中国古代颜色釉瓷器。
追溯到商周时期,青釉是出现最早的颜色釉瓷器。豆青釉
而宋代的龙泉青釉更是青釉发展史中的一个很重要的瓷器品种。在十六、十七世纪，龙泉青釉大量地走私到欧洲。当时的欧洲贵族都以能够拥有龙泉青釉为荣。宣德以后龙泉青釉却于明突然停烧。原因是什么呢？就是处州烧龙泉的地方停贡了，不再贡给宫廷了，为什么呢？首先是品种单一，你这个地方就烧一个青瓷，景德镇烧很多种样子，所以一块儿就运过来了。第二，龙泉瓷胎比较厚，达不到景德镇那种胎薄，达不到它那个强度。所以，龙泉到这个宣德以后，质量急剧质量下降，没有什么追求了。
康熙青瓷与其它的釉色都是一样的，在这个时期达到了顶峰。当时的颜色，它可以把青瓷分出层次来。分为了：粉青、冬青和豆青。两头非常容易理解。粉青是很浅的青色；豆青是很深的青色，我们说的豆青就是你可以想像中的颜色。但这冬青就不太好理解。冬青光写法就两种，一个写冬天的冬，一个写东方的东。那现在也好理解。你知道粉青，知道豆青，介乎于中间的就是冬青。
清代青釉的特征，是它加进了很多装饰手法，不单纯地用釉色来表现了。它加了一些纹饰，比如有堆粉的，比如有刻花的。雍正到乾隆，这个时期的青釉釉面肥润，以后就越来越稀薄，一直到民国。2005年在香港苏富比，有一件40公分高的六方套瓶，外面是青釉，里面是青花，成效价是4492万元港币。说起来也是将近半个亿的价格了，价钱非常高。
天价的六方瓶
拍出天价的内青花六方套瓶，造于清朝乾隆二年间。其瓶面青釉无瑕疵，更瓶中有瓶，镂空的外瓶之内藏有一个仿明式青花樽。迄今为止，所知存世的类似瓷器仅4件，3件都由苏富比拍卖，另一件与此次拍卖的套瓶一模一样，珍藏在北京故宫博物馆。
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影青瓷是一种什么瓷器
影青瓷的别称又叫映青瓷，它是汉族制瓷工艺品中非常珍贵的存在，前身为青白瓷，因而也被称为是色白花青。影青瓷为北宋中期景德镇独创，颜色淡雅，釉面澈洁，胎质腻白，色泽温润，犹如玉石一般，所以，在中国历史上也将这种瓷器称之为假玉器。
影青瓷是一种什么瓷器
南宋女诗人李清照曾在《醉花阴》中提到过玉枕纱橱，其中的玉枕就是指青白瓷枕。到了元代时期，青白瓷产品的铭款出现变化，有“玉出昆山”“玉出昆冈”这两种。到了南宋时期，影青瓷大量生产，是当时市场中的抢手货。不过，当时烧制的影青瓷大多是透明飞花等纹饰的，这些纹饰为技艺高超的陶艺匠人在坯体上雕刻之后，以透明青釉在高温下烧制而成，非常难得。
影青瓷是后世人对宋代时期独特瓷器的俗称，因为它介于青白之间，瓷胎非常薄，因而被称为影青。影青瓷的釉色分为两种，一种是白中带淡青，一种是淡青中带黄色。前者莹润惊喜，晶莹剔透，给人一种玉质之感，因而有假玉器的说法。后者烧制数量最多，但价值不如前者。另外，影青瓷的釉色当中还有加入褐色彩种的，这种被称为是点彩，面积较小，但非常漂亮。
影青瓷的造型独特，优美异常，装饰更是独步青云，线条流畅，带有非常浓郁的生活气息。在烧制过程中，工匠们需要根据构图的需求，采用各种刀法对其进行雕刻，最终产生各种变化，表现出花、叶、水波、娃娃等的轮廓，线条有力且带有韵律美感，衔接也是非常自然。工匠们的专业和自信造就了现在我们看到的精美的影青瓷，他们的手法娴熟，工艺精湛，再加上独特的专用工具，不仅大大提高了工艺效率，同时也产生了超乎寻常的艺术效果，为后世留下无数的瑰宝。
影青瓷的收藏事项
影青瓷在收藏界中的潜力非常大，很多人都对其十分感兴趣。不过可惜的是，现如今能够看到收藏到的影青瓷非常少，大部分都是后世的仿品或者是赝品，这样一来，收藏者在收藏过程中就要注意鉴定其真假。
另外，藏家如果遇到影青瓷也不要轻易下手购买，一定要在有把握的前提下再入手。为了防止竹篮打水，最好找专业瓷器专家鉴定一下，这样更保险一些。
总的来说，收藏有风险，需要谨慎行动。虽然收藏影青瓷能够藏家带来极大的荣誉和经济回报，但同样的市场中存在很多赝品仿品，稍有不慎就可能打眼，因此，收藏之时一定要慎重。
影青瓷精品赏析就价格参考：
