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晚清瓷器将是瓷器交易的热点

晚清瓷器将是瓷器交易的热点

晚清民用瓷器鉴别 如何鉴别晚清的金彩瓷器 古代的瓷器的名字

2020-11-30

晚清民用瓷器鉴别。

纵观近几年艺术市场,明清宫廷艺术品一直是被众藏家追捧的对象。其华丽的造型,精湛的工艺以及明清时期皇室追求极致的艺术品位,使得此类艺术品成为市场中炙手可热的收藏佳品。

但长期以来,大多数藏家沉浸在追捧清三代的热潮中,认为晚清的官窑瓷器因国运衰退而不如前朝。其实,在晚期咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中,光绪一朝在品种和数量上均居首位,光绪官窑瓷器的烧制可谓达到晚清最高水平,有藏家早已开始涉足晚清官窑瓷器精品的收藏,亦有业内人士称,清中晚期官窑瓷器有望成为艺术市场潜力股。

收藏界有一流行语:“瓷器要玩清三代”。清三代指康熙、雍正、乾隆。也就是我们常说的康乾盛世,盖因康熙、乾隆各在位60年,雍正承上(康)启下(乾),整顿吏治,使清朝出现了一个强盛时代,而陶瓷工艺更达到历史最高峰。但是,“清三代”身价已高,尤其是官窑器,十分稀少而且价格高昂,收藏难度非常大。

清代中晚期瓷器自然成了关注的焦点。长期以来,收藏人士认为同治、光绪时期景德镇制瓷数量巨大,工艺粗劣,因此这两朝瓷器长期不受重视,市场也不受关注,价格亦未拉高。然而,较早涉足晚清官窑瓷器收藏的顺德藏家梁先生则认为,晚清官窑瓷器也有不少精品,尤其是烧制达到晚清最高水平的光绪官窑,近几年在拍场上的成交价及涨幅也最高。

光绪瓷器的价格缘何居晚清瓷器之首?这与当时景德镇瓷器烧制的复兴有重要的因果关系。历史学者将光绪朝称为晚清王朝的回光返照期。因太平军和捻军起义被平息,光绪时期社会秩序相对进入到了一个所谓“同光中兴”的平稳期。瓷器生产方面,在光绪大婚、慈禧六十大寿、七十大寿等重要喜事的推动下,上行下效,烧制数量之多,品种之全,达到了乾隆以后的盛期。景德镇御窑厂烧制了大量仿古瓷,仿康熙、乾隆两朝瓷器最多,尤以仿康熙青花瓷成就最高。除此之外,光绪本朝也出了一大批官窑瓷器精品。

所谓“百闻不如一见”,日前,梁先生向记者展示了几件他前些年收藏的光绪官窑瓷器。其中有一只“光绪粉彩秋操杯”,器形为变形的牡丹状,以粉彩饰花瓣,淡绿釉饰花梗。此器制作精细,牡丹花瓣纹脉络清晰,以花梗为中轴,两侧基本对称,花梗内空,从梗端直通花蕊内,可藉以吸水。花梗背面书褚彩小楷款“大清光绪三十四年安徽太湖附近秋操纪念杯”。可见此杯是为一次安徽秋操专门烧制的。光绪年间曾经举行过几次秋季军事操练,秋操纪念杯,是当时操练后的纪念品。光绪三十四年也就是1908年10月,光绪皇帝驾崩,应该说这次检阅秋操是光绪皇帝在位时的最后一次。

梁先生介绍说,此次秋操总共有5000名淮军参加,当时烧制的“光绪粉彩秋操杯”也有5000只,但由于难以保管,留存至今的也不会太多。此件瓷器曾被收入《清代瓷器赏鉴》一书。

如果说“光绪粉彩秋操杯”尚属纪念品,那么另一件光绪官窑“仿元天历簋”则属宫廷之物。据悉,簋,原指古代放置食物之器皿。其形状或方或圆,有木制的、竹制的、陶制的和铜制的几种。原是当时贵族的食器或祭器,后来又渐渐流传到民间,故广东民间有“九大簋”之说,极言其饭菜之丰盛,夸耀其筵席规格之高。

此器为清光绪官窑瓷器仿上古青铜器皿,形制古朴端庄,工艺精雕细琢,堪称清晚期瓷器精品。折沿口斗形盖钮,自上而下弧形盖,四方形由小而大。四条折痕将盖身分成四面,两面光素,一面浮雕一条回首苍龙。另一面书浅浮雕阳文楷书“仿元天历簋”,子母口紧紧相扣,各有两圈回文相对。器身自上而下为回纹、海水纹,两侧各雕饰龙耳一双,下承四只梯形足。

