玻璃和瓷器怎么鉴别方法。
瓷器，是中国一种标志性的产物，是中国一个响当当的代名词。它有着各种不同造型、颜色的造型，不同时期的瓷器蕴含了不同的文化，承载了不同的历史。它们作为一种媒介，将古代的文化和历史流传到现在。即使瓷器可以保存千百年依旧光亮如新，然而，也因其脆弱易碎而需要格外小心保存，特别是传世和出土的精品，更要注意轻拿轻放、小心保养的小窍门。
众所周知，瓷器是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时尽量不用汗手摸，而应戴上手套，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，因此，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、 尊装饰有双耳，在取放时则不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，由于底足小、体型较长，还需防风吹倒。
收藏瓷器，还需要了解基本的保养常识，出土的低温釉及釉上彩，在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂，以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，可用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。对于瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。最后，珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
所以大家在做瓷器收藏的过程中，一定要注意一些操作的规范和保养的方法，从而避免自己收藏的宝贝收到损害。
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土耳其瓷器制作过程
在土耳其随处可以看到精美的瓷器和陶器，陶瓷制品已成为代表土耳其文化特色产品。瓷器所描绘的花纹不但种类多样而且纹路细腻、色彩丰富，在中国的陶瓷技法传入土耳其至今，瓷器深深被打上了土耳其的印痕。
花样繁多，带有浓郁土耳其特色的瓷器
在卡帕多西亚的一家陶瓷生产作坊里，我和同行伙伴一起欣赏到了一件完整瓷器成型所必须具备的制作过程，从原料到制坯、打磨、上釉，制作的工艺和方法与我国传统的方法极其相似。
选用卡帕多西亚特有的红色粘土
经过手工艺人熟练的手法，一件瓷器雏形就完成了
别看这位师傅长得五大三粗，手法那是相当细腻，眼神也异常专注
还要再经过干燥
上釉，将瓷坯浸泡在釉浆中，为了其均匀，这位师傅又用杯子顺着瓷坯慢慢浇釉
接下来就是最为复杂的上色
所有的图案色彩都是一点点手绘
土耳其瓷器的图案真是让人眼花缭乱
看了一小会就觉得眼晕，不知道她是怎么能坚持一直盯着画
精心细画
这个看起来像是陶器
在土耳其，你会发现很多瓷器和我们国家的青花瓷图案如此相似，又极具异域风格，这是为什么呢？要说下土耳其瓷器和中国之前的渊源。奥斯曼帝国时期,中国和土耳其之间已经拥有一条陆上的丝绸贸易之路。中国的丝绸除了通过横贯欧亚大陆的陆上交通线大量输往中亚、西亚和非洲、欧洲国家以外，还有一条海上交通线在源源不断地把中国的商品运往世界各国，这条交通线被称为“海上丝绸之路”，因为这条通道是以瓷器为主要贸易产品的，所以亦称“瓷器之路”，它是中国与世界其他国家之间海上贸易的重要通道。
据说奥斯曼土耳其人认为瓷器乃稀世珍品，公元八百一十六年前后，绿色是伊斯兰教的喜好之色，在很多的建筑上我们都能看到有绿色的穹顶或装饰。但到了14世纪，波斯的蒙古贵族皈依了伊斯兰教的苏菲派，由于苏菲派本身很喜欢蓝色，又认为白色是代表真主的圣洁，所以在接受皈依的同时，也接受了代表蒙古民族的蓝色。此后，蓝色成为奥斯曼皇族的崇尚之色。当看到了产自中国的大量精美的青花瓷器后，土耳其人开始学习并仿制制作起来。除了色彩简洁的瓷器类型，还有很多图案繁复、色彩艳丽至极、绘有伊斯兰故事的瓷器。
“青花瓷”型
线条繁复型
让人目瞪口呆型，图案线条没有最复杂，只有更复杂
艳丽型
故事型
质朴型
土耳其陶艺走兽在国画和陶瓷中的表现区别
在景德镇这座有着千年历史文化的城市养育着千千万万的陶瓷工作者。因为制瓷这项手艺，景德镇活色生香了数千年，虽然其中历经坎坷，但是制瓷的传统一直延续到今天，并且在千万制瓷人的努力下铸就了景德镇的辉煌历史。
