瓷砖的设计。
这些国府定瓷中，餐具部分由汪璠的好友兼同事彭友贤设计。彭友贤是民国时期著名的瓷器设计大师，他早年就读于杭州国立艺术院，师从潘天寿等名家。1930年，彭友贤远赴法国留学，后学成归国，辗转武昌、北平等地任教，与齐白石等人有较深交往。1935年，彭友贤回到故乡江西。抗战胜利后，他在景德镇集资创办中国瓷厂，一心致力于瓷器业改良。他也因此成为民国时期国府定瓷设计者的最佳人选之一。遗憾的是，才华横溢的他英年早逝，1949年4月被病魔夺去了生命。
彭友贤设计的“胜利瓷”餐具，以吉祥图案为装饰，并用赤金在餐具四周书写“纪念胜利”四个字，表达对胜利的祝贺。
几个月后，彭友贤等人设计制作的“抗战胜利纪念瓷”一批378件套顺利交付。这批瓷器，完全符合蒋介石之前提出的“古色古香，富丽堂皇”的要求，他与宋美龄非常喜爱，认为它们代表了中华民族深邃的文明。Www.TAoci52.com
这批瓷器被标上“景德镇御窑”的款识，以中华民国政府的名义，分别赠送给了同盟国美国、英国、苏联、法国的元首。当时，正值美国特使马歇尔在南京，他对“抗战胜利纪念瓷”表现出浓厚的兴趣。经宋美龄提议，也送了一件仿古粉彩蝠耳鹿头尊给他，马歇尔将此视为珍宝。第一批国瓷交付后，博得一致好评，彭友贤设计的国府定瓷，也就此成为南京总统府的“御用”餐具。
如今保存在朝天宫南京市博物馆的万花瓷餐具，正源于彭友贤1946年的设计制造。这套万花瓷，不同于传统的中式餐具设计，其画面饱满灿烂，符合西方的审美观念，自从送到南京后，就一直保留在总统府，是蒋介石、宋美龄非常喜爱的餐具，也是总统府宴会上的主要餐具。1949年4月南京解放后，总统府的部分文物器具由新成立的南京市文物保管委员会接管，这套万花瓷餐具也在其中。上世纪70年代，这批餐具被划给了新挂牌的南京市博物馆。
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上海史贤—乾隆粉彩瓷器鉴赏
乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。
今日上海史贤为大家送上一件粉彩瓶为大家鉴赏。此件粉彩瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以双交龙耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧矾红描金绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以粉彩绘大朵缠枝花。颈部和双耳亦以粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。底部六字矾红篆书“大清乾隆年制”款。
乾隆粉彩传世品很多。它在康雍两朝制瓷工艺基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。从清宫内务府造办处的乾隆记事档中可以看出皇帝直接干预制瓷事宜。这一时期的粉彩装饰工艺也有独特表现。从底色看，白底之外还有不少色地粉彩，如红、黄、蓝、绿、粉红，青釉等等，而本拍品还属于传统的白地品种。乾隆粉彩琢器的器底和器里面多使用松石绿釉进行处理，很是别出心裁。
粉彩宝相花交龙耳瓶收藏鉴赏