此器通体施黄釉,但黄釉薄,不似鸡釉黄透润,然用之于仿青铜器皿,则恰到好处,因其色泽沉穆含蓄,更显古色古香之美,器底正中加施白釉,并用青花书“大清光绪年制”六字双行楷书款。另据介绍,黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置,黄色一向是帝王专用色,黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷,决不许民间使用。

另外,还有一件霁蓝赏瓶也颇为精美。赏瓶,顾名思义,做赏赐之用,是雍正朝出现的一种新型瓷器品种。据《清档》(雍正记事杂录)载:“雍正八年十月奉命再将赏用瓷瓶烧造些来”,故称“赏瓶”,此种造型、纹饰一直延续于清代,成为传统的官窑瓷器品种。

此器口沿撇口,溜肩,圆腹,圈足,器形优美,通体施霁蓝釉,灯草口。据梁先生介绍,单色釉瓷器烧造时由于釉汁厚,在高温下产生流淌,所以成品器往往于口沿露出白胎,呈现出旋状白线,俗称“灯草口”。只见此霁蓝赏瓶釉面均匀、滋润,“灯草口”规整,底部修足整齐,露胎润滑,线条既敦厚又秀美,底部款识“大清光绪年制”六字楷书款,在霁蓝釉上加蓝釉款,称为“蓝上蓝款”。

梁先生认为,光绪瓷器存世量大,近年来上拍的数量也日渐增多,收藏起来比较容易成专题,将是未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。

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古旧瓷器交易有特色


残损古瓷也走俏

据悉,中央二台最近几期的《艺术品投资》节目不断介绍有残损的古瓷的收藏价值。也许受其影响,在近几场的乐山古玩集市上,有残损的古瓷成交率较高,而且价格不菲。继九月中旬两件钤盖火漆印和贴有文物部门鉴定标签的清代残损瓷器高价成交后,近来的一场集市上,又有一件高约30厘米的黑釉玉壶春瓶以三四百元的价格成交——其残损程度相当大,整个瓶口已失,但因其古旧,并确定为清代瓷器而倍受青睐。确实,近年来由于完整无损的古瓷在市面上愈来愈少,那些有冲口、裂纹、跳瓷甚至有大块残损的古瓷开始走俏,且有藏家果断收藏而不言贵,当然这类残器应属高档古瓷才有这种机遇。

俑型古瓷受追捧

中心城区的贺先生花高价收到的一件人物俑釉陶酒坛引起了众人的关注。此釉陶坛巧妙地将人物和坛子融为一体,人物造型为梳有一双羊角发髻的孩童。孩童眉清目秀,面相和气,双手上扬,双腿直蹬,其背部和腰臀部扩展为酒坛。此酒坛上部和孩童脸手等部位为黄釉,孩童衣裤和酒坛下部为褐釉,酒坛底部无釉,露出红胎。有藏家推测为明末成都琉璃场窑产品,因为这种红胎釉陶正是其品质标志。再有,孩童样的人物俑身着服装为明代式样,并系有宽宽的腰带。有鉴于孩童俑圆肚如鼓,有藏家称此坛为“一团和气”俑酒坛。

“时代瓷器”出手快

解放后,在特定的历史条件下,包括乐山清华瓷厂在内的各地瓷厂生产的瓷器,往往都带有时代的痕迹。记得集市上就出现过青花“备战备荒为人民”字纹罐、青花“鼓足干劲”字纹四系罐和“力争上游”字纹四系罐,很快就被人买走了。至于清华瓷厂生产的“文革”时期的纹盖罐,品相好的也很受欢迎,不少这类盖罐已被成都来的商家买去。近来的这一场集市,五通桥的温先生带来的4只青花语录纹碗被人以高价买走。苏稽镇来的徐家乐带来的一只景德镇出品的白釉红彩“人民公社好”图纹冬瓜罐也很快出手,其珍贵之处就是罐腹的红彩文字和图案,因为它记录的是共和国的一段历史。据不完全统计,近一年来,这类有时代痕迹的瓷器出现不少,其中语录字纹碗交易少则都有五六十只。

瓷器入门教学:晚清粉彩介绍


粉彩是在清康熙五彩的基础上,受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种。一般在烧成的白釉瓷器上绘画纹饰,再在700度左右的低温中两次烧成。烧成后颜色淡雅,层次丰富,色泽与五彩浓艳硬朗的风格迥然不同,故有“软彩”之称。

