元青花瓷器气泡鉴别。
在目前的古玩市场上，元青花无疑是众多收藏爱好者最爱的瓷器之一，因为相比较起唐宋时代的青花制品，它的视觉效果更加简明快感，同时还可以从中感觉到豪放气概。据悉，即便是后世的明清两代陶瓷行业得以发展与壮大，它们同样离不开在元代青花从中所发挥出的作用。同样，由于古瓷器市场上真品元青花的高价，这也导致不少的赝品出现扰乱市场，给不少的消费者造成了巨大的精神损失。那么，元青花有什么样的特征呢？应该把握住哪些特征来辨别真伪呢？
一、青花瓷的纹饰选择上
据古瓷器专家研究证明，在元青花瓷器上，它的纹饰品种是非常多的，而且一件瓷器的纹饰最大能够达到十层之多。在瓷器不同的位置，它的纹饰也是有所差异的，例如在颈部，口沿下，人们应用最多的当属蕉叶钱纹，如意云头，缠枝花果，蕃莲等，而在瓷器的腹部则更多实用云龙纹，孔雀，牡丹，虫草，火纹等，在足部的纹饰上则多为莲瓣纹。
二、在器型的选择上
器型是判断瓷器时代的一个重要标志，因为古瓷器的器型是根据当时时代需求而不断变化的。元青花瓷器在器型的种类上虽然很多，但大多数是生活用品，其次是祭祀用品，还有极少部分是装饰用品。在具体的种类上， 它包括生活当中罐，瓶，壶，盘，杯，同时也有大小碗，碟子等。
三、在釉面的特征上
元青花的釉面最大的特点在于它的泛青色，卵白色特征。有些瓷器存在积釉处，此时的积釉处呈现的是水绿色，而且釉色肥厚凝重。釉面呈现沉稳，老旧等自然状态，上手触摸有柔和感，细看会存在使用的磨痕，棱角以及凸起等。
四、在瓷器的胎质上
元青花的胎骨是高岭土掺瓷石的，这样的胎质具有一定的柔韧性和强度，能够确保在高温下大件物品的成型成功率。也正是因为胎质的缘故，人们才能看到百斤大罐，日用大盘大碗能够保留至今。
此外，判定一件瓷器是否是元青花，还可以从材料，款识，瓷器器身的绘画技巧以及制造工艺等角度来判断。具体的判断标准可以找相关的书籍介绍，以及瓷器界的专家来了解一番。
元青花精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:元青花花卉纹八方执壸，尺寸：高35.8厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,060,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
无论是以形制大小或纹饰画工而言，是次拍卖的八方执壸皆非凡品。这类带棱面的设计，在元代青花瓷及龙泉窑青瓷中较为常见。此类器物大行其道，或是因为当时中土对西亚（如伊朗、叙利亚及马穆鲁克时代的埃及）金属器的喜爱，或得益于唐代金属器再度流行，学者多持前一种见解。
本拍品的流口根部所绘龙首张口怒目，作衔流状，其布局在近似例中少之又少。此类兽首多以立体形象出现于白釉执的流底，间或也用于装饰柄（就此可参见三上次男前述著作《世界陶瓷全集》卷十三之「辽金元」图版42），像本执壸般绘于流底者极罕。本拍品配有鎏金铜流尖、铰盖及柄，其风格极具十七或十八世纪奥斯曼帝国的特色。流尖及柄可能是原件散失后所添置，若原盖乃瓷制品，用铰盖替之也较为合理，因为瓷盖一般较易松脱。物主不惜工本，为之镶制鎏金铜配件，可见对此何等重视。
2:元青花岁寒三友罐，尺寸：高21厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,005,000 ，成交时间：2004.06.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2004春季拍卖会。
此器造型为元代青花罐的经典。直口、短颈、溜肩、溜肩，肩以下渐广，至腹部最大处内收至足，器型曲线，近于圆弧之极至，兜转大度，充满张力，平底，口径大于足径，使之壮硕而不失挺拔韵致，为元代青花罐经典造型。口沿至足，逐层绘菊花、卷草、蕃莲、松竹梅、蕉叶、云肩等纹，构图疏朗，腹间勾双弦线，下绘的松竹梅，简率、野逸，有元人倪瓒“逸笔草草”之画意。“岁寒三友”为元青花流行图案，然岁寒三友纹青花大罐，存世与出土的完整器，甚少，此为仅见。此器由景德镇烧制，胎体为瓷石加高岭士的“二元配方”，质地坚实；釉色白而微青，光润透亮，青花用进口钴料，色泽青翠明爽，笔墨浓处有深斑。日本户栗美术馆有同题材的藏品。
3:元青花莲塘菱口折沿大盘，尺寸：39.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,920,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
元瓷鼎新，尤青花盘轶群而出，别具一格。青花盘皆匠心独运，举世无双，全然相同二例未有所见。因工序繁复，且所耗钴料有赖进口，造价不菲，青花盘产量大为受限，陶匠故而逐渐从简，盘改作圆形，白地绘青花为饰，省时减料，以求增产。
此类瓷器外销亚洲各国，因经久耐用、宜供宴饮，中东对之搜求备至。成器魁硕有力，菱口沉厚，造形利落，又以钴蓝勾勒盘边为饰，犹如点睛之笔。器心纹饰取材天然，挥洒自如，个中神韵尽显中式风情，犹见南方园林，有奇石、竹薮、渚莲、牡丹等，潜荟葱茏。此类景德镇青花瓷首开食器审美之变，影响遍及亚洲，先为中东富贾所好，用其宴飨以博宾客叹羡，后得中土显贵青睐。
此盘乃第十二代从男爵 John Home（1872-1938年）旧藏。Home 爵士生于爱丁堡，1925年升任埃及国家银行行长，驻职开罗。Home 爵士自埃及获藏颇丰，上世纪二十年代捐献部分珍藏予伦敦大英博物馆。David Home 爵士（1904-1992年）后继其位，并于1942年加入东方陶瓷学会。
