古代瓷器笔架价格。
清雍正仿汝釉海浪花笔架
笔架又称笔格、笔搁，也称笔枕，属文房常用器具之一，为中国书写毛笔字时搁笔的文具，多为古人在书写绘画构思或暂息时借以置笔，以免毛笔润湿污损他物。是中国文人案头的必备之物，历来受到中国文人墨客的重视和喜爱。
笔架的材质一般为瓷、木、紫砂、铜、铁、玉、象牙、水晶无不具备。其中实用性的笔架以瓷、铜、铁最为普遍，式样则尤为繁多。
笔架具体的产生年代已不可考，宋无名氏所作《致虚杂俎》载，距今一千多年前的晋代书法家王羲之“有巧石笔架，名扈班”。这是迄今为止有关笔架的最早记载。根据“巧石”推测，王羲之的笔架似为未经雕琢的天然石料。
南北朝之前的笔架传世品还不曾发现，故具体面目不甚清晰，不过从文献来看，当为山形。另外有南朝梁吴均(469-520)所作《笔格赋》：“幽山之桂树……剪其片条，为此笔格”看，在南北朝时期，笔架材质应当以为木为主。
唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物，如杜甫诗：“笔架沾窗雨，书签映隙曛”。陆龟蒙诗：“自拂烟霞安笔格，独开封检试砂床”。材质已不局限于木，呈多样化，如罗隐诗：“珊瑚笔架真珠履，曾和陈王几首诗”。《开元天宝遗事》：“学士苏廷页，有一锦纹花石，镂为笔架”。遗憾的是对笔架的形状不曾提及。
宋代笔架传世品和出土物较多，材质更加多样，宋周密《云烟过眼录》有“古玉笔格”，《宋稗类抄》有“铜绿笔格”。考古发掘有影青瓷笔格水注，漆笔格、水晶笔格和青玉笔格等。
1981年，浙江诸暨发现一座南宋夫妻合葬墓，出土了砚台、镇纸、水盂和石雕笔架等文房用具。该笔架为石制，色泽黝黑，石质细腻润滑，高5.9厘米，长26.8厘米，雕成二十座起伏的山峦，中部山峰突兀，两侧逶迤叠嶂，是一件罕见的石雕艺术品。这说明最晚到宋代时已对石质笔架进行人工雕琢。
宋代笔架的形状大致有以下三种：一为上窄下宽的长方形，上有几个圆凹孔用来搁笔；一为上窄下宽的长方形，上有几个圆孔和一个长方形凹孔，长方凹孔用来放墨；一为山形，即宋鲁应龙《闲窗括异志》：“远峰列如笔架”。而以此种形式的笔架最为多见，山峰或陡峭，或平缓，峰峦少则五个，多达二十。
元代笔架的材质有铜、瓷、石等，其形多为山形，宋代前两种样式已不见有。山形笔架的山峰较宋代明显减少，一般为四、五峰。明代笔架更是文房中不可或缺之物，这从明代文人著述多有“笔格”条目可知，如高溓《燕闲清赏笺》、屠隆《文房器具笺》、文震亨《长物志》等。
明正德青花阿拉伯文笔架
明代以后，文人们对文房用具的追求逐渐高起来，不但要求有与“笔、墨、纸、砚”相配套的文房用具，而且要求这些用具注重实用性的同时还要追求观赏性。
笔架也由最初的石质发展为瓷质。山形笔架为明代主流，峰数一般不过五峰。故宫藏明万历青花三龙纹笔架呈“山”字形，高10.1厘米，底径15.5厘米。塑三条立行龙，中间正面龙怒目伸爪，两侧龙昂首呼应。基座为海水江崖纹，下呈弯月状足。底长方框内青花横书“大明万历年制”六字楷书款。三龙纹笔架为万历官窑创新之作。
清代笔架更胜明代，材质有玉、紫砂、水晶、铜、木、珐琅、象牙等。而以自然之物最为名贵，如乾隆皇帝为之赋诗“茸长八叉老，蜕然去不留……雅宜供架笔，毛颖本同游”的鹿角笔架。清代笔架从形状上可分为传统的山形，山峰较为粗壮，多用镂雕、彩绘等进行装饰；象生形，以动植物的形状起伏搁笔；天然物，如鹿角等。
