瓷器的欣赏与鉴别。
关于清初紫砂名家华凤祥，如今并没有确切的生卒记载，仅见民国时期李景康、张虹所撰的《阳羡砂壶图考·别传》载：“凤翔，或云康熙间人，善仿古器，制工精雅而不失古朴风味，别臻绝诣”，以及《宜兴陶瓷发展史》中记录他“并擅长紫砂炉均” 。即使资料非常有限，但是从这些只言片语中我们也不难看出一些华凤祥及其紫砂壶作品的特征。
根据《阳羡砂壶图考·别传》所载来看，华凤祥是康熙朝人士，结合其他考据，可以证实他活动于康雍年间，是当时的紫砂制壶名家，曾为宫廷做事。而文献中说他“善仿古器”，是因为华凤祥做的紫砂壶，造型基本都是仿汉代青铜方壶而来的汉方壶，主要有素面和彩绘两类，目前华凤祥的非汉方壶仅见一只素面茄紫梨形圆壶。那么，说到这里，我们不妨先来了解一下汉方壶究竟是什么。
汉方壶，得名于其对于汉代青铜方壶的仿制，是宜兴紫砂方器中的典型造型。汉方壶为扁方体，造型上收下丰呈四方钟形，高耸修长，削肩平整，壶流以四分之三平贴身筒，壶把圆方，壶钮为桥梁式，壶盖与壶口吻合紧密。作为紫砂方器中的经典器型，汉方壶数自明代紫砂巨匠时大彬创始以来，多有制作且长盛不衰。汉方壶采用“镶泥片成型法”工艺原理，以裁剪得当的泥片手工贴合而成，因此在工艺难度上，汉方壶作为方器典型，要大大超过一般的紫砂圆器。
华凤祥大师的紫砂事业中，汉方壶几乎占了全部，而在清初他的汉方壶就是当时汉方壶的最高水平代表，但是如今真正的传世品却不多，非常令人遗憾。华凤祥的汉方壶分素面和彩绘两种。素面汉方壶一般器形硕大，多以紫泥制作，故壶通身呈紫红色，壶身及盖面有的刻如意云纹，整体沉静端庄。至于华凤祥的彩绘汉方壶，则色彩丰富明艳、华贵富丽。并且作为清三代彩绘紫砂壶的领军人物，华凤祥还为雍正皇帝制作了一批绝世珍贵的宜均蓝釉汉方壶，其色彩灿烂又不失淡雅秀丽，存世稀少当属绝品。
就像《阳羡砂壶图考·别传》所载的那样，华凤祥的汉方壶工艺精细，气韵典雅古朴，不仅是当时的典范，更广受现在藏家的欢迎。但是由于其珍品存世稀少，在拍卖市场上的情况并不火热，因为出现频率大的更多是华凤祥以后清代紫砂工匠的寄托款，价值比起真品还是差异较大，难以激起很大水花。如果是对于紫砂收藏有兴趣的朋友，在遇到疑似华凤祥汉方壶真品时，一定要谨慎，可以寻求专业人士帮助，以规避风险或者避免错失良机。
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凤首壶显气派
北宋出品定窑瓷器，俗称粉定、白定，专供宫廷御用定窑瓷大都镶金嵌银，豪华气派，民间使用的一般日用器皿称之为土定。定窑始于唐、盛于宋、衰于元，窑址唐宋时在定州境内，即现今河北省曲阳县灵山镇涧磁村、燕山村等地，定窑以白瓷为主，也产少量紫定、黑定等。定窑白瓷取代于唐邢窑白瓷而显赫于天下，其色为暖白色，白中闪黄，恰似略施脂粉的少女肌肤，惹人喜爱。白定瓷胎体薄而轻，釉层玻璃质感强，光亮有流淌现象，俗称泪痕，釉色有莹白、甜白、牙白，纹样有划花、刻花、印花等。元代人刘祁在《归潜志》中赞誉白定瓷：定州花瓷瓯，颜色天下白。在宋元时期白定为上，黑定、紫定等不及白定受推崇。
笔者藏有一件定窑凤首瓜棱执壶，高23.6厘米，底径6.9厘米，通体施甜白釉，凤首生动、可爱。凤首上承荷叶花口，凤颈下接八筋瓜棱壶体，短壶嘴从壶体中突起，曲手柄将凤颈与瓜壶连为一体，底部满釉。此件凤首瓜棱执壶造型优美，设计比例恰到好处，壶体除八条瓜棱外，中间略现一条接缝痕，体现了工匠手工拉坯工艺水准。