4:元青花云龙缠枝牡丹纹兽耳罐，尺寸：高39.3厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,950,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
镶口、残。
5:元青花「百花亭」记人物图梅瓶（不全），尺寸：直径24.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
元 青花「百花亭」记人物图梅瓶 （ 不全 ）。
器呈罐形，上丰下敛，镶铜扣口，缺底，器内涩胎。原乃梅瓶，惜残。器外通绘青花元杂剧《百花亭》中人物情节。故事描述俊俏小生王焕与娇妍艺妓贺怜怜之儿女情长。邂逅百花亭，一目倾情，奈何怜怜被迫嫁予达官高邈，幸得卖查梨条王小二之助，久别重聚，状告高邈恶行，终惩奸团圆。器上巧绘百花亭旁，柳荫下、栏栅前，贺怜怜身披丽服，右手持杖，左手半提，一脸凝重。侍婢盼儿怯立在侧，眉目清秀，手拈罗帕，看似欲语还休。二人发髻饰钗，末系细珠，彷佛步则轻摇。另一边见卖货郎，直襟大褂，双足绑腿蹬皮鞋，却俊朗潇洒毫无市井之气，乃为王焕乔装。昂首阔步，双手遥指百花亭，携篮置身旁，上插二旗，似曰：「风流行径」及「佶倬□庭」。钴青发色浓艳，脸容神态、衣饰细节、草木亭台，无不刻划入微、活灵活现，笔端精妙，犹如神来之技。
6:元青花缠枝牡丹兽耳罐，尺寸：高42.2厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,704,000 ，成交时间：2010.05.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010春季拍卖会。
青花罐，洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双兽耳，左右对称，极具立体感。通身上下八层纹饰，自上为卷草纹，几何纹，缠枝莲，卷草纹，云肩纹，缠枝牡丹，卷草纹，变形莲瓣纹，构图繁而不乱，观之赏心悦目。
此罐的青花发色明快艳丽，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时的螺旋纹痕迹，并且有部分釉浆罩挂于胎上，流淌自然。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽，是典型的元代景德镇瓷器釉色。
元青花传世数量甚为稀少，如此大器更是难得一见。细观此罐，青花色泽不同于炉火纯青之类，而属淡雅有致之列。发色相近的青花双耳罐收藏于天津艺术博物馆，造型纹饰甚为相近，惟尺寸略小且完整状态逊于此罐。国外则有美国波士顿美术馆收藏的龙纹罐，不仅所用青花钴料近似，且肩部云肩开光中亦填画扁叶菊花等各类缠枝花卉，应是同时期烧制，可比较印证。
研究者指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关联。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来表现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，而云肩纹也来自当时的贵族服饰，极具时代特征。相似画意的缠枝牡丹纹饰常见于各类造型的青花器物，如香港天民楼基金会收藏中的梅瓶等重要作品，可资比较。
元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑场百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，可遇而不可求。
7:元青花垂肩开光如意「孔雀穿牡丹」图梅瓶，尺寸：高38.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 4,484,000 ，成交时间：2016.10.04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2016年秋季拍卖会。
本品盘口，细颈外撇，丰肩，弧腹，近足处外撇，其肩部装饰如意云头开光，共分四组，对称纹饰一致，分别为缠枝菊花纹和缠枝牡丹纹。此种如意云头纹饰与元代服装上的织绣花纹非常相似，当作借鉴之用。此类如意云头装饰，可参见可北京故宫博物院所藏元青花龙纹梅瓶。
8:元青花满池娇纹花口折沿盘，尺寸：直径28.5厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
本品为菱口，折沿，浅弧壁，圈足，沙底泛火石红色。盘心绘莲池图，莲花、荷叶摇曳多姿，生趣盎然。内壁绘缠枝灵芝纹饰，以八朵灵芝妆点内圆，折沿之上绘以卷草纹，外壁绘一周仰莲纹。纹饰繁复有致，与发色明艳的青花之色相得益彰，俊秀中见疏阔之气，堪称元青花之中绝佳。
本品有别于寻常此类纹饰盘，传世多见绘“满池娇”，雅绘荷塘鸳鸯于盘心，而本品仅以写实莲花为饰，于粗犷之蒙元时期，异显其清雅风骨。
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元青花瓷的仿品有什么特征？
元青花瓷的仿品有什么特征？对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。以下列举代仿品中的常见问题，凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
（一）瓷胎过白，过细或过密者。景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
（二）底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
