瓷砖的制作。
这块是来自达马坎的怪桩料，下面要选其中一块设计作品。
很有胶感，翻砂均匀。
打灯一看，有柔性，很不错的一块糯化种的料子。
雕刻师傅设计了一个仿古题材。
出货了，看来仿古这个题材，非常适合怪桩料啊，感觉很好。
色彩的运用独到，而且胶感很强，是一件不错的作品，下面请欣赏第二块料。
这是去了一半皮的黄翡料也是来自达马坎的，原石很完整没有缺口。
皮壳非常细腻，这块料子适合采用皮雕的雕刻方法，因为皮壳很好看。
看了一下打灯图，没有裂，肉质细腻，料子带上皮整体雕刻应该很不错。
雕刻完成，有红雾的地方被巧妙的运用到了。
皮壳与雕刻技术的相结合，很独特。
第三块料子也是来自达马坎的，是一块蓝水料。
这块料子形状是长的，要因料施财，雕刻师傅选的题材是瑞兽。
打灯不透光，种水很好。
这件瑞兽作品出货效果很不错，抛光之后很有层次感。
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刚烈倔强的盛唐粉彩马
陇县唐粉彩马
这件粉彩陶马俑（见图），是从陕西陇县东南乡党家庄二组一唐墓出土，通高35.4厘米，长32.5厘米，为国家二级文物。马俑泥质红陶，头部较小，勾首沉思、竖耳瞪目，鬃毛竖立，短尾尖上翘，立于长方形座上。通体施红、黑、白三色，马背上有鞍具和辔饰，彩绘部分脱落但保存完好。
作为艺术品，粉彩陶质动物造型在春秋墓葬中已经出现，如陇县边家庄一春秋时期的秦墓中就发现了一件泥质彩绘陶虎，这大概可以当作粉彩陶马的前序。大概从秦汉开始，由于战争频繁，马在作战中被运用于牵引战车和骑兵的需要，其重要地位才逐步突现。据说，当时秦的战马在飞跑中一步可以跨出两丈多远，在剿灭群雄的战争中发挥了极其重要的作用。秦俑和陕西汉阳陵的陶马俑阵容形象，就是当时艺术的充分体现。那时马在随葬中虽然是作为陪葬出现的，但是它所体现的主题思想依然是军事上的意义。
以马为题材的各类陶俑艺术在唐代墓葬考古中最为常见。但是这个时期马所体现的主题已经与秦汉时期略有不同了。秦汉时期陶马俑主要出在王室贵族一些高等级的墓葬中，一般的平民墓葬中很少发现。而唐代墓葬中陪葬陶马的现象就比较普遍了。这是因为，唐代是我国封建社会极盛时期，马在经济社会中的作用极为突出，不仅平民百姓普遍酷爱养马、骑马，达官贵族阶层尤其如此。马匹不仅用做战马，而更多的是作为农耕和交通工具，并且还是时髦的运动工具，如马球戏不仅盛于皇室、权贵之间，并且逐渐普及至平民百姓。由于唐代国力强盛、社会安定、经济繁荣，加之受传统的事死如事生观念的影响，追求厚葬成了社会上普遍的习俗，这种喜马爱马的社会风尚必然会在墓葬中得到普遍反映。所以唐代墓葬中出土的各类马俑就比较多，不仅有各种粉彩马，而且还出现了观赏价值更高、更漂亮的釉三彩马。另外，在唐代，三彩曾作为明器被列入官府的规定之列，并且依据死者的身份和官职等级，如一品、二品、三品、四品……之区别，在数量和质量上有不同的规定。因此，一个墓葬中马匹的多少与粉彩还是釉三彩，在一定程度上就成了身份地位的象征。因此，为了满足人们的这种厚葬风俗，各种包括粉彩与釉三彩在内的马俑的烧制就非常盛行。