据考证，宋代定窑器底部一般都刻写“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”等铭款，这阴刻款识是在制作时即由工匠手工刻写后上釉，圈足糙底垫烧而成。在定瓷烧制时就留下铭款的做法，系五大名窑中首屈一指。
手工紫砂壶与化工壶的区别
爱茶如你。拥有一把心爱的紫砂壶，想必是所有爱茶之人所追求的美好。但是，面对鱼龙混杂的市场、琳琅满目的商品，我们应该如何选择一把好的紫砂壶呢？今天，就来告诉大家手工紫砂壶与化工壶的区别。
化工泥是指在不是紫砂的泥料中或者纯度很低的紫砂泥料中通过加入化工色剂冒充紫砂，这和紫砂调入色剂不是一样的概念。而化工壶是通过模具来制作的，一般采用的着色剂无论从质量还是剂量都已经严重超过了早期的安全标准，对人体会产生较大危害。那紫砂壶与化工壶有什么区别，如何鉴定化工壶呢？先看看下面的视频了解下原矿紫砂壶的制作过程再说吧！
▲从矿石到美器，从货真价实、质量上乘的原料，到一丝不苟、精益求精的匠心，一把温润典雅的紫砂壶，就是这样诞生的。
一般区别手工紫砂壶与化工壶主要看五点
1、自然美
化工壶采用的是真空练泥，其颗粒大小划一，掺入的砂子又粒径一致，练出的泥固然比较纯净，烧成之后，从泥料的肌理角度看，有人为造作整齐划一的单调感。犹如一束美丽的鲜花，朵朵开放，看似美，但是这是通过人的选择采摘来的，是清一式的美，不能说是“完美”。自然美才是完美，手工泥全手工壶的材质就表现了这种自然美。而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美、营造美。
自然美才是完美，手工泥全手工壶的材质就表现了这种自然美。而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美、营造美。
2、包浆
由于手工泥全手工壶颗粒大小不一，内壁松而外表紧，内壁疏而外表密，透气性好。所以，沏泡时茶叶容易从壁内反渗透到全壶，初泡时，壶的全身热气直冒，而又不“出汗”，这与真空练泥制作的壶有极大的差异。真空练泥制作的壶在养壶时，茶汁一般是从壶面通过壶内水的高温烤干而逐渐包浆的。
因其材质密度太大，成型时又加上一道反面挡坯的力，因此茶汁由内壁渗透表面的成分极少。手工泥全手工壶用不到几天，其包浆效果，就像其它壶养了一个月一样。若长期沏泡，搓磨抚摸，那古雅的光泽，让人一见就爱不释手了。
3、气味
手工泥作全手工壶佳在何处?“盖不夺香又无熟汤气。”今人会友品茗，一天吃茶时间长，量又大，次日清晨，刷洗茶具，包括茶壶，从时间上说，不可能让茶具有“熟汤气”，即馊气。而在古代，尤其是农村小户人家，因为珍惜茶叶，往往总会喝隔夜茶，紫砂壶沏茶有无“熟汤气”就检验出来了。
用同样是底槽青的一把手工泥和一把真空泥的壶。以同样多的茶叶，沏茶一壶，两天后，真空泥壶已有一些变味，而手工泥全手工壶的茶味纯正如初。
4、价值
手工紫砂壶与化工壶是相反的，化工壶往往是通过模具来制作的，而手工壶可以从字面上理解为，紫砂工艺师亲自动手制作的紫砂壶。
手工制作的紫砂壶在制作过程中沿用古代的制壶工具来制作，可想而知难度是很大的，而且耗时也很长，所以手工紫砂壶的价格一般都很高，特别是名家手工紫砂壶的投资升值空间巨大。
5、传统工艺