（三）内壁光滑无纹者。元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。曾有读者误将《中国陶瓷史》中提到的唐代以后出现的“浆胎”器当作“注浆”器，这种理解是错误的。
（四）内壁有修坯刀痕者。凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
（五）具有均匀细密线状刀痕者。明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
（六）釉色过白者。俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
元青花瓷元青花瓷
（七）釉面光滑平整或釉质稀薄者。瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
（八）青花中的铁元素浮于釉表者。古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
（九）青花色泽过于灰暗或鲜艳者。中国青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60~300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料（俗称“洋蓝”），其色泽就会显得过于鲜艳。
（十）所绘纹饰有破绽者。观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
（十一）器物造型与时代或工艺特征不符者。这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功夫不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
元青花瓷馆藏中国高古瓷精华
（十二）器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
（十三）器物的体积与重量之比明显超常者。器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
（十四）成型工艺与时代特征不符者。前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。曾有一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
元青花瓷瓷器-元青花大罐
（十五）垫烧工艺特征不符者。目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
（十六）表面有明显人工作旧痕迹者。要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。
（十七）采用X荧光检测，指标元素超标者。随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用Ｘ荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
鉴别元青花很难吗？
众所周知，我国古代元青花瓷器的器型种类是非常之多的。但在再如此之多的种类中，绝大多数的瓷器器型还是以人们的生活实用性为主，只有极个别的瓷器器型属于祭祀专用器和生活装饰器。虽然说元青花瓷的瓷胎都是与厚体为主，但是也有一定数量上精致如蛋壳般薄厚的小碗，在元青花的收藏之路上，有不少藏友都给小编吐槽说，鉴别一件元青花太难了。小编今天就给这部分收藏者们送福利来啦，给收藏者们重点讲解一些鉴别元青花的方法和一些辨别元青花的小经验，下面我们就一起来看看啊吧。
1、从其瓷器的器型上来看：由史料记载以及我国的考古研究发现，元青花瓷器虽然有着众多种类的器型，但是在其用途方面却都是以实用性为主，只有少量的祭祀器型和装饰瓶。在目前我国的古玩市场中，常见的元青花器型有大小罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春、大小盘、大小碗等等。而由现代工艺制造出的赝品，虽然也是依照真品所仿制出来的，但是在其整体上会给人一种不协调之感，甚至会给人一种僵硬，不伦不类的感觉。常见赝品会出现溜肩、瓶腹部线条不流畅、如果是有盖的瓷器，其盖会出现间隙过大而不吻合的情况。这些都是赝品瓷器最常出现的问题，收藏者们在鉴定的过程中可特别注意一下这方面。
2、从其瓷器的纹饰上来看：我们纵观元青花瓷器，不管是大件还是小碗其瓷器表面所描绘的纹饰，都是极为复杂繁琐，甚至有些瓷器上的纹饰造型可达十层之多、而且元青花上所描绘的龙纹与其他朝代也有着明显的不同。其龙眼更是以正视为主，其目的也是为了突出其龙的霸气、张扬、藐视一切之感。元青花瓷器中常见的纹饰有：海涛、云纹、鹿纹、菊花、荷花、人物故事纹等等，其中每一种纹饰所要描绘的位置都是有一定的讲究，这一点主要收藏者在收藏的过程中多下一些功夫，将其熟记于心，这样才不会犯相同的错误。
3、从其瓷器的胎质上来看：大部分元青花的瓷土都是高龄土掺瓷石，这种使用瓷土的方法也被专家学者们称之为二元配方法。虽然说这种方法发明与北宋时期，但是真正将其广泛的运用与瓷器烧制中还是在元代。经过配方后的胎土，具有一定的柔韧性，可以最大程度上控制住瓷器因为高温而变形。而赝品的胎土一般都是使用机器搅拌而成，没有其柔韧性所在，会给人一种僵硬、死板之感，这是真品与赝品之间最大的区别。
4、从其瓷器的釉面上来看：元青花瓷器的釉面艺术，不仅是取前人之精华，更是将西方的艺术融入在其中，使得中西方的艺术文化在其瓷器上表现的淋漓尽致。其绘画的风格也是以构图饱满、繁而不乱、随意洒脱、一气呵成为主。
