古代瓷器边纹。
饕餮是一种想象中的神秘怪兽。这种怪兽没有身体，只有一个大头和一个大嘴，十分贪吃，见到什么吃什么，由于吃的太多，最后被撑死。它是贪欲的象征。是东海龙王的第九个儿子。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。《吕氏春秋·先识》篇内云：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。” 饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。以鼻梁为中线，两侧对称排列，通常的下唇。饕餮纹出现在青铜器上，尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多，有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿；还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的，而是金石学兴起时，由宋人起名的，最完美的饕餮纹面具高21.0公分，现藏于美国西雅图图书馆。西周时代，其神秘色彩逐渐减退。
古代饕餮纹文化
饕餮纹与宗教文化
如商代象盖 饕餮纹铜觥：器通高17.7厘米，由器身、足与盖所组成。盖面饰有饕餮纹，以细云雷纹衬底。器物的腹部饕餮饰纹。动物纹样具有宗教意义。商代时期的各类鼎上，均有饕餮纹饰样，鼎是先民用来祭祀的最常见而神秘的器皿，其宗教意义浓厚。
如北京平谷列家河出土的饕餮纹铜卣（商代）：高27厘米，口径7.5厘米，腹部饰以饕餮纹，上下饰以连珠纹，祭祀用。
饕餮纹与酒文化
《说文》：尊为专供祭祀或款待宾客所用盛酒之物。唐·李白：“晨游紫阁峰，暮宿山下村。村老见余喜，为余开一尊。”“尊”指的是盛酒具，相当于现代的酒壶。1912年在安徽潜山县出土的一件商代的饕餮纹铜尊，埋藏地下3000多年，仍青光熠熠，纹饰精美。，此尊高21.5厘米，口径19.4厘米，重2公斤。呈喇叭状，高颈、鼓腹、圆足，因器首饰以饕餮纹而得名。饕餮纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽的面形，商至西周时常作为器物上的主题纹饰，多衬以云雷纹，图案多有变化。
又如牛首饕餮纹铜尊：商（公元前1600年—前1046年），高 30.5厘米，口径28厘米，1982年郑州向阳回族食品厂出土，为先民祭祀用具。其饕餮纹爵，在商代是五侯级贵族才能使用的酒器，爵为饮酒器，前有饮酒的“流”，中有杯，后有尾，一侧有耳，下有三足，“流”与杯的之间有柱，除能装饰外，还有饮酒时抵住鼻梁，有防止暴饮过量的作用。爵，西周早期以后逐渐消失。
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雍正粉彩描金塑雕龙凤耳饕餮足薰鼎
景德镇的匠人曾说：“宁做十件乾隆官窑，不做一件雍正官窑”。这是流传已久的一段话，其含义不言而喻。雍正瓷器的工艺、画工、用料，无论哪方面都堪称极致。
雍正是明·清六代瓷器中清代之首，所取得的成就是世人所熟知。粉彩珐琅彩雍正朝运用的炉火纯青。
很多人看到这件文物，要感恩、回味雍正朝的工匠、画家、设计者们的精心杰作，去领略其中的中国精髓文化。古人对“鼎”的理解上至皇侯将相，下至平民百姓。比如：“一言九鼎”即象征了皇权及财富，意义不胜言表。