1:宋影青瓜式盒，尺寸：直径14厘米，估价：HKD 350,000 ~ 550,000，成交价： HKD 632,500 ，成交时间：2014-04-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
本品呈扁瓜形，子母口，平底。整个盒身造型精巧别致，呈瓜棱型，盖面中心下凹，饰有瓜蒂形钮。盒内、外施青白釉，釉色均匀、莹润。盒底无釉，露胎处纯净洁白，中心印有“陈家合子记”五字。可以说，这件影青瓜式盒是景德镇瓷盒中的典型代表。影青，即青白瓷，在造型上常有明显的仿金属器特征，如瓜棱型的壶身，细长弯曲的壶流，薄胎盘碟的内部凸起数条直线纹，盘口折沿，碗罐等器皿口部多成花口五出或六出装饰。纹饰有刻花和印花两种。刻花又多辅以篦点纹，使刻花纹饰更加突出。印花装饰均为阳文，绝大多数印在盘碗的里面或盒盖上面。景德镇的影青瓷盒，盒底往往印有“许家合子记”、 “段家合子记” “蔡家合子记” “吴家合子记”等，这些标记款式相同，当属同一地不同作坊的产品。这同时也说明，这些家族作坊性质应和磁州窑的制枕作坊相似，属于产品单纯的较小作坊。
2:南宋或元湖田窑影青釉瓜棱梅瓶，尺寸：高17.2厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 566,400 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器为梅瓶形制，唇口，短颈，丰肩，敛腹，器身瓜棱型，釉色青中带白，釉质光洁莹润，足底露胎。青白釉是景德镇在宋代的主要产物，因釉色白中带青，故称青白釉、影青或隐青。其形式或受北宋御用定窑白瓷影响，之后因元代祟白，更成为宫廷及民间重要产物之一。
3:北宋湖田窑影青釉瓜棱形执壶，尺寸：高15.7厘米，估价：HKD 350,000 ~ 450,000，成交价： HKD 566,400 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
执壶作瓜棱形，壶带盖，口下连腹，无颈，腹为八棱形，圆足。通体施青白釉，釉色白中泛青，釉质光亮如晶，透明度好，腹上部连一曲柄，另一侧为细长微曲壶流，流下部有一划花纹饰。身为瓜型，盖为瓜蒂型，整体协调统一，造型巧妙。这类执壶的独特之处是器型较小，与常见的点茶用执壶和分酒用的注壶有一定的差距。因此，其使用功能耐人寻味。《诗经 ·大雅 ·绵》：「绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。」瓞：小瓜也，意为连绵不断的藤上结了许多大大小小的瓜一样。引用为祝颂子孙昌盛，绵延不绝。后又逐渐衍生出仕途腾达，夫妇和谐等含义，是中国古代非常重要的吉祥图案。这种吉祥的取意自六朝时就已形成。家门昌盛，人丁兴旺，大概是自古以来就是人们对自己及家庭未来的期盼，因此，取意绵绵瓜瓞以期子孙昌盛的吉祥器物和图案在中国古代长盛不衰。根据此类瓜瓞形执壶各个时代的演变，从唐代出现写实的瓜形器物，到北宋中期的执壶非常接近瓜形，再到金代逐渐脱去写实的风格，在以后开始广泛出现用图像的形式来表达这种吉祥含义的变化过程，体现了从写实的表达到示意性的表达的发展过程。此种执壶的发展代表了宋金时期吉祥图案和祈福文化的发展脉络。体现了从具象的美向抽象美的转变。
4:清雍正影青地五彩渔隐图花盆，尺寸：26.9×17.2×11.4厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2016-05-15，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
以盆景、花卉装点庭院、居室为古代生活之乐事，因此各种式样、纹饰的瓷质花盆大量烧造，以迎合或华丽或典雅的审美追求。拍品为长方形花盆，委角、折沿，腹壁曲线优美。外壁施影青釉，釉色浅淡，幽雅怡人。四面均以五彩为饰，长边一面绘渔夫头戴斗笠，独坐斜出的柳干之上，临水垂钓，神态专注，另面绘渔夫坐于树边小憩，斗笠和鱼竿放在身侧，姿态悠闲，两侧面以竹石灵芝为辅助纹饰。画面笔触细致，多以绿彩敷染，与影青釉的底色完美融合。大面积留白，突出主体纹饰，气格清新，具有中国传统绘画之意境。雍正官窑瓷器以典雅著称，花器亦是如此，拍品纹饰风格清新，类似器形、尺寸者见有上海博物馆藏雍正青釉地蓝釉彩印花福海纹长方形花盆。与康熙时期相较，雍正花盆烧造数量虽少，尺寸亦稍小，然装饰技法更为多样，雅丽脱俗，气息隽永，更宜于书斋陈设，极具时代特征。
