瓷砖百特。
粉彩名品，百花不落地
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
所谓“百花不落地”
“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。 “百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。
这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。
百花不落地的这种装饰技法出现在工艺繁荣之世，考其源流，其创见于雍正时期，流行于乾、嘉二朝。雍正一朝多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品；乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。
百花不落地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。
如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。百花不落地，繁美的花纹彰显了帝国的昌盛与统治者追求完美的审美喜好。wWw.TAOci52.COm
纵观整个陶瓷发展史，可以看到自清以来，陶瓷的装饰风格由简入繁，开始极尽能工巧事，陶瓷工匠都以技艺展露为尚，一件瓷器上往往可见多种装饰工艺并存。在这样的背景下，“百花不落地”的出现是历史必然，其工艺之精细、画面之细腻、色泽之艳丽，可一窥制作中所耗费的人力与财力，它所展现的收藏价值也将显得更为珍重。
在诸多瓷器中，粉彩瓷雍容华贵的气韵与青花相媲美，深得清朝皇室的宠爱。直到现在，它是唯一能撼动艺术品市场上青花霸主地位的瓷器。纵览近年来中国瓷器的成交记录，粉彩瓷器的价格稳中有升，一直以来都是数一数二的高价精品瓷器，在艺术品市场上占据着重要地位，市场行情一片向好。作为粉彩名品，百花不落地者，一器成而天下宠，其价值可见一斑，是非常值得收藏瓷器珍品。
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乾隆 粉彩百花不露地天球瓶
粉彩是康熙朝才开始形成的，“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
“百花不露地”形式将各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不露地”，此种形式的构图以百花为主体，花代表富贵，通篇花卉更衬托出富贵中的富贵，普天之下，所有财富所有臣民都属皇帝一人，富有程度无人可比。
本品尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
瓶以粉彩绘百花，通景百花盛开，从口沿到底部密不透风，寓意“繁花似锦，富贵无穷”，其“花朵之花”与“花钱之花”音同字同，寓意帝王家业财富无穷无尽，极尽奢侈也不会亏空。“百花不露地”之画法始于乾隆，历代均有烧造。
乾隆瓷器上的百花图案
我们最亲爱的乾隆皇帝爱花的程度，在瓷器上是显现无疑！
下面请欣赏满屏的花花：
看着这种浮夸的纹饰，估计大家又会把它的创烧与那位最近很火的“农家乐审美”皇帝——乾隆帝联系起来。其实钟爱这种百花齐放的皇帝，不止只有乾隆一人哦，实际上，这种纹饰还真不是乾隆皇帝开创的。它的创烧时间是雍正晚期。
请接着往下看~
乾隆：总算为朕的审美扳回一局
为了达到满身是花的效果，器物上花朵的形状、大小、正侧各不相同，繁密之极。这种纹饰还有一个特点，就是只画出花朵本身，不露出花朵的枝条，看起来像悬浮在空中一样。由于以上两点原因，这种纹饰又被称为“百花不落地”“万花锦”“万花堆”“万花献瑞图”等。
创烧之初的百花不露地纹，其实还没有那么繁密，可以看到少量的地色。
清雍正 珐琅彩万花锦碗
但是乾隆皇帝对这种纹饰发展的贡献在于：他把仅剩的那点地色也填满了花，达到了令后世叹为观止的效果……
清乾隆 粉彩百花觚 南京博物院藏
这种纹饰的产生有其时代原因。雍正、乾隆时期的大清帝国，在统治阶级看来是四海升平，一片繁荣昌盛的景象。这种穷极工巧、繁缛富丽的花纹，正是当时统治者心态的反映。
清乾隆 粉彩百花葫芦瓶 中国国家博物馆藏
实际上，绘制这种纹饰并不需要多高的美学修养，更重要的是用不同尺寸的花朵画满瓷器表面。相比在瓷器上绘制山水、人物，绘制百花不露地纹样，更重要的是耐心。
清嘉庆 粉彩百花不露地杯
因此，乾隆朝以后的嘉庆朝，乃至更晚的道光、同治、光绪直到民国时期，这种纹样仍然时有烧造。
清光绪 粉彩百花不露地盘
民国 百花不露地杯一对