《雍正·粉彩描金塑雕龙凤耳饕餮足薰鼎》，顶部镂空圆珠塑三条翔龙，遨游于七彩祥云之中，龙头微露口喷三股龙泉，龙泉顺势而上托起龙珠，称为“龙戏珠”。龙珠撑起华盖，华盖上塑8条夔龙点缀其中，最顶端镶嵌宝石一颗，其光芒熠熠生辉，盖型用皇冠为原型以彰显帝王霸气。
镂空圆珠下绘8朵如意，寓意如意连连，吉祥如意。器型中部绘12朵仰钟花卉，寓意对皇权之敬仰。下方塑三头狻猊衔足托顶。狻猊为龙子之一，传说中狻猊喜烟火，其形象一般在香炉上出现。底座绘四开光花卉纹，座周绘8只貔貅，下部塑饕餮足四只，其寓意为稳坐江山、威震八方、四海升平。双耳为夔龙背负汉凤纹塑耳，意为“如意吉祥”。
若要一句话形容，应为“此物只应天上有，人间难得几回寻”来概括了。此薰鼎满纹满图。造型极为繁缛多样，其所用图案均由西周、汉代及历朝历代之吉祥瑞兽堆叠而成，各种搭配经深思熟虑，构思极为巧妙，繁缛而不累赘。
此鼎不惜成本，其工艺、绘画、造型设计等可用之艺术手法无所不用其极，连隐秘之处均绘精细吉祥纹饰。此鼎为一件集大成之作，皇家的尊贵、皇权之体现淋漓尽致，尽显江山永固。
雍正 粉彩描金塑雕龙凤耳饕餮足薰鼎 尺寸：
口径：24cm 高：70cm 足径：23.5 cm
耳高：26cm 内径高：20.5 外径宽：29cm
龙头之间宽：42.5cm
皮纹砖
皮纹砖，顾名思义，是仿动物原生态皮纹的瓷砖。皮纹砖克服了瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其凹凸的纹理，柔和的质感，让瓷砖不再冰冷、坚硬。皮纹砖属于瓷砖类的一种产品，是时下一种时尚和潮流的象征。瓷皮纹石有着皮革质感与肌理，有着皮革制品的缝线、收口、磨边，让喜好皮革的追慕者在居家装饰中实现温馨、舒适、柔软的梦想。
皮纹砖
一、工艺特点
1. 皮魅影系列，将瓷砖皮革化。使瓷砖已经不仅仅是单纯的瓷砖，更是一种可以随意切割、组合、搭配的建筑装饰应用“皮料”，突破了瓷砖的固有概念。
2.在产品配件开发上，将皮革制品的缝线、收口、磨边制造工艺引入到瓷砖生产二次加工过程中，真实还原皮革制品的缝制艺术。
3.皮纹砖在色泽、触感上都做到了有很大突破，无论是视觉、触觉都深深的震撼了消费者。
4.皮纹砖触感真实，温暖。让瓷砖以往给人的冰冷感一去不返。
二、适用范围
皮纹砖适合吧台、卧室、高档浴室、电视背景墙等居室空间的铺贴，可以与皮革家具搭配协调，营造和谐统一的整体家居氛围。
三、纹石系列
1.意大利顶级皮具大师/跨界建筑美学材质的巅峰演绎
2.3D立体金晶镶嵌技术/突破性地在砖体表面立体镶嵌金珠
3.金箔釉料缝纫皮质花纹与边线/粗犷与柔和自内而外融入一体
什么是皮纹砖 皮纹砖怎么清洁
砖的种类很多，如瓷砖、普通的砖等等，而皮纹砖也是现在比较常见的一款，什么是皮纹砖呢？皮纹砖怎么清洁呢？下面跟着小编一起来看看答案吧。
什么是皮纹砖
皮纹砖是仿动物的皮纹而研制的一款地砖，皮纹砖的出世，让喜爱皮纹的消费者有了更深一步的装饰，铺贴在家里，有了温馨、柔软、舒适的感觉，不在是面对着瓷砖，冷冰冰的感觉了。
皮纹砖克服了传统瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其纹理凹凸，质感柔和，让瓷砖不再冰冷、坚硬。
另外，皮纹砖在色泽、触感上都做到了有很大突破，无论是视觉、触觉都给消费者深深的震撼。皮纹砖属于瓷砖类的一种产品，是时下一种时尚和潮流的象征。瓷皮纹石有着皮革质感与肌理，有着皮革制品的缝线、收口、磨边，让消费者更深的提要到皮纹的自然真实性。