5:元影青釉瓜棱堆塑注壶，尺寸：高18厘米，估价：RMB 150,000 ~ 200,000，成交价： RMB 483,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
本品注壶为大撇口，长颈，折肩，瓜棱形腹。盘形盖，平沿，肩上有扁条形曲柄及长曲状流，下承圈足；口沿下刻有两道弦纹。柄及流下侧饰贴塑鼓钉装饰，足墙刻莲瓣状，极为罕有。此执壶器形标准，清雅稳重。全器施青白釉，釉面清薄素雅，线条流畅，写意，无拘紧之感。此壶造型古朴典雅、秀美，完全展现湖田窑凌厉铮然的风格和明丽润涵的气质。
6:影青釉刻花仕女枕，尺寸：高11.2厘米；长19.5厘米；宽13厘米，估价：RMB 390,000 ~ 500,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。
瓷枕始烧于隋代，从唐至清各代均有烧造。最初以脉枕的形式出现，以后逐渐演变成寝具。宋代瓷枕盛行，南北方瓷窑普遍烧造，种类繁多，造型丰富。南宋词人李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱厨，半夜凉初透”之句。此拍品取仕女歇于树下之意境，仕女侧卧于树下纳凉休憩，单手扶首，姿态娴雅，雕工细腻。拍品胎体坚实细腻，釉质温润如玉，积釉处呈色清透，为宋代不可多得的瓷塑佳作。
7:南宋影青瓜棱执壶，尺寸：高20.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 220,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2016-12-17，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
湖田窑为景德镇著名窑场，是我国宋、元、明时期制瓷业规模最大，延续烧制时间最长，所制瓷器最精美的古窑场之一，亦是我国八大窑系之一。《陶记》、《南窑笔记》、《景德镇陶录》均有记载，始烧于五代，终于明。湖田窑最大特点是制瓷工匠刻意模彷如玉般格调和质感，素有“湖田如玉”之说，其白瓷以格调高雅，恬静清白，淡泊隽永而闻名，珍品无数，远销海外。瓜棱形执壶是宋代的非常精彩的代表之作，其功用是一件酒具。釉色呈淡青绿色，极薄而透明，且微微地带点暖暖的米黄色调，使之不像其他的影青瓷一味的冷绿，而是更加让人感到柔软和亲切。执壶丰腴饱满的壶体上轻松地在极薄的坯体上勒出八道筋纹，使之呈八棱瓜形。器物整体以一道细薄的圈足托起，嘴与把所延伸出的虚空间和壶身的实体虚实相生，形成对比，使整体灵动起来。尤其在细部的处理上，壶口的薄而细的边缘，近乎锋利的壶嘴，壶执手的缘线都给人以极致的精细的美感，壶整体来看造型上清新优雅，细致高贵，功能上究极精妙，非同一般，工艺上难度高超，匠心独具。充分展现了宋代瓷器的高超工艺，为宋代瓷品中存世较少的器物，有很高的收藏价值。
8:宋影青灯盏（一对），尺寸：高7厘米，估价：HKD 220,000 ~ 320,000，成交价： HKD 322,000 ，成交时间：2014-04-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014年春季拍卖会。
影青灯盏一对，两件均由灯盏与盏座连烧而成。其中一件灯盏敞口，斜曲壁，三层座。灯盏内底中心有一插灯捻的空心柱，呈圆台状，柱身镂孔，柱底有孔与灯盏内部中空处相连。外壁口沿下有一近圆形镂孔，也与灯盏内部中空处相连，应为加灯油的油孔。灯盏外壁刻划一圈篦划纹。灯座分三层，上两层为圆饼形，最下层为花叶形且有刻划纹饰。通体施青白釉，在灯座等积釉处可以明显看出白中映青的剔透釉色，十分惹人喜爱。另一件灯盏情况大体与前者相似，仅有个别地方有所差异：有唇，为圆唇且出沿；灯座第二层也刻划有一圈分隔纹饰，类似屋顶板瓦；灯座最下层为向日葵花形，花瓣呈三角形。这对影青灯盏造型规整大方，釉质纯净，釉色莹润，设计巧妙，不仅是影青瓷器中的精品，也是古代灯盏中的佼佼者。
