格敦厚古朴，胎体厚重，釉面呈卵青色，多以酱黄釉涂口边，所绘浙料青花纹饰的色调，既有青翠的正蓝色，也有深沉、晕散的墨蓝色，宛如其后康熙朝前期的作品。这时署干支纪年款的民窑青花器颇为丰富。造型以香炉、筒瓶、花觚、净水碗等佛前供器为主。纹饰内容多绘斑片云龙、麒麟芭蕉、瑞兽、竹林僧人、罗汉、进爵图等，并常题写“梧桐一叶生，天下尽皆春”等诗文，时代特征十分鲜明。此时传世的“官搭民烧”的青花瓷器有故宫博物院收藏的顺治十五年题款的青花人物大盘，其青花人物与景致沿器口旋转而绘,满饰盘心，不留空边,堪称顺治青花的代表作。
康熙时期
与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用中国水墨画的“分水法”，可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷画中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生,具有丰满的立体感,被艺术家们誉为“青花五彩”。这一时期中，有官窑年款者少于无款器，前者造型、纹饰均呈规格化，后者造型丰富，绘工豪放，画意洒脱，青花色调艳丽，皴染得富有层次，意境深邃。图案纹饰除传统的龙凤纹外，取材十分广泛。
如小说、戏剧类有封神演义、列国故事、三国志、水浒、西厢记、西游记等；祈福求祥的有八仙庆寿、海屋添筹、洪福齐天、万寿无疆、松鹤、鹤鹿同春、四美十六子等；反映文人士大夫风尚的有兰亭流觞、竹林七贤、饮中八仙、黄山九老、王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等；表达民俗的有耕织图、渔家乐等；树木花草类则以双猗牡丹、荷叶莲花、月影玉兰、冰裂梅、博古插花、竹兰梅菊四君子等为多见。此时，新兴并盛行的装饰是以行草或隶楷在瓷器上书写长篇诗词歌赋，内容有圣主得贤臣颂、出师表、临怀素帖、秋声赋、四景读书乐等。
这一时期创新与流行的主要器形有棒槌瓶、油槌瓶、荸荠扁瓶、观音尊、凤尾尊、琵琶尊、将军罐及鱼缸等大小器皿。造型质朴凝重，淘炼精细,质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体,宛如玉石一般。康熙青花器釉面分为坚白釉、粉白釉与亮青釉等数种，以其衬托着青翠明艳的青花，显示出绚丽多姿的不同艺术效果。此时还有刻意追摹明成化薄胎青花器淡雅色调的品种，虽终不及成化青花润泽，却也显得深沉而无漂浮感。由康熙青花瓷派生繁衍的品种还有豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、黄釉青花、绿釉青花、浆胎青花、青花矾红彩和青花五彩等，虽色釉地各异，但青花纹饰均青翠明快。
康熙青花官窑器中，盘、碗、杯、碟、壶、琢器瓶、尊、罐、缸、盆及文房四宝洗、砚、笔架、笔搁等，通常都不署年款，而大量使用花押、图记，或仿写明代洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等年款，其中以宣德、成化二朝仿款最多，少数署“大清康熙年制”的官窑器，多为楷体，篆书极为罕见。
雍正时期
此时青花原料有多种来源，青花瓷也是多色并存。早期的青花色泽淡而深沉，略有晕散，与康熙五十年(1711)前后的色泽大抵相同。此外还有灰蓝与深蓝色。中期以后，出现了最富时代特色的仿宣德青花瓷，典型器有梅瓶、玉壶春瓶、宝月瓶、鸡心碗及大盘等，造型、胎釉、青花乃至纹饰均以原件为规范。色泽清新幽菁，发色晕散外溢，纹饰用笔纤细。为追摹明永乐、宣德青花苏尼勃青料的自然晕散斑点，特意由工匠于纹饰线条中用笔刻意点染，但这些大大小小的点痕却不能象苏尼勃青自然晕散斑那样渗入胎骨,意趣天然,留下了人为修饰的痕迹。
雍正青花器除仿宣德青花外，还有仿明代各朝不同风格的品种。其中，仿成化的青花，色调灰青淡雅，釉面乳白莹润。如青花八宝高足杯，除部分署“大清雍正年制”款外,其款识、器型乃至纹饰均与成化器一样,庶几乱真。而仿嘉靖、万历时的青花瓷则风格又迥然不同，为追摹其时的回青色而使青花呈色浓深泛紫。
雍正青花器的装饰技法有:淡描、双勾轮廓线填色、重染等，同时有些还进一步加施黄、绿彩釉或金、银彩釉为地衬托，显得雍容华贵。其青花与釉里红并用构图者，青、红两色均艳丽非凡。纹饰内容以龙凤为主，并多用碧桃、牵牛花、团菊、菊花、束莲、天竺、灵芝水仙、缠枝莲、宝相花、松竹梅、葫芦、三果、石榴、福山寿海、人物故事、梵文、八宝等图案。其画面布局疏朗，笔触纤细，加上明丽的青色，堪为典雅的艺术佳品。青花瓷的造型有大量的创新之作，如橄榄瓶、莲蓬口瓶、瓜棱瓶、海棠式瓶、四方倭角瓶、双陆尊、如意尊、觯及各式新颖的花浇、盘、碗、杯、碟等，器型隽秀，线条优美。一些仿青铜器的大器，如罍、投壶、双螭尊、蒜头尊等，器身高大却不拙笨，给人雍容典雅之感。
乾隆时期
