古代昂贵的瓷器。
中国古玩热的昂贵代价
“不论是股票热，还是房地产热，都比不了古玩热，这里面的话题不仅仅是经济和资本的问题。”一位收藏圈的老玩家如此表白。国人对古玩的喜爱是历史传统，由来已久，然而近十几年来，中国艺术品收藏市场的火爆和繁荣，以及对日本、韩国等周边国家和欧美收藏市场的影响之大，更加受到瞩目。即便书画、瓷器市场从2011年前后遭遇“由盛及衰”，曾经被人们认为毫无价值的古董如今变成天价，仍有人趋之若鹜，老玩家的说法虽然有些传奇色彩，但由古玩热的兴衰变幻引发出来的问题值得深思。
杂项收藏升温
瓷器爱好者卫晓非开始在微信上做起了古玩小生意，出售铁壶、茶具、珊瑚等一些日本的老物件、工艺品。随着中国收藏热持续升温，日本、欧美等地的中国艺术品不断“回流”。在日本生活了近20年的卫晓非，前两年也回到国内，先是帮助一位企业家筹建私人博物馆，之后又在北京开办了一间收藏工作室。
然而从2011年开始，中国艺术品市场遭遇拐点，拍卖市场上书画、瓷器的成交出现缩水，而一些旧货市场、古玩城的生意也转入冷清。倒是之前并不是市场主角的古玩杂项受影响不大，反而不时有像蜜蜡、珊瑚、茶具等新的收藏热点出现。
“我以前只玩瓷器，但是瓷器市场这几年一直不理想，后来朋友们叫我帮忙捎些日本老物件，感觉这些事情也可以做。”卫晓非说。除了宏观经济因素外，受反腐的影响较大，国内书画瓷器市场减弱，中低价位的珊瑚、琥珀、蜜蜡、茶具等古玩杂项开始升温了。普通收藏者玩不起书画瓷器，但是他们对古玩又有需求，所以相对价格不高的古玩杂项工艺品更容易被艺术品消费者接受。
比如国内收藏市场上正在被关注的日本铁壶，价钱在三五千元不等，实用性很强，一把中等大小的铁壶，适合2-3个人用，在电磁炉、燃气炉、火炉上都能使用。除了价格便宜外，瓷器容易破碎，书画容易发霉腐朽，保存起来都有一定难度。铁壶铸铁的材质会生锈，用完后要擦干或者烘干，但是一两百年内，还是不用像保护瓷器书画那么小心。
卫晓非介绍，铁壶在日本的现代都市生活中很少出现了，在少数地方仍然继续使用。日本铁壶主要有实用和收藏两种价值，所以挑选铁壶就注重于此。收藏价值是指工艺造诣而言，日本有许多制壶名匠，不乏有很多荣誉在身者，但很多人都已经过世多年了，所以他们的制品自然就是日本铁壶工艺的最高体现，并且数量有限，价格较高。至于铁壶实用性方面提升不了太多价格，只是能否使用而已。
中日古玩热对比
国内古玩收藏者的一个普遍心理是，喜欢老的，要求有年代，特别是那些手工艺已经失传、消失，被机械化流水线生产所取代的。他们不喜欢新东西，有些工艺品虽然仍然可以制作，并且工艺上还有了提高，但是收藏者觉得新的比老的少了很多感觉。
“在古玩圈里，如果你买到的是新东西或者把新的当成老的买入，会觉得是一件很丢脸的事，说明你的眼力不够，是外行，就怕被圈子里嘲笑。”收藏者老曹说。
“现代社会中物品更新换代太快，层出不穷，人们审美有些疲劳了。旧货则被战乱、政治运动等搞得越来越少了。”卫晓非认为，国内收藏者为何对老东西情有独钟，是“文革”特殊时期造成了历史断层，有些人在努力修复这个历史断层，有些人想重温当年的记忆。还有些人在金钱充裕的时候，买些老东西，让浮躁的心沉淀一下，暂时逃避浮躁、矛盾的现实生活。
不过卫晓非发现，在日本的古玩市场上，各种老物件、手工艺品很多，价格也不是那么贵，比在中国要便宜很多。而且日本人对待收藏市场的态度也很冷静，理智，不温不火，很少会出现人为炒作操纵价格暴涨的事情。
“日本这个国家几乎没有历史断层，几乎没有经历战争破坏，他们的老东西基本一直保存到现在。他们做事比国人冷静，历史遗留没有遭遇人为导致的致命打击，也没有国内彻底性的房地产开发。”卫晓非觉得日本对历史文物、古迹都保存得很好，所以日本人对市场上出现的老物件并不是趋之若鹜，也许自己家里面都有几件。
近两年，日本东京又开了好几个类似周末古董市场，很大程度是针对中国游客和收藏者。比如中国收藏市场上什么东西热，那里马上就会出现什么。这些古董早市的摊主之间也相互交流，市场应变能力很强。基本一周至两周之内，他们就可以调换出相应的热点商品。很多生意做得好的日本古董摊主，基本都是针对中国客户的喜好进货。
的确，很多去日本的中国游客爱去逛古玩早市，一些古玩生意人买了东西后，基本也是转卖到国内，因为中国的古玩市场火热而且庞大。日本古玩市场假货相对少，但是随着中国收藏热升温，假货也增多了。比如铁壶，这几年一些假货被贩子带到日本，然后再伺机卖给中国游客。很多中国游客不懂铁壶，看到那些略微做旧的中国铁壶，就买了带回国。
无论在哪里的古玩市场上，最怕的都是买到假货。卫晓非认为，实际上日本旧货摊主都很注重自己的诚信。“买的时候，要是问这些东西真假，他们基本都会诚实地告诉你，且保证假货可退。但是需要游客会日语与他们积极沟通，要是不懂日语，他们无法解释，就只能你看好什么货，买什么货了。”
修复传统的代价
学者吴祚来不久前逛了一圈美国旧货市场，他发现那里的老工艺品比新制作的要便宜，因为现代人重新复制花费的功夫费成本高，一天手工做不了一件活。当然美国旧货市场的物美价廉，同那里的百年和平与大量移民也有关。“中国的古旧货太昂贵了，不知为什么?”他提问道。
《TEFAF2015全球艺术品市场报告》显示，2014年全球艺术品市场总交易额高达511亿欧元，创历史新高。其中，2014年中国占全球艺术品市场份额为22%，位居第二。2004年，中国拍卖市场的交易总额为6.9亿欧元，到2014年，交易总额已增至75.6亿欧元，增长近10倍，在市场最高峰的2011年，中国拍卖市场总交易额曾一度达98亿欧元。