从已发现的盛唐时期的马俑来看，唐代马俑极富时代特征，造型比较肥硕，马的臀部比较肥，颈部比较宽，眼部多刻成三角形，眼睛是圆睁的，耳朵是贴着的。通过这样的细部刻画，显示出马的内在精神和韵律。马或昂首嘶鸣，或低头沉思、或奔走、或静立，马尾或下垂，或打结，皆表现出生动华丽且充满活力之神态。并且，唐代马俑还十分讲究马匹之装饰，如马背的鞍鞯饰物更是五花八门，不论是三彩马还是粉彩马，鞍具和辔饰是马题材中表现得最为成功的装饰手法。御马与战马的打扮各有区别和讲究。
这件粉彩马造型优美，体型丰硕，比例正确，骨健肉丰，四肢轻捷，小耳小眼，机灵明敏，洋溢着神骏之气，放射出刚烈倔强之威，极具盛唐风格，体现了大唐王朝繁荣昌盛的景象，展现出了唐代高度的艺术价值，为研究盛唐社会提供了绝好的实物资料。
不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化
中国很多地方都烧造青瓷，不同地域的青瓷孕育不同的青瓷陶瓷文化，我们可以领悟到地域文化的差异。朝代不同，青瓷工艺也不同，青瓷的特点也不同。以耀州窑青瓷和龙泉窑青瓷介绍地域差异化造就了不同青瓷文化。
在中国数千年的陶瓷发展史中，有一种釉色开始使用的时间非常早，分布范围又最为广泛，而且完全符合中国人最传统的审美情趣，它就是青釉。在3 000年前就有青瓷了，只不过那时候叫原始青瓷，它是后来青瓷的鼻祖。
所谓青瓷，就是青颜色的瓷器。中国人发明最早的瓷器就是呈现青色，只不过没有后来的青色那么悦目、那么好看而已。那时候的青色比较青涩，只是淡淡地呈现一种有点儿灰暗的、带点儿土黄色的青色。
耀州窑青瓷
唐代的时候，人们已经能烧造非常完备的青瓷，形成了“南青北白”的局面。以长江为界，南方烧青瓷，北方烧白瓷。宋代的五大名窑是“汝、官、哥、钧、定”，除定窑以外，其余的都是青瓷系。著名的汝窑也是青瓷的一种，只不过它当时烧造的数量比较少。除了汝窑的社会地位以外，它对社会的影响力是比较小的，并不像耀州窑和龙泉窑。大多数中国人不仅看见了耀州窑和龙泉窑，而且使用了它们。但汝窑除了供宫廷使用外，没有人能使用。耀州窑是宋代北方著名的青瓷，在晚唐五代的时候就已经有了，但它还不能烧造得纯熟。
龙泉窑青瓷
北宋也能烧造龙泉瓷，但没有南宋时期烧得漂亮。南宋的龙泉窑也没有北宋的那种玻璃感，它是一种浑浊的釉色。从颜色上看，这两种瓷器同属青瓷，但颜色差异非常大。耀州窑体现了北方的人文特征，颜色表现深沉。龙泉窑尤其是南宋龙泉则体现了南方人的生存哲学，它的颜色柔美清淡。人文地域文化对当时的所有文化物品都有影响。
破解古瓷的“达·芬奇密码”
制作技艺曾失传了200多年、“庶民弗得一窥”的宫廷珐琅彩近日亮相上海刘海粟美术馆，不过这批瓷器戴着古文物“高仿品”的帽子前来，售价从9800元到36800元不等。其原作都是收藏在中国国家博物馆（下称“国博”）内价值连城的国宝级文物，并不轻易示人。
“光凭肉眼看这些精良的高仿品，看不出与国宝有任何差别。”负责本次上海展览的国博艺术品收藏发行中心的彭中英说。
制作工艺高深复杂
珐琅彩创烧于清代，最先是在清康熙帝亲自授意下于皇宫内创烧。由于珐琅彩在制作工艺上处于中国古瓷的最高峰，当时也被称为“彩瓷皇后”。后到了乾隆时，由于皇帝的兴趣转移到更加炫目斑斓的景泰蓝器上，珐琅彩瓷器因此失宠，其制作工艺也日渐失传。