紫砂壶是沏茶的最佳器具，而手工泥全手工壶就是当今沏茶的最佳器具。现代人工作节奏快，多数人用真空练泥和模具成形法所制的砂器正规划一、漂亮。而在古代直至民国，连制作模具的石膏还没有出现，就不可能有“模型货”茶壶的生产条件。
以上是由小编搜集整理的“手工紫砂壶与化工壶的区别”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
西村窑青白釉凤头壶
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高16.8cm，口径4.2cm，足径8.4cm
生产时代：宋
生产窑口或产地：其它窑口
品种：青瓷
陶瓷造型：壶
说明：宋
壶顶部为凤头形，高冠，大眼，曲喙，凤顶花冠为注水口。长颈上凸起三道弦纹，圆腹丰满，宽圈足。壶体一侧为长圆形弯曲的流，另一侧为圆柱形柄（流、柄为后修补）。腹上部刻划缠枝花卉纹，下部刻划蕉叶纹。通体施青白釉，釉层较薄。
此件凤首壶之造型虽源于隋、唐时期受波斯风格影响的器物，但它的器腹等部位又有自己独特的风格，隋、唐时期的凤首壶壶腹多修长，并在上面堆贴纹饰，而此壶腹部造型圆鼓，装饰手法采用刻划花。经与窑址调查所采集的标本对比可知，此壶为广东西村窑制品。
西村窑的瓷器主要用于外销，目前国内的出土物及传世品都非常少，而在东南亚一带特别是菲律宾则有大量出土。
紫砂壶与化工壶的区别 2020化工壶的鉴别方法
市面上有很多假的紫砂壶，我们购买的时候需要花很多时间去辨别。接下来，小编将要在下文中来告诉大家紫砂壶与化工壶的区别和化工壶的鉴别方法相关知识。
紫砂壶与化工壶的区别
1、自然美
化工壶采用的是真空练泥，其颗粒大小划一，掺入的砂子又粒径一致，练出的泥固然比较纯净，烧成之后，从泥料的肌理角度看，有人为造作整齐划一的单调感。犹如一束美丽的鲜花，朵朵开放，看似美，但是这是通过人的选择采摘来的，是清一式的美，不能说是“完美”。自然美才是完美，手工泥全手工壶的材质就表现了这种自然美。而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美、营造美。
2、包浆
由于手工泥全手工壶颗粒大小不一，内壁松而外表紧，内壁疏而外表密，透气性好。所以，沏泡时茶叶容易从壁内反渗透到全壶，初泡时，壶的全身热气直冒，而又不“出汗”，这与真空练泥制作的壶有极大的差异。真空练泥制作的壶在养壶时，茶汁一般是从壶面通过壶内水的高温烤干而逐渐包浆的。因其材质密度太大，成型时又加上一道反面挡坯的力，因此茶汁由内壁渗透表面的成分极少。手工泥全手工壶用不到几天，其包浆效果，就像其它壶养了一个月一样。若长期沏泡，搓磨抚摸，那古雅的光泽，让人一见就爱不释手了。
3、气味
手工泥作全手工壶佳在何处?“盖不夺香又无熟汤气。”今人会友品茗，一天吃茶时间长，量又大，次日清晨，刷洗茶具，包括茶壶，从时间上说，不可能让茶具有“熟汤气”，即馊气。而在古代，尤其是农村小户人家，因为珍惜茶叶，往往总会喝隔夜茶，紫砂壶沏茶有无“熟汤气”就检验出来了。用同样是底槽青的一把手工泥和一把真空泥的壶。以同样多的茶叶，沏茶一壶，两天后，真空泥壶已有一些变味，而手工泥全手工壶的茶味纯正如初。
4、价值
手工紫砂壶与化工壶是相反的，化工壶往往是通过模具来制作的，而手工壶可以从字面上理解为，紫砂工艺师亲自动手制作的紫砂壶。手工制作的紫砂壶在制作过程中沿用古代的制壶工具来制作，可想而知难度是很大的，而且耗时也很长，所以手工紫砂壶的价格一般都很高，特别是名家手工紫砂壶的投资升值空间巨大。