元青花精品赏析及价格参考：
1:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。
2:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2018-01-08 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
3:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高43.8厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间： 2006-11-28 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:元青花龙纹双兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2015-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
此件罐洗口，束颈，溜肩，鼓腹，通体以青花装饰，口沿绘以金钱纹一圈，颈部绘制卷草纹，为元青花经典的边饰，肩颈之间凸出两道弦线，内画数瓣仰莲纹，与近足处之仰莲纹饰对应，风姿典雅，仰俯有致；两肩以兽首为耳饰，双目怒凸，两耳竖立，生动威猛，颈部下侧绘凤鸟穿花纹饰一周，花叶间留出空隙，疏密有致。腹部为主题纹饰，绘出云龙赶珠纹，龙昂首，张口露齿，身材飘逸灵动，矫健曲身，戏以火焰宝珠，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围祥云朵朵，烘托出双龙苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。纵观全器，口沿虽有爆釉、磕碰之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风，令人每每视之，在在感受元代工艺之美。本品腹部主题纹饰为龙纹戏珠图，绘画神态生动，龙鳞虽然不相同于戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的大鳞片，但绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此式铺首罐的腹部会分别绘饰两层图案，而本品则合二为一，整一个腹部空间皆绘画整龙纹戏珠图。检阅当今公开出版资料，此式铺首罐绘饰此种题材者总共不过八例，而与本品类似风格者仅见山东明鲁荒王戈妃墓出土的青花云龙纹铺首残罐和香港葛氏天民楼典藏青花云龙纹铺首罐，而且前者整体纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无差别，如出自同一人之手。
5:元青花云龙纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2013-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。
此式铺首罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见装饰双行龙者更是寥寥可数，至为珍稀。本品当为其中特殊的一例，气息豪迈雄劲，通体以青花装饰，口沿绘以回字纹一圈，颈部则是浪涛纹，为元青花经典的边饰，肩颈之间凸出两道弦线，内画六朵缠枝莲纹，风姿典雅，仰俯有致，两肩以兽首为耳饰，双目怒凸，两耳竖立，生动威猛，胫部绘卷草纹一周，下承十瓣仰莲纹内填绘垂云纹和滴珠纹，莲瓣间留出空隙，疏密有致。腹部为主题纹饰，绘出双龙赶珠纹，前龙回首顾盼，后龙昂首对视，飘逸灵动，矫健曲身，戏以火焰宝珠，极具神采，龙身周围祥云朵朵，烘托出双龙苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。纵观全器，口沿虽有爆釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风，令人每每视之，在在感受元代工艺之美。本品腹部主题纹饰为双龙戏珠图，二龙神态生动，龙鳞虽然不相同于戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的大鳞片，但绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此式铺首罐的腹部会分别绘饰两层图案，而本品则合二为一，整一个腹部空间皆绘画双龙戏珠图。检阅当今公开出版资料，此式铺首罐绘饰双龙题材者总共不过八例，而与本品类似风格者仅见山东明鲁荒王戈妃墓出土的青花云龙纹铺首残罐和香港葛氏天民楼典藏青花云龙纹铺首罐，（图一、图二）而且前者整体纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无差别，如出自同一人之手。本品另外一个重要特色则是所绘行龙皆为四爪，目前所知此式青花双龙纹铺首罐绘饰的都是三爪行龙，仅有一例除外，就是前述提及朱元璋第十子明鲁荒王戈妃墓出土元青花龙纹铺首残罐。通览当今所知绘饰细鳞片行龙的元青花瓷器当中，三爪者占了绝大多数，四爪者极为稀罕，除了以上二例之外，唯见江西高安窖藏出土的底部墨书“射”、“御”、“数”字款的三个梅瓶运用，该三例梅瓶的腹部皆绘四爪行龙，诸龙姿态神韵与祥云晕染效果（云头中心不留白）皆和本品一致，由此可鉴彼此烧制年代应相同无异。