到目前为止，全世界仅存470件珐琅彩，主要收藏于国博、故宫博物院、上海博物馆和台北故宫博物院，个个堪称价值连城。去年在香港苏富比拍卖会上，一件名为“珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶”的乾隆时期珐琅彩瓷，拍得1.2亿港元，引起轰动。
因珐琅彩瓷为稀有之物，上世纪，在“瓷器之都”景德镇有人为寻得珐琅彩瓷器的制作工艺，整整研制了8年时间方略见成效。现代科技的发达，依旧不能解释古人造物的精致。日前在上海展出的这批20件“清代鼎盛时期皇家官窑名瓷”国宝，均为国博监制的高仿品。每品共仿制了50件，每件均有绝版编号，其中，此前拍卖价格高达1.2亿港元的“题诗花石锦鸡图双耳瓶”的高仿品，售价近2万元人民币。
“高仿品的整个生产过程完全采用清代的传统工艺和原料，包括采石、碎石、淘泥、洗泥、踩泥、揉泥、拉坯、修坯、吹釉、画坯等几十道繁琐复杂的工序，无一例外都采用古人传统的手工方式制作，甚至用现在制瓷已经废用的柴窑烧制。”彭中英介绍说，仅仅画坯一样工序，就有七八个工匠分工完成：画鸟专画鸟、画树专画干，还有专画叶、写款识等。“这批高仿品烧制成品率一般只有30%，而六方瓶、转颈瓶等技艺复杂的瓷成品率只有10%不到。”国博的艺术讲解员何莉说，“往往费尽心血画完了一百个瓶子，烧出来的只有几个成品，其余全是次品。平均下来，做一个瓶要花3个月的时间。”
珐琅彩的高仿品工艺已经找到，但还有些古代制瓷技艺至今未获破解。“故宫博物院原本去年预计做一批8件‘瓷王’（故宫的镇院之宝）的高仿品，本定价19.8万一件，不过由于技艺实在太过复杂，至今还未做出一件。”彭中英说。
一纸合同改变了一个“地下工作者”的身份。景德镇熊窑继承人熊建军，做了20多年古瓷仿品，从未像今天感觉这样名正言顺。在国内，私人仿制文物是违法行为。而和国博的一纸合同使他敢于从幕后走向前台，他在国博支持下，研制8年终于“破译”了制作珐琅彩的工艺技术。
“以往都是国外的收藏家和博物馆，拿着残片试图让我们根据它恢复瓷器原貌，但经过不断试验和调整，我们根据祖传的一些配方以及积累的烧制经验，自己摸索从而找到了高仿的工艺。”熊建军在接受《第一财经日报》采访时说，“而此次有国博一个专家团队在支持，为我们提供了一些民间根本无法知晓的珐琅彩资料。”
这些在瓷器市场上专职古瓷仿制的人最早出现于上世纪80年代末、90年代初，他们为追求市场利益，只要有人出资也不会过问文物仿制品的用途，为此他们隐姓埋名于“江湖”。不过这批人，技艺高超甚至不亚于成名的制瓷大师，熊建军便是其中的佼佼者。他不仅拥有家族留下的配方，祖上曾经烧过宫廷的官窑，口口相传下来的经验也有不少。而且在这一行有近二十年的经验也帮助他“解密”了珐琅彩的制作工艺。
“前期我们做的都是低档文物的仿制，没有机会做高档文物的仿制。”熊建军说，为做这批国博的高仿品，他曾多次到国博参观原品，“国博给了我们很多资料和数据，比如检测的成分、含量，然后我们不断试制配方，直到去年，我们最终在8年之后，才算基本上把珐琅彩的古人技艺都给破解了。”而过程也是相当艰辛，由于珐琅彩中含有“砷”等有毒物质，在烧制中容易产生挥发，一次在高温炉中煅烧珐琅彩时，温度达到数百度之后，毒烟就挥发出来，“当时我们都戴着口罩，但靠近的人还是全部流了鼻血。”熊建军说。
由于高仿品必须在柴窑中烧制，才能更接近古人的工艺，熊建军还特地从景德镇当地请来了会烧柴窑的62岁胡家旺老人，如今“全景德镇只有他一人能烧柴窑”。