“20年前的东京古玩市场还很兴旺，每逢周末，东京都内一些较大的公园、神社都会按惯例举办古董节、跳蚤市场等。”卫晓非回忆当时的盛况说，关键是经常可以淘到一些物美价廉的瓷器，当时一个明初龙泉盘价格只有人民币(6.2014,0.0004,0.01%)几百元左右。但后来随着经济衰败，一些古玩市场开始逐渐消失。
随着中国收藏热兴起，很多中国人漂洋过海到日本淘宝，又使得不少古董市场起死回生，但价格也开始飙升，令日本收藏爱好者难以接受，但是中国淘宝客往往出手大方。不过相比而言，日本市场同国内还有较大差价，具体情况往往行内人作为秘密不愿透露。“但是有些现在不再生产的工艺品，旧货价格已经很贵了。”卫晓非说。偶尔还会遇到一些名门望族因为某种原因拿出来变卖的古代茶盏，它们大多包装讲究，价格不菲。
日本收藏者更偏重看工艺，年代其次。古玩市场上通常说的真假，一个是指年代，一个是指产地而言。年代是指是不是拿新东西冒充老的。产地是指是否拿外地产的，冒充本地产的。每个产地都有自己的荣誉感，所以都会努力做好自己的产品，而不是去仿效、复制冒充产地商品。
卫晓非觉得中国一些收藏者已清醒反思过来，知道注重老东西与传统，所以显得崇尚古代。与日韩中国台湾地区相比，大陆是对文化与传统的重新修复。比较中日收藏者的不同，卫晓非觉得日本藏家也有的人只是投资，自身并不喜欢收藏，但大多是因喜欢而收藏。另外日本的私人收藏传承、延续意识很强，相比之下，要比国内理智和稳定些。
国内收藏者在全球撒网搜寻中国艺术品的同时，高额的艺术品关税令他们陷入尴尬。对于机构收藏者而言，动辄几十万上百万的关税，尚且让他们觉得难以承受，而那些前往海外淘宝的个人收藏者更是叫苦不迭，一交关税后，原本的差价优势基本没有了。“要是旅游者，偶尔出去带两串回来，就直接放到行李箱里了。”这已是公开的秘密。
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中国古瓷器收藏必读
古瓷器收藏是一直是收藏领域里的热点，收藏群体庞大，久盛不衰。因而，成就了许多世界级的大收藏家和收藏经典。研究这些收藏家的成功之道是我们收藏道路上的必修课。循着他们的成功足迹才能踏上自己的收藏道路。
梅瓶，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：chr(39)chr(39)梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。chr(39)chr(39)关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。到了明代，梅瓶是高等级墓葬随葬品，有镇墓辟邪的作用。除了是地位的象征外，也有风水上的考虑，非王侯要臣，不得“享用”这种随葬品。
元青花萧何月下追韩信图梅瓶是景德镇窑产品，瓷质。高44.1、口径5.5、腹径28.4、底径13cm。，胎质洁白细密，青花呈色稳定，白釉纯净，透明度极高，青花系用进口苏泥勃青料。无盖，小口，口沿平厚，颈短而细，平肩，肩以下收敛，胫部瘦长，近底部外撇，平底。造型端庄挺秀，腹部绘制“萧何月下追韩信”历史故事，萧何、韩信和艄公的形象绘制的富有个性，并以松、竹、梅、芭蕉、山石为背景，形象生动地展开了一幅历史画卷。
故宫博物院馆藏磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶，宋代，高39.4cm，口径3cm，足径9cm。瓶小口，口下出楞，短颈，溜肩，瘦长腹。通体绘有黑彩纹饰。肩部绘双层莲瓣纹与朵花纹各一周，腹部绘主题纹饰缠枝花卉，花瓣肥大，花叶纤细卷曲。画面虽然满密，但花、叶主次分明，清晰可辨。腹下部亦绘朵花与上仰莲瓣纹，与肩部纹饰相呼应。各层纹饰之间以弦纹相隔。
故宫博物院馆景德镇窑斗彩缠枝花纹梅瓶，清雍正，高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm。瓶圆唇，小口，短直颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处外撇，圈足。通体斗彩装饰。颈部绘4组朵花纹，肩部饰勾莲纹，腹部以6组折枝花卉纹为主题纹饰，上下以变形勾莲纹相隔。胫（jìng音敬）部绘缠枝宝相花纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制”双行六字款，外围青花双线圈。
学习古陶瓷理论，须潜心研究、琢磨、体会真品、精品古瓷器的各项特征，熟悉到犹如了解自己孩子的程度这才是成功收藏古瓷器的秘诀。
如何掌握中国古陶瓷的鉴定方法
在今天假古董泛滥时期，如何去研究和鉴定古陶瓷是人们最关心的问题。鉴定是对象每个历史时期的新产品，以及后代仿前代的作品，在鉴定古陶瓷的过程中，鉴定是基础，鉴定是一门实践性很强的学科，每件艺术品无论是古代的还是现代的，都有自身的文化教育内涵，都有精粗，新旧之分。但如何去识别，广大博物馆工作者及收藏爱好者都有丰富的经验。笔者在这里谈一点个人体会。
“悟性”来源于实践
“实践是一个过程认识是一个过程，人的认识不可能在实践中一蹴而就地符合客观必须经过反复地实践才能达到主观和客观相一致.实践的目的也是通过反复地实践才得以实现的。“这一段哲学道理也是我们认识古陶瓷，鉴定古陶瓷的过程。平日所说鉴赏古陶瓷要有一定的“悟性”或说要有一定的“品味”能力。而“悟性”、品味从哪里来的呢?就是从实践中反复认识而得来的，传统的鉴定经验就是在实践中不断的反复认识总结出来的。因此不论是真品还是赝品，都要广泛、经常、反复地接触，以提高自己判别真伪和优劣的能力。每当在触摸和观察中要细致入微地“品味”每件器物所具有的特征。也就是工艺家和艺术家所赋予的灵气、知识和艺术素养，有了灵感也就能鉴别了同时要多看书，多参观博物馆丰富自己的文化知识和艺术素养、达到理论联系实际的目的。
