美家美瓷砖。
说到自然木与家的关系，很多人就会想到西双版纳的山谷民居，木在中国的传统中，一直都是建筑的主材，无论是湘西吊脚楼还是清秀苏州园林，给人温馨，让人心动。
人们对于木有一种特殊的偏好，但苦于木的自然资源有限，却想要拥有如原始森林般自然的家居装修效果。在这种需求中，一种运用先进技术锻造的，以珍稀原木为蓝本，保留原木自然色差纹理，还原其温润质感的材质应运而生??“瓷木”。
瓷木保留了天然原木的典雅和清新质朴的格调，完全可以达到木地板的铺贴效果，其耐磨耐脏易打理，在很大程度上满足人们对原木的诉求。
安华瓷砖瓷木系列缅甸柚木装修效果图
一直觉得木是最能通往心灵通道的路径，用设计，以木、石、绿色植被等渲染空间，用瓷木缅甸柚木铺贴地面，感受来自大自然的简单舒心。缅甸柚木享有“千年不腐”的美誉，其纵横交融的圈状纹理，雅致朴实的木色调，质朴明净，诠释着一切美好。闭上眼坐在这里，能够时刻感受到大自然温润的芬芳气息。
安华瓷砖瓷木系列加勒比香檀装修效果图
一间书房，诠释着对生活的精致态度。当木色环绕空间，当晚风吹拂，当空间香气芬芳永恒，一切都是那么迷人。以来自加勒比海岸的檀香木为灵感创作的加勒比香檀修饰地面，其一圈圈万古天然纹理环绕，如在室内托起整片森林。给自己一处思考之所，也予自己一间与大自然对话的空间。TaOcI52.coM
安华瓷砖瓷木系列苍古香楠装修效果图
主卧的亲密关系从深棕色的木纹理里展开，让人感觉到了大自然的绝妙美伦，找到了天地万物相融合的感觉。典雅的木色环绕，静谧的色泽与深浅相间的纹理，似乎诉说着沧海桑田的时光变迁；花纹如同微波荡漾般柔美自然，散发着香楠独有的淡淡清香，给足你清明淡然、舒心安定的美好享受。
用年轮记录时光匆匆，岁月留恋木的斑斓印记，气质古朴。如果你也想要拥有如原始森林般自然的家居装修效果，那么不妨移步到安华瓷砖终端店看看，也为你的家谱写多一分自然气息。
taoci52.com精选阅读
炫彩美瓷胶让你的家“缝”荜生辉
没有它的美颜修饰，再貌美如花的瓷砖，也无法让你家的墙地面焕发光彩。
近日，德高新推出的这款墙地面砖缝美颜利器――德高炫彩美瓷胶，绝壁是所有处女座、颜控、完美控的小伙伴的福音!
多彩颜色任意搭配、防水防霉、柔韧耐久、耐污易清洁，德高炫彩美瓷胶，一次满足你N个愿望!
这款新品有多神奇，资深颜控小编这就带大家一探究竟!
德高炫彩美瓷胶的主要功能是填充瓷砖之间的缝隙，美化家居。
其实，瓷砖缝就和人一样，都需要保持清洁。这不仅是为了美观，更是为了健康。
瓷砖缝隙如果不用产品进行填充，垃圾就会“趁虚而入”，不仅观感脏黑、难以清理，而且很容易滋生细菌，危害家人健康，成为家庭隐患之一。
这时候，就需要我们的美缝利器出场了!
德高炫彩美瓷胶是一款适用于缝宽为2-5mm的，室内墙地面瓷砖填缝、阴阳角修饰产品，具有色彩艳丽、坚硬耐污特点，是新一代的装饰材料。
德高炫彩美瓷胶产品概述
秉承用事实说话的优良习惯，你所关心的检测数据，我们统统展示给你!