皮纹砖怎么清洁
1、瓷砖表面的皮质纹理凸凹不平，因此在清洁上不是很容易。建议用专业的瓷砖清理液来清理。水里漂白粉太多了 ，擦地时湿的时候颜色是深的。干了颜色泛白。所以擦地之前把水沉淀一会 加点地砖清洁液 湿擦一遍后干擦一遍 光亮如新
2、皮纹砖，顾名思义，是仿动物原生态皮纹的瓷砖。皮纹砖克服了瓷砖的坚硬、冰冷的材质局限，从视觉和触觉上可以体验到皮的质感。其凹凸的纹理，柔和的质感，让瓷砖不再冰冷、坚硬。皮纹砖属于瓷砖类的一种产品，是时下一种时尚和潮流的象征。瓷皮纹石有着皮革质感与肌理，有着皮革制品的缝线、收口、磨边，让喜好皮革的追慕者在居家装饰中实现温馨、舒适、柔软的梦想。
3、这款瓷砖具有高硬度、高耐磨、吸水率低等优点，可以说具备了瓷砖的各项优良性能。瓷砖适宜铺贴在客厅、卫生间、公共走廊或装饰背景墙使用，充分的满足了现代家庭的需要。不过，瓷砖的价位较高，普通消费者只能望洋兴叹。
通过上文的介绍，相信大家对于什么是皮纹砖以及皮纹砖怎么清洁有了一定的了解，还想了解更多相关知识请继续关注吧。
缠枝纹瓷器
缠枝纹在我国有着悠久的历史，它起源于战国时，作为传统装饰中的一种，缠枝纹有着它独特的特征。在明代的时候，缠枝纹是很流行的，它将植物的藤蔓相互交叉和缠绕，之间呈现曲线形或者圆形，波浪直线流转在瓷器上，之间还会穿叉一些花朵、果实之类的装饰品。
唐代是一个民族融合的大好时期，而这个时候的装饰物样多采用花卉，所以唐代的缠枝纹能够和华回忆起勾勒出一片梦幻的花园，自由的伸展着藤蔓，鲜花盛开在期间，每一片树叶，每一片花朵都好像在倾诉者致敬的故事。
唐代政治经济文化都是很繁盛的，正是这样的时代，才会对工艺的要求更上一层楼，唐代人对自己的工艺是很有自信的，的确他们也做到了，在审美上的创新与变化，给唐代带来的不仅仅是一时的改变，更是一个时代的繁荣昌盛，这些和缠枝纹和花卉在一时的表现过程中，彰显着自己独特的美丽。
元代延续着将花卉作为缠枝纹的一种主要组成部分，表达了飘逸豪放的性格，以及追求恬静舒适的生活的一种向往，为了满足大家的需求，这个时候的纹饰在延续花卉温婉的性子的同时，也带有了元代游牧民族的粗狂豪情，缠枝纹中的花卉变得更加的饱满华丽。
明代的时候，缠枝纹还是比较单一，没有质量上的突破，直到西方那绘画精神的传入，才打破里缠枝纹的古板，增添了许多其他的图案，使得其更加的丰富，也更迎合了当下人们对于审美的追求，虽然融合了游牧民族的异域文化，但是它始终是围绕着中国传统文化的脉络在前进，是代表吉祥的文化。
中国缠枝纹在一步步的做出改变，一步步的创新前景，是民族文化的融合，更是与世界的接轨，使得中国传统文化大放异彩，更好的为我们的生活服务。作为瓷器上最常见的一种纹饰，它得到了大家的认可和喜爱，广泛运用于陶瓷家具、剪纸碑刻当中，是中华文化的集大成者。
对于喜爱缠枝纹的朋友，可以选购带有缠枝纹的器物，每一根藤蔓的变化，都是富有动感的，是优美生动的，它的历史源远流长，它的生命力将经久不衰，它的寓意是生生不息，是吉祥蔓延。
彩陶漩涡纹释疑