明中期青花山水人物五峰笔架
现在流传下来的笔架以瓷质最为普遍，特别是明清之际，样式更为丰富，流传更为广泛，不仅适用，而且讲究观赏，质精形美。
迄今所见最早的瓷质笔架为江苏无锡北宋中期墓葬中出土的影青瓷兽形笔架水注，为一件笔架和水注两用器物。北京元大都遗址中也曾出土有影青瓷笔架，如青白釉笔架，共有五峰，山峰中镂空，上有海水植物等纹饰。山峰数量较宋代减少。
明代瓷制笔架以山形居多，有明确纪年的为正德时青花笔架，如青花缠枝灵芝阿拉伯文笔架，以雕塑技术成型，为五峰山状，中峰略高，两侧山峰渐次。五峰以青花勾勒边线，内绘缠枝灵芝纹饰，中峰开光内书有波斯文字。五峰山下为青花勾云纹。底有青花“大明正德年制”楷款。
明代瓷质山形笔架的另一特点是山形随意，并加以彩绘，如青花五彩笔山，为三峰山形，峰形极为随意，山峰上雕有龙纹，并饰以青花五彩，纹饰清晰，色彩艳丽，为万历时器物。可以这样讲，明代中晚期是瓷质笔架的大发展时期，而且笔架的形状各异，除实用之外，可供把玩。红釉鹅形笔山为嘉靖时器物，器型如一只卧鹅，通体施以红釉，菱角转折处露出白色胎骨，虽然器物没有款识，但从胎质、釉质等分析，为嘉靖时官窑所烧造。又如青花五彩龙纹笔船，青花五彩龙凤纹笔盒，不仅色彩艳丽，制作精巧，而且丰富了笔架的表现形式。
明万历青花龙纹笔架
清代瓷笔架以乾隆朝制作最精，以山形笔架为例，较明代更为自然随意，极富天趣。哥釉笔架，山峰形造型，但不死板，山峰扭曲变形，山峰中部漏透。通体饰以哥釉，其色浅淡，釉面有黄色开片。釉层肥厚润泽，隐有酥光，为一件精美的器物。
清代晚期的瓷笔架缺少早中期时的神韵，其山形笔架的造型呆滞，如粉彩海水云蝠纹笔架，为五峰山形，山峰上大下小，缺乏稳重感，山峰较高而瘦，美感不足。山峰上绘红彩云蝠纹饰，山峰下以粉彩绘海水，底有“长春宫制”楷书款，为慈禧用具。
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记者调查西安古玩市场：玉石瓷器等存猫腻
西部网讯，收藏古玩和玉石现在已经逐渐成为一些市民的爱好。装修新家时，不少人都免不了摆上几件古董物件和玉石，代表一种品位；也有一些市民认为投资古玩和玉石回报更高，收益有保障。然而，对于想涉足玉石和古玩收藏的消费者来说，应该如何来鉴别玉石和古玩的真伪和价值呢？
在大唐西市一家经营古代瓷器的店内，店家指着一对青花瓷纹罐告诉记者，这是清朝货品，两件售价一共是12万元。店家表示他的货品都是精品，绝对不是地摊货，可以放心购买，如果是赝品保证可以退货。
某瓷器店商家：我这是搞古瓷，唐宋元明清啥朝代的都有，有青花，有单色釉，有高中低档，高档的有几十万的，低档的有几千的。我能给你百分之百的打保票，我这东西肯定是老的，卖给你不老的，因为卖给你不老的，你来我给你退货，那就很麻烦，一方面对我这个影响不好，一方面就很多麻烦事情。
对于这些店家所称的古代瓷器“如假包换”，业内人士则认为这其中的“假”其实很难界定，因为目前并没有权威的鉴定机构，而一些专家和鉴定机构在鉴定文物的时候，很可能鉴定结果会不一样，这就会给消费者在后期维权造成一定的困难。
业内人士于涛：刚开始想收藏这种东西的时候建议就是三点，多听、多看、多问，这三点是最重要的，在前期玩这个收藏的时候，多去听一听，看一看，尽量不要掏钱去买这些东西，因为前期很有可能上当受骗，尽量不要盲目去投资这种东西，我们现在的口号就是收藏有风险，投资需谨慎。
