景德镇古代瓷器。
陶瓷茶具是我们家中常备的用来泡茶的器具，而景德镇陶瓷茶具原来分了这么多种，不是真的去到景德镇，可能大家很难想象到，景德镇的陶瓷茶具有多少，其中主要的有： 青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。
1、青瓷茶具
以安徽生产的质量最好。早在东汉年间，已开端生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代安徽的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的安徽龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已做到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口意大利，轰动全部法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的漂亮青袍与之对比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，认为稀世珍品。当代，安徽龙泉青瓷茶具又有新的进展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
2、白瓷茶具
具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反馈出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，山西邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞贵州大邑生产的白瓷茶碗。元代，福建省景德镇白瓷茶具已远销外国。现在，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，消耗最为普遍。
3、黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，鼎盛于宋，持续于元，衰微于明、清，这是因为自宋代开端，饮茶方式已由唐时煎茶法一步步改动为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了因素。
宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。” 而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了茶具中的头号品种。福建建窑、福建省吉州窑、山西榆次窑等，都量大生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中，建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说：“建安所造者……最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏配方独特，在烧制过程中使釉面显现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点，一旦茶汤入盏，能放射出五彩纷呈的点点光辉，加大了斗茶的情趣。明代开端，因为“烹点”之法与宋代差异，黑瓷建盏“似不宜用”，仅作为“以备一种”而已。
4、彩瓷茶具
彩色茶具的品种花色很多，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。
然而，对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所差异。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的意义比今人要广。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
直到元代中后期，青花瓷茶具才开端成批生产，异常是景德镇，成了我国青花瓷茶具的主要生产地。因为青花瓷茶具绘画工艺水平高，异常是将内地传统绘画技法运用在瓷器上，因此这也可以说是元代绘画的一大成就。
元代今后除景德镇生产青花茶具外，西藏的玉溪、建水，安徽的江山等地也有少量青花瓷茶具生产，但无论是釉色、胎质，还是纹饰、画技，都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具对比。明代，景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝内地，成为其它生产青花茶具窑场仿照的对象，清代，异常是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具在古陶瓷进展史上，又进入了这个历史高峰，它超越前朝，影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具，更是史称“清代之最”。