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸，与元代画家张羽材所绘的《霖雨图》当中的云龙造型细节颇为相近（图三），皆是四爪。此式铺首大罐的使用对象目前合理推测应该集中在蒙元官宦显贵阶层。作为元青花外销集中地的土耳其托普卡比皇宫旧藏仅见三件此式铺首大罐，反而过去几十年国内屡有出土发现，可知其似应为内销商品瓷。那么，这些铺首大罐的实际使用者究竟是谁？当时社会上除了蒙古族之外，最有权势和地位的就是在朝廷任职和替朝廷经商的色目人，能够使用和偏爱使用元青花器皿的更多是色目人，绝非汉人，因为汉人秉承赵宋的审美风尚，推崇纯净一色的颜色釉瓷器，认为 “青花及五色花者俗甚”，可见青花瓷在当时汉族文人眼里并非上品，故而不可能喜欢和使用。反观色目人长期以来习惯故土烧造的钴蓝陶器，来到中原为官或经商，生活习惯依循从前更符合常理，所以他们使用颜色相同而质量更为优胜的元青花瓷器是非常自然的事情。
6:元青花赶珠云龙纹罐，尺寸：高27厘米；34.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间： 2005-05-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
7:元青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖，尺寸：高47.3厘米，估价：无底价，成交价： HKD 8,799,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
8:元青花垂肩八吉祥缠枝花卉纹罐，尺寸：17.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 8,520,000 ，成交时间： 2006-04-10 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
9:元青花缠枝牡丹纹大罐，尺寸：宽35.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,100,000 ，成交时间： 2016-11-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
此罐纹饰从上往下分五层，颈上绘海水波涛纹，肩部绘缠枝莲纹，腹部饰六朵缠枝牡丹，或仰或侧，叶片丰腴，花边衬白色联珠，更添立体感，下腹饰卷草纹，胫部为仰莲瓣纹，每层纹饰皆以两道弦纹作间隔。器底无釉。此罐器型浑圆饱满，为元青花大罐的典型风格。青花呈色浓淡有致，绘画自然流畅，六朵牡丹花姿态各异，如同卷轴画一般徐徐展开，为元代青花瓷巅峰时期之作。
元青花瓷器的网状特征现代能仿制吗
说起这青花瓷在我国可是有着悠久的历史文化，每个时期都有着每个时期的风格特点例如唐代的是白瓷釉下点钴蓝，宋代的青花瓷大都为灰蓝色或者灰白色的而其实真正特别的是元代的青花瓷上具有的网状特征是在各个时期的青花瓷中最为独特的，是不可仿制的，即使在现代我们有着高超的技艺，娴熟的制瓷手法也是无妨来仿制元代青花瓷表面应结晶所形成的网状结构，这是元代瓷器中最为独特的标志，最具代表性的标志，是后人无法取代的标志。
为什么说元代青花瓷的网状特征难以仿制呢？根据有效记载就目前来说现存的元代的青花瓷器真品是非常稀少的，在全球范围内也只有大约四百多见真品，在我国被专家所认可的元代青花瓷器也就仅仅只有一百多件，所以这也就使得元代青花瓷器的收藏价值极高，但是为什么要说它难以仿制呢？它的现存量少是其中的原因之一。
除了现存量少这一原因外我们从制作的材料上来看也是可以发现其元代青花瓷网状特征难以仿制的原因。首先它所用的材料为苏麻离青料，它是可以在青花瓷表面可以生成氧化铁结晶物，会形成有斑块状、树枝状、条状、以及网状的形状，形成这些网状的原因是因为苏麻离青料中含有大量的铁元素，这些铁元素的时间的积累下发生各种反应使之形成我们如今所看到的网状结晶纹，它们是自然形成的，是后世无法仿制出来的形状。
其次在元代青花瓷器瓶上，因为有铁元素的存在所以在瓷器的表面会有褐色的铁锈斑，这种铁锈斑是与结晶网状纹共生的，它们相互依存使瓷器瓶身的网状纹更加的明显，这种元素之间共生的现象也是十分少见的，也是后世无法仿制的最大原因之一。具有学者研究所说，元代青花瓷中所用的苏麻离青料是经过提纯加工的，在色泽上相对比较纯净，不会晕染使得这苏麻离青料的结晶网状无法仿制，也正是元代青花瓷器的这一显著的特征使它成为收藏鉴定是否为真品的主要研究对象。
元代青花瓷器也正是因为它这一无法仿制的独特特征，在艺术收藏界中十分受人们的喜爱，也使得它的艺术收藏极高。
元青花新老特征对比
如今世人对元青花的钟爱，导致景德镇元青花仿品销量大升。景德镇对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。下文介绍几种实际的元青花新老特征对比供大家参考。
1：元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点。胎是用高岭麻苍土做的。高岭麻苍土的特点是白而不细，因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。现在的胎是非常细的没有气孔。过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程，有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉，现在做的胎没有陈腐显得很干。现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。现代景德镇流行的陶瓷成型工艺说法是：三分拉坯，七分修坯。也就是说，器物的成形主要是用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，主要是由于元代泥料可塑性较强，可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