这些都成为制作高仿品的技术门槛。“高仿品不是人人都可以做的，除人力、资金这些外在的因素，关键看技术，采用的原材料都是稀有的高岭土，配料成分比、配方、配色、配画、烧成等方面都是关键。”熊建军说，为了不使技术外传，在进行配方、配料和配色时，熊建军都要亲自过手把关，成为制作珐琅彩的绝密。
“我们都是有合同约定，他也不可能违反合同上的约定。”国博高仿瓷发行中心主任王军林说。
高仿品的高收藏价值
即使如此逼真的高仿品，也不会成为古玩市场上以假乱真的罪魁。事实上，高仿品有其存在的价值和必要的发展空间。国家文物政策限定有些艺术品不能用于拍卖和出境，而顶级的艺术品，更不可能有过多的存世量，所以市场上能够流通的精品也越来越少，而普通人能够一睹芳容的机会也会少之又少。
“高仿品跟赝品有着本质的不同，赝品是为了扰乱艺术品市场，牟取暴利为目的，一般名不正、言不顺；高仿品则以保护和传承艺术品精髓为目的，来路正、公开透明，明码标价，质量上乘，摆明身份，收藏时间久了肯定会升值。”彭中英说。高仿品古已有之，王羲之的《兰亭序》未见真迹，都是历代大师的临摹才使之留存；在瓷器之中，清代仿明代、乾隆仿雍正，而上世纪明国仿清的瓷器甚至现在都已经在市场上卖到了近几十万元。
“早在国博立项时，就已经考虑到了种种风险因素。”王军林说。每个高仿品的底部，都有国博的“双款识”——“中国国家博物馆”的胭脂红款识和纪年号、绝版编号。“底部的双款识都是和器件一起烧制出来的，根本不能去掉。”王军林说。不但如此，每件高仿品还配备了身份证——一本绿皮的收藏证书，里面包含了该高仿品的高清图片、监制序列、日期，“只要打个电话到国博，就可以查明身份，验明正身。”彭中英说。
国博还从源头上着手，扼杀了高仿品通过其他渠道流向市场的可能性。与熊建军这位民间高仿大师订下合同后，国博组成了八人的瓷器专家小组，定期派人盯守在烧窑现场，拿着锤头或木棒，只要有质量不合格的或者多余的，都要砸碎、摔碎。“只做50个，超过50个哪怕质量再好也要全部砸掉，一个不留。从源头上杜绝高仿品进入市场以假乱真的可能性。”王军林说。这50件中，编号50的为国博自己收藏，其余全部投向个人收藏家市场。即使熊建军本人，也不曾获得一件完品。“高仿品的定价取决于三个因素，一个是原品的价格，如果原品不是孤品就是稀件，那仿品价格也会居高；其次看制作的难易程度、花形繁简，工艺复杂、精致，代表了某一时期瓷器制作工艺的最高水平；权威、限量发行也在一定程度上提升了高仿品的收藏空间。”彭中英说。
对于某些精致高仿制的艺术品，大多数收藏者并没有对他们“拒之门外”，相反，对于一些独存国宝的精致仿制品，竟出现了争相购买的现象。在6月国博这批国宝高仿品北京的展览现场，原计划一个多月时间的展览不得缩短到二十天，“北京展览的第一个星期，我们跟收藏者协商只订货不拿货才勉强维持了下来。”彭中英说。而在拍卖会上仿制品的出色表现及历代精致“仿品”升格为“正品”似乎也说明，仿品已经日渐被认可，高仿品也拥有了自身价值。即使在艺术古玩市场充斥假冒伪劣的今天，高仿品也正以高调的姿态迎接市场对它的检阅。据悉，国博将从此次售卖的高仿品中获益近2000万元，以用于补贴日益增加的文物维护经费和产品开发费用。
伫马寒风——卢剑星现代陶艺作品赏析
杏花白
青山动
梨花雨