在用彩方面，乾隆粉彩经常利用粉彩温润柔和的质感造出不同的色泽层次和透视关系，所以能够精准细致地仿制出石，木，动物等物体的色调和质感。乾隆粉彩装饰另一引人注目的地方是大量采用缠枝宝相花和洋花作为纹饰主题，并加以夔龙，夔凤，鸳鸯，蝙蝠，八吉祥，暗八仙等等寓意吉祥的图案。这种含蓄的表现手法，在结合千姿百态的造型，使得乾隆粉彩瓷器显得繁缛华丽，精细完美。本件粉彩宝相花蛟龙耳瓶就是融合了这一时期各中工艺于一身的典型代表。
另，如你对此件藏品有意向或有任何关于藏品的问题，都可联系上海史贤。上海史贤现长期的举行推动艺术品流通的各种文化活动，且历次举办的鉴宝大会成效已经得到市场的普遍认可，在玉器、瓷器、古玩杂项、书画、当代工艺品等艺术领域拥有领先的雄厚实力，现将极力让更多的民间文化艺术精品走进市场、繁荣市场。
上海鸿彭：瓷器收藏有较好的市场潜力
上海鸿彭文化艺术品有限公司的王老师这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史，中国有近5000年的文明史，这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系，也就是说，中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子，如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环，这就是文物收藏的史料价值所在。
同时，收藏瓷器也能在增长文化知识的同时开启心智。例如，学习研究历史都会知道，纸张的出现较晚，又难以保存，记载中华文明除了纸张外，还有青铜、甲骨、竹简和陶器等，陶瓷是最物美价廉的书写材料，因此，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富，如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画;如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗;再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等，这些文字和图案是我们学习了解历史的最好实物资料。
瓷器收藏的过程其实是知识不断积累的过程，这种积累不仅能开阔视野，而且还能够增强今后工作、生活的信心。
此外，上海鸿彭文化艺术品有限公司的专业人士认为，瓷器收藏是传统大项收藏，分析当前市场行情，除明清官窑被人为炒作价格虚高外，绝大多数古陶瓷的价格并不高，处在稳定的升值过程中，每年升值达30%以上，有的高达数倍、数十倍，但古陶瓷收藏知识性、专业性强，鉴别真伪难度大，投资需谨慎，最好要有专业人士指导。
目前，从年代看，收藏高古瓷、康熙民窑精品、民国和上世纪50年代精品有较大的升值空间，高古瓷首推宋代瓷器，宋瓷制作精美，艺术水准高，历史信息量大，价格偏低，一件宋代精品瓷器的价格还不及一件明清官窑精品价格的1/10，这种反差耐人寻味，无法理解，康熙民窑瓷器成就很大，其精品与官窑并无二样，自古就有康熙官民不分的说法，但康熙民窑瓷器价格也不高，如一件康熙青花人物罐目前仅卖数万元，不到现在还在世的陶瓷工艺美术师作品的价格，也让人不可理解。
这两年民国精品瓷器价格飞涨，但仍有升值的空间，编者要特别推荐的是上世纪50年代的精品瓷器，这部分瓷器制作水平很高，不比民国精品、清晚期官窑质量差，被一些专业人士称为建国官窑，这些作品有的是清晚期至民国大家之作，甚为难得，但因为是上世纪50年代的，不被人看好，价格极低，是投资的绝佳时机。
