古代瓷器壶。
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间,最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认可。
截止日期：2013年12月18日（制表：李冉）
明清时期主要紫砂大师最高成交价一览
年代作者作品名称成交价（元）拍卖公司拍卖时间
明陈用卿美人肩壶212.8万北京保利2010-08-02
明徐友泉梨皮仿古虎金亨紫砂壶69万上海大众2011-08-25
明末清初时大彬圈扭壶1344万西泠拍卖2010-12-14
明末清初李仲芳圆扭壶29.9万北京保利2011-06-07
清早惠孟臣“辛卯仲冬日惠孟臣”款朱泥扁圆壶34.5万中国嘉德2013-11-20
清康熙陈鸣远廉斋铭乌泥束腰壶989万北京保利2013-12-04
清嘉庆杨彭年合欢提梁壶(子繁铭)552万上海工美2011-06-26
清中朱石梅六逸尊兄“石鼓”锡包紫砂胎28.75万北京保利2013-12-04
清道光邵大亨制紫泥大德钟壶481.6万中国嘉德2010-11-21
清末杨季初月下包装独酌园紫砂笔筒586.5万北京保利2013-06-04
清末黄玉麟鱼化龙161万长风拍卖2011-11-24
(来源:中国文化报)
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紫砂大师顾景舟谈紫砂老壶的鉴别与收藏
老紫砂壶是附有历史价值和文物价值的茶壶，为全手工制作，更具工艺性，从年代上划分，我们以民国以前的出品作为一个阶段标识。
紫砂壶的断代和辨识，比起书画、瓷器等文物，要复杂一些。这主要是因为紫砂陶的时代风格和艺术特征区别不明显。
明代的紫砂壶，至清初已极为珍贵，现今广为人知的可靠“明壶”，基本上都是墓葬出土的紫砂壶，如吴经墓葬。从典籍记载及其实物来看，这些作品作品的造型大气、沉稳，但用泥不够纯净，工艺水准也不如清代精细、严整。
已故大师顾景舟，对19世纪中叶以后以及至20世纪初期的仿古作古问题，有独特的发现和感受，现兹录如下，有助于紫砂壶收藏者对老壶、古壶的辨识：“凡是意仿明代紫砂名家类型的壶，无论在技艺上、泥色上都是远远超过历史原作，因为社会是不断向前发展的，事物是不断进步的，科学技术更是长足地提高着，所以仿模制品与明代传器相比比较，都显示出后世模仿品的优越水平。至于清初延至中期的几位杰出大家，如陈鸣远、圣思、邵大 亨等的旷世佳作，不管复制者技巧多么精工，总觉得在神韵上有所不逮。但这类作品流传至今日，一旦偶为好事者所获得，当然还是很有赏玩珍藏价值的。它应当区别于现代的假冒伪造的赝品，亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假，用以自欺欺人，好事者诚然不可不千虑慎辨，以免受骗上当。”
紫砂茗壶收藏正热
自2010年紫砂壶大师顾景舟与吴湖帆合作的石瓢壶以1232万元高价创下世界纪录之后，今年又有几件顾景舟紫砂壶作品拍出千万元的天价，带动其他的紫砂壶名家作品也水涨船高。据了解，从2000年以来，由于中国经济的持续高速发展，玩壶赏壶的队伍不断扩大，而这又反过来促进了紫砂艺人队伍的扩大。所以，近日第八届中国十大紫砂茗壶展评的消息一经传播，已在紫砂壶的原产地江苏宜兴引起了巨大反响。
日前，在宜兴丁山的中国第八届十大紫砂茗壶展评启动仪式上，原故宫主管业务的副院长、中国收藏家协会副主席肖燕翼说：到了2013年，十大紫砂茗壶展评满十届，欢迎鸿运斋携100把当代紫砂茗壶入故宫。而故宫也将拿出100把历代紫砂茗壶，与此对展，然后择优入藏。紫禁城自1420年建成至今的591年间，共收藏历代瓷器9000多种，30余万件，而紫砂类的壶、罐、盆、砚台、瓶、雕塑等不满十种，且还不到千件。所以这就为中国十大紫砂茗壶入藏故宫提供了广阔的空间。
紫砂石瓢壶鉴藏
石瓢壶