玉石作为我国传统收藏的一个门类，现在依然受到许多收藏者的热捧，西安大唐西市古玩城和小东门古玩城中就有接近一半的门店都是玉石专卖店，而在玉石当中又属和田玉最受收藏者的喜爱，在业内人士看来，小小的一块和田玉当中却存在着不少的“猫腻”。
业内人士黄荟竹：不管是新疆玉还是俄罗斯玉就是通常说的俄料，或者说是青海料，或者韩料，如果出鉴定结果它都是和田玉，所以不管拿到几百万的新疆和田玉，或者说几十块钱、几百块钱的青海料、韩料，它去鉴定结果全部都是和田玉像现在这种皮色它是可以造假的，人工去染色，但是你造假出来的色和真皮是完全不一样的。
业内人士告诉记者，对于文物市场鉴定，长期以来存在着监管空白。在2007年颁布的《中华人民共和国文物保护法》当中，并没有相应的条款对民间鉴定需要的文物鉴定资质及资格有规定。另外，《拍卖法》中规定，只要事先声明不“保真”，买家须自负文物古玩真伪的风险。不管是《文物法》还是《拍卖法》，事实上都约束不了文物鉴定和买卖市场。因此，在相关法律法规还不完善的当下，收藏者更需要谨慎投资。
紫砂壶收藏：买名家壶等升值很难
没有艺术性的宜兴壶，却能成为藏家的最爱，原因在于藏家都有一个共通的心态：买了名家壶等待其日后升值。但这里却有两个问题：
一、卖方所称的工艺大师或是宜兴名家紫砂壶，果真能如愿升值吗？我认为壶的行情必须和其他艺术品放在同一个天平上衡量比价。齐白石的画作在国际拍卖场上有两百万身价，顾景舟的壶有同等行情，却少了世界市场的流通性。
二、若你认为壶买贵了没关系，以阿Q式的思考是一种“无价”，那么升不升值，就没有什么值得期待的了。至于你买得贵与否，反正，花钱的是老大，谁也管不了！
我认为，想要买壶增值必须满足下列条件：买到好壶。贵的壶不一定是好壶，买到真正的好壶才有增值的空间。
要懂得检验好壶的指标，应先懂得制壶的工序。先从器形来看，传统的紫砂壶造型大部分仿自古代的青铜器、陶瓷或是玉器，再经过变形塑造，做成新的形制。
紫砂壶的形制，有下列不同的类型：圆形器、方形器、筋纹器、花色器、仿古器。这五种基本造型又可以演变出千百种形制。至于哪一种形制最美则难有定论，只能说各种形制留给各有所好的选壶者罢了。
至于哪一种壶形好用，在下面会有更深入的分析。
紫砂壶收藏市场有一说：“筋纹器难做，花色器巧美，方形器难烧。”事实上，面对紫砂壶的造型，应有美学分析：有人喜欢素雅，有人喜欢繁复，有人喜欢珠圆玉润，有人喜欢线条挺拔，更有人欣赏筋纹器的肌理纹路。其中花色器(又称“花货”)的各种花草树木图案，最能表现壶的生活情趣，也最具亲和力，是最受初入门者青睐的壶形。
区别于花货的壶叫“素货”(或称“光货”)。这一类壶讲究器物形态的比例，线条简单，最具人文气息，是进阶藏壶者的最爱。
无论是对花货还是光货，都应审视其基本造型及壶身上的小配件，这样才能做出壶的大学问。
马未都等名家来莞教鉴赏
陶瓷类藏品众多，拥有一定的鉴赏知识尤为重要。
这两年，宣纸在收藏界异军突起，价格年年看涨，从2010年至今已经4次提价，每次平均涨幅都在20%以上。至于清代和民国时期的宣纸，更是价格堪比黄金。随着宣纸价值的日益凸显，全国各地出现了一批收藏和投资者，炒作者大多是投资客。据业界人士表示，热钱流入已经为宣纸价格暴涨的主因，含有很明显的炒作因素，收藏者应谨防落入炒作宣纸收藏的陷阱。