中国陶瓷馆刻瓷艺术馆昨于淄博开馆
作为本届陶博会重要内容之一的中国陶瓷馆刻瓷艺术馆开馆揭牌暨故宫陶瓷精品展仪式今天举行，这标志着被陶瓷界一度称为“散兵游勇”的刻瓷艺术，真正作为淄博陶瓷产业的一大特色艺术门类而登上了“大雅之堂”，刻瓷艺术有了一个长期展示和推广的阵地。
新建成开放的刻瓷艺术馆面积1500平方米，位于中国陶瓷馆二楼，其总体布局分为展示区、表演区和休息区三大区域。记者在展示区内看到，名为《古齐画鉴》的刻瓷展示，用28块1.2米×1.8米的瓷砖，以图文并茂的形式展示了古齐国政治、经济、文化教育和军事方面的历史。
在国礼复制区，展示了淄博市刻瓷艺术家近十几年来被作为国礼赠送给外国元首和国际友人的刻瓷艺术品；另外，在展示区内还有在民间搜集的部分清末和民国时期有代表性的刻瓷艺术品。在表演区，记者看到，李世典、翟善法等6位刻瓷艺术家为现场游客进行刻瓷表演。游客要是累了，可以到设立的休息区内，欣赏茶艺师精湛的茶艺表演及品茶。
据介绍，中国陶瓷馆刻瓷艺术馆内展示了淄博刻瓷艺术大师的500余件刻瓷作品。
中国陶瓷馆有关负责人介绍说，刻瓷艺术馆把淄博的陶瓷文化和齐文化有机地结合起来，用刻瓷艺术的巧妙神韵表现出来，并以刻瓷艺术馆为窗口和平台，把分布松散的刻瓷艺术品聚集起来集中展示，全面系统地宣传淄博刻瓷艺术的发展状况和所取得的巨大成就。
在刻瓷艺术馆开馆揭牌的同时，北京故宫陶瓷精品展一并开展，中国陶瓷馆从故宫博物院借展的唐、宋、元、明、清时期的21件陶瓷精品同时向市民开放，此展从10月18日开始到12月31日结束。
中艺东方艺术馆亮出“绝品汝窑名瓷”
规模盛大的“第十届全国陶瓷艺术教授、大师精品展”即日起在中艺集团大厦东方艺术馆隆重开幕。这是一次极具全国代表性和较高艺术水准的专业性展会，共展出26位教授、副教授，22位中国工艺美术大师、10位中国陶瓷艺术大师、27位省级工艺美术大师近年创作的陶瓷作品千余件，总价值超过800万元，其中90％的作品系首次面世。
近年来，陶瓷教授、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师的作品一直受到收藏家的青睐，被誉为升值潜力最大的艺术群体，由于这些大师年事已高，近年来创作的作品越来越少，其作品价值一直是稳中有升。此次展出的学院秦锡麟教授的青花“春意盎然”瓶、中国艺术研究院朱乐耕研究员的高温色釉“荷趣”瓶、中国工艺美术大师戴荣华的“粉彩春暖花开”瓶等都是难觅的珍品，每件作品价值都超过20万元。
陶瓷艺术家陈烈汉介绍，展会最为引人注目的是：集中展示了河南省工艺美术大师孟玉松近年创作的汝瓷作品20件，有国家发行邮票的“大号邮票纪念瓷”、展翅欲飞的“孔雀瓶”、继承传统的“淑女瓶”、以鸭蛋壳青著称的“柳叶瓶”、“飞龙鼎”等名作。孟玉松大师是国务院政府津贴获得者，在海内外享有盛誉。她的作品胎质细腻、工艺考究，它以名贵玛瑙入釉，色泽独特随光变幻。观其釉色，如雨过天晴，温润古朴，拂其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。作品满铀支烧器底有小如芝麻状的支钉痕，形成“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉釉满足”的特色。展览免费对观众开放，至5月10日结束。东方艺术馆由于地处朝外使馆区，本届陶瓷展因而备受中外人士青睐。
“燕京八绝”亮相北京陶瓷艺术馆
作为第十三届北京文博会朝阳分会场的重要活动，“非遗与设计”艺术文化节近日在北京陶瓷艺术馆举行。本次活动以“现代设计走进传统工艺，传统工艺融入现代生活”为主题，包含工艺传承大讲堂、工艺花展览和“鱼悦生活”学生作品展等公众教育项目。300余件以“燕京八绝”和“民间九珍”、陶瓷、玻璃、金属、织物等为基材创作的优秀花卉作品展出，这也是2019年北京世园会工艺花展的预展。