徐秀棠大师在《紫砂入门十讲》中说：“紫砂泥无真假之分，只有好坏之别。”紫砂壶的魅力在于，除了巧夺天工的制作技艺赋予其实用与陈设双重之功用外，还因为文人的参与而成为传统文化的一个优良载体。所以能够直逼艺术殿堂，达到“集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴”的境界。
前不久，笔者随友人闲逛陶都陶瓷城，在容宝斋内认识了潘洪庆先生。老潘自幼生长在宜兴丁蜀南街，与多位陶艺大师比邻而居。计划经济时代，在国字号的紫砂工艺厂泥料车间里多年为制壶做“前道”，除了对紫砂泥有深刻的理解，与大师们朝夕相处间，也耳濡目染了许多制壶诀窍。一俟市场开放，紫砂勃兴，老潘自然轻车熟路，得风气之先。经过这些年的摸索、琢磨，潘洪庆的窑变风格也深受一些藏家的喜爱，周边聚了些粉丝。
石瓢壶是老潘的最爱。它是紫砂壶的一个经典款式，其身梯形、底置三足、壶盖桥钮是固定的要素。它的壶口为阔口，压盖设计既合手指捏提，又便于清理茶渣。壶身上小下大有些夸张，却使重心下移摆置稳当。据说石瓢是陈曼生的发明。顾景舟认为“石瓢”的意思取自“弱水三千，仅饮一瓢”之诗句。石瓢壶整体上刚柔相济，含蓄与豪放兼而有之。此壶看似简单，其实是最难处理的壶型之一。主人图解它的石瓢壶：这壶鋬是一根小泥棍弯曲后黏上壶身的，两相比较，线条就有了差别。再观壶嘴与壶身相接的角度，以及“的子”那个特殊的凹坑。这些细部比较下来，作品的趣味马上就有答案了。
对“美”有时很难有统一标准，但从这把石瓢壶中，我感受到了什么叫“素面素心”。而要获得品鉴的经验，前提只能是多看名家名作。
清末民初新粉彩方形提梁壶
这把清末民初新粉彩方形提梁壶，通高14、宽9厘米，凹棱角。壶盖为子母口，一侧有弯流，黄铜双提梁。壶腹一面绘太师少保图（图1）；一侧绘仕女读书教子图（图2）；前面（有流一面）墨笔行书：“太师少保 丁未仲秋月”（图3）；后面墨书草体：“供乃华第，得恨美人头，包古人书，戊午夏秉钧作。”（图4）壶肩墨书：“大吉祥”“白方鼎”。盖面桃形钮，一边墨书：“吉祥永用”。壶底施满釉，中心有“大清同治年制”红印篆书寄托款（图5）。这是清末民初时期日用瓷茶壶的典型器物，产自景德镇，虽然算不上精品，却是大众普遍喜欢的器型和纹饰，收藏欣赏价值不言而喻。
瓷器常见的狮纹，狮子有瑞兽之誉，在中国的文化中，有“龙生九子，狮居第五”的传说。一大狮子一小狮子，谐称“太师少师”或“太师少保”。太师和少师，均为古代官名。古三公中位最尊者为“太师”。少师、少傅、少保合称“三少”。以“狮”“师”同音，以“太师少师”为高位的象征，而借音借意以狮为师是官运亨通的意思。此壶所绘太师少保纹饰，也多用在梅瓶、帽筒、盖儿碗、大盘等瓷器上，除了大红颜色的喜气，也给人富贵吉祥的心理暗示。此纹饰看起来简单，画起来并不容易，大面积的红色，只需寥寥数笔，就能传达狮子的神韵。民国时期，也有不少此纹饰，但已经不见大狮子威武、鲜活，小狮子灵动、俏皮的气度，绘画呆板，背书潦草，设色灰暗，鲜见用心之作。
秉钧，即颜秉钧，是民国时期的名家（生平不详），所画人物非常古雅。包古人，生平不详。该提梁壶胎釉细腻，用彩艳丽，人物表情惟妙惟肖，彰显匠人精湛技艺。
釉上五彩，粉彩是釉上彩。釉上釉下混合彩是先烧成釉下彩（即在瓷胎上直接绘画图案，罩透明釉高温一次烧成，主要是青花），然后再在适当的部位涂绘釉上彩，入炉低温二次烧成。青花矾红彩，斗彩、青花五彩都属于釉上釉下混合彩。最终形成青花类、色釉瓷类、彩瓷类三大系列。彩料品种多，色调丰富，纹样稍凸出，操作较釉下彩简便。但画面光亮度较差，长久使用后易磨损变色，受酸性食物侵蚀会溶出铅、镉等毒性元素。主要品种有五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。这把提梁方壶，题字中有“丁未”（即光绪三十三年，1907）、“戊午”（即民国七年，1918）两个不同的年代，间隔11年，很可能是在两次烧造中造成的。
紫砂壶:却月学士壶
壶身铭文：月盈则亏 置之座隅 以我为规 曼生铭