5、传统工艺
紫砂壶是沏茶的最佳器具，而手工泥全手工壶就是当今沏茶的最佳器具。现代人工作节奏快，多数人用真空练泥和模具成形法所制的砂器正规划一、漂亮。而在古代直至民国，连制作模具的石膏还没有出现，就不可能有“模型货”茶壶的生产条件。社会在发展，观念在更新，以后又发明了真空练泥。紫砂从艺人员就像书法家有了瓶装的墨汁，不愿再去研磨写字一样。但是，从民国溯向古代，前辈先贤们都用手工泥作全手工壶。今人的此种做法，是延续古人与古人同一的传统的制壶手段。
化工壶的鉴别方法
1、价格
买壶，首先会遇到价格问题。价格与质量很大程度上是成正比的，若想以买白菜的钱买到猪肉，是不可能的。
一把质量上乘的紫砂壶，需要优质紫砂泥料、耗时上百个小时、花费大量心血、做工技艺纯熟，精工细作后方能成壶。这样的紫砂壶价格通常不会便宜到让人想买五六把。抛开名家如顾景舟、蒋蓉、徐汉棠这些大家之作，那些质优形美的紫砂壶，按原料、容积、美观度也分不同价位，最普通的也在三百块左右。要是有一百块以内的紫砂壶，就要小心它是不是真的紫砂壶。
化工壶的普通原料、模具工艺造成它的价格普遍不高，远低于紫砂壶。所以价格也是鉴别化工壶的方法之一。
2、闻气味
能令人产生愉悦感的气味定然是好的味道。
第一个方法是将沸水淋于壶上，然后闻壶身被热水洗涤后所散发出的味道，若是紫砂壶，散发出的气味是带有泥土的土腥味；若是化工壶，所散发出的气味是特殊香味并且刺鼻。
第二个方法是将沸水注入壶内，静置15秒后，倒干壶内的水，闻此时壶内所散出的味道。紫砂壶的气味为纯正陶土味；化工壶的气味较混杂同时带有刺鼻感。
3、看壶的色泽和褶皱
色泽：
刚制成的紫砂壶色泽大多柔和不抢眼，虽以朱泥原料制成的紫砂壶色泽会较鲜亮，但并非那种刺眼的鲜亮，而是柔和、沉稳的舒适色泽。
化工壶的色泽鲜艳亮丽，属金属氧化物添加过多的迹象，给人一种华而不实之感。若是买到大红、大绿颜色的紫砂壶，就需要注意它是否是化工壶了。接下来用手去触碰，手能够较深的辨别出其属性。
褶皱：
紫砂壶握在手中，有明显褶皱感，用手摩挲整个壶，能够清晰感到泥料颗粒凸起，有质感。化工壶握在手中，无明显褶皱感，手感偏光滑细腻。
4、感壶的重量
真正的紫砂壶，因密度大，将其拿在手中会有一定的重量感，俗称厚实感。
化工壶密度小，拿于手中较轻，感觉不到厚实感，倒会有一种轻飘感。
5、察壶的吸水性
用红泥、段泥、朱泥、紫泥等不同泥料制成的紫砂壶，火候掌握恰到好处，将沸水淋于壶上，除了朱泥和部分段泥，其它泥料的紫砂壶会将部分水逐渐吸收，即为紫砂壶的吸水特性。
将沸水淋于化工壶上，水快速流过，很多化工壶不会产生吸水现象。
6、是否出现包浆
包浆指的是在紫砂壶表面经长年累月后，自然形成的一层特殊光泽。年代越久的紫砂壶其包浆越厚，是历经岁月的打磨后自然形成。就和普洱茶一般，在时光中自我转化，时光越久其厚度、香气越发沉稳。
举一个最简单的例子，农民伯伯先买的锄头，柄处没有出现包浆，而经过长期使用后，柄处现出一层柔和的亮光，这就是包浆。
化工壶的鉴别方法包括价格、看壶的色泽和褶皱、闻气味、察壶的吸水性、感壶的重量、是否出现包浆这几方面。紫砂壶的人文情怀和独特功用价值都是化工壶不可比拟的，但有的化工壶也符合安全使用标准，可用于生活中，只是不具备独特的人文情怀和良好的功用价值。