此次文化节的重要活动，工艺传承大讲堂昨天上午举行，吸引了不少对工艺感兴趣的市民。据介绍，本次艺术讲堂共两场，一场是由北京陶瓷艺术馆特聘陶艺师任峰进行讲解的“花若盛开，蝴蝶自来——瓷花捏塑工艺”，使观众近距离了解陶瓷艺术的魅力；另一场是“审料设形，治形传神——雕刻工艺”，由国家一级技师李玉华与大家分享工艺知识、讲授制作技法。北京陶瓷艺术馆相关负责人表示：“此次活动，不仅为广大公众提供了近距离感受和体验文博会以及非遗文化魅力的艺术文化交流平台，也是以此为契机，鼓励传统工艺非遗项目通过创意设计与现代生活方式相结合。”据悉，本次艺术文化节将持续到10月30日。
【精选】“土之印”艺术馆开张庆典隆重举行
“土之印”艺术馆于1506古玩街隆重开幕
【导读】李品康，广东佛山美朮家协会会员。1993年来到佛山，拜潘柏林为师，潜心学艺三年。1997年后，为打好基础，李品康更先后到景德镇陶瓷学院和佛山科技学院等院校求学，并于2000年白手起家，创立美陶河陶艺工作室，可谓历尽艰辛。其代表作包括《稳坐钓鱼台》、《勇往直前》、《顺流、逆流》、《雄风依旧》、《义勇关圣》等，此外，更有多件作品被海外藏家及博物馆收藏。
中国陶瓷艺术大师潘柏林
6月23日，李品康大师再一次迎来了艺术人生的另一个里程碑——“土之印”艺术馆于1506古玩街隆重开幕。中国工艺美术大师潘柏林、佛山精武会会长梁旭辉，联益陶瓷总经理霍协森、欧艺腰线厂总经理何灿先生、佛山卫浴洁具协会副秘书长吴少梅、总编金亚范以及众多媒体见证了这一历史时刻。
中国陶艺家李品康大师
活动当日，人声鼎沸、锣鼓喧天、整个开业式沉浸在浓浓的喜庆氛围中；为了突显“土之印”对中国传统文化的重视，主办方还特意安排了一场别开生面的醒狮表演，邀请了潘柏林大师以及梁旭辉会长分别为狮子点睛，点精后醒狮马上龙腾生风、威武雄壮，醒狮舞动，寓意着带来吉祥如意、事事平安。
左起：李品康、潘柏林、梁旭辉、金亚范
开幕仪式上，潘柏林大师对“土之印”的开业表示热烈祝贺。作为李品康的启蒙老师，潘柏林更表示对李品康今天的成就感到欣慰，并希望李品康能够再接再厉，创造出更多有灵魂的作品，让更多人了解石湾陶艺。而精武门的梁旭辉会长在致词中则对李品康大师的作品给予了高度认可，表示今后将会一如既往支持李品康大师的艺术创造，为石湾陶艺的发展贡献一份力量。作为“土之印”的掌门人，李品康大师听到了潘大师以及梁会长的寄望后也发表了感言，感谢了潘柏林大师多年的栽培，表示今后将会继续努力，不但创造更多动人的作品，更会以传承石湾陶艺为己任，让石湾陶瓷薪火相传！
佛山精武会会长梁旭辉赠送木人桩
“咏春图”剪纸赠送
发言结束后，迎来了整个开业活动的高潮，各大嘉宾被邀请到台上，为“土之印”开业正式剪彩。潘柏林大师，梁旭辉会长、总编金亚范女士以及李品康为“土之印”揭幕，霎时间，掌声雷动，“土之印”艺术馆正式开业。随后，梁会长更赠予李品康大师同样具有中国传统文化艺术色彩“木人桩”，寓意艺术传承，生生不息。而中国咏春剪纸第一人邓燕平也即场赠送剪纸工艺——“咏春拳”，在场观众个个拍案叫绝，把“土之印”的开业式推向了另一个高潮。
据悉，“土之印”艺术馆位于1506古玩街B331铺，店内珍藏了众多李品康大师的作品。问及“土之印”的成立初衷，李品康大师表示：“其实目前的石湾陶瓷遇到了瓶颈，到底如何更好地发展石湾陶瓷，成了更多老中青石湾陶艺家思考的问题。“土之印”的创立，除了希望让更多市民了解石湾陶艺，关注石湾陶瓷外，更希望把“土之印”打造成艺术交流平台，让更多的有识之士聚集在一起，探讨石湾陶艺。同时，我也希望从交流中获取灵感，创造更多有灵魂的陶艺作品。”