国画是陶瓷画的“老祖宗”，亦可说是同根同源，它们看似一样却又不一样。相同的是从画画技法到题材分类都是一样的，而不同的是陶瓷与国画材质的不同，表现出的形态也不一样。比如陶瓷就有釉上、釉下、釉中，瓶子、罐子、板子等。国画的艺术手法和精美的陶瓷材质融合生辉就形成了陶瓷装饰的独特语言。其实不管是陶瓷绘画还是国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。国画和西洋画就是属于完全不同，中国画重神韵，西洋画重形似。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，并出现了世俗化倾向。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代文人画成为中国画的主流，山水花鸟得到很大发展，但是在清末，仿古风潮的兴起使得当时作品距离时代和生活愈去愈远。
国画在分科上按表现对象大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科，可是在历代都有不同说法，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
其实在中国绘画里，最早的描绘题材是动物。动物成为绘画的表现主题，是与原始先民主要是狩猎的生活方式息息相关，原始人在与飞禽走兽的长期接触中，使他们对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬，这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。《诗经？商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽等为题材的动物形象。
在走兽画门类里，我比较喜欢画的就是松鼠了，要想画好一样东西首当其冲就是要了解，了解它的族系、形态、习惯。松鼠，是哺乳纲啮齿目一个科，其下包括松鼠亚科和非洲地松鼠亚科，特征是长着毛茸茸的长尾巴。松鼠的原产地是中国的东北、西北和欧洲，除了在大洋洲外，全世界都有分布。松鼠的分布范围较广，在整个寒温带森林地区都能见到。在中国主要分布于东北三省、内蒙古东北部、河北及山西北部、宁夏、甘肃、新疆、湖南、贵州等省区的山区。松鼠一般体形细小，松鼠前后肢间无皮翼，四肢强健，趾有锐爪，爪端呈钩状，雌性个体比雄性个体稍重一些。花鼠属与松鼠属其脸颊内侧有颊囊的构造，能储存很多食物。尾毛密长而且蓬松，前后足均较长，但前肢比后肢短。眼大而明亮，耳壳发达，前折时可达眼，冬季耳端有一撮黑色长毛束。它们以草食性为主，食物主要是种子和果仁，也会吃水果如樱桃等。
画画造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。必须抓住对象的典型特征加以表现，有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。早在汉代壁画及魏晋砖画中即可见到略为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽，郭诩的“牛背横笛图”墨色的干湿浓淡变化生动，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现，如徐悲鸿的“双马图”，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖学知识，表现出天马行空的奔腾气概。林玉山的猛虎，表现出凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。国画松鼠的画法分写意和半工半写两种画法。写意画法是直接用笔点画，半工半写画法是用小笔干丝毛画法。松鼠的画法用笔放松，从臀部到腰部，再到头部，而后画尾部。一般用狼毫小笔干丝毛，丝毛方法比较简单，丝毛时用重墨干笔画，根据松鼠的动态结构有实有虚，表现出密而不乱的皮毛质感。丝毛最后用重墨点耳朵和眼睛、嘴、爪，用小笔点画胡须。用笔简练，以少胜多，达到形神兼备的效果。一般补景画松树、山石、红果为宜，画好松鼠后，再画松树。松针用中锋笔画，要表现出松针穿插密而不乱的视觉效果。松枝用狼毫笔画，要表现出枝干的变化。松干用中锋笔画，而后用花青色罩染，在树后露出几个小红果，这是小松鼠的一顿饱餐。
一般我画的是釉上粉彩走兽，陶瓷彩绘走兽图历史悠久，至清雍正时期出现粉彩瓷走兽图。粉彩瓷走兽图历经清代民国直至当代，具有柔丽雅致的艺术风格、形神兼备的艺术追求。前面我们提到了，国画和陶瓷画在材质上的不同，将画在陶瓷上表现出来可谓难之又难。那么什么是釉上粉彩呢？釉上粉彩的走兽图为何难表现呢？釉上彩是在已经烧成的瓷胎上进行彩绘，经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷，它的独特之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。这种“玻璃白”，使得颜色进行粉化，呈现出一种粉润的感觉。所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将传统的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神笔”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。粉彩制作工艺的复杂使得它在表现方面比国画难，制瓷工艺复杂繁琐，而且入窑后还有烧裂、烧变色、有瑕疵、有黑斑等等问题的出现，在工艺上还是比较难的。