有人问卢剑星：“为什么喜欢马”，他回答：“我的前世就是一匹冲锋陷阵的阿拉伯马”。又问：“为何是阿拉伯马”，卢剑星说：“阿拉伯马是世界上最聪明、最勇敢的马，也是最善于在战场上厮杀冲锋陷阵的良驹”。
卢剑星边答边自信地玩转泥片于掌指间，他让理想升腾于陶艺的火焰中，时而淡定从容地笑，迎接手下新生命的诞生；卢剑星更自信自己是一个手艺人，一个以陶为生的制陶人。
也许阿拉伯马是卢剑星生命前行的象征。毫无疑问，对他而言，这是一个伟大的命题。他希望在手下形成的创作将是个绝无仅有的创造。他用陶土创作的马将承受无人复制得了的高贵与孤独，卢剑星一直庆幸于享受这份“孤独”，因为这孤独，世界记住了他的“马”。就像其毅然走出宜兴，独自来到苏州找寻传统文化和现代文明，卢剑星以“置之死地而后生”的豪迈将自己的工作室落户在了位于郭巷的本色美术馆。
卢剑星淡淡地说：“人们可以忘记我这个人，但人们不会忘记我的作品。我的马是我的宿命，我的前世今生，我的希腊情结，我的埃及魂绕，我的汉唐迭梦……”
在世界万物的空间，卢剑星寻觅于突发的灵感中，创作时他不会去多看现实中的马，因为那只是人们用来摹写的标本。写实马的形象对他来说毫无意义，因为他心中早已伫立着一匹伟大的马，具有雕塑形制的马匹。卢剑星的生命此刻完全融入了作品的精神之中，所有的坚强、勇敢、自信、温馨、哀伤，通过泥片慢慢塑型出来，一瞬间生命律动的符号随之溢出。此刻的马，仿佛有了灵魂。它在用眼睛审视着这个世界，在用呼唤与艺术家对话，血液竟然在作品中澎湃起来。卢剑星依稀能听到那匹阿拉伯马的心在跳动，呼吸之间找寻着它的主人，找寻着来世的方向……
艺术家手下的马，有坚韧屹立之《伫马寒风》——秋风萧瑟，在寒中凛立，无惧！
有惊蛰中历练之《梨花雨》——仰天长啸，惊散一地梨花，惹观者双颊带雨！
有浪漫秋叶之《青骓》——高贵、不欲他人试比！
有傲然之《森林王子》——艺术家成了它们的王子，却突然生出那么多的孤独！
有青衣披身欲上战场之《雪步月》——月如银、飞踏雪、唯余皎洁！
有赤兔忠诚之《追日》——追日无穷尽，耗其数世心，无悔！
有草上疾奔之《醉流霞》——为红颜几许？回首间，辗转千般醉。
这就是卢剑星想赋予作品的生命符号与灵魂。
每一个创作，就是一次生命的缔造，却如同经历一场分娩。有它们从艺术家身体剥离的剧痛和真正成型后的喜悦。卢剑星知道，这些交织的情感像催化剂，他的每一秒都在阵痛，等到下匹马的诞生。
卢剑星一直处于极度亢奋中并挥动雕塑刀，泥片的走向、转折，线条的韵律、动静之对比、刚柔之和谐，都随着卢剑星心中无限的想象世界在不断地延展、成像。此刻的作品远远地超出了摹写物象的意义，一个似马非马的境界，一个“象由心生”的境界。
著名雕塑家、陶艺家姚永康这样评价卢剑星的作品：“敦厚的现代马匹造型，看似不能奔跑，但是其创新的意念正在狂奔不已。”
卢剑星有一个梦，梦里众马齐奔，上世纪的悲鸿，应该做过同样的梦。画马、塑马，他们的前提必定是心中有马。若不是澎湃至深的情感，这些血统高贵、天性倨傲、狂放不羁、热情浪漫、忠诚勇敢、难以驾驭的生灵怎能完美地在手中展现？ □大沐
卢剑星
卢剑星简历
1958年生于宜兴，独立制陶人，中国陶瓷设计协会常务理事，《陶瓷画刊》学术委员会委员。作品被中国国家博物馆、中华人民共和国文化部、美国华盛顿国家博物馆、美国新泽西纽瓦克博物馆、美国旧金山博物馆、美国敏特艺术博物馆、美国休斯敦艺术博物馆、北京中南海紫光阁、无锡博物馆等组织和机构收藏。