由于社会安定，国力增强和经济、文化的发展和繁荣，当时政府又荟萃了一代制瓷名师高手，使景德镇的陶瓷业得到了空前发展，达到历史高峰。器物造型制作精美，色彩缤纷，图案装饰追求新颖，华缛多姿，令人感到新奇。除传统的青花继续烧制外，大量的各种颜色釉新品种不断出现，如青釉、青白釉、粉青釉、黄釉、红釉、蓝釉、霁蓝釉、炉钧釉、孔雀绿釉、茶叶末釉，此外，还有仿官窑、仿汝窑、仿哥窑、仿木纹、仿柳条纹、仿漆剔红、仿象牙色、仿玉器、仿竹器，如此等等，无所不仿。
由于色彩上的百花斗艳，而青花已不是主流，所烧青花虽然仍很精致，但青花上的层次还不如雍正，最多1—3层，乾隆青花缠枝花双耳瓶就属这种情况，所仿制的明宣德”苏麻离青”青花，其效果大体与雍正相同，但又差于雍正。总之雍正、乾隆两朝青花没有新的突破，正如《陶雅》上卷所言“雍正、乾隆两朝之青花盖远不逮康熙，然则青花一类，康熙不及明青花之浓艳者，亦可独步本朝矣”。
乾隆以后直至清末
由于政治腐败，战争不断，财力逐渐衰竭，景德镇的制瓷业也越加不景气。虽然嘉庆、道光时开始流行一种堆粉青花，这种青花工艺特点与传统青花不同，是先在胎体上用白粉画出图纹轮廓，再于白粉上用钴料画出图纹的全部，上罩一层豆青色釉，入窑高温一次烧成。使釉下青花与釉上的豆青色对比，显得格外醒目，有较好的立体感。这种青花虽然在釉色上与其它青花不同，但由于烧制工艺上粗糙而并没有引起人们的重视。
苏麻离青青花钴料是元青花的身份证
元青花用麻仓土和瓷石作它的骨架和血肉之躯，用苏麻离青和白青釉作衣裳，以高超的绘画技术神韵给瓷器赋予灵魂，所以它在全世界拍卖史上屡屡创高价位记录，已经树立起它的霸主地位。人们对元青花的青睐有增无减，对元青花的研究也方兴未艾。
同时，因为利益所驱动，元青花的仿品也多起来了。任他怎么高仿，器型可以模仿，纹饰可以模仿，甚至用电脑三维技术都用上了，但拿高仿高手黄云鹏先生自己的话说只能模仿百分之八十就不错了。
《鬼谷子下山》元青花一拍卖，黄云鹏先生很快把仿品做出来了，但把真的和仿品放到一起一比较，就不难发现，仿品还是没有拿到苏麻离青这个身份证。遗憾啊！这是一切高仿者的最大遗憾。我可以断言，他们永远也拿不到苏麻离青这个身份证。主要原因有两个，一是苏麻离青没有原料来源。二是江西景德镇地区根据环保和封山育林的林业政策，早几年就不让烧柴窑了。烧一个窑大概用四大卡车柴禾的。苏麻离青的发色是有条件的，现在的高仿已不具备这些条件，他根本烧不出元青花那样吸住人们眼球的好青花瓷器了。
一，盘点青花钴料的来龙去脉。
根据资料，首先使用氧化钴为着色剂彩绘装饰，过去说最早出现在近东，但实际上中国唐朝业已开始使用。早在九世纪，米索不达米亚地区生产了一种陶器，先在胎体上罩一层含有氧化锡不透明的白釉，再在釉面上用氧化钴作彩料绘制图案，使画面在入窑培烧后呈现美丽的兰色。这可能是受唐朝的启发。中国的青花最早从唐朝开始烧造，宋代北方磁洲窑也烧制过青花瓷，别的什么窑也可能烧过。本人已发表的一个盘子，我认为是很难得的宋代晚期完整青花瓷。对研究中国的青花瓷发展史不可缺少的实物。（请参阅我的研究是从这里开始的图片）唐、宋青花用的是国内青花钴料，元代早期烧造的青花用的仍然是国内青花钴料。元代中后期随着疆土面积的不断扩大和对外贸易的开展，元朝伊斯兰人口的不断增加，还有蒙古族贵族本身的需要，以苏麻离青着色的元青花应运而生。有人说突然，实际不突然。元朝实行的是自由往来的开放政策，人和物都能有进有出，所以出现了“工匠
元青花用的苏麻离青是从什么地方来的呢？（1）《中国陶瓷》一书说利用“从中东地区进口的钴土矿》论。没有具体说是从那个国家或地区。（2）来自波斯（现在的伊朗）论。（3）北京蒋奇栖女士的“来自伊拉克”论。伊拉克就是上面提到的米索不达米亚地区。椐蒋女士介绍，在伊拉克的奥曼和黑加北部有着丰富的钴矿，钴矿在当地陶器中的使用在阿巴西时代（758---1258年）已经很广泛。萨马拉在公元9世纪也就是中国唐朝与波斯地区贸易最繁荣时期，是伊拉克最重要、最大的制陶中心，在836--892年间曾作为阿巴西王朝的首都。钴料便是从萨马拉取得。萨马拉在古代的发音一直是samarra,古希腊文写为souma,拉丁文写为sumere,叙利亚文是sumra 。这些发音与萨马拉（samarra)及当时普遍使用 的叙利亚“sumra" 这个地名发音相同。（4）祝勇的来自索马里论。他认为郑和从东非苏麻离（今索马里）带回了大量乌黑“苏麻离青”钴矿石。祝勇说伊朗（波斯）不产钴矿。（5）蔡学军的来自巴基斯坦苏麻离山论。(6)美国朋友xiaoxiao找到了一份非常珍贵的史料，就是波斯著名工匠阿布尔·卡西姆（abul—casim）于1301年写成的纪录性论文，其中第八条是这样写的：“蓝色，工匠们称其为苏麻离青，它的来源是卡山城周围山上的卡姆山村。史料证明了苏麻离青产自伊朗卡山的卡姆山村。（7）上海许明博士到伊朗访问再一次证实了苏麻离青是产自伊朗，并从实地考察了解到苏麻离青是不可重复的伴生矿，在60年前已封矿停产。中国景德镇的仿元青花没有任何可能使用苏麻离青。所以，任何制假的方法都无法逃脱苏麻离青的元素分析。许明的报告中我们还可以得到一个明确的答案：“苏麻离青”是soleimani，准确的译法应是“苏来麻尼”一个伊斯兰圣人的名字。关于苏麻离青的文字记录现在能查到的最早是明万历十七年王世懋写的《窥天外乘》记载：“----官窑，我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”成书于万历十九年的黄一正的《事物绀珠》也有相同的记载。万历十九年高濂《遵生八笺》写为“宣窑之青乃苏勃泥青”。汉民族卷舌音发音不准，是记录人名地名最不准的民族。就拿记录蒙古名额尔德尼来说，汉族记的时候记成额尔敦的有，记为尔登的也有。实际上是一个额尔德尼（汉语宝意）。把苏马离青误记为苏泥勃青一点都不奇怪。不管黑猫白猫，抓住老鼠就是好猫。我们现在没有必要耗费更多的时间和精力去考证苏麻离青究竟出自何方的问题，更需要关心的是如何认读苏麻离青是最重要的问题。