例如可以同时对一件清康熙青花瓷器、一件晚清仿康熙青花瓷器、一件现代仿康熙青花瓷器作多年的反复比较认识。观察的结果应该是康熙的釉面坚实青花色鲜亮、深沉.纹饰生动:光绪仿者地釉松软青花呈色“洋蓝”飘浮纹饰板滞;而现代仿品地釉洁白，青花呈色鲜艳纹饰精美漂亮。这就是一种灵感也就是“悟性”，是从多年实践中总结得出来的。有条件的年轻博物馆工作者，应系统地学习古陶瓷发展史掌握各个时代创新品种和特征丰富自己的文化底蕴，为深一步的研究打基础。
鉴定态度应科学审慎
近二十年来，随着社会经济的发展，文物市场的兴旺繁荣，各类古代艺术品的赝品应运而生。以古陶瓷为例，可以说从彩陶到明清、民国各朝各代的品种无所不仿，赝品已呈泛滥之势。凡是书本上介绍过的器物，谈论过的器物特征，仿品都能做，仿制者采用了多种手法及骗术，让人误入其中。面对这种形势，我们博物馆的工作者以及收藏爱好者都需要重新学习不仅研究老东西也要研究新东西.世界上一切的事物都在相关的条件下不断发展人的认识必须随着客观事物的发展而进步、提高，更以科学审慎的态度去鉴定
例如彩瓷的“晕光”(俗称蛤蜊光)新老作品都有此现象我们要研究的是新老作品晕光的区别。彩釉表面的.光从唐三彩开始就已经出现了，直到明清两代彩陶的表面往往发现有“彩虹”般的晕光。老器物上的晕光是因为器物年久受空气中氧化作用，在彩面上出现的是金属氧化物呈色的光泽五颜六色犹如彩虹感光感柔和浅淡但也不是件件都具有此现象。现在仿品彩器中，彩面蛤蜊光有的鲜亮有的污涂，仔细观察可发现是人为所致。
现代作伪手法多多，我们要研究它，但前提是找机会多接触老东西。老东西给我们的感觉是自然随意、成熟的古朴美。掌握了这种感觉即使没见过的东西，也是不难区分新与旧的。假品、仿品再好，也是无法再现上百年或上千年的历史底蕴。切忌抱着赝品对粉书本与真品“共同点”。按图索骥。再听新编的生动的流传故事，在自己没有把握的情况下又怕失掉良机，从而上当。要以科学审慎的态度搞鉴定。除新老器物都要研究外，还要注意考古发掘资料的累积，古墓葬、古窑址、古窑藏以及古代沉船中出现的文物，都是我们参考的重要实物资料因为这些都有确切年代，是鉴定工作国可靠的标志，也是更准确的科学依据。
鉴定古陶瓷的传统“五大要素”
目前鉴定古陶瓷的方法，除凭传统经验外还有几种科技方法:热释光测年法、X射线荧光分析法.碳14断代技术等。这几种技术早在上世纪40年代就已开始推广到文物鉴定工作中，但因为有一定的局限性，也出现过错误的判断。直到今天，科学仪器鉴定还不能起决定作用.必须要与传统经验鉴定相结合，才能得到更为准确的鉴定结果。
传统经验鉴定强调“五大要素”，“五大要素”即古陶瓷的胎(包括制作工艺)、釉、造型、纹饰、款识。这五个方面.在陶瓷发展史上在各个不同时期的器物上，具有不同的特征对从事古陶瓷研究的专业工作者，收藏爱好者来说这是学习鉴定古陶瓷必须掌握的基本功。每件瓷器断定年代时.都要通过眼睛的观察、用手抚摸的感觉，分析它的胎、釉、造型、纹饰、款识等方面的特点，才能作出判断。一般这种鉴定的方法称为传统的目测手试法。这种方法是几代古瓷研究者经过相当长的实践不断总结出来的，有坚实的实践基础，也是科学的。只有掌握了真品五大要素的特征，才能进一步去鉴赏.才能有很好的“悟性”。当今社会上造假仿古泛滥，目测手试法牢牢掌握极为重要。
现代制作瓷器的生产条件、技术手段及工匠文化素养都较古代工匠更为进步，因此现代仿古瓷不仅在技术手段方面下功夫，同时还针对一些痴迷者的心态下功夫，达到诱惑人的目的。“五大要素”掌握不牢就会上当受骗。例如款识问题，有的收藏者很痴迷款识，凡有铭文的器物都收藏。制假者也是经过了一番深思熟虑，查找资料，所以在伪品中写的铭文都是有据可查的。尤其供奉款的瓷器，上面不仅有供奉人的姓名、地址、还有供奉的庙宇。收藏者买到仿品，到图书馆、档案馆中核对资料“爬山涉水”去查找仿品中所书写的供奉地点、庙宇等，最后都核对上了但收藏者就是没有从器型、胎釉.纹饰等方面去研究就将仿品当成真的。这是作假者在款识上“作”的文章。
“五大要素”的特征是鉴定古瓷的依据。中国至今有两千年的烧瓷历史加何掌握和熟悉它不是一朝一夕的事.笔者初到北京故宫.孙瀛洲老先生除传授经验外平日谆谆教导我们学习鉴定必须做到“三多”多看、多问、多比:“三勤”勤学、勤问、勤记“三心”细心、信心、恒心。这是老师教给我们的诀窍。多年下来.我们就可以积累下大量的鉴定知识，渐渐地都储存在大脑里。人类的大脑犹如一台活的计算机。平时不断储存信息资料一旦需要，通过感觉器官表达出来。当然，如果脑海里储存的资料不丰富，就可能出现错误的判断;反之，储存的资料越丰富，出现错误判断几率就越少。
总之“五大要素”的特征是从事古陶瓷专业人员或收藏爱好者必须掌握的武器掌握它才能搞好鉴定，不懂鉴定就无法谈鉴赏。要想熟练地掌握好鉴定，需要持之以恒地在实践中不断积累经验.还要有科学的态度需要新旧全面研究，这样才会取得较大的收获。
中国古陶瓷研究的个案与反思
清雍正 珐琅彩瓷柳燕纹碗 图片来源：台北故宫博物院
清雍正 珐琅彩瓷柳燕纹碗 图片来源：台北故宫博物院
上周，复旦大学内举办的“中国古陶瓷研究：探索与思考”学术讨论会上，来自日本及国内两岸的学者对中国古陶瓷研究的宏观现象和个案进行了多面向探讨。与会者提出，作为古陶瓷研究者不仅要具有跨学科、跨地域、跨时空的宏观视角，还要具有相应的知识储备，并熟练掌握古陶瓷的科学研究方法。