上海鸿彭文化艺术品有限公司的专业人士表示：从器形看，酒具、茶具、香具收藏有较大升值空间，特别是茶叶、香料是今后高端人群的消费热点，对茶具、香具的投资将会有很好的市场前景，从包含的文化特征看，收藏与历史题材、佛教题材、名人名家题材有关的瓷器将会比一般的瓷器有较好的市场潜力。
枢府瓷香炉(元)
元 枢府瓷香炉
元代瓷器除了被拍出天价的元青花外，实际上，元代创烧的枢府瓷是朝廷定烧的瓷器，在当时极负盛名，而青花瓷是不被看重的。枢府瓷，是在宋代景德镇青白釉的基础上发展而成的，其色白微青，具有失透状，颇似鹅蛋壳色，故称为“卵白釉”。
元枢府瓷香炉，高8.8厘米，直径11厘米，炉内深4厘米，露胎不施釉，有轮制痕迹，一圈一圈，十分清晰，略带点桔红色。胎体轻薄，造型精巧，贴一对精致的长条竖耳，腹上部刻有两圈凹弦纹，弧形收腹，平底，炉的底心不施釉，还有紫红色垫烧的印痕，留有手工刮坯的痕迹。通体施乳白釉，色泽近似鹅蛋白，肥腴敦厚，滋润均匀，釉面自然开片，发现多处缩釉点，同影青瓷不同，没有透明的感觉，大方自然。下安三只兽蹄形足，足底也施釉，这比较少见，器型平稳规整。
在考古发掘中，至今还没有找到专烧枢府瓷的窑遗址。“枢府”是元代最高军事机构“枢密院”的简称，传世品以元代最高军事机构“枢密院”定烧的卵白釉瓷为多见，枢密院定烧瓷在盘、碗的纹饰中印有“枢”、“府”二字，故又称之为“枢府”瓷。“枢密院”初设于唐代宗(公元763-779年)，当时由宦官充任，负责传达王命而已。五代以后梁改由士人任职。宋代以枢密院为最高军事机构，与中书省分掌文、武两权，号称“二府”。元代以军事为重，“枢府”权势更大。
上海曾在青浦区开挖河道时发现了元代枢府瓷器等，在普陀区志丹苑元代水闸发掘时，也有元代枢府瓷片出土。笔者有幸目睹了这些器物和残片，此事也引起了广大古玩爱好者的兴趣。它说明上海在当时已是繁华商贸地区。枢府瓷之所以在全国流行，这与元统治者尚白有关。元太祖铁木真立国(公元1206年)，礼乐统一。史载“即皇帝位，始建九斿白旂”，风靡全国。我看景德镇从青白瓷向卵白瓷演变发展的主要原因是受统治者的喜好的影响。但史书没有记载枢府瓷产生的确切时间，至今也没有发现可以加以佐证的考古资料。
据我所知枢府瓷也有官窑和民窑之分。元代官窑主要集中在今景德镇湖田窑，即昌江支流南河南岸的刘家坞窑一带，但也不是只烧枢府瓷；民窑则分布在南河北岸窑区烧造。人们习惯把印有“枢府”字样的瓷器看成官窑瓷，有的还印有五爪龙纹，《元史·舆服志》中规定：“双角五爪龙纹臣庶不得使用。”因双角五爪的龙纹图案、纹饰是皇帝之象征。但事实上有时皇室的禁令並没有被严格地执行，同明代官窑管理略有不同。
长期以来，因“枢府”瓷传世品极少，人们对“枢府”瓷认识不足。如何鉴赏“枢府”瓷是一门大学问。根据诸多带有铭文款识之枢府瓷，及出土的官窑卵白釉的标本来分析，有四个特点：枢府瓷和影青白瓷都是白色胎骨，但前者比后者胎体厚重；釉色肥厚滋润，枢府瓷变青白色为卵白色，釉色比青白瓷厚得多，釉面光泽暗弱,光泽呈半木光,不透明；典型的枢府瓷一般圈足较小，足壁较厚，削足整齐，平切足，足内不施釉，足底心有乳钉状凸起，俗称鸡心点；枢府瓷有精细和粗俗之分，精细的枢府瓷往往以印花为装饰，图案花纹主要为云龙、云凤、云鹤、孔雀、花蝶、缠枝莲、菊瓣、牡丹纹等。
真正元代枢府釉瓷器，印花折腰碗
折腰碗，是元代—个常见的品种，以“枢府”瓷折腰碗制作最为精美.圈足内无釉，因修足而留下鸡心点，这也是元代枢府釉瓷鉴别的特征之一。