雍正时期的粉彩水平有了非常大的发展。一只雍正时期的粉彩九桃瓶官窑2年前在香港拍卖中以4000万港币成交,现藏于上海博物馆。

清朝瓷器从嘉庆开始走下坡路,到清末时,青花及其他品种的颜色釉水平亦逐步下降。但晚清的粉彩瓷器倒是出现了一个比较繁荣的景象。出现了各种题材的粉彩纹饰。

目前市场上在比较低的价格水平上还能见到一些晚清粉彩东西。至于清中以前的粉彩基本上都已到藏家手里,价格也是非常高了,初入收藏者轻易难接触到。

1、道光粉彩:道光时期由于社会上流行“及时行乐”的思潮,反映在纹饰上有大量斗鸡走狗,鹦鹉,蝈蝈,蟋蟀等图案。由各种彩蝶昆虫组成的“探花及第”图案也很盛行。

2、同治粉彩:同治粉彩纹饰多带有封建迷信色彩。五福捧寿,麒麟送子是常见的主题。纹饰风格进一步图案画。同治粉彩人物最典型的特征是:人物有眼无珠,民国和现代许多仿品往往在人物眼睛中点上黑眼球,弄巧成拙了。

3、光绪粉彩基本吸收了前朝的传统和特征。百鹿,九桃,博古图,蝙蝠,龙凤,八仙,麒麟送子等题材仍是主体。

晚清光绪瓷器的鉴定小技巧


晚清时期,中国统治者腐败无能,不仅无法保护领土安稳,同时也受到列强压迫,很多好东西都被迫流出国外,成为人家口袋中的宝物。除了对已有宝物的搜刮掠夺之外,洋人还大肆在中国掠夺优质古瓷,在他们的推波助澜下,当时的景德镇出现了仿古瓷买卖交易,因而在这个时期,仿康熙、仿乾隆青花瓷。

在当时,优质的仿品质量甚至有些都达到了康乾时期的水平,因此大部分作品都非常完美。除了官窑之外,民窑青花瓷也根据市场需求不断走商品化道路,风格迥异,粗细皆有。那么,晚清光绪瓷器的特点是什么?

一、胎釉

据专业藏家介绍,晚清时期的青花瓷胎土精良,胎质也比同治时期要好很多。这时候的陶土经过细致的淘洗,非常细腻,但胎体依然比较厚重。青花瓷的釉面分为两种颜色,一种是青白,一种是白色,这两者都是细白缜密,少数为纯白色。光绪时期的仿康熙青花与真品相比,胎土的筛练更为细致,而且胎壁薄,重量轻,但硬度不够,光绪青花整体给人一种釉汁稀薄之感,釉色也是白中泛清。

晚清光绪瓷器也有一部分是粉白色的,但上面有芝麻黑点,不够完美。釉色青白色的瓷器较为多见,釉层较薄,纹饰看起来有点轻浮,釉面不平整,波浪纹比较多。

二、纹饰

纹饰方面,光绪瓷器要比之前的瓷器纹饰更为丰富,而且凡是在清代能找到的纹饰,在光绪朝时期都有绘制,官窑的花纹一般有三种:

1、单线平涂法,这种应用很多,以仿康熙雍正时期的缠枝莲纹较为多见。

2、单线平涂加点染的方法,也是用来仿清三代青花的,画风上带有光绪特点,点染更加程序化。

3、光绪朝比较流行的画法,这种都是创新作品,纹饰非常清新,而且笔画细腻,给人一种绢画之感。

这种纹饰中,多以花卉绘画在瓷器留白处为特点,细节部分也会做一些处理,人物纹则比较草率,呆板,缺乏灵动性。

三、青料

光绪瓷器的青料分为四种:

1、传统的浙料,有淡蓝清新之感,为绘制官窑高档品专用。

2、色泽明艳的春兰青料,多为仿古瓷器使用。

3、色泽鲜艳的蓝色,带有一点紫色,何种被称为洋蓝,同治时期出现,光绪朝时期大量使用。

4、蓝中带黑色或者是灰色,这种杂质较多,为粗瓷所用,多在民间瓷器中看到。

以上几点就是鉴定光绪瓷器时所用的小技巧,你学会了吗?在进行收藏的时候不妨可以参考。

晚清光绪瓷器精品鉴赏:

1:清光绪御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸(一对),尺寸:直径51厘米;高43厘米,估价:RMB 4,800,000 ~ 5,800,000,成交价: RMB 7,015,000 ,成交时间:2011.12.07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