却月典故：酷爱紫砂壶的陈曼生乃文人才子，自古文人多风流，身居地方官，无奈风月，遂寄情于古典文学，尤好两情相悦之典故，为官二年，十五之夜，闲暇之余，夜读《水浒》，不禁为师师与燕青之情所动，唏嘘间，挥毫留师师赠燕青之古诗词“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”默诵数遍，有如身临其境，不禁黯然伤神。临窗抬头，满月如轮，挂于天际，浮想联翩，遂手绘一满月壶，观之却竖置不能立，横置不优雅，乃弃之。再看诗词，“月有阴晴圆缺”何不取月缺之式，以求残缺之美？曼生去满月之角而成却月壶式。为壶？为师师？不得而知，而又一经典紫砂壶式，却已然成形。
曼生虽有感而发得此却月壶式，却是他长期寄情于壶，融情于壶的体现，或许，也正是有了却月，今人所读到的曼公行文似乎皆缺少下句，文犹未完，意犹未尽，留与世人无限遐想空间，或许他也在等待知音的到来，此也应了凡事满则亏，盈则溢之阴阳天机，世人若执却月能以曼公“置之座隅，以我为规”而行为，或许就是曼公最大的欣慰了吧！
此壶为曼生珍爱，寓意天人合一，阴阳调合，告之世人凡事过犹不及，居安思危，才能宠辱不惊；谨慎行事，才能平安度世。情之深，意之切，融之入壶。以壶寄情，可谓人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，珍惜拥有，憧憬明天，或曰：爱我所爱，情我所情，无悔无怨。此壶为弦月状，有飘逸之风，胸无芥蒂，意趣清远者方能为之。此壶现由中国新文人紫砂学术流派出品。
紫砂茗壶有望被故宫收藏
据报道，始于2003年的中国十大紫砂茗壶展评，至2010年已连续评出70把中国十大紫砂茗壶，2011年评选近日即将拉开帷幕。到2013年，展评将评出100把优秀作品，计划与100把故宫历代紫砂茗壶“对展”，并有望入藏故宫。
展评由中国博物馆协会、中国收藏杂志主办，至今已有江苏、浙江、上海1300余名工艺师参展。9位评委中，5位来自北京故宫，他们从博物馆学角度出发，重视创意和各种新工艺、新材质的使用。获奖作品“国粹壶”系为文博大家朱家溍这位京剧票友特制。壶的造型为一把展开的扇子，正面镶紫檀木嵌京剧脸谱瓷片，背面镶紫檀木刻朱家溍书法作品。把珍贵的紫檀木和瓷片镶在壶上，在紫砂壶600余年历史上还是首次出现。专家们认为这些作品将来可丰富故宫的院藏文物。
故宫博物院院长郑欣淼认为，回顾中国紫砂壶历史，唯有创新才是推动这一艺术进步的源泉。获奖作品“合璧壶(富春山居图)”(见图)巧妙地把一把圆壶分成两把半圆壶，一半刻画大陆的《剩山图》，另一半刻画台湾的《无用师卷》，两个半圆壶合璧成一把圆壶。壶的提梁采用竹藤与白玉，壶盖镶碧玉，充分展现了中国传统文化“以壶会友”的茶道精神。
承办这一赛事的鸿运斋艺术主创黄栋华透露，紫砂壶制器型突破以往的方、圆样式，向太极、扇形、塔型等拓展，加入竹丝、红木、瓷片等辅材，都是深受市场追捧的创新。以紫砂珐琅彩18罗汉系列壶为例，自2009年问世已两年，虽然“出壶”速度比预计的三年要慢，到今天也就出了9款，但收藏罗汉系列壶的藏友遍布全国。珐琅彩历代用于官窑瓷器，出现在紫砂壶上还是第一次。故宫专家统计，从康熙执政期第一款紫砂珐琅彩壶问世至今数百年，紫砂珐琅彩壶存量不会超出100件(官窑壶)。将当代工美大师创制的故宫80周年纪念壶、仿雍正棱花壶、紫砂镂雕开光花鸟壶，以及18罗汉壶系列统计其内，也没有超出1000把。
紫砂“回流壶”成市场的新宠
目前，紫砂“回流壶”正在成为河北紫砂壶收藏市场的新宠。
曾经销往港台地区，如今又回归内地的紫砂壶称作“回流壶”。“回流壶”是艺术品市场发展冷热不均的结果。上世纪80年代，宝岛台湾收藏家在内地大量收购紫砂壶，造成紫砂壶价格大幅上涨，亚洲金融风暴后，很多紫砂投资者被套牢，港台紫砂市场进入封冻期。近几年，随着紫砂收藏热潮的涌起，这些曾经的精品在逐渐回流内地，业内称之为“回流壶”。
在上世纪80年代中期，台湾掀起“紫砂收藏热”，这一时期的紫砂壶名人名作对台湾紫砂文化产生了比较深远的影响。其中，已故中国工艺美术大师顾舟山和被誉为“双子星座”的徐汉棠、徐秀棠兄弟的作品，不但促进了内地和台湾民间收藏与交流活动的开展，也进一步推动了紫砂文化在台湾的发展。
