明成化斗彩瓷器如何鉴别。
理清成化斗彩的确切含义之后，还要对成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
胎釉方面：
胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成 是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化官窑对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。
彩色方面：
丰富而华贵。成化以前釉上彩色很少，即使著名的“景泰蓝”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时 期制瓷工人的巨大创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水 绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光。孔雀蓝色沉，孔雀绿浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光 弱”。实可谓五彩缤纷，美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的独特品种。孔雀蓝与孔雀绿不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及纹饰风 格，或者选用一两种（如斗彩卷叶纹瓶），或者选用三四种（如斗彩葡萄纹杯），或者选用五六种（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘 的极少。然而无论选用几种，都设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。应该说，若无成化颜色的丰富，便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉 彩等的发展成就。
造型方面：
成化斗彩无大器。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16-18厘米，罐的高度约为8-13厘米，杯的口径约为7 -8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧铃珑。无论是何种器型，都具有端庄圆润、清雅隽秀 的风姿。细细考察，可以发现其造型的轮廓都是由一种柔韧的直中隐曲、曲中显直的线条构成，因而风貌有殊。下面就成化斗彩器型作一些选介。
罐
可分为深腹高体与扁腹矮体二式。高罐：广口与颈直连，丰肩，上腹部圆阔，腹下收敛，圈足内藏而浅。矮罐：广口、短直颈，肩腹到胫部由扩张形的 曲线勾勒，圆润饱满，内圈足浅硕，透露着一种端稳、秀雅、含蓄的美，时代特征鲜明。这两式罐均以直边平面、顶心微隆的盖子配戴，亦称“盖罐”。
杯
主要分为缸杯、莲子杯、铃铛杯和高柄杯四式。
缸杯：广口微微，口下至底轮廓线缓收，内圈足，以其体小却形似大口、大底、硕腹的浅缸而名。
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成化斗彩的装饰技法及纹样
成化斗彩的杰出成就是与其独树一帜的装饰技法和纹饰内容密切联系在一起的。因此全面而深入地认识成化斗彩的装饰技法和文饰内容，是正确鉴定成化斗彩重要前提。
成化斗彩的装饰方法并不只是填彩和“斗”（即凑其全体）彩，还有点彩、覆彩、青花加彩等。
填彩：即是以青花在坏胎上用双钩法勾勒出所绘花鸟、人物之类的轮廓，罩釉烧成之后，再在釉上将所需彩色填在轮廓线内，入彩炉烘烧而成。
点彩：所表现的图案主要是用釉下青花画成。罩上白釉烧成后，再在釉上按照需要在图案上点缀些许彩色。如在青枝叶上点缀红色花卉，生意盎然。
覆彩：在釉下青花已画成的图案上，按照一定意图覆盖某些釉上彩色。
染彩：在青花图案的轮廓边缘，涂染釉上彩色以取衬作用。如在青花勾出的浪涛线条外，涂以深浅相间的绿色，烘托白浪滔天的态势。
青花加彩：主要用釉下青花描绘图案，只在局部使用釉上填彩。如缠枝莲花，花朵皆青花，仅在青花双钩的茎叶上面，填以釉上绿彩。