钤印款识:“大雅斋”款。

大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器,其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材,代之为各式灵禽花卉,气息隽雅,意境清新,绘画施彩之精,独步一时,为同光御瓷所不能比,故时人陈浏赞曰:“大雅斋者,清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多,五彩者亦有之,所绘多牡丹、 萱花、绣球之属,豆青地者,横题‘大雅斋’三字,旁有‘天地一家春’印,章底有‘永庆长春’四字,亦有‘大雅斋’字在底者,虽甚近代而值亦颇昂。”本品是为其中珍罕之佳例,器形恢弘,气势雄伟,口沿绘画六组卷草莲花纹,口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹,外壁通施翡翠色地,彩绘桃树两株,一株妍花盛放,一株硕果累累,桃枝遒曲多姿,树下水仙吐萼含苞,芬芳荡漾,南天竺数枝横欹而出,结出串串红果,更现灵芝倚地而生,共同构筑恭贺长寿、祥瑞迭现之寓意。本品之画工与施彩尤为精妙,堪称大雅斋瓷器之翘楚,所绘桃枝花叶尽显轻盈之姿,但见翠叶阴阳反侧,如沐清风之中,硕果粉嫩诱人,渲染逼真,彰显出甘熟欲滴的质感,更以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干,与莹润曼妙的花果相称,秉承雍干二朝御瓷之画法,重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗,出色匀净明亮,独具晚清彩瓷之中少有的品质。纵观全器,最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章,其形制颇巨,呈椭圆状,中心留白楷书“大雅斋”,端庄大方,两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹,其尺幅之大,绘画之精,形制之罕,皆不同于其它大雅斋瓷器。常见大雅斋瓷器都是配署“大雅斋“三字横款,右旁钤“天地一家春”篆体双龙椭圆章,本品款识则不同,为大雅斋瓷器当中极为罕见的一类,不曾出现于其它器形之上。

2:清光绪粉彩开光皮球花花鸟海棠式大尊(一对),尺寸:高50.5厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,200,000,成交价: RMB 4,025,000 ,成交时间:2011.12.07,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2011年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清光绪年制”款。

本品造型新颖别致,气势恢弘雄壮,呈海棠式,乃是摹自古青铜器而来,通体以白釉为地,匀净凝润,上绘粉彩皮球花纹,肩腹两侧分别堆贴铺首衔环耳,以蓝料绘铺首,金彩装饰圆环,腹部前后棱形开光,一面绘百鸟朝凤图,一面绘灵仙祝寿图,色彩鲜妍,于晚清瓷器当中堪称上乘之作。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰,本品所饰皮球花纹式样丰富,前后不下十余种,随机分散装饰,效果华丽,妍而不俗,疏朗清雅,与同时期内府御瓷相比毫不逊色,格调之高更在后者之上。开光内右上方留空处署款为:“大法国总领事巨大人清玩,江海关道袁树勋赠”。后钤红彩阴文“印”字印章款。底部为“大清光绪年制”六字三行楷书款,笔道有力,结构端庄,与同时期御瓷写款无异。

3:清光绪粉彩描金百鹿图鹿头尊,尺寸:高度46厘米;上口20.6厘米;下口24.5厘米,估价:RMB 1,300,000 ~ 1,800,000,成交价: RMB 2,912,000 ,成交时间:2013.09.01,拍卖公司:香港嘉德利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年首届拍卖会。

4:清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸(一对),尺寸:直径53厘米×2;高46厘米×2,估价:RMB 2,500,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2013.12.01,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2013年秋季艺术品拍卖会。

说明:拍品器身外壁施淡黄色釉,黄釉之上以墨彩满绘盛开的缠枝牡丹纹,牡丹花或单独开放娇艳无比,或枝蔓缠绕在一起竞相怒放,近口沿处则以矾红彩书“体和殿制”四字篆书款。体和殿系紫禁城内西六宫之一翊坤宫的后殿,光绪九年(1883年),为庆祝翌年慈禧太后五十寿辰,改建储秀宫,拆除宫门和院墙,将南面的翊坤宫后殿打通为穿堂殿,取名“体和殿”。光绪十年(1884年),她从长春宫移住储秀宫,自此宽敞得体的体和殿被用作慈禧太后的进膳之处,而为庆祝慈禧太后五十寿辰而专门制作的“体和殿制”款瓷器也于此时应运而生。

5:清光绪青花“天下第一泉”大盖罐(一对),尺寸:高40厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 2,645,000 ,成交时间:2013.11.16,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2013年秋季拍卖会。