2：老的元青花，都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，釉质的化学变化物理变化也有所不同。特别是釉中气泡的形成过程上，它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗，气泡明亮。而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物，还得在器形、纹饰等各方面深入研究，以致判断。
3：青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
4：元青花大多为宽而较矮的圈足。一般器底、器内盖内不施釉，但大多数器内和器底见有釉斑。元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接。也有五段四接的。接口分别在底部、腹部、颈部。用泥浆粘接口，接合处有明显凸起。接处可见泥浆挤压出的痕迹。器内壁一般不施釉有的呈浅淡的火石红色。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。
5：元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹(见图十一)如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。还有凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的;一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。所以看到元青花出现修正内壁那就是仿品。
6：瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
7：元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，七至九层纹饰为常见，有时多达十几层。绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国传统纹饰。至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般画匠，其中不少是当时顶尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
元青花因传世少，因而身价很高，故市场上历来赝品满地。看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论;看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
光绪青花瓷有什么特征？
光绪青花瓷有什么特征？清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。
民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
胎釉
官窑青花的胎土精良，细腻洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍显厚酽。釉面有青白和白色两种，常见“波荡釉”现象。器物足墙微向里斜，足跟较圆滑。
民窑器粶粗均有。瓷胎体贠量略有提髐，胎土筛练较细，胎质细白缜密。也有部分为纯白色，与现代瓷釉面相近。光绪仿康熙瓷器与真品相比较，则胎薄体轻，硬度不够。
光绪青花整体釉汁稀薄，釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白，上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄，致使青花纹饰如浮釉面，缺乏含蓄与韵味。釉面不平，波浪纹现象较多。
青料
光绪青花所用青料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器；第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。
官窑青花有两种发色，一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品，呈色纯净细洁，娇润可爱，不见重染瘢痕；也有的显浅蓝色调，是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫，明艳亮丽，只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点，这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有：黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。
民窑青花发色多样，有纯正的靛青，也有浑浊的灰青，还有使用化学钴料发色的洋蓝。
造型
光绪瓷器烧造量大，距今时间比较近，因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。