至于《南窑笔记》等所述的“斗彩”，实际是非常狭义的概念。按《南窑笔记》所述特征，不妨将此称为“凑彩”，即是以釉下青花画成事物半体，再用釉上彩色凑全其体。
成化斗彩是从宣德斗彩发展而来，然而在装饰技法和装饰纹样以及色彩运用方面，远比宣德斗彩丰富。宣德斗彩的没骨画法，在成化早期尚见，至成化后期已被汰除。而成化后期施行的釉下勾勒轮廓线条釉上再予填彩的这种画法，却为宣德斗彩所无。成化后期斗彩的这种画法、画风及其设色，经过材料对比可以看出，明显地借鉴了明初以来流行的铜胎嵌丝珐琅工艺（即景泰蓝）的嵌丝填料方法。景泰蓝工艺在元末明初已较为流行，但在景泰年间，宫廷及上层社会更为钟爱。成化朝距景泰朝不过八年，自然受景泰蓝工艺传染而撷其华采。明初以来景泰蓝工艺所拥有的多样的颜色（红、白、紫、深蓝、浅蓝、姜黄、翠绿、草绿、赭色等），也会对成化斗彩产生启发作用。
装饰纹样方面：
成化斗彩器在选择题材方面甚为讲究，不同的器物上精心配置以适合纹样。纹样结构变化多端。有规矩工整的图案化构图，也有自然随意的写真性构图。仅表现花卉就有缠枝、折枝、串枝、团花、开光等多种形式，其构图法则有二方连续、四方连续，也有写形传神。装饰题材以龙（云龙、翼龙亦即应龙、螭龙、香草龙）、海怪、天马、鸳鸯莲花、果树小鸟、子母鸟、团蝶、莲花、菊花、牡丹、宝相花、莲托八宝、折枝花果、四季瑞果、婴戏、高士、三秋、灵芝纹等为主，另有极罕见的落花流水、锦盒瓜果纹和莲托梵文。其中，缠枝莲纹、八宝纹、海兽纹、鸳鸯纹等在明初永宣瓷器上已出现，但成化彩在运用上加以简略。如海兽纹，只以等距均衡式构图表现四只海象或形似麒麟的海怪，与宣德时描绘九只海怪相比，便显得简洁明快。而了母鸡纹、高士纹、三秋纹、串纹葡萄纹则为成化斗彩的创新纹样，淡雅清新别具一格。
陶瓷知识：成化斗彩的含义及命名
世人谈及成化瓷，必对成化斗彩交口称赞。成化斗彩是以釉下青花和釉上多种彩色结合相成的新工艺、新品位，而使成化官窑瓷器被后人列为诸窑之首。而作为“成窑上品”的斗彩更是声誉极重。
然而“斗彩”一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用“斗彩”这个名称的，是大约成书于十世纪的《南窑笔记》。由于此书作者不详，有学者认为成书于雍正年间，也有学者认为当在乾隆之后。不过从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用“成窑五彩”之名。在明朝的一些书籍中，如《野获编》、《博物要览》、《敝帚轩剩语》、《清秘藏》、《长物志》等，只以“五彩”或“青花间装五色”称之。而明朝人所说的“五彩”和现代研究者所认定的“五彩”并不完全一致。既如此，我们怎么理解清人“斗彩”一词的涵义及怎样科学地为成化彩瓷定名呢？
对“斗彩”一词，通常的理解是以釉下青花为轮廓，釉上填以彩色，烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势，故称“斗彩”。但也有其它理解。有人认为“斗彩”应为“豆彩”，因为绿色如豆青。有人认为“斗彩”应为“逗彩”因为釉下与釉上彩似在相互逗趣。有人认为“斗”是江西土话，是“凑合”的意思，应写作“兜”。《南窑笔记》的作者有自己的理解与表述。他说道：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名日斗彩。填者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名日填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。”他的分类逻辑实际是依据两大要素。一是从色料构成角度，以有否青料将五彩与斗彩、填彩区分开。二是从技术方法角度，以是否“双钩”法将斗彩与填彩区分开。平心而论，有这样程度的分类方法在当时难能可贵，缺点是说得不全。成化斗彩除了他所说的填彩，“斗”彩，还有点彩、覆彩、染彩和青花加彩。而且，成化斗彩瓷器大多是一件器物上兼用几种施彩方法，单一的施彩器极为罕见。