国内外学者还是拍卖行的公识是元代中后期青花瓷用的是苏麻离青；明永乐、宣德到成化早期为止也用的是苏麻离青。早期成化青花也有铁锈斑。
成化后期主要用的是产于江西饶洲地区乐平县的陂塘青，也叫平等青。淡雅是这个时期青花器的特征。弘治朝用的也是平等青。正德朝用平等青、石子青、回青，所以正德朝的青花“混青”现象严重。
正德朝青花中，除了较浅淡的品种仍用平等青外，那种浓中带灰的可能是用了石子青。石子青就是正德十年《瑞洲府志》中记载的“上高县天则冈有无名子，景德镇用以绘画瓷器。这里说的无名子就是石子青。“回青”在正德时已出现，椐《窥天外乘》记载：“回青者，出外国。正德间，大瑭镇云南，得之，以练石为宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”很贵哟！ 嘉靖、隆庆和万历初年都用的是回青。
万历中后期、天启、崇祯用的是浙江衡洲、信洲、绍兴、金华地区产的浙料。从此开始，景德镇青花完全用国产料。元朝使用的苏麻离青是天然矿物材料，现在景德镇高仿用的青花料是工厂化生产的青料。
把青花钴料的来龙去脉这么一盘店，大家就清楚了认读元青花苏麻离青要和明代的永宣青花联系起来，找它的共性和个性。元青花的钴料与明成化后期到明末、清朝、民国和现在的青花钴料是根本不同。出生地不同，成分不同，发色表现不同。中国人过去很讲成分论，现在看人不唯成分论是对的，但研究瓷器还的要坚持出身成分才是科学的。
二，苏麻离青是什么样的？
关于苏麻离青，很早以来在古董商和后挂彩工艺人当中一直流传着用乌黑色的苏麻离青在干燥的瓷坯上绘图案，再挂上白色的长石釉，经1200度高温烧造，图案的颜色由原来乌黑变为像蓝宝石一样鲜艳美丽的兰色的说法。
对苏麻离青，一致的说法是含铁高，含锰低。对此中国科学院高能物理所同步辐射室对两件元大都出土瓷器及一个现代高仿元青花仿品用同步辐射x射线进行了微束荧光无损技术分析后得出真品低锰高铁，真品的锌铁比很小；真品含微量的砷；真品含钡少；真品杂质少。上海硅酸盐研究所对明宣德苏麻离青和国产钴土矿的测定得知，宣德苏麻离青含铁量高，含锰量低，而国产料含铁量低，含锰量高。景德镇高仿高手黄云鹏接受许明博士采访时也承认现在的青花料含铁量低，含锰量高。
四方来，器成天下走”的景象。元末王火洲的《岛夷志略》中记述很多国家的贸易中，占重要地位的已是青花瓷。一个摩洛哥人来元朝回去时在印度港口看到在那里停泊的十几艘元船。意大利人马可波罗从陆上来，在中国住了十几年后从海上回去的。说明元朝当时的贸易往来确实很活跃。苏麻离青成就了元青花，但它从那里来的？什么人什么时候贩运来的？现在无从考察。现在国内外比较一直的看法是元青花用的是苏麻离青，同时也用国产青料。苏麻离青从元朝中期开始到明代洪武时期一段因为战乱所致没有接上茬之外，永宣开始一直用到明成化早期为止。
用苏麻离青钴料在瓷坯上绘图后进窑高温烧制时青料发色效果受制于器物胎质，油料成分，施釉方法，油层厚薄以及窑炉结构 器物放的位置，窑炉内气温、气压、湿度等窑炉烧成气氛。
这个铁锈斑在釉下自然形成，而不是釉上。铁锈斑象火烧迹地一样。
苏麻离青有凹凸现象，这种凹凸现象与铁锈斑共生。肉眼能看到，用手摸手感更明显。
苏麻离青发色好的有绿色气泡和绿点或出现泛浅绿颜色 。发色最好的苏麻离青，可以观察到绿宝石般的绿气泡或绿色点。我在一篇文章中引用过周仁等著《景德镇瓷器的研究》中“宣德青花的颜色是兰中泛绿（这是指最有代表性的宣德青花。有些宣青，色纯兰，没有黑斑，色调与康熙青花相似---原注）深的部分呈黑色，大的成黑斑，小的成黑点。从分析中可以看到宣德青料中虽含锰不多，但含铁量却很高，因此在还原气氛中可能形成金属光泽的黑斑。我们认为宣德青花的特征是由于以上所述青料成分所致。”元青花和明永宣时期都用的是苏麻离青，所以有很多共性。元青花苏麻离青就有泛绿现象。这是我用很长时间，观察很多元青花瓷片和对朋友手中真元青花用40倍放大镜翻翻复复 观察过程中惊喜发现的。北京故宫博物院、台湾故宫博物院元青花藏品太少了，他们没有这个研究条件，也可能没有这个兴趣和耐心。日本藏元青花罐最多，土耳其、伊朗元青花藏品最多，国内江西高安元青花藏品最多，如果谁能上手了这些真品，希望细致观察一下，肯定会有所发现的。
苏麻离青有时候有晕散现象。我认为这是烧制过程中火候掌握不好所致。