钤印款识:“大清光绪年制”六字二行楷书款,光绪本朝。 著录:著录:《中国嘉德·瓷器·玉器·工艺品》1995年5月11日。编号24;《嘉德十周年精品录·瓷器·玉器·工艺品、家倶》第106页。。

此式“天下第一泉”盖罐,为晚清官窑之名品。其器庄重硕大,圆润饱满,胎质洁白,青花色调浓艳,绘工精细,在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹,青花圈内,一只五爪巨龙盘踞,火球翻滚,祥云密布,巨龙侧首露齿,张牙舞爪,甚是威猛。肩部所篆“天下第一泉”五字古雅大气,尤为醒目,为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧道纹带以间隔,数个团寿纹均匀排列其中,团寿中部绘展翅祥蝠一只,寓意福寿双全,构思巧妙周到,于细节处彰显官窑风范。腹部正反两面书分别书清高宗纯皇帝乾隆所作两首《试中泠泉作》御制诗,内容与肩部篆字相互呼应,上下一体,字体工整优雅,描写一丝不苟。底以青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。胎釉精良,制法有度,青花色泽浓艳,尽显皇家气度。罐腹所书两首御题诗,一篇为《御制试中泠泉作》,另一篇为《壬午仲春月中澣试中泠泉作》。此二诗皆为乾隆帝赞咏中泠泉所作,分别收录于《清高宗御制诗集》二集卷二十三及三集卷二十。中泠泉,也称中濡泉、南泠泉,位于江苏省镇江市金山寺外,水味甘醇清冽,沁人心脾,有“天下第一泉”之美誉。乾隆皇帝南巡路过镇江时,曾专门品尝了中泠泉,并大加赞赏,故有此诗作之诞生。

6:清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶(一对),尺寸:高140厘米,估价:RMB 1,600,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,464,000 ,成交时间:2010.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

此对大瓶形制硕大,造型规整大方,气势恢宏,通体施黄地粉彩,釉色明快,满绘万寿无疆纹饰,瓶身开光绘百鸟朝凤、喜鹊登梅、凤戏牡丹等各种中国传统吉祥纹饰,绘制精细,釉彩精美,为清代晚期极为罕见的无款官窑大器,原配底座,更显奢华。

7:清光绪绿釉开光雕鱼龙变幻纹双耳瓶(二件),尺寸:高50.5厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: RMB 2,090,000 ,成交时间:2006.12.18,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2006秋季拍卖会。

钤印款识:“大清光绪年制”楷书刻款

瓶呈海亲式,撇口、鼓腹,腹两侧分饰兽首环耳,圈足,外撇,通体施绿釉,腹部海亲式开光凸起,开光内雕海水龙纹。造型优雅、端庄、釉色细润,识刻“大清光绪年制”楷书款,为光绪官窑之精品。

8:清光绪粉彩三阳开泰纹象耳尊,尺寸:58.6厘米,估价:RMB 600,000 ,成交价: RMB 1,512,000 ,成交时间:2015.05.22,拍卖公司:天津文物,拍卖专场:2015春季天津国拍“天津文物”专场。

钤印款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

撇口,束颈,两侧各饰一象耳,溜肩,鼓腹,高圈足外撇。口沿一周描金,下饰绿地粉彩几何状贯套开光内朵花纹,颈部以胭脂紫釉为地,上绘缠枝宝相花纹,下绘仰变形如意纹,胭脂紫釉带下另绘一周绿地仿轧道卷草纹和金彩覆变形如意云头纹,其中如意云带均呈凸起状。胫部和足墙依次饰金彩仰变形如意云头纹、绿地仿轧道卷草纹、胭脂紫地缠枝宝相花纹和墨地金彩卷草纹,如意云带亦呈凸起状。腹部绘绿草茵茵,寿石嶙峋,月季、梅花、南天竹等花卉盛开,争芳吐艶。两只山羊对立于草坪之上,一羊张望,一羊回首,不远处另有一羊卧在山坡石旁,空中明日半隐于茂盛的树叶之后。“三阳开泰”因其吉祥寓意历来是各类清宫器物上的喜见题材,年节时分使用尤多,御茶膳房即有三阳开泰洋彩黄地珐琅瓷碗和三阳开泰撇口珐琅瓷碗两款常规品种。本品体量硕大,造型周正,颇富气势。北京故宫博物院藏有一件清光绪“慎德堂制”款粉彩三阳开泰纹贯耳撇口瓶,纹饰构图、布局与本品如出一辙,仅方向相反,彩绘设色几无区别。由于故宫藏品原系清宫旧藏,来源清晰,故本品之尊贵等级也可因之得到体现。