当今为成化斗彩科学命名，是沿袭清人并不完全的认识呢，还是起用明人自己的称呼？我们觉得，还是以“成化斗彩”冠名为善，但是，必须重作科学阐述。“成化斗彩”称呼约定俗成已有二百年左右，人们在研究实践中也不断地以自己的经验充实“成化斗彩”的认识内涵，海内外相关人士皆知“成化斗彩”，因此，易名不善。我们可以给“斗彩”概念重下定义为“以釉下青花与釉上彩色相结合的、以钩勒填充、点缀、渲染、覆盖、拼凑等装饰方法表现的彩瓷工艺。这样下定义便对传统概念作了科学的扬弃。而“斗”字，仍取“拚逗”之意和“斗妍”之趣。在中国陶瓷工艺发展史上，金代磁州窑系统已有红、绿、黄彩等相结合的釉上彩制品。明宣德时，斗彩初露芳容。从西藏日喀则萨迦寺收藏的大明宣德年制款斗彩鸳鸯莲荷纹碗和1988年11月景德镇明御用窑厂遗址出土的斗彩鸳鸯莲荷纹盘，可窥一斑。台湾故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与台湾故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品最贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器最贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”，清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。
成化斗彩无大器
4月2日下午的古玩城“鉴宝”讲座请北京故宫博物院研究员吕成龙先生讲成化斗彩瓷的鉴赏。成化斗彩具有“阴柔之美”，恬淡雅致是对其最好的评价。“成化斗彩在市面上多是仿品，有几点常识的东西如果大家能掌握，自己就可以做初步鉴定了。”
现在我们为斗彩重新定义：斗彩是釉下青花和釉上诸彩相结合，具有特殊艺术效果的瓷器装饰工艺。做法是先在已成型的坯体上用青花料双钩图案线，或是在双钩基础上用青花料描绘图案的局部。施透明釉，再在釉上用点、填、覆等技法，施以各色釉上彩，完成图案全样，低温彩烧而成。从而形成釉下青花与釉上诸彩争奇斗妍的效果。
斗彩和青花五彩，都是釉下青花与釉上彩的结合，但它们之间存在着较大的区别。在斗彩瓷中，釉下青花已构成整个图案的框架，起到骨架的作用，在没上釉上彩的时候为图案完整的白描青花器。而在青花五彩中，釉下青花只是作为一种颜色使用，并给上釉上彩确定位置。青花五彩瓷器的半成品是一件图案不完整的青花瓷器。
成化斗彩的造型只有七类，罐、瓶、碗、盒、盘、碟、杯。以现有藏品看，最高的瓶其高度约为19厘米，最大的碗其口径约为23厘米，高足杯其高度约为7.6厘米，盘的口径约为16—18厘米，罐的高度约为8—13厘米，杯的口径约为7—8.5厘米。由此已能体察斗彩器的小巧玲珑。
已故陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光”。其中的“差紫”色如赤铁，浓厚，表面没有光泽，像铁疙瘩，实际上是烧坏了的次瓷，不是特意烧的。一般在蝴蝶的翅膀上会有姹紫色。
另外在装饰上，成化斗彩没有画凤凰的，画纯山水的也没有。在图案布局方面成化斗彩有一个很重要的特点，就是大量使用团花装饰，即由菊花和蝴蝶团在一起。另一个特点就是喜用开光东西，也叫“开窗”，开出一块圆形或菱形的地方，在里面再画图案。
成化斗彩的款都是楷书款，没有篆书款。而且只有两种款识：一种是年代款，书：“大明成化年制”，并没有“成化年制”四字款；一种是“天”字款。据我的经验，所有成化斗彩的罐上画动物的，缠枝莲，莲托八吉祥的都属天字罐。
成化斗彩的杯、碟、碗、瓶基本上都是六字双行加双方框，罐与盒一般用六字双行加双圆圈。天字款只见于罐上。
成化斗彩碗赏析
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
成化斗彩碗
成化斗彩是从宣德斗彩发展而来，然而在装饰技法和装饰纹样以及色彩运用方面，远比宣德斗彩丰富。宣德斗彩的没骨画法，在成化早期尚见，至成化后期已被汰除。而成化后期施行的釉下勾勒轮廓线条釉上再予填彩的这种画法，却为宣德斗彩所无。成化后期斗彩的这种画法、画风及其设色，经过材料对比可以看出，明显地借鉴了明初以来流行的铜胎嵌丝珐琅工艺(即景泰蓝)的嵌丝填料方法。景泰蓝工艺在元末明初已较为流行，但在景泰年间，宫廷及上层社会更为钟爱。成化朝距景泰朝不过八年，自然受景泰蓝工艺传染而撷其华采。明初以来景泰蓝工艺所拥有的多样的颜色(红、白、紫、深蓝、浅蓝、姜黄、翠绿、草绿、赭色等)，也会对成化斗彩产生启发作用。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