3月11日至12日，复旦大学文物与博物馆学系及文科科研处联合举办了“中国古陶瓷研究：探索与思考”学术讨论会。来自台湾大学艺术史研究所、台北故宫[微博]博物院、大阪市立东洋陶瓷美术馆、浙江省文物考古研究所、浙江省博物馆[微博]、深圳文物考古鉴定研究所、深圳博物馆、上海博物馆及复旦大学的专家学者介绍了日本及浙江省相关陶瓷研究最新进展，上海博物馆研究员陆明华以郎窑为个案，作了相关问题的报告，台北故宫博物院余佩瑾研究员就珐琅彩为题作了个案分析，深圳博物馆研究员郭学雷就古陶瓷研究方法作了多面向探讨的陈述。以下是部分报告内容。
日本中国古陶瓷研究新进展 小林仁
大阪市立东洋陶瓷美术馆
主任学艺员
日本有很多中国陶瓷。可以分两种：一个是收藏，收藏里有传世收藏的，有20世纪收藏的，还有私人捐献的。其中大部分(藏品)现在在公家的、私人的博物馆、美术馆，还有其他的(存在于)一些寺庙或私人(收藏中)。我工作的大阪市立东洋陶瓷美术馆，有很多中国和韩国的陶瓷，所以我们研究自己馆藏的东西。另一个，日本还有出土的中国陶瓷，这个工作主要是由日本考古学家负责，所以以前有些考古学家专门研究中国陶瓷。
博物馆、美术馆一般通过展览、开研讨会来研究中国陶瓷。以前有很多关于中国陶瓷的展览，但是这十年左右数量少了一点。东京国立博物馆与出光美术馆都馆藏了很多中国瓷器。根津美术馆三年前也举办过南宋的青瓷展，都是很好的展览。还有爱知县陶磁资料馆，虽然现在日本研究中国陶瓷的气氛不太流行，但是他们馆做得比较好，且都是介绍从中国新发现的东西和资料。
此外，现在日本出土的、考古发掘的有不少中国陶瓷，其中比较有代表性的是冲绳琉球的首里城，现在仍在发掘，我今年1月去那儿，正在挖一些遗址，刚出土了清代的官窑瓷片，这个很有意思。还有福冈博多遗址、京都相国寺遗址以及岩手平泉中尊寺等。
研究方面，有单位间的，也有个人研究者之间的交流，交流也趋向国际性。如近几年的成果《关于东亚地区的陶磁生产技术的传播的调查研究》、《中国南北朝时代陶磁的调查研究－青瓷、白瓷、铅釉釉陶器为主》等，参与者有日本、中国、韩国三国的学者，专业角度不同，一起合作，一起考察，有很大的收获。
另外，我一直思考一个问题，陶瓷的美术史，(即)陶瓷史学可不可以成立？现在关注陶瓷的专家，有考古学的、历史学的、民族史学的，作为陶瓷专业美术馆的工作人员，我个人非常希望将来做成一个陶瓷史学、陶瓷文化学，这是一种专业的学问。这个方向我与同龄的森达也先生经常讨论，会不会成立陶瓷史学。我觉得亚洲地区特别韩国、中国、日本地区的学者要一起努力。
清宫画珐琅研究
余佩瑾 台北故宫博物院
器物处副处长 研究员
台北故宫近年来配合本院研究与收藏举办的展览中与陶瓷有关的包括宋代五大名窑(官哥钧汝定)以及明清官窑。选择清宫画珐琅作为报告主题的原因是，最近举办关于珐琅的展览。早期画珐琅研究包括1930年代杨啸谷的《古月轩瓷考》、1960年代George Loehr的《清廷的传教士画家》，刊载于东方瓷器协会学报第34期以及1980年代朱家溍的《清代画珐琅器制造考》，刊载于《故宫博物院院刊》。
随着这三篇论著之后陆续出现了一些议题。
(1) 画珐琅的始烧时间。
以北京故宫博物院的研究为主，曾经担任北京故宫博物院副院长的杨伯达先生《刍议清宫画珐琅起源》，对于画珐琅的产烧时间有相关论述，这篇文章大概发表在1980年代，可在其论文集中看到这篇文章，文集出版的时间是1989年。
(2) 内廷恭造式样问题。样式是比较重要的议题，也是杨伯达先生提出的，相信他是仔细看过造办处的档案，所以他以雍正朝为基础，提出画珐琅反映雍正皇帝提出宫廷产造的样式要与宫外不一样这个议题。后来中国大陆、台湾年轻学者注意到画珐琅的装饰纹样问题，应该是杨伯达先生陆续引发出来的。一如，雍正朝画珐琅的诗是只有唐诗吗？后来大家发现不是只有唐诗，还包括后来历代名家名作。又如，雍正朝开始出现材料的问题等等。
(3) 粉彩、洋彩、珐琅彩的分类。这个议题谈得比较重要的两篇文章来自上海博物馆前副馆长汪庆正先生，以及在座的周丽丽老师。分类里主要提到，珐琅彩使用珐琅料然后在清宫画做成的作品，洋彩与粉彩指在景德镇所绘制烧造完成的作品。跟随着分类而来的是后续更细致的讨论，更细致的讨论是因为在雍正六年以后，珐琅彩的彩料不只在宫廷使用，也会发配到地方上使用。
(4) 清宫造办处成立背景中的西洋影响元素。虽然由西方学者很轻描淡写地点出，但是后来在中国学者比如吴焯先生在《来华耶稣会士与清内廷造办处》这篇文章中列举造办处成立的背景里面他也把珐琅列入了考虑。
(5) 宫廷与地方的交流。这是前两年北京故宫博物院所延伸出来的一个议题，王光尧、许晓东都谈到透过画珐琅可以观察到清宫、景德镇、广东地方的交流。
跟随着上述5个议题而来的有两本专著，周思中的博士论文《清宫瓷胎画珐琅的艺术及历史研究：1716-1789》，1716年所代表的是马国贤在日记中所讲他跟郎世宁被交互画珐琅的那一年，周思中希望透过瓷胎画珐琅观察所谓的分期问题。另外一本论著是台湾年轻学者施静菲教授所写的《日月光华》，跟周思中博士(研究视角)刚好相反，(讨论的)是影响元素的部分。
(6) 科学检测观察。北京故宫博物院在1992年曾经发表过文章，因为他们有破片标本，所以他们可以透过实地的破片标本进行检测。他们所观测的是色料的国产和进口的问题，但是因为数据基础很有限，所以没有办法真正做出区分。至少观察到珐琅彩施釉是使用吹釉的技法，这一点可以跟传教士殷弘绪书笺中所叙述的相对照。
(7) 透过展览归纳康雍乾三朝画珐琅的特色。台北故宫博物院举办较多。过去无论是鼻烟壶展览，瓷胎画珐琅展览，还是铜胎画珐琅展，从1970年代到现在，大家所想厘清的议题不外乎以上提到的这些。台北故宫举办有关珐琅展览的原因是多数传世实物都收藏在这里，有很大的优势透过实物鉴证各家的说法，或者检证档案文献的记载。
龙泉窑考古新进展
郑建明
浙江省文物考古研究所
研究员