习惯了使用陶瓷茶具来配合茶叶的呈现之后，在后期纵观明、清时期，因为制瓷技术提高，世界经济进展，对外出口扩大，以及饮茶方式改动，都促使青花茶具获悉了迅猛的进展， 当时除景德镇生产青花茶具外，较有影响的还有福建省的吉安、乐平，广西的潮州、揭阳、博罗，西藏的玉溪，贵州的会理，福建的德化、安溪等地。此外，内地还有许多地区生产“土青花”茶具，在一定区域内，供民间饮茶消耗。
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景德镇陶瓷人物装饰
山水画重意境，花鸟画重情趣，陶瓷人物装饰则讲究“形神”兼备注重意蕴。文章从青花、古彩、粉彩、新彩及颜色釉等景德镇传统瓷绘类别人手，浅析了景德镇陶瓷人物装饰的特点及审美意蕴。
人物题材是景德镇陶瓷纹饰中的重要组成部分，具有悠久的发展历史。从比较成熟的元青花人物到明清时期的五彩人物；从粉彩、新彩、颜色釉到综合装饰等。景德镇陶瓷人物装饰不仅题材广泛，绘画精湛，且极具审美意蕴。
一、青花人物画装饰
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传至今，景德镇青花瓷的历史悠久，源远流长。
在品类纷繁的青花瓷器中，元青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。元青花又以人物故事为装饰题材的最具特点。它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域，颇具中国传统油墨画的神韵，如果说以墨代色使中国水墨画高雅、凝重、超凡脱俗。那么以蓝色为主体的青花陶瓷艺术，有着与中国水墨画异曲同工之妙，具有很高的艺术价值。现藏于江苏省南京市博物馆的元青花《萧何月下追韩信》梅瓶乃青花中的精品，它气势宏大，饱满雄健。梅瓶正中宽大平坦之处，是气宇轩昂的萧何，其耸起的双肩，靠向头部，带起双臂轻扬过腰，使重心上移，调动整体气势向人物的头部聚拢。他回首凝望，长袖飘动，集精气神于一身。胯下疾驰的骏马使画面增加动感。马头延伸至臀部的曲线，将马头压在弧线之下，使人物更加突出。人与马绷紧的躯干如拉满的弯弓，积聚力量，给人以刚劲雄健之美，扬起的马尾似一缕青烟，在刚劲中添了一笔飘动、轻柔。《蒙恬将军》玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬将军”四大字。蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。整个画面绘蒙恬将军审讯战俘的场景。蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后竖立的大旗，展示了巍然肃杀之气。
现代的景德镇青花人物装饰继承了各代青花的优点，有“青花大王”称号的王步，更是创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。
二、釉下彩绘“古彩”人物装饰
古彩，又称“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”等，是我国陶瓷装饰艺术中一种优秀的传统装饰，其起源于明代，成熟于清代。作为一种传统陶瓷艺术，古彩在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。古彩人物装饰是古彩装饰题材中最基本、最常见的装饰技法。
古彩人物装饰勾线画有别于粉彩、新彩，使用的是双料画笔，笔锋较大，含料较多，只有如此，才能勾画出浓厚的线条。这种具体的立体形象，给欣赏者以直接的空间实感，从勾画的线条上完全可以触摸到线条的外部形态及其占有的空间厚度，其“质厚”应该说是直观的、强烈的、具体的。如康熙古彩作品《西厢记人物故事图》瓷砖，描绘了《西厢记》故事中的张生为了与崔莺莺相见，半夜翻墙，张生一手抓树，一手扶在院墙上，呈半跨越姿势，莺莺拂袖相迎，两人神态之急切这一情节，画家用长短、粗细和曲直不同的各种线条将故事表现得惟妙惟肖。再如景德镇当代陶瓷艺术家裴永中现代古彩作品《红楼梦系列—宝钗扑蝶》，更是在勾线手法上成功地运用了线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅，使画面产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，将故事的节奏和韵律展现得极为生动。古彩人物装饰特别强调画面的立体空间感，气势磅礴的装饰形象，与陶瓷造型竟相辉映。
古彩宝钗扑蝶
三、粉彩人物装饰
景德镇粉彩瓷，系闻名中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至今已有三百多年历史。
景德镇粉彩装饰里仕女画题材最能体现陶瓷工艺美术的唯美性，瓷上仕女画的唯美性，不但从历史与文化背景来体现其艺术感染力，更重要的是它将中国画的艺术营养与陶瓷工艺完美结合，达到了很高的艺术境界。如清雍正粉彩瓷板画《清闲侍女图》四边饰景地纹、着绿色、边饰四角点缀红花，这是康熙朝民窑五彩瓷板画装饰风格的延续。画面绘两位清闲仕女坐于苍郁树木之下，神态悠闲、面目清秀，以纤细线条勾勒人物、服饰，敷色淡薄。石台、树木、溪水、远山以墨彩勾，再染蓝、紫赭石诸色，山坡以草绿平擦，整个画面色彩柔美秀丽，表现出雍正粉彩设色雅致、秀逸精妙的风格。