9:北宋湖田窑影青釉六出划花牡丹纹碗，尺寸：高7厘米；直径25厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 259,600 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
碗敞口，六瓣葵口型，圈足，足底因支烧留有酱色糊底，应为景德镇湖田窑北宋时期所制。全器通体施青白釉，青白釉色洁净莹润，外光素无纹，内刻牡丹纹，花繁叶茂，摇曳生姿，丰富而饱满，花瓣口造型别致，是青白釉瓷器的杰作。景德镇湖田窑烧制的产品，釉汁粘度小，因而釉薄处呈白色，积釉处带水绿色，釉面光泽度强，透明透亦高，玻璃质感较强。故言宋代青白瓷器在胎体的硬度，薄度以及透明感皆已臻极致，代表宋代瓷器极高的烧造水平，宋元时期更远销海外，本器尺寸颇大，胎体莹薄，釉质光亮滋润，白中闪青，胎质细洁，光照见影，有如冰肌玉肤。
杯子的另一种习惯
杯子是日常用所用的器物，无论是塑料杯，玻璃杯，咖啡杯，亦或是自己定制的马克杯，在所特点的环境中，由于性格的不同都会有所变化。一些喜欢手握杯子上方的人，大多乐观开放，对周围事物很放心，他们不拘小节，常常边喝边大声畅谈。手持杯子中央的人，通常平易近人，待人接物很温和，是典型的“好好先生”，脸上总挂着礼貌的微笑。手端杯子下方的人，多半小心谨慎，情绪反应丰富，谈话时对字里行间的意思很敏感，甚至因过于神经质而惹人不快。而其实杯子还有另外一种习惯，就是拿起酒杯的方式不同。说起这，回想这那天在酒吧的情况。
那天在酒吧和朋友有一句没一句的聊着，忽然朋友说了个故事，一个关于杯子的杯事。朋友举起手中的啤酒杯注视了着，视线不离开那个装着冰镇啤酒的玻璃杯，然后开始说了。
有一个人很喜欢泡酒吧，他每次也不约人，总是独自一个人在同一间酒吧坐在同一个位置上。于是那个服务员就认识他了，发现这个人每次拿起酒杯有个习惯，一般人都是右手握着手柄的地方拿起来喝，可是他总是反过来。然后服务生就问他为什么这样？其实也是随口问问。这个人说，我怕别人有传染病，因为大家都习惯那样拿着酒杯喝酒，嘴总是在杯子同一个地方喝，所以我就反过来了。服务员听后哈哈大笑，这人就问服务员笑什么。服务生说，刚有个感冒的客人也跟你一样这样的拿着杯子喝酒，我出于好奇就问他为什么，他说因为我感冒了，不想传给别人，所以我把杯子反过来用，我觉得这样会好点。这人听后呆在那不语。我听朋友讲完这个故事也哈哈大笑。
人生中的很多事不就如同故事中这个人反着拿杯子一样吗？刻意去回避的事情也许就让我们碰个正着。顺其自然却往往收到意外的惊喜！
开片 一种独特的美
走进博物馆，不少人会注意到宋代的一种带冰裂纹的瓷器。不论瓶、盘、洗还是碗，青绿色或青灰色的釉面上，分布着长短、深浅不一的裂纹。它们乍看似乎是残破了，但又分明被摆在精品展柜里。细细品味，裂纹像迸裂的冰片网罗着全器，自然延伸、交错，与温润的青釉搭配和谐，相得益彰，给单色的器物平添了天然的装饰，甚至能给人一种听觉的美感，仿佛可以听到玲珑清脆的冰裂之声。
这种冰裂纹，行话叫“开片”。它原本的确是一种釉面缺陷。瓷器的胎和釉成分不同，物理性能也不一样。物质受热膨胀，遇冷收缩。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大，瓷器烧成冷却的时候，收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎，釉面出现开片。但由于胎体本身完整，而且胎釉结合牢固，釉层即使开裂，也不会剥落或起翘，丝毫不影响使用。