龙泉窑是我们所很重要的课题，对其开发的过程大致分为：第一阶段，1959年末1960年初，为恢复龙泉窑对大窑、溪口、金村等三地进行小规模调查与试掘。第二阶段，1979－1982年，紧水滩水库的抢救性发掘。第三阶段，2006年至今，以龙泉窑课题为目的的全面系统调查研究，包括2006年大窑枫洞岩窑址发掘、2010年溪口瓦窑垟窑址发掘及溪口片区窑址调查、2011年小梅瓦窑路窑址的发现与发掘、2012年大窑地区的调查与试掘。
我们的研究主要集中在龙泉南区窑址。龙泉南区窑址分成大窑、金村、溪口及石隆四大窑址群，以及近年新发现的瓦窑路等窑址。这是龙泉窑产品生产的核心地区：时代至少从北宋早期一直延续到明清时期，序列完整、产品种类丰富、产品质量上乘，是历代龙泉窑产品的代表。除白胎产品以外，黑胎产品均集中分布于此区域内。
2012年有一些新进展，我向大家汇报关于大窑地区的主要收获。大窑地区2012年调查工作包括窑址的调查、窑址的试掘，以及与古代窑业相关遗存的调查。
大窑位于龙泉市小梅镇东北大窑村，东靠琉华山，大窑溪自北而来，沿琉华山西麓穿下村而边，在上村与下村之间折向西北，经碗厂、新亭、高际头，在大梅口与瓯江上游－小梅溪汇合，大窑村位于“V”字形山谷中。窑址分布于大窑为中心的V字形山谷的两岸：西起高际头，东南经新亭到大窑，折向北经岙底到垟岙头、三里。目前共发现窑址84处。
大窑地区的试掘工作，是在调查的基础上主要围绕着岙底地区针对两宋时期地点展开，目前共试掘8个地点、10多条试掘沟。此次试掘主要是清理废品堆积，试图在地层上更多地了解各个时期产品的基本面貌。
调查试掘的主要收获包括，对窑址的数量、分布范围、面积、每个窑址的基本产品有了初步较详细的了解；确认大窑地区窑址时代最早始于北宋中晚期，历南宋、元、明各个时期；确认大窑地区的岙底片，也即俗称的官场地区是窑址分布的核心地区，不仅是最早烧造青瓷的地区，也是各个时期产品质量最高的地区，不仅有枫洞岩窑址，生产黑胎青瓷的主要地区，许多大型高质量的器物仅发现于这一地区；初步明确了大窑地区是龙泉黑胎产品的主分布区，共发现22处，又以岙底片为核心，几乎每个窑址均有发现；黑胎青瓷在质量上差别很大，既有薄胎厚釉类产品，也有厚胎厚釉、厚胎薄釉，除粉青釉外，也有透明的玻璃釉；在时代上，除南宋晚期的产品外，上可推至南宋早中期，下可延至元代；黑胎产品很可能在大窑地区有其发展序列，不排除在大窑地区产生、发展、成熟和衰落的可能。
此外，还获得了一些分期的进展，如：多个地点发现了不同时期的地层堆积情况，从北宋晚期到南宋晚期均有；对于两宋时期的更详细分期提供了可能；目前两宋初步各分成四期(或组)。2012年，还对大窑地区与窑业相关遗迹做了调查，主要包括古道路、河道、庙宇、古遗址等，也包括大窑村的姓氏、家谱、传说等。
古陶瓷的研究方法
郭学雷 深圳博物馆
副馆长 研究员
中国古陶瓷研究经历三个阶段。民国之前，主要是明清文人鉴赏时的品评。民国时期的窑址考察，主要是以陈万里先生为代表的，这是一个新时代的开始。新中国成立后窑址的系统的调查，科学发掘。研究由单一的古玩鉴赏，单一的文物考古手段已经扩大到了各个相关领域。而且古陶瓷研究已经开始向深度和广度两个方面发展，呈现出各学科交叉渗透的局面。
目前古陶瓷研究朝着多学科整合方向的发展，迫切要求研究人员掌握科学有效的研究方法，并建立逻辑严密的推论方式，对古陶瓷做一种周严而立体的研究。但是在以往的研究过程中，多数从事古陶瓷研究的人员缺乏一些研究方法和基本训练。研究方法相对比较单一，已很难适应古陶瓷研究领域复杂的局面。
从近几年实践来看，我认为古陶瓷研究要关注以下方面：宏观视野，微观研究，多视角的观察，批判性的思维、正确引用文献、充分利用图像学资料、良好的知识储备及收集整合材料的能力。
宏观视野，就是把握大的脉络，问题在宏观视野的研究之下相对而言比较精准。以往的研究太过于关注细节和个案，有时候复原古代陶瓷社会生活的时候会丧失古陶瓷里的重要信息，恢复古代社会生活细节方面的价值也大打折扣，因此整个研究首先应该放在宏观视野下做观察。宏观视野包括跨地域、跨时空、跨学科和跨社会背景。
微观研究主要是敏锐的观察能力，包括鉴定和辨识材料的能力，对遗迹遗物观察的能力，发现问题的能力。谢明良教授“唐三彩”的报告中对工艺上的观察就是常人少有的观察角度。
再比如充分利用图像学资料。图像学资料是另外一种史料，形象直观，是最原生态的信息。例如最近找到的一个拍卖资料，《成化皇帝御花园赏乐图》，里面就绘有官钧瓷器花盆，可以说明官钧的年代。近年来的研究尽可能用这方面的资料作为研究中的佐证。
总之，古陶瓷研究决不能限于单一的方法，这样势必挂一漏万，而且各种研究方法也不应是彼此排斥，应该相辅相成。借用某位艺术史研究者的形象比喻：综合性的研究好比是分布在四周适当角落的照明灯，分开来看虽然都是一灯孤悬，但是合拢来看未必不是交相呼应，彼此照应的。如果我们的研究能有这样的视角，那么古陶瓷研究领域必将大放光彩。
(陆斯嘉根据会议内容整理，感谢复旦大学文博系研究生崔倩、杨小语、李丹、霍晓骞提供帮助。)
中国古代瓷器纹饰大全
中国古代瓷器纹饰多种多样，中国古代瓷器纹饰无论是植物还是人物以及动物，中国古代人都赋予美好的寓意，把吉祥赋予在瓷器纹饰里，对人生美好生活的向往和寄托。中国古代瓷器纹饰大全有哪些呢？
螭纹
龙纹
海水龙纹
云龙纹
龙凤纹
云凤纹
龙穿花纹
夔凤穿花纹
鹤纹
鸟纹
花鸟纹
飞蝠纹
饕餮纹
兔纹
异兽纹
飞凤麒麟纹
虎头纹
海马纹
八卦纹
博古纹
锦纹
联珠纹
三阳开泰纹
江山万代纹
璎珞纹
八吉祥纹
凤穿牡丹纹
福禄寿纹
福禄寿纹简介:
瓷器的装饰纹样，是一种吉祥图案。画面绘蝙蝠、鹿和松鹤蟠桃，因蝠与福、鹿与禄谐音， 分别代表富贵和高官厚禄；而蟠桃松鹤又均有长寿之意，因此得名。 清代瓷器上较为常见。
喜鹊登梅纹
八宝纹
八宝纹简介:
佛前供器，藏文称之为“八吉祥相”。由法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、 盘肠八件组成。每件供器含义不同：轮代表佛说大法圆转，万劫不息；螺代表菩萨果妙音吉祥； 伞代表张弛自如，曲覆众生；盖代表遍覆三千，净一切乐；花代表出五浊世无所染； 罐代表福智圆满，具完无漏；鱼代表坚固活泼，能解坏劫；肠代表回环贯彻，一切通明。 因为八宝寓意吉祥，所以成为我国传统工艺中的主要纹饰。
罗汉图
观音图
莲池鸳鸯图
满池娇
几何纹
回纹
水波纹
水波纹简介:
水波纹即“水纹”，又称“波浪纹”、“波状纹”等，形似水流动的形态，一种传统的陶瓷器装饰纹样。 专门表现海水波涛的，习惯上称作“海水纹”或“海涛纹”。着意表现水的漩涡的， 习惯上称作“漩纹”或“漩涡纹”。水纹的表现技法主要有刻划、彩绘、拍印、模印等。 最早出现在新石器时代早期，浙江余姚河姆渡文化陶器就已出现刻划水波纹。
弦纹
云雷纹
凸弦纹
正反三角纹
线条纹
菱形纹
网纹
圆点纹
竖条纹
摺线纹
人物纹
婴戏图
百花纹
宝相花纹
扁菊花纹
缠枝纹
缠枝莲纹
蕉叶纹
卷枝纹
莲瓣纹
牡丹纹
忍冬纹
岁寒三友纹
折枝纹
花卉纹
花果纹
萱草纹
菊瓣纹
叶纹
冰梅纹
山水纹
兽面纹
鱼藻纹
麻布纹
狩猎纹
灵芝纹
朵云纹
蚯蚓走泥纹
羽毛纹
鸳莲纹
麦穗纹
团花
珍珠地纹饰
中国古代瓷片鉴赏趣谈
在中国古代陶瓷的图案纹饰中，具有大量的寓意吉祥的内容。所谓“吉祥”，就是指：预示好运的征兆或福瑞的征兆。
最近一段时间，笔者在整理古瓷片的过程中，发现一块清代康熙、雍正年间景德镇所生产的青花淡描纹饰的残片，其圈足完整，底部以圆润流畅的笔法书写隶书体“玩玉”二字。观之、赏之， 爱不释手。
让我们来看这幅美术作品，以双喜为中心，左右绘出了苍劲枝干、花繁叶茂的腊梅；茂盛的腊梅与变体篆书双喜二字交错、重叠，紧密相连；梅枝主干紧附如意，迎头飞来两只蝙蝠，寓意“福”“富”从天而降。
好一幅“青梅如意，福富双喜”的吉祥美术佳作！古代匠人的瓷上绘画技艺真是了得！不得不令人惊叹。
这幅书画作品，整个画面疏密有致，动静结合，写意、写实皆备，笔道浓淡相宜。梅枝左右对称而不呆板，双喜上下重叠交错而不失平衡，两只蝙蝠相对飞翔，韵味十足。更耐人寻味的是画面丰富的人文内涵，它告诉人们，这只书写了“玩玉”款盘子的主人不仅是一个“有钱的主”，而且是一个风雅文人。主人结婚了，才子佳人，门当户对，福富结合，双喜临门，真是心满意足，皆大欢喜！
中国历史上，明清时期陶瓷上琳琅满目的吉祥图案纹饰丰富多彩，人文内涵博大精深，懂得收藏绘画艺术高超的陶瓷器物，学会欣赏陶瓷上的美术作品实在是富有意义的事情。
中国古陶瓷彩陶鉴定方法
自从仰韶文化和马家窑文化彩陶发现以后，中国彩陶以其特有的魅力征服了世界，亦成为收藏市场上的宠儿。由于彩陶的造假比较多，其总量已经大于真品，如无本而仿、有本而仿、真器伪纹、拼接作伪等作伪手段都有见，收藏时应注意分辨。
彩陶亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今6000年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了图案逼真的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。
中国彩陶发现较晚(1912年)，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。
彩陶具有重要的研究价值，是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物，特别是在文字没有产生的原始社会，彩陶就相当于一部浩瀚的史书，忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。新石器时代彩陶在考古、人类学、博物馆学、民族学等诸多领域都有着重要的研究价值，于是博物馆、大学以及全球的众多研究机构便成为重要的收藏群体。正是因为彩陶所具有的艺术价值和研究价值，彩陶才具有了相当意义上的经济价值，产生了价格。
菱格纹彩陶双耳壶（半山）
水波纹彩陶盆（马家窑）
弧带纹双耳壶
四大圈纹双耳壶
变形蛙纹壶双耳壶
横直线纹单耳罐
菱格回纹小耳罐
新石器时代彩陶在市场上表现活跃，主要存量于大型古玩市场，如北京的潘家园、北京古玩城、琉璃厂等大型的古玩市场上就常见到彩陶的身影，而且从数量上看不在少数；专卖店倒是很少，只有几家，零散地夹杂在一些小摊位之中。
从文化类型上看，在大型古玩市场上新石器时代各个时期不同类型的彩陶基本都能见到，如大地湾文化、半坡类型、庙底沟类型、后岗类型、姜寨类型、大河村类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型、齐家文化、沙井文化类型等都有见。
各个文化类型的彩陶数量则与新石器时代彩陶的鼎盛和衰落有关：初始期的大地湾文化类型彩陶很少见；鼎盛期的半坡和庙底沟类型彩陶则经常可以看到，而且数量比较多；后岗类型、姜寨类型、大河村等类型彩陶多数只是偶见；马家窑文化中的马家窑、半山和马厂类型彩陶则最为常见；而在马家窑之后的齐家文化彩陶则是急剧减少，衰落期的四坝、沙井等文化类型彩陶出现的概率也比较小。