光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种，光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊、凤尾尊、棒槌瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊、笔筒、书缸、蒜头瓶、执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。
另外还有杯（花卉杯、钟式杯）、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶、鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。
光绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物，虽难以乱真，但从造型上看却已伯仲不分了。
光绪民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传统器型，原来已经消失的器型又开始出现，原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一，与咸丰、同治时期的青花瓷相比，无论数量还是质量皆有过之而无不及。
器型大多以仿康熙青花瓷为主，主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、云龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。
民窑仿古瓷人员技术参差不齐，有的仿的超过官窑仿制水平的，但也有仿的不好的，形似而神不似，甚至形神俱不似，但底部竟赫然写着“大清康熙年制”，可见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业，人皆想为。有一丝不苟的临摹者，仿的惟妙惟肖；有随心所欲者，却因功底太差，所造之物一看就知道是主观臆想之物，完全不具备古瓷特征。
纹饰
光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。
官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
各种植物花卉描绘时往往留白边，细部处理过于简单，人物纹描绘的较草率，缺乏生气，具有典型的晚清风格。
传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏（十六子）、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。
光绪时青花纹饰多样，虽有不少仿古纹饰，使画法更简单，布白更平稳，内容更丰富。在青花绘制中，咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多个层次；于康熙青花不同的是，康熙青花发色在釉下，光绪青花发色在釉中。
光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”三星等，这些纹饰尽管俗气，但反映了当时的一种社会现象。纹饰多布局松散，层次不清，画工草率。
款识
光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号的，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。
元代青花瓷器有什么特征？
元代青花瓷器有什么特征？
（一）造型
元代青花瓷器具有与同时代其他瓷器造型风格相同的饱满、硕大以及浑圆的特征，因而能够给人留下朴实、雄伟、庄重的感觉。目前常见的器型主要有大碗、大盘直颈盖罐、玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、盘口狮钮盖罐、葫芦瓶、四系扁壶、执壶、风流扁壶、花盆、筒炉、盘座、盏托、高足碗、高足杯、鼎，等等。而元代青花瓷器比较多见的造型是八方造型，通常有八方葫芦瓶、八方玉壶春瓶、八方梅瓶、八方执壶、八方盖罐等，体现着时代特色。元代青花瓷器除了要满足当时汉族人的基本生活需求外，还具有以下三种特殊功用的器具：其一为满足蒙古人爱喝酒的生活习惯而生产的高足杯与高足碗；其二为了满足伊斯兰国家抓饭的生活习惯而生产的出口到伊斯兰国家的大碗、大盘；其三是出口到东南亚诸国的小件器物，主要包括葫芦瓶、鸟食罐、双系小罐、军持等。
（二）纹饰
元代青花瓷器的纹饰具有主次分明、布局繁密、构图严谨、层次丰富的特征。瓶、罐的纹饰主要呈横向带状分布，具有5-8个层次。层次之间通过钱纹、弦纹、回纹、锦纹以及卷草等辅助纹饰相隔。八方造型器具却与此不同，它主要是通过自身的边棱作纵向分区布置。此外，盘、碗等器物，通常采用同心圆分布的方式，展现出多层次放射状的外观形态，某些器具上还具有回纹、云纹、蕉页的纹理，与时代相符。
元代青花瓷器具有粗放与细腻两种绘画方式，具体表现为白地青花纹饰与青花涂地章留白纹饰，有的器具为了增强装饰效果，还在器具上绘有青料星点以及剔刻花筋叶脉。元代青花瓷器在绘画工艺上的典型特征是线条酣畅流利、笔触细腻。器具绘画上用于装饰的主要有动植物装饰、人物故事装饰、仪器几何装饰等。
此外，在元代青花瓷器上具有一些符合当时时代特色的纹饰，比如蕉叶纹、回纹、莲瓣纹、海水纹、花卉纹、云间纹、云纹、卷草纹、竹石纹、鱼藻纹、钱纹，等等。
（三）元代青花瓷器所使用的青料