民间资本富足的东莞如今有越来越多的机构和个人开始关注艺术品的投资和收藏。其中有些初涉收藏界的藏家误买了一些赝品或价值不高的藏品，为此花了不少冤枉钱。有鉴于此，旗峰山艺术博物馆与国家人保部合作的“艺术品收藏鉴赏与投资高级研修班”将于7月23日在莞开班，为期一个月的课时还将请来马未都、翟建民及故宫博物院研究员等收藏名家前来授课，开讲如何提高鉴别真伪的能力、洞察自持艺术品的升值潜力等备受藏家关注的问题。
莞唯一经部委认可的专业培训班
旗峰山艺术博物，继2010年成功举办第一期职业艺术品鉴赏培训班后，再与国家人力资源与社会保障部合作，共同举办2011年第二期“旗峰山艺术品收藏鉴赏与投资高级研修班”。培训班采取非脱产短期集中面授的教学方式，只招收25人的小班授课，向藏家介绍艺术品鉴藏知识和市场的前沿趋势。
该研修班的相关负责人石小姐告诉记者，“我们办的这个研修班是东莞唯一一个经过国家部委认可的专业培训班”，旨在将收藏经营观回归为传统文化艺术鉴赏与国际投资经营思维的完美结合。
她还介绍，该班将邀请马未都、翟建民等收藏名家及单国强等多位故宫博物院研究员坐镇讲课，师资力量也是经过人保部审核批准的。学习期满，经考试合格者，还将获颁发由人保部认证的《职业艺术品鉴定师和评估师》。
结业后将定期举办艺术收藏沙龙
该研修班分为基础课、书画类、陶瓷类、玉器、杂项及考核这几个部分，总计60学时。学制一个月，每个周六、周日上课。学费每人8800元，其中2200元为人保部《C ET T IC职业岗位培训合格证书》的认证费用。石小姐介绍，“如果不参加考核认证只需交6600元。”她还表示，同样的课程和师资，清华大学的收费为26800元。而该馆举办这个研修班不为盈利，只是为了活跃文化收藏氛围。
据了解，原本预想的培训对象主体为各大文物市场的古玩艺术品的经营者、各大艺术品拍卖公司的经理人等业内人士，但是从参加上届研修班的人员构成来看，以本土的业余藏家居多，他们多为公司高管和企业家。
石小姐称，除了在课堂上融入国外与本土案例分析，专家教授与学员全程互动等强化教学实效外，在该班结业后还会创建学员艺术收藏俱乐部，定期组织联谊和举办艺术沙龙。
■资讯
徐悲鸿作品亮相上海拍场
南都综合报道，继《猫》、《双飞神骏》、《奔马图》后，又一徐悲鸿的名作将在拍场亮相。7月22日至24日，上海和润2011年首届大型艺术品拍卖会将在上海延安饭店举行。本场拍卖会共推出700余件作品，其中最受瞩目的无疑是徐悲鸿的《苍鹰图》。创作于1943年秋季的《苍鹰图》，延续了徐悲鸿一贯雄厚有力、激情蓬勃的画风，纸上苍鹰气势激昂，犹如将要脱纸而出，搏击长空。
杨小彦风景油画展开展
一场极具异域风采的油画展“素山-老彦风景油画展”将于7月15日至8月10日在莞城美术馆举行，展出的正是加拿大籍华人艺术家杨小彦的风景油画。杨小彦笔名老彦，是一位视觉文化学者，曾任岭南美术出版社常务副社长，现为中山大学传播与设计学院教授、副院长。早年移民加拿大的杨小彦，凭借多年累积的扎实美术功底，结合自身对单纯质朴色彩的追求，北美的落基山脉在其笔下被描绘为一幅幅雄浑且苍茫的风景油画。
透过气泡等微观痕迹浅析明代景泰款瓷器