中国民间收藏如雨后春笋般兴起，小古玩市场星罗棋布，主要以城市为中心，如省会城市、地区级城市和县级市里都有一到两家古玩市场，甚至更多，不过并不是每一个古玩市场都有很多彩陶，而是具有浓郁的地域性特征，如甘肃多数以马家窑彩陶为主，西安就是以半坡彩陶为多，河南的一些城市多是以庙底沟类型彩陶为多，等等，而在南方的一些小的县级市古玩市场找不到彩陶也是很正常的事情。
当然古玩市场是一个广义上的概念，不仅仅是只限于街市的形式。在中国，民间交易也是一种普遍方式，就是在藏友和熟人之间私下的交易，这种交易每时每刻都在发生；另外在农村可能会碰到很多上门收购的贩子，这应该说也是一种交易；文物部门为了满足人民群众日益增长的对艺术品的需求，近年来也增加了文物商店文物的数量；还有就是拍卖行里也有很多彩陶供交易，总之中国彩陶收藏古玩市场多而复杂。
从真伪情况看，无论是大型古玩市场还是小型古玩市场或是拍卖行等都有许多彩陶珍品，但不可否认也有一些伪器在里面。真伪鉴别是一个大问题，因为伪器充斥着市场的每一个角落，收藏时一定要做到心中有数，先辨明真伪，另外还要调整好心态：是作为艺术品欣赏而购买，还是作为文物真品来购买。
从收藏人群来看，彩陶的收藏人群很庞大，这源于彩陶自身的价值所在。彩陶开中国绘画之先河，在造型艺术、审美艺术、绘画艺术以及色彩艺术上都有着极高的价值，对现代艺术更是有着借鉴的作用，是每一个画家和艺术工作者所追求的。
虽然彩陶产生的历史很长，但彩陶在收藏市场上的历史却不是很长，应该说还处于起步阶段，每一件彩陶能够保存到今天都是历经了岁月长河的考验，是相当珍贵的艺术品，鼎盛期彩陶的数量更是稀少，那么根据“物以稀为贵”的价格原则，彩陶一旦在收藏市场上以价格的形式出现，那么必然会是一浪高过一浪，具有相当高的收藏价值。
彩陶的收藏渠道有很多，如拍卖行、文物商店、群众自发艺术品市场等都有见，都是有效的收藏渠道。而在这些渠道当中最可靠的无疑应属文物局系统中的文物商店，一是开店时间比较长，有一些老底子；二是货物真品比较多；三是自发性的艺术品市场，三五户成群，出售的彩陶真伪参半，难以辨认，全凭自己的眼力，难免有失。
康乾盛世中最昂贵的十件彩瓷国宝
《故宫十大珍宝瓷》是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王毕其一生打造的十件稀世国宝，世界罕见；是故宫35万件藏瓷中的彩瓷代表，涵盖了皇家彩瓷多个工艺门类及器型。
清康熙青花花鸟纹鱼尾瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
原物藏北京故宫博物院。撇口、粗长颈、弧腹下敛，圈足外撇并有双重台，此类造型是康熙的典型器物，称“鱼尾”。器身通景青花纹饰，颈绘《锦鸡芙蓉图》，腹绘《锦鸡碧桃图》。宋徽宗曾绘锦鸡芙蓉，称锦鸡有“五德”之全。配上四季花卉寓意花开富贵、锦绣前程。
收藏价值： 完美复现康熙青花独有“翠毛蓝”，创历代青花艺术之冠！
清雍正斗彩摘枝花纹梅瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此器是雍正斗彩突破釉下青花与釉上五彩相结合的完美演绎，将当时的粉彩胭脂红等引入画面，形成独一无二的艺术效果，是代表雍正朝陶瓷艺术创新力的杰出代表！
因所用釉上彩釉料配方极为复杂，所以烧成后的花卉显得格外富丽华美，但也因釉料化学成份太过复杂导致温度控制要求过高，使烧造成品率极低。
收藏价值：历史首件突破釉下青花与釉上五彩工艺之作品，历史地位极高，釉料配方最复杂！
清雍正珐琅彩山水纹瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此瓶通体用珐琅彩彩绘山水人物画面，构图饱满却不失空灵爽朗之感，久观恍若身临仙境，用色飘逸，对再造工程中画师技艺水平要求极高！控制釉料的调配甚为苛刻！
因此这是此项目中废品率最高、复制难度最大、成本最高的一件作品，收藏价值亦独具其善！
收藏价值：中国珐琅彩写意山水第一瓷，用色飘逸难绘难烧，废百而存一！
清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
瓶口外撇，束颈，溜肩，弧腹渐收，足略外撇，呈橄榄形。腹绘一粗壮的桃树，结硕大的蟠桃八个，衬以桃花、竹叶、山石、灵芝纹、五只蝙蝠上下飞舞，寓意“五蝠捧寿”之意。
雍正时期青花的烧造水平发展到了最高峰，此后再无超越！此桃蝠瓶 灵秀典雅，画工精致，是清代御用青花瓷的最高品质代表作。
收藏价值：中国青花瓷顶峰阶段代表作，千年青花只看一瓶，挑战青花技艺最高 水平！
清雍正·墨彩山水木纹笔筒
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
雍正皇帝不仅对瓷器品鉴要求极高，还创造出许多独特的瓷器品种，墨彩即是其中最有特色的原创之作，它采用国产彩料仿烧水墨珐琅的艺术效果，犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，为世所珍罕。
此器胎体洁白致密，纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国 水墨画，格调清新，别具艺术魅力，是雍正时期少见的佳作。
收藏价值：雍正朝罕见的独创瓷种，故宫国画大师亲自指点临摹，艺术水准极高！
清乾隆·珐琅彩婴戏纹瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
乾隆时期的婴戏图多出自供奉内廷的知名画家金廷标笔下。本作为金廷标早期作品，风格出于民间画法之上，画面用色明快，儿童姿态生动多样，动作夸张，由于彼时尚未受到乾隆个人好恶之影响，所以与乾隆朝中后期一贯的华丽与繁缛相比，艺术价值更高！是清代同类珐琅彩作品中最珍稀的一件作品！