在现代，我们这些陶瓷工作者继承并坚持传统绘画的基本模式，或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。
瓷器保日常保养的小妙招
瓷器一直收藏圈所热衷的藏品，因为它们有着各种的款式供大家选择，加上承载着悠久的历史和丰富的文化，所以在收藏的过程中鉴别瓷器就是一门技术活了。但是今天我们要说的是瓷器的一些日常保养的小妙招，瓷器的保养也是一门技术活，既要谨慎小心，又不能保养过度。瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。下面我们就来看看都有哪些保养的小妙招吧！
1、防震、防挤压、防碰撞
瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
2、忌用单手提起
瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。
3、放置应松紧适当
刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡1小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上。平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。不要用水直接清洗未上釉的陶器，因为陶器有吸水性，而且出土的陶器外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
4、适当清洗、去除
出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。
可先用清水清洗一次，用3％双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除（这种方法只适用于高温釉和釉下彩）。
5、油污等其它处理方法
在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：
(1)一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。
(2)冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
(3)彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
(4)如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
(5)如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
以上就是瓷器日常保养的一些小妙招，希望可以帮助到大家，大家在日常的保养当中一定要使用科学的方法，避免自己收藏的瓷器藏品受到损害。
越窑青瓷中的精品 专为皇家烧制的瓷器
·秘色瓷
法门寺相传始建于东汉，唐时建有护国真身宝塔及地宫，供养佛指舍利。地宫中的许多文物是唐皇室供奉的，其中的秘色瓷是作为贡瓷的越窑精品，属宫廷专用。器物以青绿釉为主，釉内夹杂玛瑙细末，釉面润泽晶莹，釉层有透明感。这次出土的瓷器共19件，器形有瓶、碗、盘、碟等，大部分在同出土的文物帐上被明确记为“秘色瓷”。
·秘色瓷
在地宫出土的《衣物帐》上明确记录“……瓷秘色碗七口，内二口银棱，瓷秘色盘子、叠子共六枚”，此碗为这批秘色瓷器之一。这批秘色瓷是唐懿宗和僖宗在咸通十四年(公元873年)瘞埋的供养品，因此此时秘色瓷已被烧造，而且工艺技术已经达到比较成熟的水平。
·秘色瓷
关于秘色瓷名称的由来说法不一，传统的解释是因只供宫廷专用，藏在深宫鲜为人见，且数量极少，故称秘色。但现在一般认为，秘色瓷是指越窑的青瓷精品，是贡瓷的组成部分，但并非专供皇室。还有一种解释秘色瓷实为“密室瓷”，意为一种在密封的空间里烧制的瓷器。因“秘”与“密”在古代是通借字，故古越窑陶工赋予这种烧制成本极高、只供皇室享用、神秘而颜色特殊的瓷器以秘色瓷之称。关于“秘色”之色，千百年来后人总是通过唐代陆龟蒙的《秘色越器》诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的“千峰翠色”加以诠释。对这批秘色瓷是否为诗意中夺千峰翠色的青绿，研究者也各执一词。其中，持密室瓷说者认为：正是因为秘色瓷是在一种瓷制的供一次性使用的密封匣钵中烧制，从而使匣内的器物在均衡稳定的弱还原气氛中烧成，烧出的瓷器釉层均匀、光亮、滋润，但颜色呈现的大多应是黄绿而非翠青。
高温颜色釉在瓷器艺术中的运用