官窑瓷器正成为投资热点


提起瓷器投资,人们首先想到的官窑;提起官窑,以康熙、雍正、乾隆时期瓷器为代表的“清三代”又是重中之重。但是随着“清三代”官窑瓷器身价已高,市场已经开始寻找新的品种。从近期艺术品拍卖市场来看,无论是纽约的亚洲艺术周,还是京城的迎春拍卖会上,晚清时期的官窑瓷器正成为投资热点。

在纽约苏富比的拍卖会上,一对清道光·粉彩开光内青花碗,估价33万至49万元,成交价为54.58万元;在纽约佳士得的拍卖会上,清宣统·矾红留白竹纹碗,估价4万至6.4万元,成交价为9.92万元;在中国嘉德的四季拍卖会上,清光绪·青花缠枝莲赏瓶,成交价为8.8万元。

晚清官窑瓷器一般指嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统时期的官窑瓷器,在中国陶瓷史上这个时期的瓷器一般很少有人提及,因为无论从瓷器的造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面都不能与鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝相比,但是晚清官窑瓷器有它很强的历史性,实际上它见证了中国陶瓷史从兴盛到衰落的一个过程。

相比“清三代”瓷器,晚清时期的官窑瓷器种类较多、存世量亦较大,可供选择的余地亦较大,这同时也让投资者需要把握精品策略,像清宣统·矾红留白竹纹碗在拍卖市场上并不少见,但是价格却相差不少,像在2005年太平洋的秋拍上,一对矾红留白竹纹碗的成交价也只有7480元。同时,我们也应该看到,一些投资者利用这种精品策略获利颇多,一个最为典型的例子就是清代光绪赏瓶。

赏瓶为雍正朝最新出现的一种造型,作赏赐之用。一件高度在40厘米左右的清光绪赏瓶,在2002年前仅1万多元人民币就可购得。同样一件藏品,到2004年就要用7万元人民币才可购得,此次嘉德的拍卖会这件拍品已经到了8.8万元。

在投资晚清官窑的时候,除了要关注纪年款瓷器,如“大清××年制”的款识之外,还要关注堂名款的瓷器,如“慎德堂”、“大雅斋”等。与纪年款的官窑瓷器相比,堂名款的官窑虽然少了几分“龙凤呈祥”的雍容,却多了几分自然质朴的情趣。在2006年北京华辰的秋拍上,一对清道光·“慎德堂制”款粉彩梅花图小杯,估价12万至15万元,成交价为30.8万元。值得注意的是署“慎德堂”瓷的道光官窑中,一般以“慎德堂制”款为多见,而这对瓷器却为“慎德堂”直款式样,非常少见,这无疑也大大提升了其身价。

瓷器知识:晚清宫廷瓷器:皇家古典与时代的结合


 它们诞生于晚清,一个见证昔日帝国分崩离析的时代。 它们深居皇宫,看尽繁荣渐落,承载满腹道不尽的故事。 它们有着共同的主人:慈禧,一位统治中国达48年之久的女人。

晚清宫廷瓷器:皇家古典与时代的结合

它们诞生于晚清,一个见证昔日帝国分崩离析的时代。

它们深居皇宫,看尽繁荣渐落,承载满腹道不尽的故事。

它们有着共同的主人:慈禧,一位统治中国达48年之久的女人。

慈禧太后虽无皇帝之名,却有皇帝之实,被评价为“第二个武则天”,对中国近代史进程产生了巨大影响。而作为一个普通中国人,她也爱好京剧,摄影,还不时写字作画,且对于宫廷瓷器的烧制也格外关注。

从目前留存的慈禧时期的上万件器物来看,无论在器物样式、纹饰图案还是釉彩色泽上,都体现出了慈禧老佛爷的个人爱好与审美情趣,足见老佛爷对瓷器的喜爱。

老佛爷是个色彩控

慈禧瓷器最典型的特点便是色彩丰富,红、黄、蓝、绿、紫等大面积的、纯粹的、鲜艳的色彩令人应接不暇。色彩的运用在慈禧瓷器中达到了一个新高度,很多色彩在以往的瓷器品种中从未使用过。

慈禧瓷器中大面积使用色地为基色,除了白地以外,还有蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、藕荷地、明黄地、大红地、粉红地、紫地、翡翠地等。其中,藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的新发明,在以往的瓷器中是没有见过的。