「粉彩小碎花」是时代审美，它代表了当时清代宫廷御用瓷器最高昂的造假、最尊贵的档次、最贵重的身份。这些皇帝们真是可爱极了~
中国向来讲究“百花齐放”不是么？
“百花不露”瓷器，美艳动人！
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”黛玉看到凋谢的花朵被风吹起，可怜那些美丽的花朵吟诵出这样的诗句，丰富而奇特姣美而凄清，花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来？
在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！
清乾隆 粉彩百花不落地抱月瓶
清乾隆 粉彩百花不落地小罐
清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，因此这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上，都达到了一个不可企及的高度。
“百花不露”瓷器正是这个时期产生的。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷（què）陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
宋代陶瓷百花齐放
宋代城市经济繁荣，海上贸易频繁，而技术的积淀与发展也使得陶瓷呈现出百花齐放的局面。根据工艺、釉色、造型与装饰的异同，人们将宋瓷分为定窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷系、耀州窑系、磁州窑系等。
在韩国国立中央博物馆收藏了品类丰富而极富价值的宋代瓷器，其中也不乏名品。定窑白釉葵口盘是定窑系的代表作品，造型为六出花瓣式，口微收。釉色白中泛黄，呈象牙白色，质地细腻，胎体轻薄，没有覆烧露胎的口沿也从某个角度说明了它的特殊性与珍贵性。盘内饰有三圈纹样，分别为团花纹、折枝牡丹纹、回形几何纹，层次分明，繁而不乱。
景德镇窑的青白瓷是宋代新兴的品种，因釉中含铁量略高于定窑而略泛青色，也称影青瓷。韩国国立中央博物馆中所收藏的景德镇窑注子也是一件保存完好，做工精美的艺术珍品。壶体与注碗均有花瓣式造型元素，内外相得益彰，圆颈直且高，盖为荷叶式，前有流后有把，体态优美。釉色介于青白之间，胎薄质密，温润而含蓄，可谓宋瓷之精品。另外一件影青美人枕也极具代表性。瓷枕在两宋时期很流行，造型也很丰富别致，其中孩儿枕、美人枕更具时代性。此枕中部以一侧卧美女为装饰，头部支以手臂抬起，身着被子，梳高髻。其上为枕面，造型有一定弧度使人卧枕时更为舒服。釉色莹润，白而不腻，是一件不可多得的日用精品。
馆中的宋代越窑精品当属一件荷叶盖八棱瓶，造型别致。瓶体为棱状，并有出筋的装饰效果，盖为外翻荷叶状，其上有茎与瓶体八棱相呼应。色泽青润有光，釉面平滑细致，出筋处釉薄而略呈白色，极具艺术效果。与南方越窑青瓷遥相呼应的是位于陕西的耀州窑，也以其独特的魅力征服了国内外爱瓷之人。韩国国立中央博物馆收藏的耀州窑瓷器较多，精品也很多，其中一件青瓷阳刻宝相纹小罐就很有代表性。
百花齐放的瓷器时代——雍正瓷器
小编今天来说一说雍正时期的瓷器。雍正一朝虽短短13年，但其官窑制瓷业已发展到了巅峰时代，粉彩、珐琅彩、斗彩、青花、仿古等的胎釉制作、纹样绘制更加精进，皇帝的情趣雅致之极，督陶官唐英亦功不可没。雍正的瓷器就象晶莹剔透的水晶在有清一朝无人媲美。大英博物馆里的大维德基金会的雍正瓷器可谓誉满天下了。
雍正朝（1723-1735年）社会安定，经济发展。雍正皇帝对瓷器非常重视和偏爱，曾派年希尧、唐英等官员赴江西景德镇督办陶务等措施，不但促进了制瓷业的迅猛发展而且“上有所好，下必趋之”。雍正皇帝对御用瓷器造型、图案、尺寸的规定注入了他本人的审美情趣。
雍正时期瓷器的最高价缔造者是“清雍正 青花花鸟图八方扁壶”，比康熙最高价瓷器提升了861.15万元。它是2010年香港佳士得秋拍“重要中国瓷器及工艺精品”专场的最高价，不过在2010年秋拍有4件瓷器过亿的情况下，仅位于当时秋拍的瓷器排行中第7位。
清雍正 青花花鸟图八方扁壶
雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
雍正朝官窑款只有3种：大清雍正年制的楷书，篆书款，珐琅彩的雍正年制堆粉款，还有一种大清雍正仿古的仿汝，官，哥等器物的仿古款，另外还有几种寄托款，如宣德，成化，嘉靖三朝最多。除此之外，再无其他。
“百花奖”评选在景报名工作已经展开
“百花奖”评选已在景德镇接受报名