以上小编要告诉大家的紫砂壶与化工壶的区别和化工壶的鉴别方法相关知识，希望能给大家提供帮助。
团凤纹瓷器的发展与价值
在中国传统瓷器装饰中，龙纹与凤纹都是非常经典的纹饰，历代都有佳品。而在清朝出现的团凤纹瓷器，更是兼具创新性与艺术性于一身，为清朝瓷器增添了许多光彩，那么团凤纹瓷器是怎么发展的，又该如何鉴赏其价值呢？
团凤纹，顾名思义，是以圆形为形状主体，并在其中绘制凤凰，呈现出“团圆”、“富贵”的气度，而团凤纹瓷器也充分体现了这一点，精美非凡、大气磅礴。清朝的团凤纹瓷器，以中期为佳，这一时期往往是在圆形内绘制单只凤凰或者一双凤凰，取“成双成对”、“好事成双”之意，是当时的陶瓷艺术对于圆满的表达。同时清代官窑在单团凤纹的基础上创新，在单纯的凤凰图周围装饰一些流云纹、霞光纹，使画面更加生动、精美。特别是清雍正年间的团凤纹瓷器，器型大气，团凤绘制得秀逸典雅，具有极高的收藏价值。
同时，清照的团凤纹一般是运用于青花瓷上的。清青花瓷为一次烧制完成，所以显色度高且莹润饱满，这使得团凤纹瓷器能够很好地将青花与团凤纹的特点融合了起来，蓝色鲜明、白色素雅，对比起来，加之清晰的线条与分明的层次，更增添了团凤纹的大气美感。青花团凤纹注重色泽的运用与线条的调整，但团凤纹绘制的过程中难免会出现线条粗细不匀的情况，是正常现象，而在色彩的鉴别上应注意，清前期的青花团凤色彩是比后期深的，特别是色釉的浓淡不同导致的“同器多色”情况，是此时期施釉的固有缺陷，后世仿品多色泽鲜丽线条均匀，反而应当注意。
因为清团凤纹主要是作为山水瓷器的点缀，所以非常注重画面整体的意境与布局，在清后期的瓷器中，团凤纹往往是位于瓷器中底部的，画面重留白，团凤纹的绘制也不再是过于精致繁复的，为了不喧宾夺主，这一时期的团凤纹重精神气态，凤头高昂、尾羽飘逸，与山水纹饰结合起着画龙点睛的作用，这也是这一时期团凤纹瓷器的鉴赏要点。
总体而言，团凤纹瓷器虽清代才出现，但其富丽华美的形象已深入人心。鉴赏团凤纹瓷器时需注意其与多种吉祥纹饰的结合，前期与后期色泽、线条、画面布局的变化，特别是其与青花的结合。色泽鲜妍、线条流畅、釉面均匀、凤纹精神秀逸的，就是极具收藏价值的团凤纹瓷器。
坂本五郎与他经手收藏的中国陶瓷
坂本五郎是日本现今最具影响的古董商号“不言堂”的创始人。他屡次缔造了中国瓷器的最高拍卖纪录，他不断将自己的藏品捐赠给亚洲各地的博物馆，坂本将自己的一生都贡献给了中国古董珍玩的经营与收藏。
1923年8月31日，日本关东大地震的前一天，坂本五郎在日本横滨出生。他是由刚生产完的母亲艰难地从地震中背出来的。1936年，12岁的坂本五郎在完成6年小学学业后，便到了横滨一所鱼干批发店当学徒。二战末年，生意一落千丈，坂本来到八王子市转营旧衣买卖。从此，坂本五郎开始穿梭于各个古董市场，寻觅有价值的藏品，寻找异地差价。因为学艺不精，坂本购入的第一幅画作是一幅仿品。
在他执着的坚持与努力下，后来，坂本五郎成为了东京美术俱乐部的会员。日本古董交流会，是一种日本最古老的古董交易方式。东京美术俱乐部作为所有日本古董交流会中最高级别的一个，会籍极为尊贵，会员除了要为日本国内重要骨董商之外，还要在行业内公认的古董店里从业三年以上，才能进行申请注册。加入东京美术俱乐部可谓是坂本五郎古董事业的转折点，在此，他求学于优秀且富经验的古董商人及收藏家前辈。二十年后，坂本出任了东京美术俱乐部的理事长。