除了使用彩色地外,更是以深浅不同的红、黄、蓝、绿、紫、粉、金、黑、墨等色彩描绘图案和纹饰,呈现出色彩缤纷、绚烂浓艳的百花园。

钟爱墨彩的太后

慈禧尤其钟爱墨彩,清宫中用各种色地衬托墨彩绘画的器物非常多,如绿地墨彩、黄地墨彩、白地墨彩、蓝地墨彩等。慈禧在其儿子大婚典礼上,在自己的生日庆典中照样使用墨彩器物,其喜爱程度可见一斑。

皇家古典与时代的结合

无论是一日三餐使用的盘、碗、杯、碟,日常使用的脸盆、圆盒,还是怡情养性的花盆、鱼缸,慈禧时代的瓷器都极尽装饰之能事,在图案设计、细节描绘和制作上都费尽心思,既具有实用性,又可以成为悦人眼目的艺术品。

慈禧瓷器继承了官窑瓷器的制作传统,在历代成就的基础上,融入了时代特色,又有所发展。无论是同治、光绪的大婚瓷器,还是“大雅斋”“体和殿”瓷器,都具有鲜明特色,独具风格。从整体来说,慈禧瓷器与前朝器物有很大的不同,融入了鲜明的“时代风”,反映了统治者的审美情趣与欣赏品味,也间接反映出中国在近代化过程中受到的西方艺术影响。

民间收藏热点明清民窑瓷器


明清的民窑瓷器,品种繁多,产量大,且青花、五彩、粉彩及各种单色釉瓷器,一应俱全,表现手法潇洒奔放,不拘一格,无论是造型,还是纹饰都表现了浓郁的民间工艺特色,使作品充满了活泼旺盛的生命力,特别是明清瓷器中的精品,其工艺、质量毫不逊色于官窑产品。

收集什么样的藏品呢?有几点可作参考:一是存世量少的,一般来说物以稀为贵;二是年代早的,清三代(康熙、雍正、乾隆)的就已很难得;三是画片好的,画工精细,画面具有特殊寓意的,尤以人物故事为佳;四是清末至民国的器物,一定要选择器型完整、画片优美的收藏。另外,还可以根据个人喜好,做某一项的系列收藏,如人物故事系列、三国故事系列、博古图系列、花鸟山水系列等。

收藏的魅力不仅是人们今天对古的怀旧,更多的是源自于器物本身,源自于它所承载的传统文化的积累,源自于那个时代独特的人文环境,源自于古人平常熟稔的技巧,后人仿冒的赝品是达不到真品水平的。马未都先生曾说:“在摹古中,现代人最难达到的,无法达到的,是古人的画意,描绘在瓷器上的图案所体现的古人的那份率意、松弛,那种发自内心的淡漠、平静生活所沉淀下来的精巧等,那只能属于古人。”这也正是后人虽在工艺装饰和造型摹古上倾注了大量心思,但是物质性的单薄肤浅的风格仍旧掩饰不了它内在的“赝”与“苍白”。

收藏是一种高雅的文化活动,哪怕是一只碗、一个盘,在你零距离的与它无数次交流的过程中,渐渐的你就会体验到比观赏更多的享受,这种独特的感受越是执著,就越能更多地发现它优良的天资、美妙的神态。长此以往,你不仅对它的外在形状、色彩、纹饰了如指掌,甚至还会倾听到历史脉搏的跳动。它演绎的真实与质朴,正是我们今天收藏所追寻的东西。

如何辨别晚清瓷器有没有收藏价值


收藏行业有句俗语:“瓷器要玩就玩清三代”。大部分业内、业外人士也只知道清代的瓷器有康熙、雍正、乾隆三朝。他们认为,康乾盛世的陶瓷象征当时陶瓷工艺的超高水准。但是,“清三代”的身价已然很高,尤其是官窑器,十分稀少且价格高昂,只有实力雄厚的收藏家才可囊括。所以,清代晚期的瓷器才更适合不部分人收藏。

晚清的官窑瓷器也有过不少精品,尤其是光绪时期官窑,在近几年的拍卖场上的成交价及涨幅十分走俏。更有历史学者声称,由于太平军和捻军起义逐渐被平息,光绪时期的社会秩序相对进入到了一个“同光中兴”的平稳期,这晚清王朝的回光返照期。

在瓷器生产方面,随着光绪大婚、慈禧六十大寿、七十大寿等重要喜事的推动之下,上行下效,精品瓷器烧制数量之多,品种之全,达到了乾隆之后的盛期。景德镇御窑厂烧制了大量仿康熙、乾隆两朝的瓷器,出了一大批官窑瓷器精品,有业内人士称其有望成为艺术市场的潜力股。