元代枢府釉印花折腰碗高5.0厘米 口径12.0厘米 底径4.3厘米侈口，斜腹，折腰，小圈足。白胎细腻，碗内外施卵白釉，釉层较厚，有乳浊感。内有印花装饰，并印有“枢府”两字。
此碗高4.5、口径11.7、足径4厘米，敞口，斜壁，下腹部硬折腰，内底平，圈足较小，稍外撇。碗外壁刻划弦纹，内底模印缠枝莲纹（图2）。碗身内外通体施卵白釉，釉色白中微泛青，釉面呈失透状，底足（图3）不施釉。
卵白釉是元代瓷的创新品种，在青白釉的基础上发展起来，比青白釉的釉层更厚，呈失透状，又叫鹅蛋青。这种瓷器是在宋代青白釉瓷的基础上，尽可能减少釉中呈色剂铁元素的含量，而使釉色增白，是景德镇窑从青白瓷向白瓷过渡的重要阶段。卵白釉瓷器一般施釉较厚，而呈失透感的鹅卵白色。元代卵白釉瓷器中有部分印“枢府”字样的产品，质量很高，所谓“枢府”即“枢密院”之简称，元朝重视军事，“枢密院”地位很重要，印有“枢府”字样的卵白釉瓷器应当属于元代枢密院定烧的瓷器，所以器型规整，纹饰精美，品质极高。
清朝宫廷御用瓷器中的珐琅彩瓷如何辨识
珐琅彩，创烧于康熙时期，在雍正、乾隆时，达到顶峰。单从名字上看，就不像青花、斗彩、影青或者是五彩那样本土化。其实，最早珐琅彩的原料是舶来品，从欧洲进口的。但是珐琅彩瓷器的出现，却是清朝康熙皇帝下令宫廷匠师把铜胎画珐琅的技术移植到瓷胎上的。此种技法的成功运用使得瓷器大家族又增加了一个新成员。
珐琅彩瓷为清朝宫廷御用瓷器，有时也赏赐给一些有功的大臣，而普通百姓连见到都是很困难的。在烧制过程中，要求十分严谨，只要稍有一点瑕疵，就会被打碎。尽管珐琅彩瓷出现的年代不是很久远，但是数量极其稀少，因此，市场上一经出现，便立刻受到藏友们的追捧。然而，要辨识珐琅彩还要下一些功夫。
第一、要看珐琅彩的图案。初期的康熙珐琅彩“有花无鸟”是一个很明显的特点。色底多用黄、绿、红、兰、紫和胭脂。常见图案大都比较规矩，有九秋菊花、折枝大朵花卉、缠枝牡丹等；到了雍正时期珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，更多的采用了白地彩绘。纹饰则多是山水、竹、石、花鸟等景物，配以诗词，凸显雅致。至乾隆时期，技艺上没有雍正时严谨。但此时又出现了轧道工艺，并且吸取了西方纹饰图案，珐琅彩瓷出现了西洋女人，由于乾隆对粉彩十分喜爱，于是，便有了珐琅和粉彩的结合的艺术品。
第二、看瓷胎和造型，珐琅彩用的瓷胎都是由景德镇烧制的素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，所烧器型多为碗、盘、杯、瓶、鼻烟壶之类的小件器物。底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整。
第三、看款识。康熙瓷器款识：单圈、双圈。元圈栏、双边正方形、双边长方形。凹雕、凸雕。地挂白釉宇挂黑釉。地与字均挂一色釉，白地写兰字，白地写红字，绿地写红字。楷书、篆书，半行书、宋堑体、欧玉体。六字分两行每行三字六字、分三行每行二字、四字分两行省去“大清”二字。方栏内不可辩认的字满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）秋叶、梅花、团花，园鹤，团蜗，花形物形完全无字（以上为无字者）。