当代粉彩人物装饰渐渐向题材内容的随意性发展，将艺术家的艺术形式美感的追求上升为主题位置，从而增添了丰富当代粉彩人物画装饰的审美趣味和文化内涵，涌现出了一批杰出的粉彩创作艺术家，同时也创作出了许多的粉彩人物装饰优秀作品，江西省工艺美术大师傅长敏创作的粉彩四面镶器《四美图》就给人一种唯美的高度享受。画面以传统四大美人为题材，人物形象刻画细腻、衣饰线条流畅、填色莹厚、色彩华丽。为突出人物动态，背景描绘疏简，用线用色一丝不苟，无板滞之弊，萧疏纵逸。系当代景德镇粉彩人物装饰佳作之一。
四、新彩人物装饰
新彩人物瓷画，始于清代晚期和近代时期，虽然历史不长，至今不到一百年。但是，陶瓷艺术工作者不断探索创新，创作出一批具有典型性格特征的人物形象。新彩人物画的特点，是绘画技法丰富，表现形式多样，不像粉彩人物画，以国画形式为表现形式。既可以用勾线、填彩的国画形式画出工笔、写意人物，也可以吸收版画、年画、水彩、水粉、油画形式创作，还可以用夸张变形的手法描绘人物形象。正由于新彩人物瓷画不受传统技法束缚。因此，人物瓷画中的新彩人物瓷画，呈现出洋洋大观，各具特色的作品。
与粉彩人物画相比，新彩人物画在构图、用笔上更灵活。多注重结合当代审美情趣，注意表现人物的精神世界。为迎接建镇千年华诞，以李菊生、乐穹、龚循明等著名陶瓷艺术家创作的“老镇风情”系列作品中，有不少新颖的人物瓷画，令人耳目一新。乐穹创作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精炼地表现出元、明时期的陶瓷名人，歌颂了陶瓷工匠。龚循明创作的“情韵悠悠”、“祭红”等作品，精细地表现了乡村少女和陶瓷女工的动人形象。具有装饰风格的“青花姑娘”美丽秀雅，有很强的艺术魅力。“老镇风情”系列中的新彩、高温颜色釉人物画，填补了人物瓷画在陶瓷题材中的空白，是博大精深的景德镇陶瓷文化史中的人物再现。
五、陶瓷颜色釉人物装饰
在景德镇陶瓷中，颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出不同绚丽釉色的瓷器。它以丰富多彩的釉色、精致优美的器物、风格不同的造型、光亮耀目的色泽，被人们誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”
高温颜色釉人物装饰，就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行釉下彩绘，再通过高温所产生的流动变化进行创作，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温颜色釉绘画装饰与过去颜色釉装饰的不同之处，是把多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等形象。用这种方法绘制的艺术瓷，釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，富有陶瓷装饰特色，由于彩料和底釉釉质一致，瓷胎装饰绘画后一次烧成，纹饰、色釉既鲜艳夺目，又和谐统一。
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。如中国工艺美术大师李一新创作的高温颜色釉人物装饰作品《晨读》（笔筒），作品描绘了两个现代美女席地读书的神态，其一半卧低头看书，其一坐撑下颚闭目低吟。绘画中人物的“神”，是作者对于人物画面形貌之外的一种冥冥追求，人物的神韵对于鉴赏者而言，既是一种基于整体的感觉，同时又是一种极其细微的感受。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。再如景德镇高等专科学校副教授章朝辉的高温颜色釉《贵妃醉酒》、《英姿飒爽》等作品中戏台成为社会的缩影和象征，戏曲形象本身具有极强的感染力，独特的场面、布景、戏曲的程式装扮，色彩浓艳富装饰性，造型夸张、象征。陶瓷色釉窑变色彩以及装饰性和绘画性有机地与戏曲形象结合起来。综合运用丰富的窑变色彩就像演奏音乐中的交响乐，极具想象的空间魅力。
六、结束语
创新是艺术作品的灵魂，唯有创新，才能使艺术形象具有生命力。陶瓷人物画虽然有了很大发展，但是，在题材上，同样需要创新。在现代生活的基础上，吸收西画技法，把陶瓷装饰技艺与当代审美情趣相结合，发挥现代人物画的艺术魅力，使人物形象产生了强烈的时代特色。
景德镇名片，迷人的陶瓷茶具
陶瓷茶具，主要是以有高岭土、紫砂泥等原材料烧制而成的泡饮茶叶的专门器具，包括陶瓷茶壶，陶瓷盖碗，陶瓷茶杯，陶瓷茶盘，陶瓷茶托、陶瓷茶洗等；主要产地有江西景德镇、江苏宜兴、福建德化、广东潮州、湖南醴陵、河北唐山。
陶瓷茶具中较为出名的是景德镇陶瓷茶具，其中青花瓷茶具、粉彩陶瓷茶具、青花玲珑瓷茶具、颜色釉陶瓷茶具更是众所周知，仿若一张张迷人的瓷名片。