成化斗彩的杰出成就是与其独树一帜的装饰技法和纹饰内容密切联系在一起的。此成化斗彩碗高5cm，碗口口径11cm，造型精美，修胎工整，胎体细腻洁白，釉质肥腻滋润。以翔鹤云纹为案，绘画精致，线条流畅填色准确，其中具有代表的紫色翔鹤与云纹，著名瓷器研究大师耿宝昌先生言“独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光，作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及”。
明洪武釉里红的官窑性质及胎釉呈色特征
釉里红是以铜红釉在胎上绘画，施透明釉后，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。它在工艺流程上和青花瓷几乎完全相同，区别仅在于釉里红用铜作呈色剂，青花用钴作呈色剂。从装饰方法和绘画纹样看，釉里红和青花也几乎完全相同，可以说两者是共生的。
元代中后期，在青花瓷渐渐成熟的同时，釉里红工艺也有了进步，已能烧出纯正的红色。由于釉里红对烧制温度和窑中气氛要求严格，大多数元代釉里红偏黑灰，红艳欲滴者很少，这样就限制了釉里红的发展。其时装饰手段单一，大多用刻划涂抹的手法，产量也非常稀少。
釉里红的真正成熟是在明初洪武年间，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破。釉里红工艺的进步是由官窑来完成的。
洪武釉里红的官窑性质
在君主专制的封建体制中，许多物质的东西都被赋予超物质的意义。黄色是皇室象征，明清时，黄釉瓷成为宫廷专用瓷，严禁民间生产和使用，只限于官窑生产。而明初将红色也定为皇室专用色之一，明初釉里红也仅限于官窑生产。这可从以下三方面加以认识：
1、明初礼制对釉里红生产的限制
明代建国之初就制定了详尽的礼仪制度，对日用物、服饰等都作严格规定，君臣有别，上下分等，不可逾越。
从器物材料看，洪武二十四年(1391年)公布的居室器用制度规定，酒具自君王至庶民分别使用金、银、锡、磁(瓷)、漆等材料制作。明初宫廷仍沿承元代旧制，日用器皿多见金银器，但大件器物仍用瓷器。因此迄今我们所见洪武官窑瓷以大碗、大盘、大瓶、大罐为主，绝少小件器物。
从瓷器釉色看，洪武二年(1369年)规定了祭祀用青、黄、红、白四种色釉，其中青(蓝)、红、白是高温色釉，黄是低温色釉。这四种釉色禁止民间使用。
在诸色中，红色尤得洪武皇室重视。据刘辰《国初事迹》载：“太祖以火德，五色尚火，将士战袄、战裙、壮帽皆用红色。”古代五色指青、赤(红)、黄、白、黑。洪武皇帝对红色很偏爱，因此把将士都以红色装饰起来。这种偏好，也会旁及其他，其中包括对瓷器装饰中红色的垄断。
单一的红釉瓷作祭器可以，但因视觉上较为单调而并不适于日用。因此选用线描釉里红作为宫廷用器就成为明初礼制和帝王爱好的必然结果。
2、宫廷需求对洪武釉里红生产的促进
釉里红工艺大约出现在14世纪前期。韩国新安海底沉船上曾发现景德镇窑外施影青釉的釉里红碟。到14世纪中叶的元至正年间(1341—1368年)，烧制出以涂抹为主的釉里红器，但工艺不成熟，产量稀少，而和釉里红差不多同时发展的青花却成就辉煌。究其原因是社会需求的不同。蓝白相映的青花深受伊斯兰民族的喜爱，外销需求量大；釉里红主要用于内销，人们对它的消费习惯和消费心理尚有一个适应过程。
元末时，景德镇产生了一批小型釉里红器，如小罐、小瓶、小碗之类，销往东南亚地区，这种需求对釉里红发展产生推动，采用线描简笔画法，呈色也较鲜艳纯正，为洪武釉里红大规模生产提供了技术准备。
洪武时期釉里红得到急速发展，根本原因在于需求的拉动，而且主要是由于皇室的喜爱而产生需求。在封建集权社会，皇室的意志往往可以决定一切，这正是洪武釉里红得以快速发展的根本原因。
3、考古发现对洪武釉里红性质的证明釉里红被明初皇室选为宫廷用瓷，并限制民间使用，使其退出流通领域，成为非商品性质的官窑器。和其他一般官窑器如青花不同的是，釉里红和明初黄釉、蓝釉、红釉等品种仅限于官窑生产，而从明初开始，青花瓷器基本维持着官、民窑平行的生产格局。可证明洪武釉里红官窑性质的考古发现很多：
a、遗址发现
明代故宫的釉里红器有过几次重大发现，这些出土器物具有非常明确的官窑器性质，最重要的有：