1947年，二十四岁的坂本五郎离开八王子市，到东京开店“不言堂”。“不言堂”的第一桶金来自于坂本五郎远赴日本北部买到伊万里烧彩瓷盘，后来卖给了美国军官。作为年轻的古董商，起初，他以为经营之道，就是与私人藏家相互买卖雅玩小器物，因此经常错误判断市场而高进低出；不久，坂本开始意识到：古董商的成功要在于与私人客户进行上乘佳器的交易。从此，他改变经营策略，逐渐成为日本最具影响的古董商人。他以日本著名学者水野清一、樋口龙康等为师，经常向他们讨教鉴定知识，慢慢成为了中国青铜器的鉴赏家。
坂本五郎藏“唐三彩贴花双系绳柄壶”
除了潜心钻研青铜之外，上世纪50年代初，他开始收藏中国陶瓷器物。这当中也历尽挫败，成功开始于他卖给日本藏家广田松繁的“南宋官窑仿古棕式瓶”，后来，这件藏品被捐赠给了东京国立博物馆。
上世纪60年代，坂本开始参与海外的古董拍卖会，当时参与伦敦拍卖的日本古董商还很少，坂本五郎成为其中之一。他先在伦敦拍下了“嘉靖五彩鱼藻纹罐”（现藏东京畠山记念馆）；1970年，他获悉一尊“南宋官窑瓶”将于伦敦拍卖，于是，他以住房作抵押，飞赴英国参拍，一番竞买，却败给了好友仇炎之；1972年，伦敦佳士得拍卖一件“元代青花釉里红开光镂空牡丹纹盖罐”，据了解，这是世界上仅存四尊元代青花釉里红盖罐中的一个，另三件分别藏于大英博物馆、北京故宫博物院和河北省博物馆。坂本五郎在赴伦敦前，作好了卖掉自己所有藏品甚至“不言堂”的淮备，最终，他以22万英镑拿下这个元朝大罐，刷新了当时亚洲艺术品的最高拍卖成交纪录。这件事被坂本视为自己古董收藏事业的又一座高峰，也引发了全球拍卖收藏中国瓷器的热潮。后来，坂本将这件“元代青花釉里红开光镂空牡丹纹盖罐”转让给了英国著名古董商埃斯肯纳齐。
数年之后，坂本五郎又从东京美术俱乐部购入“青花鱼藻纹罐”，这被他誉为是瓷器之皇。坂本曾在纽约布鲁克林博物馆见过相近的“青花鱼藻纹罐”，羡爱不已。买到手后，坂本欣喜若狂，带了瓷罐回家，抱之入浴，把岁月留下来的尘土洗涤干净，并如上宾一样与之共进晚餐。
1980年11月，在香港苏富比秋拍上，一件“明成化斗彩鸡缸杯”拍出了528万港元，成为了坂本五郎的囊中之物；而到了1999年4月，还是由香港苏富比执槌，这件“鸡缸杯”又激烈拍出了2917万港元，创下当时中国瓷器的最高拍卖纪录，买家是玫茵堂的主人，瑞士的银行家Zuellig氏兄弟，十九年，赚了四倍；2014年4月8日，香港苏富比拍卖了“玫茵堂”珍藏的这件“成化斗彩鸡缸杯”，以2.8亿港元成交，被内地收藏家刘益谦购藏，十五年，价格又翻了九倍！
坂本五郎一生都在为寻求稀世珍宝而走遍全球，他认为：“古董商人的生意，就是搜寻这些宝物，将其公诸于世”。他曾多次将自己的藏品捐赠给日本以及中国的美术馆。1952年，坂本五郎便向中国国家博物馆捐赠了一件“南宋花式漆盘”。1968年，坂本五郎以母亲的名义馈赠东京国立博物馆10件商周青铜器，这是日本战后最大规模的一次捐献，是坂本多年收藏中最精华的部分，其中包括“兽面纹三羊大口尊”等重器；2002年，坂本又捐赠382件青铜器予奈良国立博物馆。在1969年12月至2008年3月间，坂本共向台北故宫博物院捐赠了5件藏品，其中包括“半山式彩陶罐”、“唐加彩陶马”、“宋黑漆方盘”和“磁州窑系白釉瓷洗”等。
紫砂窑变壶的收藏价值
紫砂窑变壶的收藏价值在哪里？。
近几年紫砂窑变壶作为收藏潜力股，具价值增长潜力，随着人们收藏热潮，更是显收藏价值。那么，窑变壶为什么会具有收藏价值呢?