由中国轻工业联合会与中国工艺美术学会设立的中国工艺美术界最高奖项——中国工艺美术“百花奖”，将于2010年6月在福建莆田拉开帷幕。日前，“百花奖”评选在景报名工作已经展开，5月25日前，意欲角逐该奖项的景德镇艺术家可前往景德镇美术馆报名。
参加中国工艺美术“百花奖”评选组织工作的景德镇地区负责人、著名陶艺家钟鸣告诉记者，目前景德镇地区的报名工作已经展开，许多景德镇的陶艺家拿来了自己的代表作品参选。报名截止时间为5月25日，钟鸣提醒意欲参选的陶艺家抓紧时间到景德镇市美术馆报名。
在收到参选作品后，主办方将在5月26日至5月28日，组织专家对送选作品进行初选，其中评选出的优秀作品将参加最后的中国工艺美术“百花奖”角逐，落选作品也将随后退回作者。
本届中国工艺美术“百花奖”评选的申报方式十分开放，接受企事业单位和个人自愿报名，江西省工艺美术学会也将推荐部分优秀作品参选。
作为由中国轻工业联合会与中国工艺美术学会设立的中国工艺美术界最高奖项，中国工艺美术“百花奖”2009年在深圳取得了成功，2010年6月该奖项评选移师福建莆田，与第五届海峡（莆田）工艺品博览会同期举行，由中国轻工业联合会、中国工艺美术学会、中国轻工业珠宝首饰中心和福建莆田人民政府联合举办。
“百花奖”评选已在景德镇接受报名
由中国轻工业联合会与中国工艺美术学会设立的中国工艺美术界最高奖项——中国工艺美术“百花奖”，将于2010年6月在福建莆田拉开帷幕。日前，“百花奖”评选在景报名工作已经展开，5月25日前，意欲角逐该奖项的景德镇艺术家可前往景德镇美术馆报名。
参加中国工艺美术“百花奖”评选组织工作的景德镇地区负责人、著名陶艺家钟鸣告诉记者，目前景德镇地区的报名工作已经展开，许多景德镇的陶艺家拿来了自己的代表作品参选。报名截止时间为5月25日，钟鸣提醒意欲参选的陶艺家抓紧时间到景德镇市美术馆报名。
在收到参选作品后，主办方将在5月26日至5月28日，组织专家对送选作品进行初选，其中评选出的优秀作品将参加最后的中国工艺美术“百花奖”角逐，落选作品也将随后退回作者。
本届中国工艺美术“百花奖”评选的申报方式十分开放，接受企事业单位和个人自愿报名，江西省工艺美术学会也将推荐部分优秀作品参选。
作为由中国轻工业联合会与中国工艺美术学会设立的中国工艺美术界最高奖项，中国工艺美术“百花奖”2009年在深圳取得了成功，2010年6月该奖项评选移师福建莆田，与第五届海峡（莆田）工艺品博览会同期举行，由中国轻工业联合会、中国工艺美术学会、中国轻工业珠宝首饰中心和福建莆田人民政府联合举办。
宋代制瓷业百花争艳 五大名窑技法空前绝后
宋代制瓷业百花争艳五大名窑技法空前绝后
宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。这一时期南北方各窑之间风格迥异，且一些以州命名的窑系特点非常明显，令后人一目了然。具有代表性的汝窑、定官窑的瓷器“汁水莹润如堆脂”，具有像青玉一般的质地;又如钧窑天蓝釉，像天空般湛蓝;再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工地引起人们对美的遐想。
1、汝窑
汝窑胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。
2、官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。
3、哥窑
哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。
哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄颜色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。满布断纹，那有意制作的缺陷美，瑕疵美。
4、定窑
定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
5、钧窑
钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
窑系是瓷窑体系的简称。宋代是中国制瓷业百花争艳的时期，瓷窑遍及南北、民窑迭出、品类众多，出现了闻名于世的五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑。后来这些瓷窑由于各有特色，先后被官府选中，为宫廷烧制部分宫廷用瓷，具有了半官半民的性质。随着宋代陶瓷作为商品开始流通，各窑系的产品相互影响，出现了工艺技法的借鉴与效仿，使得瓷器制作工艺达到了炉火纯青的地步，艺术上取得了空前绝后的成就，由此出现了一批以某些大产瓷区产品为代表的瓷窑系。
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