开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。官窑器莹润如脂的粉青、月白色釉面上，大片的裂纹扶疏伸展，如同雪地上的柳枝梅影般婆娑潇洒。哥窑瓷的开片则细碎得多，被称作“百圾碎”，更小的叫“鱼子纹”。片纹有粗有细，粗的色深如铁，细的接近金黄色或叫鳝血色，大小片纹交织在一起，被古董行家美称为“金丝铁线”。官哥瓷器真品历代都是收藏家珍爱的宝物，也是后代仿效的目标。
关于哥窑瓷的开片曾有一个故事。浙江龙泉县，有章生一、章生二两兄弟，弟兄俩各主一窑。生二妒忌哥哥的技艺，一次，在哥窑即将出窑的时候，从窑口浇进一瓢冷水，好端端的一窑瓷器釉子全部开裂了，没想到，出现了意想不到的美感，哥窑也因此入选宋代五大名窑。古代文献都说，哥窑专烧开片瓷，弟窑也就是龙泉窑，烧无开片的龙泉青瓷。可是当代古陶瓷研究者发现，宋代文献里只字没有哥窑和弟窑的记载，这个故事是从元到明逐渐编出来的。不过，故事虽然荒诞，倒也点出了瓷器骤冷开裂这个技术上的关键问题。专家们在龙泉县境内进行了大面积的窑址调查和发掘，并未找到专烧哥釉瓷的哥窑，却一致认为：带开片的哥釉瓷就是龙泉窑部分窑场的一种产品。它的开片技术，受的是同处浙江的南宋官窑的影响。
把原本为缺陷的开片变成瓷器表面自然天成的装饰，说明工匠们已经掌握了开片的规律，可以人为地加以控制和利用，这只有制瓷工艺达到高峰的宋代才能做到。这种装饰方法的出现，与宋代的文化风尚和审美情趣极其和谐。读读宋词：抑扬顿挫的节奏，细腻婉约的情调；看看宋画：出神入化的笔墨，归隐田园的意境；听听宋歌：凭栏怀古的低吟，嘈嘈切切的琴音……宋代文化造就了官哥瓷器独特的审美价值，把青瓷的美，推到了一个新的境界。
颜色釉的介绍
今天由小编为大家介绍一下瓷器中的颜色釉。
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。 景德镇四大名瓷之一。
颜色釉瓷、釉上彩瓷和釉下彩瓷的区别
中国陶瓷艺术历史悠久，是贯穿中华文明发展进程而从未中断的物质文明：
原始社会的彩陶、黑陶、商周时期的白陶、陶釉，以及之后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉，甚至琉璃、珐花、紫砂器等，美不胜收，蜚声寰宇。
青瓷莲花尊
中国陶瓷发展简史中国是世界上最早生产瓷器的国家。
一万年以前已有陶器生产，早在三千多年前的商代，就开始烧制原始青瓷，到公元二世纪的东汉，特别是到了三国、两晋、南北朝时期，青瓷的烧造已经达到很高水平。
唐代，制瓷业有了飞速发展，形成了以南方越窑和北方邢窑为代表的两大瓷窑系统。
越窑青瓷瓜棱执壶
宋代是中国瓷器艺术发展的高峰，窑场林立、种类繁多、工艺精湛、技法丰富，有著名的汝、官、哥、定、钧五大名窑；还有北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、景德镇窑等庞大窑系，地域特色鲜明、工艺水平极高，取得了空前的艺术成就。
汝窑青釉洗
元、明、清时期，制瓷业更加繁荣昌盛。
元代最突出的成就是釉下青花和釉里红等品种的烧制成功。
元代青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
明清时期景德镇御窑厂的建立，为烧造出种类繁多、造型丰富、釉彩缤纷、纹饰精美的瓷器创造了条件，彩绘瓷艺术有了突飞猛进的发展，品种多达数十种。
明代除著名的永宣青花外，还创烧了青花五彩及斗彩等名品。
五彩张天师驱五毒图盘
清代不仅创烧了珐琅彩、粉彩等品种，还是颜色釉发展的繁荣和鼎盛时期，代表了中国瓷器生产新水平，开创了中国瓷器发展史上的新纪元。
粉彩夔凤穿花纹捧盒
中国古代瓷器按釉色与装饰主要分为两大类，一类为颜色釉瓷，另一类为彩绘瓷，彩绘瓷又可大致分为釉下彩瓷和釉上彩瓷。
颜色釉瓷艺术颜色釉是指涂施于瓷器表面用以装饰的各种色釉，包括高温颜色釉和低温颜色釉。品种有单色釉，如青、白、黑、红、蓝、黄、绿、紫等，以及多色釉，如窑变、炉钧、洒蓝、仿其它质地的釉类和仿古釉等。
淡黄釉碗
唐、五代及以前色釉瓷器，以南方青瓷和北方白瓷为代表，青瓷的烧造早于白瓷，此外还有黑釉、黄釉和花釉等。
乌金釉碗