凡是真元青花，应该有苏麻离青的一个以上发色表现。如果你的藏品中既有铁锈斑，又有凹凸，还有泛绿现象，这是毫无疑问的苏麻离青。 苏麻离青发色也有没有铁锈斑的，但万变不离其宗，它的浓淡有致是不变的。铁锈斑本是缺点，后成了“成功杰作”。没有铁锈斑，发色好的正是元青花当中的佼佼者。
什么是苏麻离青？这就是苏麻离青。苏麻离青成就了元青花，也保护着元青花。以上说的是元青花苏麻离青的“密码”或“指纹”。苏麻离青是元青花的身份证。高仿者永远拿不到这个身份证。他们头痛啊！他们绞尽脑汁，在青料中掺进金属粉，烧出来浮到釉面形成结晶，呈矿渣状，使得糊弄不过明眼人。元青花的苏麻离青发色浓重翠艳 ，浓淡有致，沉稳鲜亮；现代青料发色明亮耀眼，难到我们的专家连这点都看不清了？眼睛不会老化到这个程度吧！
对苏麻离青认读过程中本人深感它的奥妙之极，难于直言。真是“大道不称，大辩不言”，道可道，非常道也 。
各时期哥窑的特征简略
1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
元青花有什么特征吗
在目前的古玩市场上，元青花无疑是众多收藏爱好者最爱的瓷器之一，因为相比较起唐宋时代的青花制品，它的视觉效果更加简明快感，同时还可以从中感觉到豪放气概。据悉，即便是后世的明清两代陶瓷行业得以发展与壮大，它们同样离不开在元代青花从中所发挥出的作用。同样，由于古瓷器市场上真品元青花的高价，这也导致不少的赝品出现扰乱市场，给不少的消费者造成了巨大的精神损失。那么，元青花有什么样的特征呢？应该把握住哪些特征来辨别真伪呢？
一、青花瓷的纹饰选择上
据古瓷器专家研究证明，在元青花瓷器上，它的纹饰品种是非常多的，而且一件瓷器的纹饰最大能够达到十层之多。在瓷器不同的位置，它的纹饰也是有所差异的，例如在颈部，口沿下，人们应用最多的当属蕉叶钱纹，如意云头，缠枝花果，蕃莲等，而在瓷器的腹部则更多实用云龙纹，孔雀，牡丹，虫草，火纹等，在足部的纹饰上则多为莲瓣纹。
二、在器型的选择上
器型是判断瓷器时代的一个重要标志，因为古瓷器的器型是根据当时时代需求而不断变化的。元青花瓷器在器型的种类上虽然很多，但大多数是生活用品，其次是祭祀用品，还有极少部分是装饰用品。在具体的种类上， 它包括生活当中罐，瓶，壶，盘，杯，同时也有大小碗，碟子等。
三、在釉面的特征上
元青花的釉面最大的特点在于它的泛青色，卵白色特征。有些瓷器存在积釉处，此时的积釉处呈现的是水绿色，而且釉色肥厚凝重。釉面呈现沉稳，老旧等自然状态，上手触摸有柔和感，细看会存在使用的磨痕，棱角以及凸起等。
四、在瓷器的胎质上
元青花的胎骨是高岭土掺瓷石的，这样的胎质具有一定的柔韧性和强度，能够确保在高温下大件物品的成型成功率。也正是因为胎质的缘故，人们才能看到百斤大罐，日用大盘大碗能够保留至今。
此外，判定一件瓷器是否是元青花，还可以从材料，款识，瓷器器身的绘画技巧以及制造工艺等角度来判断。具体的判断标准可以找相关的书籍介绍，以及瓷器界的专家来了解一番。
元青花精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:元青花花卉纹八方执壸，尺寸：高35.8厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,060,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
无论是以形制大小或纹饰画工而言，是次拍卖的八方执壸皆非凡品。这类带棱面的设计，在元代青花瓷及龙泉窑青瓷中较为常见。此类器物大行其道，或是因为当时中土对西亚（如伊朗、叙利亚及马穆鲁克时代的埃及）金属器的喜爱，或得益于唐代金属器再度流行，学者多持前一种见解。
本拍品的流口根部所绘龙首张口怒目，作衔流状，其布局在近似例中少之又少。此类兽首多以立体形象出现于白釉执的流底，间或也用于装饰柄（就此可参见三上次男前述著作《世界陶瓷全集》卷十三之「辽金元」图版42），像本执壸般绘于流底者极罕。本拍品配有鎏金铜流尖、铰盖及柄，其风格极具十七或十八世纪奥斯曼帝国的特色。流尖及柄可能是原件散失后所添置，若原盖乃瓷制品，用铰盖替之也较为合理，因为瓷盖一般较易松脱。物主不惜工本，为之镶制鎏金铜配件，可见对此何等重视。
2:元青花岁寒三友罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,005,000 ，成交时间：2004.06.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004春季拍卖会。
此器造型为元代青花罐的经典。直口、短颈、溜肩、溜肩，肩以下渐广，至腹部最大处内收至足，器型曲线，近于圆弧之极至，兜转大度，充满张力，平底，口径大于足径，使之壮硕而不失挺拔韵致，为元代青花罐经典造型。口沿至足，逐层绘菊花、卷草、蕃莲、松竹梅、蕉叶、云肩等纹，构图疏朗，腹间勾双弦线，下绘的松竹梅，简率、野逸，有元人倪瓒“逸笔草草”之画意。“岁寒三友”为元青花流行图案，然岁寒三友纹青花大罐，存世与出土的完整器，甚少，此为仅见。此器由景德镇烧制，胎体为瓷石加高岭士的“二元配方”，质地坚实；釉色白而微青，光润透亮，青花用进口钴料，色泽青翠明爽，笔墨浓处有深斑。日本户栗美术馆有同题材的藏品。