1964年，在疏浚南京明故宫遗址御城河时，发现釉里红残片，同时出土的有洪武官窑青花、洪武釉上红彩五龙盘、内外双色釉暗龙纹碗等。
1964—1989年，南京明故宫遗址先后四次发现釉里红装饰的建筑构件，饰龙凤纹。同样的釉里红龙凤纹瓦当在安徽凤阳县明中都皇城及皇陵遗址也有发现。中都于洪武二年(1369年)开始营造，洪武十一年竣工。因此这些釉里红建筑构件的制作时间和性质是明确的，属于洪武初年生产的官窑瓷。
1983—1984年间，在北京四中的原明代宫廷库房区发现大量洪武时期的釉里红和青花残瓷，出土的釉里红残瓷从器物特征和造型纹饰来说，都与洪武官窑遗址出土物及清宫旧藏的釉里红器相同，为洪武官窑产品。
b、墓葬发现
明代王公官吏用瓷器随葬似有定例，最常见的是梅瓶。从各地历年出土的梅瓶看，青花居多，另有白釉、哥釉青花、蓝釉堆粉、珐华、孔雀绿釉、茶叶末釉、釉里红等品种，而釉里红最为少见。
1957年，江苏省江宁县的正统八年(1443年)宋琥夫妇合葬墓出土一件釉里红岁寒三友图梅瓶。1991年，在同一墓区的正统十三年宋铉唐氏合葬墓也出土一件釉里红岁寒三友图梅瓶。两件瓶从胎釉并釉里红呈色、纹饰特征看，都属于洪武产品。宋琥、宋铉为父子。宋琥是明初西宁侯宋晟之子，其妻系明成祖永乐皇帝之女。这两件梅瓶应是经赏赐而流出内宫的。
南京及各地明初王公大墓出土的梅瓶有一定数量，均是青花绘制，釉里红难得一见，证实了釉里红在明初只有皇室才可使用，且不轻易赏赐，其宫廷御用性质是显而易见的。
同样可以证明这一结论的是，明初墓葬中出土的民间青花瓷为数不多，但基本不见釉里红踪迹，其原因也在于民间没有使用甚至被禁止使用釉里红器。
c、窑址发现
景德镇明初釉里红瓷有数次出土，出土数量较多的是1994年在明御厂东院的发现。在同一地层中出土了青花、釉里红和红釉等洪武官窑产品，器物有大碗、大盘、盏托等器，画工精致，纹饰以扁菊纹、牡丹纹、西蕃莲纹等花卉题材为主。对这批珍贵的出土物，我们可以得出以下两个认识：首先是出土物中青花和釉里红从器物造型到装饰纹样均具有相似性，可以相互印证部属于洪武官窑产品，都应视为洪武官窑标准器。其次是传世釉里红和出土洪武釉里红两者的工艺方法和艺术风格相同，证明目前所见传世釉里红均属洪武官窑器。
相反的情况是，大量景德镇明初民窑窑址中没有发现釉里红瓷器，说明了明初民窑禁止生产釉里红，进一步证明了洪武釉里红仅限于官窑生产这个结论。
洪武釉里红的胎釉特征和呈色
洪武官窑釉里红和青花在同一技术条件下产生，两者除呈色剂分别为铜和钴外，工艺流程基本一致，使得胎釉特征大体相似；但因釉里红和青花对釉的要求和窑炉条件略有不同，因此两者的外观特征又有所差异。
洪武朝历时31年，釉里红的原料配方和制作工艺前后不同，从胎釉特征和釉里红呈色上也能看到这种差别。
1、胎釉特征
洪武釉里红的胎骨有粗松和致密两类。粗松的一种手感稍轻，瓷化程度差。致密的一种断面细腻、紧密，白中略灰。据理化测试，釉层CaO的含量比青花瓷高，含钾量较低，属钙碱质，高温烧成时粘度变化不会太大，较少流釉。
洪武釉里红的釉层有两种：一种肥厚莹亮如堆脂，乳白色，有冰裂状或长条状开片；另一种肥润致密，釉表有极细微橘皮纹，白中含青或青灰。普遍见缩釉点或缩釉线，露胎处见窑红。
釉里红呈色红艳的大多釉色乳白，呈色灰暗的大多釉色趋灰。
2、釉里红呈色
洪武釉里红呈色多样，大多较灰暗，少数较红艳。
a 艳红色——呈色纯正浓艳，线条外缘大多有晕散，有些甚至整个釉面都呈浅红色。呈色艳又无晕散的极少。检看这种洪武釉里红残瓷，莲瓣间不借用边线推断这种工艺在洪武早期使用。
b 赭红色——色厚重，剖面用高倍放大镜观察，釉里红处于白釉层中间，即胎上有一层白釉，其上是釉里红，釉里红上又有一层白釉。
c 灰红色——釉里红彩较薄。
d 灰黑色——呈色以灰黑为主，微见红意，称釉里灰或釉里黑。有些呈色黑灰的可见明显的铁褐斑，这是含较多铁质之故。
南京明故宫和凤阳皇陵的釉里红建筑构件有数种呈色，如赭红色(局部有绿苔点)、酱红色(有晕散)、赭褐色（有绿苔点和晕散)、黄褐色、黑褐色等，呈色极不稳定。
明代成化斗彩官窑瓷器
故宫博物院藏明成化斗彩开光折枝莲纹罐
明代时，景德镇成为全国瓷业中心并实行官民窑二元结构的生产体制。因官窑集中了最优秀的工匠，采用最优质的原料， 使产品超越前朝并达到新的高峰。
明代《格古要论》