我国古代的彩陶艺术，以其历史悠久和丰富多彩著称于世界。新石器时代晚期的仰韶文化开创了彩陶的先河。继仰韶文化之后，在甘肃、青海的黄河及其支流一带发展起来一个富有独特地方风格的文化遗存——马家窑文化，它把中国史前的彩陶艺术推向一个更加多姿多彩的顶峰，犹如进入一个琳琅满目、色彩斑斓的艺术世界，使人流连忘返。在马家窑彩陶彩绘艺术世界里，橙黄色细泥质做成的陶钵、罐、碗、盘、瓮、瓶等器物内外，用黑色彩线条的平行、弯曲以及交叉绘制各种图案，构成同心圆或漩涡，图案绚丽对称，优美流畅。发展到半山的类型，彩陶的颜色多红黑兼用，常常是红黑两色相间，有锯齿的花纹带构成漩涡、圆圈网格或葫芦网格、菱形块等。马厂类型是马家窑文化由盛转衰的一个类型，但在彩陶上均延续有锯齿的花纹带构成漩涡、圆圈网格或葫芦网格、菱形块等，而宁夏海原的菜园文化则综合了上述诸文化的类型并创造了自己的独特文化内涵。众多彩陶研究专家则将这些彩陶纹饰依其形状简单的命名为“水波、漩涡、鱼网纹”等，如《国宝大观》一书７９页收录了张锡瑛女士的撰文《漩涡纹彩陶瓮》就是一例。文中这样表述甘肃出土的漩涡纹彩陶瓮：摆在我们面前的这件彩陶大瓮，是马厂类型的典型器物。这种大型陶器是新石器时代晚期出现的器物，用作盛储谷物，它的出现反映了当时农业经济发展、收获量已有很大增长。马厂类型的这件大瓮（见图１）高５２．２厘米，口径１９．７厘米，能容粮在百斤以上。腹部硕大，高有半米以上的陶瓮，底部仅十厘米，装满谷物后如何承担百斤以上的重量，估计当时很可能把下腹没绘彩的部分埋入干燥的地下，将重量部分传递到地面，由此而保持了大瓮的稳定，又可以利用高原地区干燥而凉爽的地温，保存粮食不易变质。由于它的下腹大多埋入地下，所以彩绘都施于口、肩和上腹。向下俯视，可以看到彩陶的全部纹饰，这种施绘的方法是颇费了一番心思的。彩陶大瓮的花纹是在黑线中套以红色，构成许多旋转的圆涡，圆涡之下加两道水波，这是一幅表现人类与水的密切关系的图画。马家窑文化的彩陶有许多是表现水的，水波、漩涡以至水中的渔网都是当时彩绘艺术家的常用题材。彩陶大瓮上这幅绚丽的图画，仿佛使人看到了雨中的庄浪河（黄河支流，出土彩陶瓮的甘肃永登县蒋家坪坐落于庄浪河滨）上雨点激起的一圈圈涟漪，又仿佛是湍急的黄河水形成的一个个漩涡。人类就是在历史长河的急流中，乘风破浪的发展着和创造着。
笔者以为这样简单的依其纹饰形状或猜测命名，有所不妥。原因是在我国古代先民画出的纹饰并不是“彩陶有许多都是表现水的，水波、漩涡以至水中的渔网都是当时彩绘艺术家的常用题材”，而是体现了一个抽象的题材，如古代人们希望人死后可以复活，在其死者的陪葬品中，人们在彩陶上画以一定的符号，可祝人类的灵魂早日转世复生等等。这一点在智利每年１月底２月初在复活节岛举行的塔帕提节上，游客们在身上涂上泥浆参加节日游行（见图２）。游客们在身上涂上泥浆并绘制的漩涡式纹饰就也是几千年来所传承下来的一种文化，这给我们一个很大的启示：彩陶上古人绘制的漩涡纹饰可能并不是“表现水波、漩涡以至水中的渔网”，而是具有一定抽象的意义，在众多考古发掘中我们发现，众多的艺术作品早在古代就有过交流，一些符号图案不仅所表达的意思相同，而且大家能够共识，如“漩涡”代表“复活”等等。因此，今以撰写此篇文章与各位专家共同探讨，目的是我们在命名彩陶的纹饰及表述其含义时，应该重新考虑彩陶上纹饰的含义。
什么是凤纹？
凤凰是中国传统艺术中最重要的艺术题材之一，经过漫长的历史演变，作为一种现实与理想结合的飞禽形象，凤凰成为驱邪禳灾、纳福迎祥的祥瑞之鸟。以凤凰的形象为模本的装饰图案——凤纹，历史悠久、应用广泛，是我国的一种传统纹样。原始社会已出现鸟纹，但尚无凤纹的名称。凤纹是在商代后期出土的，比鸟纹更加华美，头上有长冠，垂于颈后甚至背部；有的是花冠，呈花朵状；有的是多齿冠，呈羽毛状。卷曲的羽冠有的显出孔雀翎眼，有的已和体干分开，形态十分优美。
凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。
凤，这种美丽而又神奇的巨鸟，尽管事实上是不存在的虚拟的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象。人们认为她能带来光明，让祥瑞降临于世；她又是「百鸟之王」，美丽动人。她的出现，预兆天下太平，人们能生活得更加美满幸福。故而，几千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。
凤鸟既然是美丽神灵的物类，人们在衣、食、住、行的多个方面，便都喜爱用凤鸟作装饰纹样。凤鸟题材常常应用于宫廷、民间的各种各样的工艺美术品上；历代工匠画师、民间艺人以极其丰富的想像力和艺术刻画力，创造性地描绘出各式各样、多姿多彩的凤鸟纹样。艺术家集天下鸟类之美丽于凤鸟一身，遂使她的形象更加完美无瑕。在中国装饰艺术史上，凤纹以其独特的民族形式和艺术魅力，作为中华民族的文化象征之一，当之无愧。
陶瓷名词：篮纹
篮纹——新石器时代陶器装饰纹样之一。因花纹形状如竹篮的条纹，故名。用刻有篮纹的陶拍在尚未干透的陶坯上拍打，烧成后器物表面上留有篮纹。
什么是弦纹？
陶瓷器装饰纹样之一。为细且长的线条状，水平展开并环绕器物周匝。弦纹的出现于原始制陶中轮制方法的产生有关，旋刻出来的弦纹又称旋纹。旋纹在马家窑类型中即已出现，很快便发展成为这一时期的代表性纹饰。也是半山时期的主要纹饰之一。旋纹一般是以四个旋心为中心，个别的有六个或更多，旋纹均作逆时针方向旋转。半山时期，旋纹成为主要花纹，发展得更为成熟。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接，组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋动效果。若俯视这些旋纹，能使人产生一种眩晕感，器物的口部又鯈一个大的旋涡。这种以流畅的线条绘出的动感强烈的旋纹，像千姿百态的黄河浪涛，凝聚在奔流不息的旋动中。
因使用工具及处理方法的不同，形状也不尽相同，有凹凸、粗细、尖圆等不同形状，还有单线与复线之分。表现手法有彩绘、堆贴等。新石器时代仰韶、龙山、良渚文化等遗址中均有弦纹为纹饰，无论是作为主题纹饰还是辅助纹饰均极为常见，在时间上贯穿整个陶瓷史。
马家窑早期的弦纹，旋心很小，多四方连续，无附加纹饰，结构简单，旋心内饰圆。多半是用来储藏食物，如储藏酒水的酒壶、食物与种子等等。
半山早期的旋心较小，旋心之间有2—3条旋线连接。半山中期旋心扩大，旋心中饰有十字纹、三角纹、圆点纹等花纹。半山晚期的旋纹，层次变得复杂，以4个旋心为中心，旋线简单，旋心变得更大，内饰各种精细、复杂的花纹，有斜十字纹、网纹、圆点纹、叶形纹、斜方格纹、米字纹等。到晚期以四大圈为旋心的旋纹，逐渐发展为马厂类型的四大圆圈纹，连接四大圆圈之间的旋纹消失。半山与马厂主体旋纹的区别仅在于有无旋线连接叫大旋心。从这一点也可看出它们之间的继承关系。同时也可以看出那个时期马家窑多半是以陶瓷作为日常生活的普遍性工具。
旋纹一般装饰在大型器物（酒壶、罐）的主要部位（肩到腹部），有的盆、钵内彩也装饰此纹。旋纹有简有繁，有的仅画一组二方连续的单线条旋纹。
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