3:元青花莲塘菱口折沿大盘，尺寸：39.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,920,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
元瓷鼎新，尤青花盘轶群而出，别具一格。青花盘皆匠心独运，举世无双，全然相同二例未有所见。因工序繁复，且所耗钴料有赖进口，造价不菲，青花盘产量大为受限，陶匠故而逐渐从简，盘改作圆形，白地绘青花为饰，省时减料，以求增产。
此类瓷器外销亚洲各国，因经久耐用、宜供宴饮，中东对之搜求备至。成器魁硕有力，菱口沉厚，造形利落，又以钴蓝勾勒盘边为饰，犹如点睛之笔。器心纹饰取材天然，挥洒自如，个中神韵尽显中式风情，犹见南方园林，有奇石、竹薮、渚莲、牡丹等，潜荟葱茏。此类景德镇青花瓷首开食器审美之变，影响遍及亚洲，先为中东富贾所好，用其宴飨以博宾客叹羡，后得中土显贵青睐。
此盘乃第十二代从男爵 John Home（1872-1938年）旧藏。Home 爵士生于爱丁堡，1925年升任埃及国家银行行长，驻职开罗。Home 爵士自埃及获藏颇丰，上世纪二十年代捐献部分珍藏予伦敦大英博物馆。David Home 爵士（1904-1992年）后继其位，并于1942年加入东方陶瓷学会。
4:元青花云龙缠枝牡丹纹兽耳罐，尺寸：高39.3厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,950,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
镶口、残。
5:元青花「百花亭」记人物图梅瓶（不全），尺寸：直径24.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
元 青花「百花亭」记人物图梅瓶 （ 不全 ）。
器呈罐形，上丰下敛，镶铜扣口，缺底，器内涩胎。原乃梅瓶，惜残。器外通绘青花元杂剧《百花亭》中人物情节。故事描述俊俏小生王焕与娇妍艺妓贺怜怜之儿女情长。邂逅百花亭，一目倾情，奈何怜怜被迫嫁予达官高邈，幸得卖查梨条王小二之助，久别重聚，状告高邈恶行，终惩奸团圆。器上巧绘百花亭旁，柳荫下、栏栅前，贺怜怜身披丽服，右手持杖，左手半提，一脸凝重。侍婢盼儿怯立在侧，眉目清秀，手拈罗帕，看似欲语还休。二人发髻饰钗，末系细珠，彷佛步则轻摇。另一边见卖货郎，直襟大褂，双足绑腿蹬皮鞋，却俊朗潇洒毫无市井之气，乃为王焕乔装。昂首阔步，双手遥指百花亭，携篮置身旁，上插二旗，似曰：「风流行径」及「佶倬□庭」。钴青发色浓艳，脸容神态、衣饰细节、草木亭台，无不刻划入微、活灵活现，笔端精妙，犹如神来之技。
6:元青花缠枝牡丹兽耳罐，尺寸：高42.2厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,704,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
青花罐，洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双兽耳，左右对称，极具立体感。通身上下八层纹饰，自上为卷草纹，几何纹，缠枝莲，卷草纹，云肩纹，缠枝牡丹，卷草纹，变形莲瓣纹，构图繁而不乱，观之赏心悦目。
此罐的青花发色明快艳丽，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时的螺旋纹痕迹，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。
元青花传世数量甚为稀少，如此大器更是难得一见。细观此罐，青花色泽不同于炉火纯青之类，而属淡雅有致之列。发色相近的青花双耳罐收藏于天津艺术博物馆，造型纹饰甚为相近，惟尺寸略小且完整状态逊于此罐。国外则有美国波士顿美术馆收藏的龙纹罐，不仅所用青花钴料近似，且肩部云肩开光中亦填画扁叶菊花等各类缠枝花卉，应是同时期烧制，可比较印证。
研究者指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关联。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来表现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，而云肩纹也来自当时的贵族服饰，极具时代特征。相似画意的缠枝牡丹纹饰常见于各类造型的青花器物，如香港天民楼基金会收藏中的梅瓶等重要作品，可资比较。
元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑场百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，可遇而不可求。