元代青花瓷器上图案的典型特征是图案发光鲜艳，同时在浓重处有黑点疵点，闪烁着金属光泽，这种光泽人们常称为“锡光”。如果把瓷器对光斜视，就会发现锡光上移，与周围蓝色区域处于同一平面。这种特征不同于明代永乐、宣德年间青花瓷器上的“铁锈斑”，后者瓷器上的铁锈斑常常没入釉内，外观呈现凸凹不平的形状。元代青花瓷器的青料来源史籍并无记载，因而近些年关于青料的来源一直众说纷纭，分歧很大。综合来看，主要有下面三种观点：其一来源于波斯；其二来源于印度；其三来源于远东的蓝色料Smalt而制，而Smalt又必须与锰矿或钴土矿结合使用才能达到描绘青花瓷器的目的。但是笔者认为，当前对元代青花瓷器中青料中钴料的来源并没有深刻的认识，主要是因为对元代青花瓷器所测试的样本数量偏低，当然这也是有客观原因的，然而笔者坚信，随着无损测试技术的应用，这个问题终将被解决。
（四）元代青花瓷器的胎
总体看，元代青花瓷器的胎记呈现厚重的特点，通过对其断面以及器底观察分析得出其胎质与明清瓷器相比，不够细腻洁白同表面粗送同时分布着许多细小气孔。通过技术测试发现，元代青花瓷器的胎的主要成分是瓷石与高岭石合理搭配而制。而高岭石的使用加大了瓷器中三氧化二铝的含量，进而加大了烧成概率，同时瓷器整体强度提升降低了变形，这些都是烧制大器物的基础。
（五）元代青花瓷的釉
元代青花瓷的釉主要呈现白中闪青色。通过科学测试发现，它不同于以往的青白釉以及卵白釉，主要表现在化学成分方面，其釉中氧化钙含量比青白釉低而比卵白釉高，而氧化钠与氧化钾的含量却比卵白釉低而比青白釉高。
（六）元代青花瓷器的工艺特征
其一，器具的表面特征多数为砂底无釉，玉壶春瓶除外。
其二，对于瓶、罐、壶来说，都是通过先分段成型再进行粘结，从外观来看，接痕明显。
其三，圈足出现扭曲，常常有斜削修足的现象，而且底部含有鸡心状凸起。
其四，器具的外底部出现不规则的釉斑，这种釉斑是施釉过程中工匠粗心洒在上面的，因而导致每个器具的釉斑都呈现不同的形状。
其五，在器具底部露胎处常出现疵点。
其六，对于梅瓶而言，其颈部大都呈梯形。
（七）元代青花瓷器款识
多数的元代青花瓷器都不署款，除了个别瓷器如英国伦敦大维德基金会收藏的元代青花云龙纹象耳瓶具有原创的署款外，其他瓷器的教识多是后人添加上去的。
元青花所用青料有什么特点
元代青花瓷是中国瓷器中的佼佼者，古往今来都以独特的魅力征服了一代代收藏爱好者。关于元代青花瓷所用青料的来源，众说纷纭。目前被普遍接受的一种观点认为，元代青花瓷所用青料有进口青料和国产青料两种，并且绝大多数为进口青料。
进口青料又被人们称为“苏麻离青”或者“苏泥勃青”，具有高铁低锰的特点。国产青料和进口青料有着很大的区别，它具有高猛低铁的特点。经过对目前所见元代青花瓷进行的全面研究，可以得知元代青花瓷有多种色调。大致可以分为湛蓝、灰蓝和淡蓝三种，其中以湛蓝最为典型、数量最多，灰蓝、淡蓝则数量较少。目前收藏于南京市博物馆的元青花萧何月下追韩信图梅瓶，色调湛蓝，蓝色较深，青翠浓艳；目前收藏于广东省博物馆的元青花花卉纹小罐色调灰蓝，蓝中泛灰，略显黯淡；目前收藏于安徽繁昌博物馆的元青花龙纹高祖杯色调淡蓝，发色浅淡，清澈透明。除此之外，另有一种图案呈黑褐色的延祐“青花”，经过有关机构对其材料成分进行检测，发现其主要成分是铁而不是钴，也就是说它的实质并非青花而是“褐花”。目前收藏于江西九江博物馆的牡丹纹塔式盖罐就是褐花的代表。
元代青花瓷各种色调的青料皆纯净无杂质，着色大多比较活跃，也有的比较稳定，纹饰边际常有程度不一的晕散。轻者往往不可直观，需要借助放大手段才能看见，重者可以直观，可见只淌下流的痕迹。目前收藏于土耳其托普卡比宫的元青花拔白花卉纹折沿盘，其纹饰边际界线分明，彩料几乎没有任何晕散；目前收藏于伊朗国家博物馆的元青花鱼藻纹折沿盘，彩料基本也没有超过纹饰边际，晕散较轻；目前收藏于伊朗国家博物馆的元青花凤凰麒麟花卉纹四系扁方瓶，很多地方的彩料都超出了纹饰边际，晕散较重；目前收藏于故宫博物院的云青花八卦纹筒形香炉，可以清楚看见八卦纹的彩料明显超出纹饰边际，晕散极重。
元代青花瓷彩料积料容易下沉入胎，形成不同程度的色斑，也就是俗称的“铁锈斑”。色斑多呈不规则的斑点或斑块状，颜色深浓且里深外浅，边缘呈烟雾状，晕散、模糊。形成色斑部位的胎、釉均有不同程度的下沉，使得器物表面产生凹凸不平的坑班，一般积料越多，上述色斑和坑斑现象就越明显。青花地白花器物上的青料着色普遍较为稳定，目前收藏于土耳其托普卡比宫的元青花拔白云凤纹折沿盘的青料着色稳定，纹饰边际轻微晕散，细节表现清楚。
有土沁痕迹的就是真元青花吗
元青花有些是出土的，能不能说有出土痕迹的都是真元青花呢？不能，目前在收藏界有两大危险 误区，似是而非，容易引人走错路。一是看土沁定真假，二是看使用痕迹定真假。这两点都是危险的。目前仿古器中的仿土沁仿海捞，仿使用痕迹，仿得好的都已经 到了以假乱真的程度，没有相当的经验，肉眼难以区分。仿古土沁有一种作旧后回炉的，已经真假难分。如果把这些当做重点依据就会走入新的误区。土沁、海捞和 使用痕迹都只是外部因素，不能决定器物的真假。有土沁的和没有土沁的都有真有假，有使用痕迹的和没有使用痕迹的也有真有假。正确的方法是看器物的本质定真 假。看器物的器型、釉面、胎骨、青料、画风、工艺。其他都是表相。土沁和使用痕迹都要首先确定它是真土沁还是假土沁，是真使用痕迹还是假使用痕迹，然后才 有参考价值，否则只看土沁和使用痕迹都会走入误区。瓷器本身如果对了年份，有土沁和没有土沁都是对的，瓷器本身不对，有土沁或没有土沁仍然都是不对的。当 然，如果看到土沁和海捞即说是假的也不对，不能因为有仿品就把真的也说成假，那是更不可取的。为了避免出错，遇到土沁要看得格外仔细，既不要把假土沁当成 真品，也不要把真土沁看走了眼。
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