对明代官窑瓷古人评价“首成（化），次宣（德），次永（乐），次嘉（靖）”。而成化瓷中又以“五彩为上”，这里所指五彩即今人所称的斗彩，由此成化斗彩为明瓷之冠已是古今玩家的共识。
故宫博物院藏明成化斗彩鸡缸杯
一、成化斗彩的工艺和方法
斗彩又称逗彩、豆彩、图案由釉下青花和釉上彩拼逗而成。
在工艺流程上，斗彩分两次烧成，第一次在生坯上用青料绘画纹饰局部，施透明釉经高温烧成青花瓷；第二次是在青花瓷釉面预留的位置用釉彩绘画，完成全部纹饰，经低温复烧而成。这种方法因纹饰以釉下彩和釉上彩结合组成，称复合彩。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸳鸯莲池碗
复合彩工艺初见于宋金北方磁州窑，工艺复杂，技术难度大，景德镇至明初少量出现，成化时达到成熟。
成化斗彩绘画的基础方法是用细柔均匀的青花线条在釉下双勾纹饰轮廊线，再用釉上彩在轮廊线内填色，也有部分纹饰是用釉下青花和釉上彩分画纹饰的不同部位组成画面，另见釉上点彩、染彩、复彩等方法。
故宫博物院藏明成化斗彩海水异兽纹罐
为了适应各种釉上彩的技法，成化官窑匠人制造了分别用香油（香油便于渲染）、胶水（胶水便于涂刷）和清水（清水便于堆填）来调和釉彩，使画面增加表现力。
成化斗彩的釉上彩色泽非常丰富，娇艳而鲜丽，有鲜红、油红、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、水绿、叶绿、山绿、松石绿、孔雀绿、孔雀蓝、姹紫、赭紫、葡萄紫等十多种，每件器物用3—6种，也有些仅用1—2种，不论用几种，只要符合釉下青花双勾、釉上彩填色工艺的都可称为斗彩。
明成化斗彩海水龙纹“天”字盖罐
二、成化斗彩的造型和纹饰
成化斗彩是明官窑产品，具有纯正的皇家血统，造型和纹饰集中体现了成化瓷的轻巧精致和淡雅隽永。
成化斗彩均为小件器物，以杯盏碗碟为主，另有少量的瓶罐。最大的罐仅高20厘米，最小的杯仅高3厘米左右。胎体都轻薄如纸，呈半脱胎状。
各类器物中，造型最丰富的是小型杯盏，是成化斗彩的代表作品，如：
敛口深壁杯；敛口，深壁、浅圈足，口径5.6厘米到8.2厘米，画鸡群的称鸡缸杯。
侈口窄唇杯，侈口窄唇，深壁，矮圈足，口径5 . 8厘米到8.2厘米。
侈口矮壁杯，侈口，矮壁，平底，口径7.6厘米到8.2厘米 。
高足杯，侈口，深壁，高圈足，足中空或平，高5.9厘米到7.6厘米。
故宫博物院藏明成化斗彩高士杯
状如甜瓜的小罐，仅可盈握的小杯，都需要有与之相适应的装饰风格和装饰纹样。因此成化斗彩的装饰具有轻歌曼舞式的柔美，题材都是花蝶、葡萄、婴戏、高士、花鸟、鸡群等内容， 又往往以组合方式出现，如小鸟配花果，蝴蝶配山石等。画面充溢着明代士人的儒雅澹泊，充满诗情画意。
成化斗彩的纹饰和造型间又是相互协调并固化的，每种纹饰都用于特定的造型，而每种造型会有几种题材来装饰。如团莲纹用于盖罐上，梅蝶纹用于葵瓣口碗上，人物纹用于敛口深壁杯上，团花鸟纹用于侈口窄唇杯上，梅花纹用于侈口碟上等。
有些纹饰构图还作不同处理，最有代表性的是鸡缸杯上的鸡戏纹。
鸡缸杯有大中小三式：大的口径8.2厘米，外壁彩画大鸡二对各率三雏，饰以牡丹、兰花两丛；中的口径7.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏六只，饰以牡丹、红花两丛；小的口径5.6厘米，外壁彩画大鸡一对率小雏五只，饰以坡陀、花卉。
因当时均工匠手绘，即使造型和纹饰相同，画面细节也略见区别，找不出两件完全一样的作品，对每件成化斗彩作品都可以据此方便地识别其来源、流传和身份。
故宫博物院藏明成化斗彩缠枝莲纹罐
三、成化斗彩的存世和出土
我们目前所见的成化斗彩由两部分组成，一为传世品，二为出土物。
成化斗彩作为御用器，除少数因战乱等原因流入民间以外，主体仍由明清皇室相继收藏。台北故宫博物院保存着清宫旧藏历代珍宝的主要部分，也是成化斗彩庋藏最多的。
据1961年出版的《故宫瓷器录》统计，台北故宫藏成化官窑器共587件，斗彩有194件，计有：
罐类：斗彩莲花盖罐十件，斗彩花蝶盖罐八件；
洗类：斗彩十字杵洗三件；
盏类：斗彩鸳鸯卧莲盏五件，半脱胎斗彩梅蝶纹葵瓣口盏二十五件，斗彩凌云盏二件，斗彩团花盏一件，斗彩海兽小盏二件；
杯类：斗彩人物杯二件，斗彩婴戏图杯二件，斗彩夔龙纹杯十一件，斗彩团龙纹杯二件、斗彩鸡纹杯（习称鸡缸杯） 二十八件（其中大十二件，中二件、小十四件），斗彩团花鸟杯四件、斗彩花蝶杯四件、斗彩葡萄杯十七件、斗彩花果杯二件、斗彩莲花杯十五件、斗彩番莲梵文杯三件、斗彩花卉杯二件、斗彩花卉梵文杯六件、斗彩凌云杯八件。