7:元青花垂肩开光如意「孔雀穿牡丹」图梅瓶，尺寸：高38.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 4,484,000 ，成交时间：2016.10.04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2016年秋季拍卖会。
本品盘口，细颈外撇，丰肩，弧腹，近足处外撇，其肩部装饰如意云头开光，共分四组，对称纹饰一致，分别为缠枝菊花纹和缠枝牡丹纹。此种如意云头纹饰与元代服装上的织绣花纹非常相似，当作借鉴之用。此类如意云头装饰，可参见可北京故宫博物院所藏元青花龙纹梅瓶。
8:元青花满池娇纹花口折沿盘，尺寸：直径28.5厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
本品为菱口，折沿，浅弧壁，圈足，沙底泛火石红色。盘心绘莲池图，莲花、荷叶摇曳多姿，生趣盎然。内壁绘缠枝灵芝纹饰，以八朵灵芝妆点内圆，折沿之上绘以卷草纹，外壁绘一周仰莲纹。纹饰繁复有致，与发色明艳的青花之色相得益彰，俊秀中见疏阔之气，堪称元青花之中绝佳。
本品有别于寻常此类纹饰盘，传世多见绘“满池娇”，雅绘荷塘鸳鸯于盘心，而本品仅以写实莲花为饰，于粗犷之蒙元时期，异显其清雅风骨。
元青花所用青料有什么特点
元代青花瓷是中国瓷器中的佼佼者，古往今来都以独特的魅力征服了一代代收藏爱好者。关于元代青花瓷所用青料的来源，众说纷纭。目前被普遍接受的一种观点认为，元代青花瓷所用青料有进口青料和国产青料两种，并且绝大多数为进口青料。
进口青料又被人们称为“苏麻离青”或者“苏泥勃青”，具有高铁低锰的特点。国产青料和进口青料有着很大的区别，它具有高猛低铁的特点。经过对目前所见元代青花瓷进行的全面研究，可以得知元代青花瓷有多种色调。大致可以分为湛蓝、灰蓝和淡蓝三种，其中以湛蓝最为典型、数量最多，灰蓝、淡蓝则数量较少。目前收藏于南京市博物馆的元青花萧何月下追韩信图梅瓶，色调湛蓝，蓝色较深，青翠浓艳；目前收藏于广东省博物馆的元青花花卉纹小罐色调灰蓝，蓝中泛灰，略显黯淡；目前收藏于安徽繁昌博物馆的元青花龙纹高祖杯色调淡蓝，发色浅淡，清澈透明。除此之外，另有一种图案呈黑褐色的延祐“青花”，经过有关机构对其材料成分进行检测，发现其主要成分是铁而不是钴，也就是说它的实质并非青花而是“褐花”。目前收藏于江西九江博物馆的牡丹纹塔式盖罐就是褐花的代表。
元代青花瓷各种色调的青料皆纯净无杂质，着色大多比较活跃，也有的比较稳定，纹饰边际常有程度不一的晕散。轻者往往不可直观，需要借助放大手段才能看见，重者可以直观，可见只淌下流的痕迹。目前收藏于土耳其托普卡比宫的元青花拔白花卉纹折沿盘，其纹饰边际界线分明，彩料几乎没有任何晕散；目前收藏于伊朗国家博物馆的元青花鱼藻纹折沿盘，彩料基本也没有超过纹饰边际，晕散较轻；目前收藏于伊朗国家博物馆的元青花凤凰麒麟花卉纹四系扁方瓶，很多地方的彩料都超出了纹饰边际，晕散较重；目前收藏于故宫博物院的云青花八卦纹筒形香炉，可以清楚看见八卦纹的彩料明显超出纹饰边际，晕散极重。
元代青花瓷彩料积料容易下沉入胎，形成不同程度的色斑，也就是俗称的“铁锈斑”。色斑多呈不规则的斑点或斑块状，颜色深浓且里深外浅，边缘呈烟雾状，晕散、模糊。形成色斑部位的胎、釉均有不同程度的下沉，使得器物表面产生凹凸不平的坑班，一般积料越多，上述色斑和坑斑现象就越明显。青花地白花器物上的青料着色普遍较为稳定，目前收藏于土耳其托普卡比宫的元青花拔白云凤纹折沿盘的青料着色稳定，纹饰边际轻微晕散，细节表现清楚。
青花料有哪些种类
青花主要是以含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器的胎体上描绘纹饰，然后再罩上一层透明釉，经过高温之后还原焰一次烧成一般温度在1200度左右，因为高温烧制之后会形成蓝色，所以也称之为白地青花瓷（釉下蓝）有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。而青花料的种类主要有一苏泥麻青是元末明初景德镇青花瓷的专用料，铁高锰低，发色艳丽有铁锈斑和晕散的现象；二 平等青主要是在明朝成化至嘉靖中期中广泛使用，产于江西乐平发色淡雅清新；三 石子青是明朝中期的民窑青花专用，色泽灰暗，主要是回青之前进行使用；四回青是进口的青料，主要是在明朝时期官窑专用，发色兰中泛紫；五 浙江浙青料色泽浓艳与优雅并存，其中在这儿最著名的就是康熙翠毛蓝，以上五种是青花料中最普遍的。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代，明朝青花成瓷器的主流，清康熙时发展到了巅峰时期，而明清时期还新烧制出了青花红彩、孔雀绿釉青花等，这些都彰显了青花料品种的丰富。