艺术馆落户河北石家庄
讯：经过两年多的精心筹备，艺术馆日前正式建成启用,让热爱陶瓷的河北省会市民又有了一个新的去处。
这个位于省会和平路与西二环交口东50米的艺术馆，整体装修风格古朴雅致，展厅内瓷品琳琅满目，既有令人爱不释手的把玩小件，也有精致典雅的大型花瓶；既有精美逼真的高仿瓷，也有当代瓷坛名家大师的艺术珍品。
据介绍，艺术馆联手景德镇粉彩艺术研究院、景德镇艺术瓷厂、研究所、馆等专业机构，云集了瓷都四大传统名瓷青花、粉彩、颜色釉、青花玲珑，二十世纪八十年代由程元璋独创的古雅彩也展示其中，它们并称为景德镇的“五朵金花”。此外还涵盖了雕塑瓷、高仿瓷、礼品瓷、日用瓷，及龙泉窑、钧窑、潮州窑、德化窑等其他名窑的代表器物。
开馆以来，众多收藏爱好者纷纷前来参观，有的藏友拿着高倍放大镜细细研究，他们在惊叹之余不忘给那些喜欢瓷器的“门外汉”传授经验。人们前几年收藏的汪平孙、王乃水、王秋霞、邹达怀等老师的作品到如今已经升值了不少，说明当代艺术瓷器的收藏前景还是相当不错的。
景德镇是国务院公布的首批历史文化名城之一，千年瓷都，盛名在外，不少人为了一睹风采千里迢迢去当地赏瓷。而今，在省会，市民终于可以足不出市便可以过把瓷器欣赏瘾了。
浙师大新开的陶瓷艺术馆的展品涉嫌造假
这几天的文博圈，在被一件事刷屏：浙师大新开的陶瓷艺术馆的展品，涉嫌造假？
事情是这样的：6月12日，浙江师范大学的陶瓷艺术馆正式开馆，藏品全部来自学校美术学院退休教师李舒弟的收藏。两天后，收藏界知名博主“花市暂得楼”(本名梁晓新)在微博上说，展品“假到了惨不忍睹、令人发指的状况”。
此话一出，顿时在文博圈各方掀起一池波澜。
截至发稿，李舒弟的电话一直处于关机状态。他的好友、当天参加开幕式的金华博物馆馆长徐卫告诉记者，李老师正在南非，“他的家在那里。那天，他回国，就是为了把藏品给大家共享，然后就回南非了。”
昨晚，浙师大校方给钱报发来了独家回应：学校没有权力也没有义务为其藏品进行文物鉴定。
参加艺术馆开幕的专家说：真真假假都有
记者打开学校官网的“浙师新闻”，开馆当天的情况，包括展品照片和信息，一目了然。大部分展品，像标明“清康熙御制”款珐琅彩碗，无论在捐赠证书，还是官方信息里，都特意加粗标明了四个字：未经鉴定。
“光看图片，没有一件是真的。”浙江文物考古研究所的一位专家看了图片后，告诉记者：“在理论上，博物馆应该是文物的标准库房，更是学术阵地，但陶瓷艺术馆展出的梅瓶、青瓷，一看就是新的，是工艺品，如果说是20年前的，那还可以接受。”
梁晓新在接受雅昌艺术网的采访时，针对这件事举了个例子，展品中有一件“元代霁蓝釉白龙纹梅瓶”，这件梅瓶的原物就在扬州博物馆，“众所周知是该馆的镇馆之宝，属于国宝级别的珍贵文物，存世仅有三件而已，怎么突然又出来了一件？”
记者采访了当天应邀参加陶瓷艺术馆开幕式的专家、浙江省博物馆文博研究员赵幼强。
“瓷器有一些还是有疑问的。”他告诉记者，“宋到明清这个时间段，里面的问题比较多一点，真真假假都会有。”
省文物局文物处专家说：是博物馆就必须鉴定
既然“有问题”，那么，为什么学校在接受李老师的捐赠之前，不进行文物鉴定？
校方昨天进行了解释：“陶瓷艺术馆的主要功能是为参观者提供美学欣赏、艺术熏陶的场所，凡具有审美价值的陶瓷都可以有一席之地，这与展品是否为文物没有直接关联。”
校方强调：“展品皆为李舒弟个人所有，学校没有权力也没有义务为其藏品进行文物鉴定，李舒弟有权对其藏品作初步断代，以供参考和讨论。为此，我校在入馆须知、展品标识、、捐赠证书等各个环节均强调指出艺术馆所有展品均未经专业机构鉴定，仅供参观者艺术欣赏。”
那么，这样不鉴定的做法，是否可行？