马未都谈中国陶瓷收藏的发展
中的陶瓷历史源远流长，中国乃至世界上陶瓷收藏爱好者更是数不胜数。中国的收藏家马未都曾说过：收藏也是一种有时尚。今天瓷库中国小编就带您了解下收藏大家马未都对中国陶瓷收藏发展的见解。
中国历史上有五次收藏热，包括今天，每次收藏的时尚都发生变化。比如永宣青花、成化斗彩、唐三彩、清代粉彩、单色釉等等，都在某一时期引领时尚，被很多人追逐。今天的收藏时尚是什么呢？像元青花、清代宫廷粉彩、单色釉、珐琅彩，都屡创高价。收藏时尚是社会气氛综合的表现，这个社会气氛包括了文化、财富以及人的心态。今天是一个刚刚恢复起来的、二百年以来最富饶的时期，现在的心态和审美跟乾隆时期非常接近。那么，我们在收藏中应该注意不跟风，不迎合，把收藏作为人生的一个乐趣，而不仅仅把它作为财富的积累收藏本是件快乐的事情，它可供你随意选择，没有必要把自己弄得身心疲惫。全世界最贵的瓷器是“鬼谷下山’’元青花罐，2．3亿元人民币，全世界谁买得起啊?就一个人买得起，买的那人买得起，别人都买不起。收藏是因人而异的事，切忌强努，有多少米做多少饭，快乐是最重要的。
瓷器是中国人的发明，不论科技成果，还是艺术品，它都是世界文明史上一个重要的章节，在历史、科学、艺术、人文等诸多方面，都形成了极为重要的价值，这个价值已经无法用语言来表达。顶多说一句：这东西价值连城。怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听瞳，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
目前买世界上最贵的中国陶瓷的人是个外国人。马未都认为，陶瓷收藏之路非常漫长，随着国家的强盛、国人认识的提高、实力的增强，早晚有一天，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的!
纯手工制作的瓷器怎么鉴别
中国瓷器自古都是纯手工拉坯制作的，机器制作瓷器的历史也就几十年，随着中国提出非物质文化遗产保护中国传统手工手艺，手工制作瓷器收藏逐渐走入我们视线，有了机器制作瓷器，所以我们收藏手工工艺瓷器，要知道怎么鉴别纯手工制作的瓷器。
1、纯手工是指全部用手工拉坯形成的瓷器
纯手工拉坯的胎体通常比较薄，在普通的灯光下会有半透光的现象，器具的胎体厚薄一致，底面平整，部分器具在强光下还会看出拉坯的痕迹。茶具的底面通常都有圈足，而纯手工拉坯的圈足是在拉坯机上用工具修出来的，通常圈足较高，线条平整规矩，棱角分明。一般纯手工拉坯成的瓷器内壁会有条纹，而非手工则没有，不过也不排除造假，这种方法只是作为鉴别手工瓷器的一种方法。
而机器模具坯的瓷器胎体在器具的上半部分或者开口处会有一条加强筋，用手顺着器具的内壁轻轻触摸会感觉到在内壁上有轻微的凸出感。
看模具的底部也会发现有轻微的模具线印在器具的圈足底部，靠近圈足的内侧，模具的圈足通常不是太高，棱角线不是太尖锐，比较圆滑。
2.纯手工制作的瓷器质感好
纯手工制作的瓷器，用手触摸瓷器的底部深浅不一，底比较高，手感较重、质感好。