据业内人士分析，近几年，紫砂市场逐步升温，紫砂“回流壶”价值凸显，究其原因主要有三：一方面是我国经济迅速发展，人民生活水平不断提高，为艺术品的投资和收藏创造了良好的条件。二是社会品茶之风愈来愈浓，从一定程度上带动并促进了紫砂文化的发展。三是经过多年的调整，紫砂市场也开始渐渐走出低谷，逐步趋于理性。这期间，经过市场洗礼的“回流壶”正在受到越来越多收藏爱好者的关注。
据了解，紫砂“回流壶”的产生有其特定的历史条件和创作环境，具备极高的收藏价值。由最初收藏家直接的个别交易到现在形成专门壶店批量流通，“回流壶”市场逐渐正规化。在谈及“回流壶”的收藏价值时，收藏爱好者赵先生说，“回流壶”与现代壶相比有其自身的特点，“回流壶”中有相当一部分是“孤品”、精品；它们都是通过市场反复筛选后辗转流回内地市场的，不是大师级的作品就是实力派工艺师的作品；况且，上世纪80年代的泥料和制作工艺，具有鲜明的时代特色和艺术风格。
赵先生说，大部分的“回流壶”因为在当时买时就价格不菲，再重归市场时一般都会高于新壶的市场行情，因此“回流壶”比现代壶具有更高的收藏价值。同时，由于时间和路途的辗转大部分“回流壶”的证书都已遗失，所以买“回流壶”的大多是行内有实力的紫砂藏家。
河北省民间收藏协会有关专家表示，这几年，随着紫砂市场的理性回归并逐步升温，紫砂壶正在迎来一个收藏高峰。从总体上判断，紫砂“回流壶”藏品的市场价格目前仍处于相对比较低的价位，正是逢低吸纳的时机。
不过专家也提醒，普通收藏爱好者若想涉猎紫砂“回流壶”，首先要多学习了解紫砂壶基本常识，全方位了解紫砂壶市场；其次，在选购紫砂“回流壶”时一定要有业内人士陪同，以免误买仿品。
收藏紫砂壶价格别超两千，专家养壶贴士
中国收藏家协会副会长周德田收藏紫砂壶近20年，经历了从初级收藏者到高级收藏者的每一个阶段。他认为市场上有太多误导的信息，令收藏者无所适从。他建议普通收藏者不要奔名头而收藏，可以关注当代中级职称中工艺好的作者，收藏价格2000元左右的紫砂壶。
民国以前的壶砂质最好
在20年前，周德田开始对紫砂壶感兴趣。一开始他在琉璃厂看到了一把老壶，从600元的开价砍到180元；虽然当时的月工资不过几十元，但他还是一口气买下。可是，一位台湾商人看了一眼就说“基本不对”。原来，这把“老壶”连壶盖底部都积满茶垢，但只有喝惯茶的人才知道这种情况不可能出现，可判断其为做旧。
虽然吃了一堑，周德田却反而被挑起收藏紫砂壶的兴趣。于是，他开始冲着名家的名头进行收藏。然而，当投入大量资金在名家作品后，他才逐渐体会到，职称与作品水平不一定符合。
20年的收藏令周德田看到了紫砂壶市场的虚虚实实，也看懂了很多陷阱。其一，目前市场上炒作成分太大，一部分号称卖出天价的新壶并未有历史价值，只靠做秀，名不符实；其二，拍卖会上的老壶以假为多，市场中又缺乏可信的权威鉴定者，导致收藏者不敢轻易下手，老壶的成交不如新壶；其三，近几年市场中流行艺人做壶、画家加画、雕刻家加雕刻，一把紫砂壶通常集多人之力，周德田认为作者应该集多种工艺于一体，随意附加不能使壶、艺相融。
虽然近几年行内传言“再过200年也挖不尽宜兴的紫砂”，但周德田认为“此砂已不是彼砂”；民国以前的壶艺未必最佳，但砂质最好，因此他相信当时制作的紫砂壶具备更高的收藏价值。
周德田也认为当代中青年艺人中有一些功底不错、缺乏包装的能人，相对来说其作品更具备收藏价值。他建议普通收藏者可以三个标准对作者进行选择：一是具备中级职称，二是工艺水平高，三是价格不要高于2000元。
周德田养壶贴士
茶垢在壶上形成的紫檀色包浆才是古朴之光。
有的收藏者喜欢把壶往脸上蹭，以为可吸收人的油气；也有人在壶内长久存茶渣直至发霉，这些做法都会破坏紫砂壶。
要让壶吸收人气必须在壶仍烫时捧在手上慢慢摩擦，令血气与壶“天人合一”。
买老壶后，要彻底清洗内外，因为旧时的人不一定就会养壶。
一把壶只能喝一种茶；不是每一种茶都适合紫砂壶，如龙井茶就不适合用紫砂壶。
要适当让壶休息，不要无间歇使用同一把壶。