雍正朝瓷器款识：一为仿宋体，一为楷书体，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。形式较之康熙为少，但较之康熙也有些变化，有： 六字双圈、四字无边栏、四字方边 六字、凹雕四字、凹雕六字、单圈双边正方形、双边长方形、地挂白釉字挂黑釉地与字均挂一色釉，白地写红字、白地写兰字。楷书、篆书、宋集体、图书款、方栏内不可识的字，满清文、回回文、喇嘛文（以上为有字者）雍正时之无字者除双圈、秋叶、团龙、团鹤、团蜻外。
乾隆时瓷器之款识：六字双圈、六字单圈、六字无边栏、四字无边栏、四字方边、双线正方形。凹雕 地与字统挂一色釉。白地兰宇、白地红字、绿地红字、绿地黑字。楷书、篆书、欧王款宋案体、宋体书、图书款、砂底不挂釉凹雕，满清文、回回文、喇嘛文、西洋文（以上有字者）印花、团花、完全无字（以上为无字者）凡六字分三行每行二字或六字分两行，每行三字。四字分两行，省去“大清”二字。这三种款识，历朝皆有。六字分两行者，大都是官窑。字以端楷庄整重者为贵。
史贤艺术阐述元青花瓷器收藏要点
瓷器收藏的历史可谓是非常悠久了，资料考证，自从瓷器诞生以后，瓷器就与人们的生活息息相关，元青花瓷也是其中之一种。上海史贤艺术为藏友来解惑，元青花瓷器收藏应了解和注意哪些问题。
1、元青花瓷的由来
随着国内外贸易的发展需要，元代瓷器制造业较宋代的又有十足的发展，景德镇窑口成功烧制出了精美的青花瓷器。元代青花瓷器，不仅量多，而且烧制技术趋于成熟。当时有文字资料记载：窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。
史贤艺术收藏专家介绍，其实在元代书籍中，并未直接提出青花一词，直到上世纪中期，来自美国的瓷器研究者对他一位英国的瓷器收藏爱好者所收藏的青花瓷器进行了初步的研究和判断之后，提出了元代青花瓷器的概念，由此，元代青花瓷器的概念一经提出，引发全球关注，元代青花瓷器收藏的热潮，逐渐开始显现。
史贤艺术阐述元青花瓷器收藏要点
2、元青花瓷的影响
史贤艺术鉴定专家介绍，对元青花瓷的内涵进行定义之后，对我们认识、研究元青花瓷有着比较重要的意义。元青花瓷器的诞生，是瓷器历史上的一个创新，从此以后，瓷器的主流品种，就由白瓷、青瓷逐渐往青花瓷器发展了。
从美学上来讲，以素雅为美变成了以彩为美。元青花瓷的历史价值和美学价值，也引发了艺术品收藏界的关注，市场价格飙升，过亿的元青花瓷器，也常在拍卖会上见到。
3、元青花瓷的特点
了解了元青花瓷的由来和影响，就应该关注下元青花瓷的特点。纵观目前已经发现的元青花瓷，整体呈现“浑厚凝重、气魄雄伟”。史贤艺术收藏专家介绍，之所以会呈现如此特点，或与元代的建国者豪爽的性格有关系。
同时，作为元代的外销瓷来讲，青花瓷器，保持如此态势，也与宣传国威也有一定的关联。至今，伊朗、土耳其等一些国家的博物馆，保存了很完好的元青花瓷器。
4、元青花瓷的装饰
自从青花瓷器诞生以来，瓷器的釉彩就吸引了人们的注意。在那些极具美感的装饰特征上，有的外销瓷带有西亚美术的色彩，有的内销瓷带着国内传统图案的面貌，用“布局严密、风格华丽”八字来概括，极为贴切。
元代青花瓷的纹饰上，青花青翠浓艳、笔画晕散，浓淡相宜，变化自然。纹饰一般分为多层，有动物、植物。主辅纹相得益彰，如果是瓷盘，则是在瓷器中间刻以纹饰，如果是瓷瓶、瓷罐，则大部分是在瓷身中间刻以纹饰，均极为漂亮。
另，如你对此件藏品有意向或有任何关于藏品的问题，都可联系上海史贤艺术。上海史贤艺术现长期的举行推动艺术品流通的各种文化活动，且历次举办的鉴宝大会成效已经得到市场的普遍认可，在玉器、瓷器、古玩杂项、书画、当代工艺品等艺术领域拥有领先的雄厚实力，现将极力让更多的民间文化艺术精品走进市场、繁荣市场。