收藏价值：乾隆明星画师原创名作，唯一摆脱繁缛、鹤立独行的珐琅婴戏纹第一器！
清乾隆·粉彩百鹿纹双耳尊
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此作粉彩绘画技法高超，釉面匀净，纹饰繁缛，装饰效果富丽华贵，充分体现了乾隆官窑精品的时代风貌和技法水平。
乾隆晚年，皇帝密旨要求内务府烧造一件人间至“尊”珍瓷，并将宫廷画家沈铨的《百鹿百鹤图》绘制于尊上用于庆寿。
内务府与景德镇御窑厂数千窑工耗时数年苦心烧制，其间画稿经过上百次重绘，釉料经过上千次调整，终于在乾隆六十大寿之前烧制出盛极一时的百鹿尊，被誉为“千古第一瓷”。
收藏价值： “千古第一瓷”独领康雍乾三代风骚，百鹿图皇帝专享，与天同寿寓意非凡！
清乾隆·粉彩九桃天球瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
九桃纹瓷器是雍正朝所创，至光绪朝仍有仿造。而在所有雍正、乾隆和后世仿制的粉彩九桃纹瓷器上，以雍正时期的纹样着色最为鲜艳夺目，绘画水准也最高。
从八十年代起，故宫便大力研究此瓶的釉料化学成份与烧制条件，力图百 分百还原雍正时期的艺术效果，本项目复造作品 采用故宫 2015年最新研究成果，色差水平已能 控制在 0.5%左右，大大超过了 2005 年贾庆林送 与台湾领导人宋楚瑜的仿品水平！
收藏价值：故宫 30年最新科研成果巨献，工艺全面超越 2005年故宫国礼水平！
清乾隆·粉彩牡丹纹玉壶春瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
本作品画法采取了点染与套色的手法，无论山石、花卉、鸟虫都显得质感强烈，明暗清晰，层次分明。采用严整工细、刻画微妙的工笔画与淋漓挥洒、简洁洗练的写意画相结合，还有夸张变形的装饰画风。
乾隆亲自参与创作，因此是皇家艺术品味的代表， 显示出了乾隆皇帝极高的艺术修养，也是乾隆时期宫体画风的完美呈现，在中国陶瓷艺术史上拥有不可替代的艺术价值。
收藏价值： 乾隆艺术品味集中表现之作，是瓷绘艺术时代标志点之作品，收藏价值极高！
清乾隆·五彩八仙祝寿纹灯笼瓶
珍宝简述：
馆藏：北京故宫博物院
级别：国家一级文物
此瓶为乾隆中年时期亲自参与设计的瓷绘佳作，乾隆特命项级宫廷画师手绘十余稿，最终皇帝亲自选定了此稿进行烧造，可以说这是代表了乾隆审美水平的重要作品。
画中人物个性鲜明，神态各异，绘画水平大大超越了民窑与官窑中的普通画工，是历代同类题材的翘楚之作。本作品再造工程中瓷绘部分在故宫专家的指导下，采用“双勾填墨”技法，参考馆藏实物与数码图案精确绘制，完美达到了形与神的兼备！
收藏价值：乾隆御用画师原创亲绘，双勾填墨创仿古瓷绘之冠！收藏价值极高。
中国古代颜色釉瓷器
中国古代颜色釉瓷器在明清之前瓷器的釉色比较单一，主要是青瓷、白瓷等单色釉瓷器为主，釉色与纹饰是中国古代陶瓷领先世界的主要特点，尤其到了清代瓷器颜色和瓷器品种达到顶峰出现了五彩瓷器、粉彩瓷器等颜色。那么中国古代颜色釉瓷器有哪些，经历了哪些颜色的变化和传承发展呢？
釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。
白釉
明永乐 甜白釉僧帽壶明永乐 甜白釉僧帽壶
大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。
黑釉
唐代 黑釉贴花执壶唐代 黑釉贴花执壶
黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。
青釉
南宋 龙泉窑莲瓣碗南宋 龙泉窑莲瓣碗
宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。
酱釉
北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗
严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。
黄釉
明成化 黄釉暗刻龙纹碗明成化 黄釉暗刻龙纹碗
汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。
红釉
清康熙 郎窑红釉梅瓶清康熙 郎窑红釉梅瓶
唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭(霁)红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。
绿釉
清康熙 苹果绿釉梅瓶清康熙 苹果绿釉梅瓶
两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。
蓝釉
清康熙 霁蓝釉药钵清康熙 霁蓝釉药钵
唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。
官釉
清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊清雍正 仿官釉花口尊
唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。
色斑
清乾隆 桃花洞观音瓶清乾隆 桃花洞观音瓶
唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。
仿生
北宋 绞釉钵北宋 绞釉钵
唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。