高足杯类：斗彩葡萄高足杯三件、斗彩番莲高足杯四件；
碟类：斗彩灵芝碟三件、斗彩梅花碟九件、斗彩葡萄碟六件。
海内外公私藏家也有一定数量的成化斗彩器物。
珠山御窑厂出土明成化斗彩鸳鸯莲池碗
景德镇陶瓷考古研究所于1987—1988冬在明官窑遗址珠山东麓，发现埋藏成化官窑落选贡品的场所，出土成化瓷残件极为丰富，复原遗物万件以上。
这些残器按地层关系可分为成化早期、成化中期和成化晚期三类。斗彩器出现于成化晚期，有盖罐、鸡缸杯、葡萄扁盏、高士杯等，另外还发现了数量不少的尚未画釉上彩的青花半成品。这些出土的成化斗彩从造型、纹饰、款识都能和传世品相互印证。
珠山御窑厂出土明成化斗彩漏彩鸡缸杯
四、成化斗彩的评介和影响
明代官窑瓷至成化达顶峰，斗彩为其代表。
从胎釉看，成化官窑瓷胎的氧化铝成份在明官窑瓷中是最高的，因而胎体洁净坚致，胎薄如纸；釉中含钙量和含钾量也是明代官窑瓷中最多的，因而釉面厚而滋润。
从青料看，成化使用的陂塘青料呈色纯净，无丝毫结晶斑疤，又称平等青，因而使青花线条细而圆柔，填色匀而洁净。
从釉上彩看，不仅釉色多样，而且极为娇艳鲜嫩，成化斗彩上的姹紫嫣红、杏黄水绿都堪称绝唱。
在这些优质原料基础上，精心的制作和高超的绘画，使成化斗彩达到艺术上的非凡境界。
对成化斗彩赞誉有加，古今众口一词，其中又以鸡缸杯为最。明清人的评价似更应令人信服，明代谷应泰说：“古瓷画彩，成窑为最，画手高，画料精，其点染生动，有出于丹青家之上者”（《博物要览》）
万历皇帝对鸡缸杯更宠爱有加：“神宗（万历帝）时尚食， 御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”。（《明实录》神宗实录）
在明清文人直至皇室推崇下，成化斗彩身价益增，以后仿制斗彩，特别是仿鸡缸杯延绵不断历朝都有。
故宫博物院藏明嘉靖仿成化斗彩杯
明后期官窑斗彩有两类，一类是仿成化产品，另一类则另行设计，但从胎釉品质、青料呈色、釉上彩色泽乃至制作水平都远不及成化。
清乾隆时，官窑也设计了一种鸡缸杯，杯身较高，上画婴戏、山石并鸡群，带长篇御制诗，底有“大清乾隆仿古” 青花篆款，非常精美，但已无成化斗彩鸡缸杯的那种田园诗式的神韵了。
首都博物馆藏清乾隆鸡缸杯
成化斗彩应龙纹碗
成化时期的官瓷甚美，需要我们静心去细细品味，会让人有无限的想象空间，我们的文化底蕴有多少，观赏时所带来的感悟就有多深。此时的官瓷釉色温润超玉，绘画中的线条则像一幅画一样美，线条挥洒自如，这需要何等的功力才能成就如此？
一个朝代的东西可能价值并不同，成化早期的官瓷总有不足的地方，中期烧制的官瓷则最完美，不论工艺积累，还是技术水平远比早期成熟，到了成化晚期由于政局混乱，从而导致制瓷工艺衰退，呈现出来的韵味也不同，所以成化中期的官窑瓷器乃巅峰之作。
款识则都是楷书款，没有篆书款。款识比如“大明成化年制”，并没有“成化年制”四字款。而其书法书写也是笔酣墨饱，入木三分让人大呼过瘾。
成化斗彩应龙纹碗，则是鼎盛中期的代表作。器型端庄秀美，胎体轻薄，质坚而均密，通体施透明釉，釉面腴润莹泽，釉色白晰明净。其外壁涂绿彩两只应龙，龙体盘曲威武，神采飞扬，栩栩如生，空隙则饰青花祥云，颈部一圈仰莲纹，碗心绘团装勾莲。整器装饰充实，笔划精丽，花纹工细，自然奔放。
成化 斗彩应龙纹碗 尺寸：
口径：14cm
高：7.3cm
足径：6cm
成化斗彩鸡缸杯的价值
鸡缸杯最近很火，因为拍了两个多亿，和鬼谷子下山元青花大罐差不多。不过从单位体积的价格上来说，鸡缸杯显然比鬼谷子下山贵得多。当然这一点也不奇怪。元青花的认识只是近几十年的事，历史上，仿佛就没有存在过。鸡缸杯则不同，从它诞生的那一刻起，就是明星（明代就已有值钱十万的记载），而且声名从未过气，并与日俱增，数百年来，独领风骚。历史上几乎没有哪一件瓷器能够和他相提并论。所以稍有一点陶瓷史知识，就不会特别惊讶于这样的价格，亿元没有什么奇怪，只是亿前面是几的问题。
鸡缸杯之所以名震古今，首先当然是做得好，好到什么程度？简单的做个比较，元代在景德镇设立浮梁瓷局，景德镇制瓷工艺的发展进入快车道，到明代，彻底结束了宋以来陶瓷产业百花齐放的局面，变成了一枝独秀，独步天下。就工艺而论，同一时期，欧洲陶瓷还基本停留在陶的阶段，处于小学水平，景德镇之外的其他窑口算是中学水平，不过到明末基本上都辍学了。但景德镇不但进入大学，还在不断深造。这就是大致的状态。回到鸡缸杯，我们大概可以了解他在自己所处年代于全世界的地位。