其中回青是产于西域、新疆、云南等多种说话，此料发色菁幽泛紫，这种颜色是所有青花料中最具特色的，若单独使用则浑散不收，在明朝嘉靖年间常常使用，笔路分明清晰，这一时期的明朝嘉靖年间的纹饰出了传统的仍然流行之外，还有道教的色彩纹饰大量加入，如云鹤、八仙、八卦等，虽然回青难以调和但是呈色非常的稳定，纯正，蓝中泛紫，胎釉极其的细腻，所以这一时期是回青料发展的繁荣时期。
在国料中以浙料的品质最为上乘，其中发色青翠，因为其颜色和容易与其他成分相融合所以说明朝万历年间中期到清代景德镇的官窑青料则都采与此料，而这一时期的青花瓷多淡描的青花，纹饰除传统的之外，还流行锦地开光纹饰，布局繁密有了镂空和套活环等工艺，所以这一时期的浙料使用较多，成为了国料中最上乘的。
苏泥麻青意为一种蓝玻璃，此料属于低锰高铁类钴料故青花呈色浓重青翠有着“铁锈斑痕”，在元青花的一部分和明朝时期的永乐和宣德官窑所用的青料均是这一种，而在我国的这种原料是没有的只能依靠古波斯、叙利亚一带。
现在在我国的青花瓷市场前景非常好，但是流传下来的上乘青花瓷器却很少，所以市场上出现了许多仿制的一方面是做工方面没有古代时的精致缺少，原料的提纯度和使用上开始追求高利润，另一方面就是现在很多的原料都已经很稀缺，价值是非常高的所以他的成本就会上升，导致只能用价值一般的原料所以最后的成品可能会相差很多。青花料是决定上好青花瓷的决定性材料。
各时期哥窑瓷器的特征简略
1、黑胎宋哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
2、宋龙泉哥窑
宋元哥窑的基本特征是（1）黑胎；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉色带有龙泉青瓷特征。
3、非黑胎宋哥窑
多数是明清朝廷从民间的征集品，基本特征是：（1）深灰、浅灰、土黄等胎色；（2）紫口铁足；（3）金丝铁线；（4）宋代器型；（5）气泡之密似攒珠；（6）釉为失透的乳浊釉，釉色为粉青、月白、灰青、青黄多种。
4、元哥窑
元代瓷器普遍比较粗糙，瓷胎一般厚重而疏松。仿哥窑制品胎体粗厚拙重，其胎体泛松且色灰黄，即使小件器物也缺乏曲折能力。釉饰多呈浅灰白色（月白），釉质较薄，混浊无光，视之似觉火候不够，并且含有一定杂质，釉面不太均匀干净。开裂细小纹片，开片较为零乱，色调也不清晰，缺乏宋哥那种开片自然明快、井然有序的效果。器物的器型较少，主要有鼎炉、鱼耳炉、盘和胆瓶等。
1996年杭州老虎洞的遗存挖掘发现，老虎洞的遗存可分为南宋时期、元代前期和元代后期三个时期。其中南宋时期的遗存是修内司官窑，而元代前期和元代后期的主要遗存仍为与官窑瓷器面貌很相似的产品，表明元代时老虎洞窑址继续生产仿官窑的器物。在元代晚期的遗存中有一类器物与某些传世哥窑十分相似，经 中科院上海硅酸盐研究所进行科学测定，表明其化学成分和显微结构与传世哥窑相同。所以胎色还有浅灰、深灰和黑色，釉色还有青灰、粉青、天青。
5、明初仿哥窑
明初仿哥窑瓷与元代雷同，见南京明洪武年间沐英墓出土的哥窑双贯耳长颈瓶，胎色灰黄，质不坚细，月白色釉，釉薄欠光润，开细小片，口部涂茄紫色的黄褐釉为饰，器型倾斜欠规整。扬州市博物馆也藏有明墓出土的与之相同的成对器物，其釉面同上，颇具南京明故宫、凤阳明皇陵等处遗存的明初青白瓷砖瓦之风貌。
6、明永乐仿哥窑
永乐时期的仿哥窑，胎白轻薄，釉肥洁白光润，片纹开裂较大，为景德镇御窑厂的新作品。实物参见中国历史博物馆藏永乐青花莲瓣纹漏斗，其漏管正是哥窑风格。
7、宣德仿哥窑
明代仿宋名窑瓷器主要集中在宣德、成化两朝。
宣德仿哥窑釉色通常呈现淡黄色、灰白色（月白色），釉面略带油腻感，釉表虽有同于白釉的桔皮皱纹，但与宋代哥窑釉面特有的酥油光皱绝非相同。胎质酥松，色灰黄，没有“紫口铁足”特征，口沿不呈现“紫口”现象，足底呈酱紫色，不过不是胎体本色所致，而是涂抹了一层酱紫铀。多数器物开片只能呈现一种颜色的片纹，也有些器物呈现金丝铁线，颜色通常黑中闪红，铁线较多，金丝较少，纹路僵直，纹片大小分布不均匀，纹路微微闪黑或者闪黄，颜色浅淡。气泡特征具有宣德时期瓷器的特征。
8、正统至天顺年间
仿哥窑器多为白釉，常有自然开裂纹片。见江苏省溧水县窖藏出土的梅瓶，仍具宣德器之风格。
9、明成化仿哥窑
御窑厂的仿哥窑产品比较独特，少有大件。胎质白细而坚，釉质肥厚晶莹，光泽较强。釉色有天青、粉青、翠青、月白和黄色，器口和器足又有不施色釉与涂深浅酱黄或黑褐色厚釉之分，有的极为光亮，有的则无光泽。器物呈现金丝铁线，开有大小两种片纹，大片呈现黑色，小片呈现黄褐色，有的开片略微稀疏，纹路僵直，有的开片细密，但是分布不均匀。
10、明嘉靖仿哥窑
水平极高，有些仿器曾经被当作真品。这一时期的仿哥窑，与宋哥窑相比，胎体略显厚重。器物有大有小，形体浑厚欠规整，胎白略松，釉面有光亮和不滋润现象，釉色有黄、油灰、灰白及淡青。黄釉一般多开大片，灰白釉多开小片，片纹色黑。器口施黄釉或不加色釉，光泽明亮、晦暗兼而有之。器型有葫芦瓶、梅瓶、香炉、桶炉、象耳炉、盆、洗等，多为传世品，炉、瓶也见于墓葬出土物中。工艺装饰采用露胎黑铁色印花兽面、蕉叶纹、耳饰及剔、雕花卉，比较新颖。
11、明万历仿哥窑