宋、辽、金、元时期色釉瓷器，有汝、官、哥、定、钧五大名窑，以及耀州、龙泉、磁州、景德镇窑等，主要有青、白、黑以及窑变釉等。
窑变釉石榴尊
明清时期颜色釉瓷器的生产以景德镇窑为主，有著名的永宣时期白釉、祭红釉、祭蓝釉，弘治时期黄釉，康熙时期郎窑红、豇豆红等；以及釉色丰富的仿古釉、窑变釉及“象生瓷”釉等。
釉下彩瓷艺术釉下彩瓷是指在素胎上先施彩后覆釉，经高温一次烧成的瓷器，故又称其为高温彩瓷。主要包括青花、釉里红和青花釉里红等品种。
釉里红三果纹玉壶春瓶
元代以前釉下彩瓷器，主要有唐代长沙窑、宋、金时期北方磁州窑等。
青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶
元明清时期是釉下彩瓷生产的繁荣时期，以景德镇窑为主，主要有青花、釉里红和青花釉里红等品种，以青花瓷器为主流。
釉上彩瓷艺术釉上彩瓷是在高温烧成已施素釉的坯体上彩绘，然后经九百度以下的温炉烘烤而成的彩瓷，因色彩附着于釉面之上，故名。中国古代釉上彩瓷主要包括五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩、釉上单彩、色地彩和素三彩等品种。斗彩与青花加彩则为釉下彩与釉上彩的结合。
粉彩十八罗汉图碗
宋、辽、金、元时期，釉上彩瓷可见到的主要有定窑金彩描花，磁州窑、吉州窑黑釉加彩，以及红绿彩和五彩等。
黄地绿彩云龙纹方斗杯
明清时期是釉上彩瓷器的繁荣时期，主要以景德镇窑为主，品种有青花五彩、斗彩、釉上单彩、色地彩、青花加彩、素三彩、珐琅彩、粉彩、胭脂彩、墨彩以及各种颜色釉上加彩等品种。
三彩菩萨坐像
中国古代瓷器的产生与发展，历经几千年而连绵不绝，生产出不同品种且精美绝伦的瓷器艺术品。有些瓷器还大量输出到国外，深受世界各国人们的喜爱。
清康熙的珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶
中国瓷器是最富民族特色的艺术品之一，它凝结着我国古代制瓷工匠的聪明才智和辛勤劳动，反映出古代文化、艺术与科技在制瓷方面所取得的辉煌成就。
釉里红折枝花果纹葫芦瓶
中国古代瓷器艺术是中华民族为世界贡献的巨大物质财富和珍贵的历史文化遗产，展示并保护好这些宝贵的物质财富，也是我们传承中华文明的责任和历史使命。
抱着平和的心态去收藏一种文化
买赝品不可怕，就怕不研究
资深藏家李某从上世纪80年代起收藏瓷器已有三十多年了。由当初的一窍不通到现在的渐成行家。在他看来，收藏瓷器就是抱着一种平和的心态去收藏一种文化。
收藏界有句俗语，不怕买贵，就怕买的东西不对。刚开始收藏瓷器时，李某因缺少经验买了不少赝品。李某说：“收藏瓷器不可能没买过赝品。买到赝品后，一时生气砸了或者想办法再卖出去，这都不是一种良好的收藏心态。这个时候就要去研究这件东西为什么是假的，真的应该是什么样的。为了弄清这些问题，就必须去翻阅文献，了解这个物品的历史背景，制作工艺等，那么这件赝品就是一位很好的老师。所以，买到赝品不可怕，可怕的是你不去研究它。”
而在我们的生活中经常见到一些藏友买到赝品后，嫌丢脸，就将赝品藏起来。从收藏的角度出发，如果买了赝品，藏友们在一起交流、论证为什么是赝品，思想碰撞后，一定能掌握更多的收藏心得，这就是所谓的“阳光收藏”。
其实，要说起收藏的研究，仿制品也是一个很好的教材，因为它可以将一个时代的历史文化还原于世人面前。后人借鉴前人的生产工艺，造出来的物品并不一定是赝品。艺术也是一种模仿，仿制品同样具有收藏价值，因为它可以让收藏者认识、学习那个时代的文化。仿制品和赝品最大的区别便在于它们一个是学习借鉴前人的艺术，一个是去骗钱。
所以，经过上述阐释，在此提醒诸位藏友，收藏必备三颗心：首先，要有一颗平常心，才能体会到收藏之中所蕴含的独特魅力；其次，要有一颗学习心，才能增加收藏经验，够得精品；最后，要有一颗博爱心，才能尽享收藏之乐，达到收藏之至高境界。
分析：遗产继承的另一种方案
我一直认为，85新潮从一开始，就不具有文化遗产的基因，虽然我们不能否定一举开创了文化丑角时代的一批精神弃儿们，疑似先锋的中国艺术史功勋，但仅此而已。菲勒斯的畅想无法成为文化再崛起的领航者，或者就连基石也不是。虽然那些如今饱食终日，也惶惶终日的人民依旧在世故地说来说去，为了当下的肉身与灵魂，能够即刻就进入所谓的历史，而不舍聒噪。