青瓷茶具。瓷质茶具中的青瓷茶具以浙江生产的质量最好。早在东汉年间，已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代，作为当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具，已达到鼎盛时期，远销各地。明代，青瓷茶具更以其质地细腻，造型端庄，釉色青莹，纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末，龙泉青瓷出口法国，轰动整个法兰西，人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相比，称龙泉青瓷为“雪拉同”，视为稀世珍品。当代，浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展，不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外，因色泽青翠，用来冲泡绿茶，更有益汤色之美。不过，用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶，则易使茶汤失去本来面目，似有不足之处。
白瓷茶具。白瓷茶具有坯质致密透明，上釉、成陶火度高，无吸水性，音清而韵长等特点。因色泽洁白，能反映出茶汤色泽，传热、保温性能适中，加之色彩缤纷，造型各异，堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时，河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代，江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今，白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具，适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧，装饰典雅，其外壁多绘有山川河流，四季花草，飞禽走兽，人物故事，或缀以名人书法，又颇具艺术欣赏价值，所以，使用最为普遍。
黑瓷茶具。黑瓷茶具始于晚唐，鼎盛于宋，延续于元，衰微于明清，这是因为自宋代开始，饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法，而宋代流行的斗茶，又为黑瓷茶具的崛起创造了条件。宋人衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄，在他的《茶录》中就说得很明白：“视其面色鲜白，着盏无水痕为绝佳；建安斗试，以水痕先者为负，耐久者为胜。” 而黑瓷茶具，正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白，入黑盏，其痕易验”。所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种。福建建窑、江西吉州窑、山西榆次窑等，都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。
彩瓷茶具。彩瓷茶具的彩瓷亦称“彩绘瓷”。器物表面中加以彩绘的瓷器。主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类，釉下始于唐，明清时期开始出现是釉上彩，同时也是彩瓷发展的盛期，以景德镇窑成就最为突出。彩瓷茶具顾名思义是运用彩绘瓷器制作而成的茶具，彩瓷技法多样，因而彩瓷茶具的品种花色很多，釉下彩、釉上彩及釉中彩、青花、新彩、粉彩、珐琅彩等茶具丰富多样，其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指以氧化钴为呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再涂上一层透明釉，尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。然而， 对“青花”色泽中“青”的理解，古今亦有所不同。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”，故“青花”的含义比今人要广。它的特点是：花纹蓝白相映成趣，有赏心悦目之感；色彩淡雅幽菁可人，有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉，显得滋润明亮，更平添了青花茶具的魅力。
玲珑瓷茶具。玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，盛行于明代，器物成型后在坯上镂雕透空花纹，再用釉将透雕花纹填平，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后以釉烧成，烧后镂花处得以墁平花纹清晰可见，具有玲珑剔透、精巧细腻的特色，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。玲珑瓷茶具即为运用玲珑瓷制作而成的茶具。玲珑瓷往往与青花相匹配，而有青花玲珑瓷，而在创新技法上，将玲珑眼与青花图案进行有效结合，与一般的规则对称的玲珑眼相比，更灵活而有趣味。景梅文化瓷青花玲珑瓷的创作就是这样，将玲珑镂雕与青花山水、花鸟、图案相融合，达到一种赏心悦目的效果。