3.纯手工瓷器，细细观察瓷器底足，修坯可见跳刀痕，看器形，可见并不十分规整，有捏塑和接底、口、把等接痕。模具瓷器相对规整，壁厚，釉面光洁，没有接痕，瓷器整齐划一，底与器身浑然一体。灌浆瓷器，胎薄，壁薄，同样釉面光洁，没有接痕，瓷器整齐划一，底与器身浑然一体。
4.纯手工的瓷器，因为人工制作，底部密度大，所以在灯光下看瓷器底部的颜色会比较深、胎底厚，越往上坯胎越薄。
如何区别紫砂作品和瓷器作品的题款标识
喜欢收藏陶瓷的人士，一定要区分陶器和瓷器不同的题款标志。这些不仅作为一般的知识必须要了解，而且在实际收藏陶瓷的时候，如不明白紫砂陶器和一般瓷器的种种区别，一不小心，可能会在投资上吃亏。
爱好陶瓷的收藏者都知道，一般的瓷器是没有制作者的印记的，而选择以帝王年号来替代，此种方法被称作纪念款识。而紫砂陶器则不同，目前能够发现的紫砂陶器上，只有少量在故宫藏品中有纪念款识，而大部分的紫砂陶器都会有制作者留下的印记。
在古代有一种说法，印陶，主要是当时的人们在制作陶胚时，将买主姓名或工匠姓名或者地名、官职、纪念等篆刻于未干之时。明朝时期的城砖上面就有相关的记号，标记着烧造者或监造者的姓名或时间等。
紫砂陶是不用挂釉的，而是直接在胚体上用刀或竹进行雕刻，另外也可以用印记直接盖在胚体上。用小刀或竹子篆刻的大部分属于阴文，而印板、泥绘堆画则为阳文，印记没有阴文和阳文的差别，我们看到的印记，有阴文的也有阳文的。
大家都在推崇顾景舟制作的紫砂茶壶，诚然，紫砂陶器以茶壶居多型，而紫砂茶壶的出现历史也不是很远的。瓷器的制作工序是有数道的，而且需要多人参与。和瓷器相比，紫砂作品在这一点上又有所不同了。
紫砂作品一般是一个人独立完成的，而且在印记上，常见的是个人标识，而时代风格与艺术特征的区别不是那么的明显。历史上一般是以紫砂作品的作者印记来区别，辨真伪，而随着时代的发展，先进的科技手段即可刻成图章，如果仅仅用印章来鉴别紫砂壶的真伪，那就有点不可靠了。
当然，在收藏陶瓷的路上，区别瓷器真伪不是那么简单的，但我们可以做的是，在边学习瓷器知识的同时，多看看真品和伪品的，仔细把玩，磨练出“火眼金睛”的时候，就不用怕在收藏陶瓷的路上，吃亏上当了。
古玩：玩出与众不同的风雅
古玩，又称骨董，被视作人类文明和历史的缩影，融合了历史学、方志学、金石学、博物学、鉴定学及科技史学等知识内涵。经历无数朝代起伏变迁，藏玩之风依然不衰，甚而更热。其中自有无穷魅力与独到乐趣。
古玩的收藏与鉴赏，是一项高雅的玩，一种有品位的玩，一种有文化的玩，一种背负历史、寻旧怀古的玩。古玩，它的涉猎面十分广泛，门类十分庞杂。从材质来看，有木质古玩、陶瓷古玩、玉石古玩、珠宝古玩、金属古玩等等;从使用价值看，有古典家具、有文房四宝、有器皿用具、有梳妆饰品、有古代钱币、有书籍报刊等等。古玩，犹如一个包罗万象的大市场，东西多得很，博得很，杂得很，玩法多得很。“盛世收藏，乱世饥民”。国家繁荣向上，老百姓丰衣足食，古玩有市场。国家萧条混乱，老百姓衣食无着，没人有那个闲心来搞古玩。
古玩，作为一种商品，它的特质集中地表现在两点：一点是古，具有历史沧桑感，往往这些东西，是一个社会发展时期政治、经济、文化、军事的最好见证;一点是有文化，有品位，具有艺术性。上海老城隍庙拍卖公司2010秋拍，汇集了玉器、瓷器、文玩杂项、田黄印章、佛像、翡翠、紫砂、钱币等各种古玩，其中部分是一代传奇人物张静江当年珍藏之物，流传有序，值得细细品味。