陶瓷艺术的历史源远流长，高温颜色釉瓷器艺术创作是我国历代留下来的珍宝，也是我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其传统的美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。
陶瓷艺术的历史源远流长，而高温颜色釉瓷器则可谓是别具一格，耐人寻味。高温颜色釉瓷器是经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件成品独一无二，所以具有较高的收藏价值，这种名贵高温颜色釉在北方称为"蹦瓷"，南方称为"活瓷"。古代只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品，现在作为国宾瓷送给外国总统，首相等政界要人。高温颜色釉烧成温度高，化学分子稳定，具有安全无毒的特性。烧制出来的产品鲜艳动人，耀人眉目，受人喜爱，形容它“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”，“明媚有如江南春水，洁净有如北国坚冰”，还有“窑变”如波涛翻滚，“青釉”如雨过天晴。
高温色釉瓷器又称色釉瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。由于各种色釉不同的渗透性、流动性、融熔性和发色肌理，经高温烧成后，可形成色泽斑斓、变化微妙、晕散有趣，蕴涵高雅的艺术效果。其为金属氧化物着色的产物，色彩鲜艳动人，产品神奇新颖，艺术感染力耐人寻味。古人云：“入窑一色，出窑万彩”。烧成的不稳定性和气氛难以控制，以及其变化莫测令其生产十分困难。制作一件好的高温颜色釉产品，不仅要仔细谨慎，还要了解釉料性能及烧成特性，才有机获得一件完美的成品。在众多因素中，色彩是最本质的性能，是颜色釉具有装饰特性的前提。要求创作者具有扎实的色彩艺术功底，对其颜色运用胸有成竹。各类颜色釉具有不同的视觉效果，如黑色色釉有浑厚、质朴、踏实的特性和质感等；红色釉料有祥和、温暖、热烈的特性和质感。因此，需要充分利用颜色釉的质地和色彩视感，结合颜色的文化色彩和特点，创作出具有艺术美感的作品。
颜色釉创作是一种人为的窑变。这种瓷艺的语言，既是艺术的，也是科学的。只有不断经过反复试验，熟知其特性，充分掌握色釉的厚薄，窑温的高低，盖釉的软硬，发色的色相等，每一个步骤都会对作品的最终效果起到影响。在创作题材中，颜色釉装饰陶瓷山水时，应选择适合表现手法：比如花釉丰富多彩，垂流的色丝色点如层林层染，含蓄莹澈，烧成后的色彩呈赭黄色，其色点对于山水画中的石块和土坡，甚至大山峰峦均有强烈的表现力；乌金釉呈黑色深沉凝重，与花釉配套衔接可以更好地表现山石的质感和立体感；红釉提神，蓝釉悦目，融汇成画面经高温烧制，窑变成趣，可使作品达到浑厚，妙趣天成的艺术境界，赋予人们新颖而激昂的艺术体验。
既然颜色釉对温度要求如此之高，想必它的历史也必不简单。瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钩红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。何谓“祭红”？民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的，色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使这样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
颜色釉瓷器历史是如此悠久，放眼当下，现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。由于颜色釉装饰在生产过程中会产生一种预想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。
高温颜色釉瓷是陶瓷艺术中的一朵圣洁的花，如果我们想让其绽放的更加美丽，就得具备扎实的绘画基础，懂得画山要重，画水要轻，画人物要活的道理。古人云：有可观、可感、可思之说，实际上说的是要求艺术形象有内涵，有深度，有民族特色，好比一首无限幻想的山水古筝曲，一篇诗情画意的经典著作。我们陶瓷美术工作者应该不断提高自己的创作素质，并且要面向顾客，深入生活， 了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新” 的文化方针指导下，应大胆探索，勇于实践，创作出更多，更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，高温颜色釉瓷器我国优秀的文化遗产，值得我们深入挖掘其中蕴含的传统美术元素，弘扬中国传统的美术形式，为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。