第一、原料稀少。紫砂窑变壶必须用宜兴黄龙山的优质紫砂原料才能烧成，无论在品质或市场价格上，黄龙山的优质紫砂原料均不可与市面上泛泛所指的“宜兴紫砂泥”等同视之，由于其属于资源稀缺性矿物，因此在市场上日趋稀少，用它所制之壶定将愈加珍贵。
第二、工艺精妙。工艺品创作由“生”到“熟”易，由“熟”到“巧”难，而“巧”中有“变”尤难，“变”后还要能变化出“美妙”则难上加难。紫砂窑变壶为独门绝技，它除了具备原料上“原生态”和造型上君子般“气度”之外，还特别彰显于窑变后呈现的绚丽多彩之“美感”，它是紫砂壶问世600年来在环保意识、工艺品制作和审美趋向方面取得的重大突破。
第三、养壶享受。紫砂窑变壶正常泡茶一年后，壶表面会呈现如古玉精光内蕴样的色泽，并富有油性滋润感，手摸之有如丝绸般软润光滑，给人以温馨的心理享受;随着泡茶次数增多，颜色还可黄中泛绿，绿中泛黄、泛红，黄变橙，绿渐翠，紫泛青，红更沉，妙不可言。
用紫砂壶泡茶，发茶效果最好，它不仅可使茶汤的色、香、味俱佳，给人以特别舒适的口感，还能将茶中的多种有益成分，充分地激发出来供人享用，且窑变的紫砂壶色、香、味保留的更加浓郁和逼真，可见窑变壶的收藏价值。
紫砂壶新壶如何开壶？紫砂壶如何养壶
紫砂壶新壶如何开壶？紫砂壶如何养壶。
1、新壶新泡首先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如重香气茶或重滋味的，如果讲究的话，都应专门有备泡的壶，同时也可使新壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水把壶淹没，用小火煮壶，将茶叶同时放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣再稍等些时候取出新壶，置于干燥且无异味处随自然阴干后即可使用。
2、新壶使用时应首先用茶汤烫煮一番，一则可除新的烟土味和洗涤除污后即可使用。
3、旧壶重新使用，应做到每次泡完茶后，将茶叶渣倒掉并用热水涤残汤，以保持清洁，合乎卫生。
4、注意“壶内茶山”。有些人泡用完后，往往只除去茶渣，而往往将茶汤留在壶内随壶阴干，日久后累积茶山，但如果维护不当，壶内易生异味。所以在泡用前应以滚沸的开水冲烫一番。
5、把茶渣摆存在壶内来养壶，这种方法绝不可取。一方面茶渣闷在壶内易发酸馊异味，有害于壶，另一方面紫砂壶能吸附热香茶味，所以残渣剩味实无益于紫砂壶。
6、壶在使用时应做到经常擦试，并应不断用手抚摸，久后不仅手感舒服，而且能焕发出紫砂陶质本身的自然光泽，浑朴润雅，更能耐人寻味。
7、在清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后可再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦试，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会与这把壶发生较深厚的感情。
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