万历时期的仿哥窑器，一般造型硕大圆浑，器体多呈歪斜状，工艺粗糙不规范，白胎，胎体较厚或厚薄不一，釉质肥厚、稀薄兼有，开裂片纹碎小者多黑色，大片纹者多淡红。常见器有梅瓶、撇口瓶、胆瓶、壁瓶、薰、炉、罐、棋子罐、盆、洗、印池、诸葛碗(温器)、葵口碗、菊瓣碗等。器口亦有加饰酱黄或深褐色釉者，藉以表示“紫口”。并派生出哥窑青花，或加赭、白色为图案纹饰。款识有“万历年制玉堂佳器”、“玉堂佳器”、“福”、“雅”、“制”等。传世品较多，亦出土于万历、天启、崇祯时期的墓葬之中。
12、明代民窑仿哥窑
多数为欧窑作品。清朱琰《陶说》中说：“明时江南常州府宜兴县欧姓者，造瓷器曰欧窑。有仿哥窑纹片者，有仿官、钧窑色者”。
其特征是釉饰呈暗黄色，釉面平滑光润，但是不具有宋器那种油腻感。开片纹路稀疏，纹线清晰而僵直。足端裹釉、底边施釉、中心点釉，足底没有露胎处。器型粗大，修胎不规整。铀色有天青、粉青、月白、米黄。
13、康熙仿哥窑
景德镇御窑厂继承前朝工艺传统，也烧造仿哥窑器，而且工艺水平大为提高。此时的仿哥窑器造型庄重，胎质坚细而白。釉面坚致，玻璃质光泽性强，有黄、米白、蓝、绿、红、苹果青等色。器型有长颈扁瓶、胆瓶、橄榄瓶、炉、洗、盘、碗等，有的刻“中丞”二字，系为郎窑作品。
14、雍正仿哥窑
水平极高，可以乱真。大多数胎质较厚。雍正官窑的哥窑瓷胎为铁灰色，经火烧结后，外表铁黑或泛油亮光泽，釉质光润，有油灰、灰青及粉青色。由于胎体含铁而具有自然的紫黑色，施釉露骨，故亦能出现“紫口铁足”。民窑为白胎。釉面有宋哥窑那种玉质感，发油酥光泽。器型很多，有瓶、炉、尊等的摆设器，也有笔架、水盂、镇纸等文房用品，还有盘、碗的日常用瓷。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
清代仿宋釉，不是单纯追求宋代釉饰的工艺效果，而是着重体现宋代釉饰的基本特征和独特神韵，所以比较少注意到细部特征：例如釉饰肥厚、釉中气泡小、片纹曲折婉转等。有些器物的器型直接采用本朝器型。这给鉴定带来了一定的方便。
15、乾隆仿哥窑
基本上是雍正的延续。仿哥窑除部分官窑作品外，大部分是民窑作品。除了带有雍正仿哥窑的特征外，还常见用堆花铁砂青铜器纹饰进行装饰。器型更多，除摆设器、文房用品，日常用瓷外，民窑中还有达摩像、香炉等宗教用器的作品。其工艺、造型、胎质、釉色等基本与雍正器相同，只是釉色基调由灰青发展到灰白、米黄、黄、蓝、绿色。“金丝铁线”与宋哥窑特有些差别，开片不那么细碎，或者即使细碎也不如宋釉。开片中铁线较多，金丝较少。其铁线多数呈现黑色，少数略显蓝色，开片纹路多数僵直，一般不见到宋釉开片在较小的区域内仍旧曲折变化的状态。
16、嘉庆仿哥窑
早期基本上保持乾隆水准。晚期，制瓷工艺低下，产品显露粗率之风，接近道光仿哥窑。釉质肥厚、光亮明快，但是釉面不够均匀干净。胎厚，质白，釉质多松懈肥厚，釉色月白、粉青。瓶、盆、碗、洗的器足宽厚，往往加涂黑色釉表示“紫口铁足”，或不施釉而露白胎。官窑器写款，民窑则多书刻“成化年制”，涂以黑色。
17、道光仿哥窑
人才匮乏，所产瓷器沿袭嘉庆后期风格。这个时期的特征是：胎质略显粗松，釉面稀薄，造型笨拙。由于施釉不均匀，釉面明显泛起水波纹，业内俗称“浪荡釉”或者“波浪釉”。几乎所有瓷器都具有这个特征嘉庆晚期、道光和咸丰的瓷器，都具有这个特征。有的器物口沿涂抹酱黄釉，有的器物底足涂抹黑釉。
釉面仍旧比较肥厚，但是不够细润，开片也不够显著。
18、咸丰仿哥窑
咸丰在位十一年， 瓷器生产集中在元年至四年，五年以后，因为战争原因，景德镇御窑厂停烧。瓷器的工艺水平与道光时期相同，有波浪釉的特点。釉色变成单纯的粉青色，与同治、光绪、宣统仿哥窑类似。釉面或者开片或者无纹路。
19、同治、光绪、宣统仿哥窑
都有生产，与道光仿哥窑差别不大。官窑、民窑中有少量精品，特别是光绪朝有不少宫廷用瓷和出口瓷的精品。这些精品不再出现“波浪釉”。但是，“紫口铁足”特征还是要靠涂抹酱黄釉或者黑釉。釉面疏松，开片或者呈现黑色，或者透明。
从咸丰以来，釉色逐步演变成单纯的粉青色，名为仿官、仿哥，却有名无实。釉面或者开片或者无纹路，纹路有黑有白，底部多施以黑漆以充当“铁足”。
20、民国仿哥窑
清末民初，英国、法国、日本、美国等国大肆收罗中国瓷器，由于传世品和出土品较少，致使专门生产和销售假古董的行业应运而生。从1912年到1930年间，仿古能手相继涌现。其数量之多，品种之齐全，超过历史上任何一个时期。大量仿品流到国外，上世纪三十至七十年代国外出版的陶瓷图录中，几乎每本书中都有这个时期生产的被当作古瓷的瓷器。这个时期的瓷器鉴定很难，很多研究者把那些即不能断定为古瓷，又不能断定为现代瓷的瓷器，划归到这个时期。其实，这不是一种负责任的办法，但是，目前也只能如此。这正像不能确定病因就归结为“上火”的郎中的诊断一样。故宫博物馆已经收了大量这个时期的仿古瓷器，试图研究出其中的规律，但是，目前可信的研究成果还没有出来。
这个时期的仿哥窑，釉色基本上是粉青色和月白色，没有“紫口铁足”特征，需要涂抹酱紫釉、酱黄釉冒充。
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