其中,清末时期最值得赞叹的潜力股便是新品种——浅绛彩瓷。浅绛彩瓷在色彩上高雅素淡,作品高雅脱俗、形神兼备,给人一种含蓄美、朦胧美和意境深远的享受。但由于晚清中国内忧外患,战争连年不断,完整的浅绛彩瓷存世并不多。

现在遗留的浅绛彩瓷是一些景德镇御窑厂的画师迫于生计,改行绘制的浅绛彩瓷。但是这些画师都具有很高的文化修养与瓷绘技艺,所以绘制的浅绛彩瓷具有很高的艺术价值和文物价值,如大家公认的御窑三大家,程门、金品卿、王少维。如果能够得到他们的作品,那可是十分幸运。

而同时期的其他种类的瓷器,是否也具有如此价值,就需要从多方面考量了。因为我们知道,一件瓷器的收藏价值会因为其历史背景、艺术风格、科学研究以及所处的时代和地域不同而有较大差异,想要从一个时代中选出收藏价值高的,那就需要了解价高者的特征。

收藏价值高的瓷器一般有如下几个特征:第一类,能代表同期陶瓷艺术成就的大师作品,一般都是纯手工制作而成,数量不多;第二类,具有升值潜力的瓷窑作品;第三类,是留有名人书画家“墨宝”的作品,此类作品收藏价值非常高,如上述所说晚清御窑三大家的作品,有很高的收藏价值。

晚清瓷器怎么进行鉴定 方法有哪些


想要做个瓷器收藏家的话就必须要学到相关的瓷器鉴定知识,现在有很多的人在收藏晚清瓷器的时候都是凭借感觉来购买的,或者是别人介绍了就买了,但是等到拿给真正懂行的人看一下发现是假的,也就没什么兴趣继续入手了,那么,要怎么样才能成为一个真正的鉴赏家呢?在鉴定晚清瓷器的是有什么窍门和秘诀?其实主要从七大要点来鉴定的,下面就来具体的了解下。

1、型

造型对于晚清时代的瓷器是非常重要的,有些鉴定师只要远远的看上一眼,不用仔细鉴别就会知道这个瓷器的真假,主要就是因为造型不对。几乎很多的瓷器都是一个模子刻出来的造型,因此在行家鉴定的时候如果发现这个瓷器的器型和他熟悉的器型不一样,那么就可以肯定不是正品了。就好像白种人和黄种人的区别一样,即使白种人穿上了中国传统服饰的旗袍、中山装,画上浓妆,我们也会一眼就看出他们不是中国人,因为我们对于中国人的特征是非常熟悉了。

2、饰

瓷器的纹饰主要指的是对于时代特征的鉴定,在每个特定的时代都有特定的纹饰,晚清时代的纹,在爪子的位置上是四前一后的,如果你看到的瓷器上的龙爪不是这样的话就可以肯定这是一件仿品。

3、胎

如果其他的地方都没什么问题的话,最后就要着重看一下晚清瓷器的胎骨了,这个是非常关键的,不同时期的瓷器,胎骨都是不同的。

4、釉

各个时期的釉都是不一样的,同时在不同窑炉烧制出来的瓷器也是不同的,我们通常所说的看气泡,实际上就是要看釉中的一种,但真正的行家不仅仅是通过气泡来鉴定的,虽然在表面上看是相差无几的,但是真正放到放大镜下面去看的话还是不一样的。

5、彩

彩绘对于瓷器鉴定的重要意义不言而喻,比如釉下彩主要可以分为青花和釉里红两种色彩,对于青花的彩绘网络上有很多人都说可以通过苏麻离青来进行鉴定,但是这种的青料自古以来在历史上都没有过记载,因此并不能够作为绝对进行鉴定真伪的方法,釉上彩也是如此。

6、工

主要指的是瓷器的制造工艺,其中包括胎土、釉、彩料、烧窑、成型等技术,如果你收藏的晚清瓷器是注浆成型工艺制作的话,那么基本上可以鉴定是假的,属于一种新工艺品。

7、款

在鉴定晚清瓷器的时候,还可以通过瓷器的落款和瓶身上的文字来判断,这个对于瓷器的鉴别来说也是极其重要的,特别是对于外行人、古董收藏新手来说更是如此,很多人都是会通过这个条件来判断瓷器的年代和真伪。

鉴定晚清瓷器的窍门和秘诀大概就如此了,在鉴定的时候不妨可以参考以上的这些介绍,如果自己无法进行的话,一定要找专业人士进行鉴定,以免收藏到假货,得不偿失。

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