具体到器物本身，鸡缸杯给人的强烈印象主要有三个方面：
一是鸡缸杯做得很薄，胎体洁白，迎光可透。到现在我们经常还能够看到这一幕：有人拿一个杯子，对着光，看到杯体透光，然后感叹：这么薄，这么透，真好啊！就是说，对于现代人而言，这样的瓷器都并非我们寻常可以见到，可以使用。而这件器物是出现在五百多年前的明代。我们不难想像古人第一次见到这样器物时回发出怎样的惊叹。可以说，这是人类历史上第一次烧造出这么薄、这么透、这么白、这么坚硬的瓷器!而且在成化之后到清初的一两百年间，全世界都生产不是这样水平的瓷器。
二是画得很好看，绘画生动，色彩丰富而艳丽，但又不是大红大绿的强烈，而是深具文人意趣的清雅。鸡缸杯这么精巧的器物，在绘画风格上却完全不是工细一路，这很有些奇怪。因为同时代一些大很多的盖罐之类，都还是偏向于老实的风格。认真的以青花勾线，细致的在线内填彩，虽然没有像清三代那样不敢越雷池一步的拘紧，却也没有写意的意愿。因为对于匠人而言，细致的描摹还有迹可寻，画风神彩的追求就非能力所及。鸡缸杯的画风却写意，虽然后世对这种画风多有推崇，认为生动自然，但相较写意的绘画而言，实在难以相提并论。所以雍正皇帝仿鸡缸杯的制作，画风上就一改前朝，稳健工细而不使神彩。乾隆皇帝就走得更远，形制内容都大异其趣，不过乾隆皇帝的品味比起它的父亲，就实在不敢恭维。
第三就是斗彩这种装饰方法，第一次清晰地展现在世人面前。说起斗彩，稍有古代陶瓷知识的人都很容易联想到粉彩、五彩、珐琅彩之类，陶瓷史类的书籍上也会把斗彩单列一章。但我们首先要说的是，斗彩不是一种彩，而是一种装饰手法。我们先看看斗彩的制作过程：先在做好的素胚上用青花料勾画轮廓线，类似于绘画中的白描，然后施釉高温成瓷。这个时候，我们看到的是一件只有线描的青花瓷。如果不进行下一道工序，那也能算一件完成的器物，历史上也的确有这样的器物流传，被称为漏彩。然后，在烧成的青花瓷上，用各种颜色的彩料再进行彩绘，比如鸡冠是红的，就是青花勾勒的鸡冠轮廓内填上红色料。彩绘完成后，再入窑烧制。当然，这一次彩绘与青花有本质的区别，它是低温的色料，烧成的温度远低于青花。第二次烧制完成后，一件斗彩的瓷器就此诞生。这里我们可以看出，斗彩是釉下青花勾线釉上线内填彩的一种装饰手法，釉上填什么彩，并没有明确的界定，实际上，可以填五彩，粉彩，珐琅彩或新彩，所以它自己并不是某种特殊的彩料。斗彩的闻名，在于它是人类第一次在陶瓷上如此纯熟的运用这么多种色彩。可以说是彩绘瓷历史上的第一次集大成。当然，他也是陶瓷工艺上的集大成：斗彩首先要烧青花，彼时青花瓷已然风靡世界，青花与釉上彩绘的结合，又大大延伸了陶瓷艺术的可能性。
能烧造出这样的瓷器，取决于材料、成型工艺、绘画、烧制技术等多个方面。而我们越是了解制作的工艺与技术，恐怕就会发出越多的惊叹。
先说材料：中国古代制瓷长期以来一直使用单一的制瓷原料，瓷石。单一材料的缺点就是对材料本身的依赖度很大，没有好的瓷石，就不可能烧出好的瓷器。景德镇早期的情况也是如此，直到发现了著名的“高岭土”，才使得这种境况得以改观。人们发现高岭土后，把高岭土与瓷石原料进行配比，就可以很好的提升陶瓷的品质。这就是陶瓷历史上著名二元配方。虽然二元配方的最早出现时间仍存争议，但一般认为出现在元代，所以到成化时期，材料的掌握和运用已经有了丰富的经验，才能烧造成出鸡缸杯这样的名器。
再看成型的工艺。早期的瓷器成型，杯碗之类，基本上都是拉胚，后来出现了修胚（也叫利胚）这道工序，是利用利胚刀对拉好的胚进行精修的过程。鸡缸杯这样精巧的器形，没有利胚这道工序，想要实现是难以相像的。比如它的口沿，微微的向外一撇，不露声色却细腻动人；圈足采用的是卧足的样式，就是足不外露，放在那里，看不到有足。这都需要利胚工艺才比较容易完成。
由此，我们完全可以看出，为什么鸡缸杯能够如此闻名，并由之产生了诸多的传奇和故事。因为成化斗彩鸡缸杯在它诞生的那个年代，不但代表了世界制瓷领域的最高水平，把其他地域远远的甩在后面，而且在整个人类的陶瓷工艺史上，都是一座令人景仰的高峰！
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