瓷器收藏俨然成为中外藏家的爱
瓷器是中国最伟大的发明之一，瓷器的出现是对人类文明的发展有重大贡献的。瓷器的英文：china，代表了瓷器在中国历史发展中的重要地位。中国瓷器具有非常独特的艺术魅力，经历了两千多年的风雨洗礼，具有强烈的时代感及鲜明的艺术价格。瓷器收藏俨然成为了中外藏家的最爱。
瓷器，收藏中第一大类。如今随着生活水平的提高，越来越多的人参与到收藏的热潮中来，对于收藏类别，则分为瓷器，玉器，杂项，字画四大类。而瓷器，绝对是收藏者的收藏首选。中国的陶瓷是中国文化的象征，早至东晋，就出现过陶器，直至唐代，便出现过青釉瓷器，宋代时候则达到中国瓷器第一个高峰。宋代有汝、官、哥、定、钧五大名窑。
在2012年的春拍市场中，有900年历史的北宋汝窑天青釉葵口洗大放异彩，4000万港币起拍后，经过34轮脚架，最终以2.0786亿港元的高价成交。刷新了宋代瓷器在全球范围的拍卖纪录。随着高价成交的消息传遍全球拍卖市场后，也标志着汝窑代表的宋代瓷器得到了收藏者的认可。
随后出现元代青花，元青花所产生的影响力也是不可估量的。2005年元青花鬼谷子下山罐拍出了2.3亿人民币的天价，人们便开始对元代青花开始关注。
在十七，十八世纪的时候，我国的外销瓷在世界上也产生过极大的影响，由此让全世界都对于中国的瓷器产生了浓厚的兴趣，因此往往当欧洲人提到中国的艺术，第一想到的便是中国的瓷器。
到了明代，清代更是中国瓷器的另一座高峰。青花瓷，斗彩，五彩，粉彩，珐琅彩。尤其是清代的康，雍，乾阶段，瓷器的铸造工艺达到了顶峰，形体秀美，胎体轻薄，实彩细润至今让人叹为观止。在当时那个年代，家里有没有瓷器，也成为了衡量贵族家族身份高低的标准及实力的象征。
中国瓷器所体现出的不仅仅是登峰造极的铸造工艺，也代表着中国历史文化的兴与衰。中国瓷器所具有独特的艺术魅力，其浓郁醇厚的中华民族特有的艺术风韵，征服了中外藏家。
伦敦是中国瓷器走向国际的据点。据业内专家介绍，由于英国有很多的艺术机构，如英国大英博物馆、阿尔伯特和维多利亚博物馆、伦敦大学大伟德中国艺术基金会、牛津东方艺术博物馆等，它们都收藏有中国大量的古董和高品质瓷器。而英国私人收藏家手中收藏的中国瓷器水准更高，也让世人钦羡。正是因为有了这样的历史积累，英国伦敦才奠定了其作为中国艺术品尤其是瓷器的全球中心市场的地位。
因此，如果说英国的中国古陶瓷研究强化了中国陶瓷在世界文化史上的学术意义，那么苏富比和佳士得则奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位，成为推动中国瓷器风靡海外市场的两股核心力量。这一点从两大国际拍卖行在伦敦拍卖会上的相互攀比就可以一览无余。
国外由于对瓷器的收藏比国内早，收藏氛围浓，而且国外藏家资金雄厚，因此国内瓷器市场成交额与国外比还有一定的差距。但他同时表示，从近几年瓷器价格一路稳中有升的走势来看，他对国内瓷器市场还是很有信心。张跃进对此也表示了基本一致的意见，她认为，虽然国内拍卖行业才经过十几年的历程，的确还有些制度和服务需要完善的地方，但是从瓷器方面来看，目前国内正在逐步赶追国际市场。而且随着国内藏家数量的增多、对瓷器认识程度的提高，中国瓷器会稳步上扬。值得一提的是，在接受记者采访时，两人不约而同地提到，如果国内拍卖行能得到如“鬼谷下山”图大罐类似的精品，或许也能拍出那么高的价钱。由此可见，中国瓷器在被整个世界关注着。