但这些已经不重要了，重要的是，接下来我们该如何继续？！
当先锋渐成院体，姿态僵化成造型，我们还能以怎样的心情，去窥探文化的未来？于是，我一头扎进泥与火的世界——景德镇，并就此邂逅一批深海动物。
景德镇的文化基因极具宿命，能举出的例子甚至包括极其具有扯淡特征的某种说法，比如景德镇的区号0798与中国著名当代艺术基地北京798艺术区，居然都叫“798”。因而，我们貌似有理由将来自学院的院派新锐的这个小群展，看得更重一些，而且，他们即是我邂逅的深海动物之一。但这当然会贻笑大方，若只找来虎皮装代王，未免太小儿科了。
我以为，这个来自学院的院派新锐的展览，一定要被看重，却不是依仗什么似是而非的凭证，而是来自这五位年轻老实的文化视角与态度。
这个展览被命名为《有所重来》，正是有一语道破天机的功力。
这个75后与80后混杂的五人小团体，终于走出了从“艺术新潮”，渐渐堕落为聒噪难忍的“讲故事主义”的“85阴影”，转而寻求某种反向穿越性的文化姿态，最终提出，当下中国艺术应当“有所重来”的文化反思，实是难能可贵的。
我甚至就此愿意相信，中华文明，终于在新的历史境遇下，枝叶渐盛，有所新生。
玩过了先锋、玩过了泼皮、戏谑了政治、改造过历史，文化失语症正再次轻而易举地穿透一张张二皮脸与桃花下狗日的绿皮，张牙舞爪地侵浊这个时代。一批批刚学会涂抹的孩子，一转身就学会了制造观念的小把戏，这让光头大叔们情何以堪？！
赵兰涛、邵长宗、李伟、李立波、朱斐翡，我们有理由应该记住他们的名字，也记住这个小小的展览，因为他们叫《有所重来》，他们安静地看见了皇帝没有的新衣，真诚地承认了自己的血缘，转而去找寻爷爷的爷爷的存在趣味，这将是遗产继承的另一种方案。
立此为序！
陶瓷也是一种民俗艺术
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰（159）；名花类，经常选用（160）牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花（161）；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，（162）常用桃子（常称寿桃，象征寿）、（163）石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用（164）、（165）龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（166）（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）（167）、（168）、五子登科（五小儿）（169）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）（170）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）（171）、鱼跳龙门（172）、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。
中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。
祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。
另外，象瑞鸟（173）、哪吒闹海（174）、龙舟（175）、女寿星（176）等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。
所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。
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