“从理论上讲，接受捐赠之前，必须请相关专业部门予以把关，不是说送给你们，你们就能接受。”浙江省文物鉴定中心的一位专家告诉记者，正规的博物馆都会慎重考虑展品来源的合法性和真实性。捐赠之前，相关文物主管部门必须进行文物认定，“这是基本常识问题。”
记者又咨询了浙江省文物局文物处，一位专家给记者读了《博物馆条例》里的两条内容—博物馆接受捐赠的，应当遵守有关法律、行政法规的规定；博物馆可以通过购买、接受捐赠、依法交换等法律、行政法规规定的方式取得藏品，不得取得来源不明或者来源不合法的藏品。“捐赠这个事，从《博物馆条例》来说，确实没有一个统一的规定。中间具体的程序，包括组织谁来鉴定，都是可以由本馆制定的。”
当记者向文物处处长杨新平询问程序时，他认为：“如果是博物馆，肯定要先鉴定。”
浙师大说：展品全部是个人提供
杨新平说，浙江省高校里开设正规博物馆的，并不多。“浙商博物馆，是浙江工商大学开的。中医药大学有个中医药博物馆。这些博物馆都是经过行政主管部门批过的。”
记者问：“浙师大这个馆，你们这里批过吗？”
“我们这里不知道。”杨新平说，“浙师大这个如果是学校办的，那就是国家的，必须在我们这里注册登记。”
记者所知，陶瓷馆就开在浙师大图文信息中心里面。那么，这个馆到底是李舒弟个人开的，还是属于学校？
“陶瓷艺术馆是我校建设的以陶瓷为主题的艺术馆，目前馆内所有展品全部由我校美术学院退休教师李舒弟个人拥有并提供，展品性质为无偿捐展，展出期间展品产权归属不变。”校方这样回应。
如果是艺术馆，并非是文物的展品，也可以入馆？
“如果是艺术品，可以完全是现代的东西。”杨新平说。
但问题又来了。陶瓷馆里展出的展品，都有这样“很文物”的标签，比如：明成化青花鹤颈瓶。
“它虽然规避了‘博物馆’的叫法，但这些东西如此标注，跟博物馆没什么差异。既然向公众开放展示，明明是一件工艺品，却标明相应年代，如果前面加个(仿)，就可以。”文物鉴定专家对记者说。
细说粉彩瓷艺术的独特之美
陶瓷工艺发展
我国的陶瓷艺术发展各具多样，像景德镇在发展陶瓷工艺方面也是独具一格，相当的成熟，尤其是景德镇当中的粉彩瓷艺，在艺术以及制作的工艺上就有独特之处，我们单从它的历史价值上来看，像粉彩瓷上面的釉面制作工艺是比较复杂的，它是彩绘的始祖，在古代陶瓷釉面的发展进程当中，粉彩瓷的发展也是推动了釉面更具有多样化的特点，这样在色调上增加了艺术的多样化，增添了更多的艺术价值，这样在上釉的时候，就形成了古代历史当中提到的“彩瓷”。
根据釉面的颜色发展，无论是深浅还是浓淡，无论是单色还是花纹，陶瓷的成型与釉面结合之后，就会产生一定的反应，这样上色就可以保持长久不脱色！像粉彩瓷这一个瓷器来说，它是古陶瓷发展的一个模板，根据景德镇在陶瓷工艺上的创新，每一个古陶瓷的模板都是经过现代新工艺的配合研制出来的，这样的陶瓷艺术，是可以突出一定的个性美，无论是从外观上，还是工艺上都是具有一定的独特工艺的，尤其是彩绘方面的优势，更能够给一些艺术者增加表现力，真正的推动了陶瓷行业的成熟发展！
另外很多人说粉彩瓷的出现在彩料涂色上也是有一定的变化，它可以说是一个精品佳作，尤其是在绘制方面，从打图，到做图，填色以及洗染等工序上，可以说是一个工艺的新创作，因为说粉彩瓷是釉面技术发展的鼻祖也是实至名归的事情！
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《瓷木之美，让你的家秒变艺术馆》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《瓷木之美，让你的家秒变艺术馆》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:美家美瓷砖