尽管以“热释光”为主的瓷器检测技术机构层出不穷，但从传统意义上来讲，一个瓷器的真假，都离不开眼检。因为凡是古物，都滋生在民间这个土壤。富丽堂皇的拍卖场，那是少之又少的藏家光顾的地方。因此，在这个高科技时代，眼检始终能占有主导地位，与普通百姓的收藏环境有关。在眼检时，有的专家很认真，从形、釉、胎和微观痕迹等多方面去观察和评判；有的很潦草，只瞟一眼，就能看出个真假来。本人就遇到过一位来自北京的实力专家，当我刚拿出东西，还没递到他面前，他就说是假的。我问假在了什么地方？他说底子有做旧的嫌疑。我让他看微观，他认为没必要，说文物第一眼很重要。
由于瓷器的底子确实有一层脏兮兮的污垢，之后我就做了认真清洗，当它的胎全部呈现出来之后，我也迷糊了，它是赝品吗？出于对藏品的负责，我只有从气泡等微观痕迹入手，从各个角度来解析它
一、瓷器的整体造型
这个瓷器黑中带紫，侈口，垂腹，圆足，对称兽耳（猩猩头）。器身绘有铁锈色攀枝松鸟图。器底露胎，胎质灰白，看上去比较粗糙，且有芝麻点和铁屑现象。圈足上略有火石红斑。敲击起来，感觉含铁量较高。落款为“徐府——景泰二年六月七日造”
整体看，这个瓷器造型敦厚，釉色丰润，绘画洒脱苍劲，器形古朴典雅，显得端庄美观。
二、绘画具有明代风格
本器上的绘画是松鸟图。一条茎蔓相连的长形松枝以横跨的姿态从兽耳的右侧越过器身，延至对面兽耳的左侧，枝头零星挂有松果。松枝上空，即 两只兽耳的中间，一只飞鸟凌空而下，像要落到松枝上，构成了流畅美观的松枝飞鸟图。
在明代，花鸟绘画比较流行。尤其王紱、唐寅、仇英、徐渭等人在写意花鸟方面做了不少探索，运用了元人水墨写意的笔墨，融合变化，创作出了《竹鹤双清图》（故宫博物馆藏）、《秋鹰》（台北故宫博物馆藏）、《古树寒鸦图》（上海博物馆藏）等绘画作品。这些人的作品或苍劲圆润，或意韵浑厚，形成了粗笔写意、淡逸潇洒的独特风格。
从这件瓷器的构图与技法上看，枝干苍劲，枝叶清秀，笔法洒脱舒朗，很接近明代早期画家王紱挥洒自如、纵横飘逸、清翠挺劲的绘画风格，又与景泰、成化年间花鸟写意画的先驱者林良绘画风格极其相似。尽管瓷器绘画与纸上绘画略有差别，但至少能看出一个画家的时代感与艺术功底。
三、空白时期的瓷器概况
因瓷器上明显地表明是“景泰二年”，那就只能往景泰年上切入。陶史上记载：在中国瓷器的历史进程中，曾出现过空白期（也称黑暗时期）。这个空白期就发生在正统、景泰和天顺年间。
据《大明会典》卷二百九十四介绍：“宣德八年，尚膳监题准，烧造龙凤瓷器，差本部官一员，关出该监式样，往饶州烧造各样瓷器四十四万三千五百件。”
据说在鼎盛时期，仅景德镇瓷器，官窑达58座，民窑900余座，从业人员达10万人。
宣德十年，宣宗朱瞻基英年而崩，年仅8岁的英宗朱祁镇承袭大统，立国号“正统”（1436——1449年）。幼帝登基的宿命便是受制于人，大权旁落。尽管有张太后和“三杨”辅政，但朝中大权还是落入太监王振之手。“土木之灾”朱祁镇为蒙古人所掳，“国不可一日无君”。英宗之弟朱祁钰继承了皇位，是为景泰朝（1450——1456年）。不久，在“夺门之变”中，英宗又从其弟手中夺回皇权，改号“天顺”（1457——1464年），实际上景泰立朝仅仅七年。正统、景泰、天顺三朝总共历时才28年。
在这28年中，仅从正统年一家民窑中，可以看出造瓷的规模：“正统元年九月乙卯，江西浮梁民陆子顺进磁器五万余件，上令送光禄寺充用，赐钞偿其直。”（《明宣宗实录》）卷二十三）。
按陆子顺进贡的瓷器分析，肯定不是朝廷所禁的“官样”瓷，但也不应是纯粹民样的日用粗瓷，而是在形制、色彩、纹样等方面官民通用的精品瓷。从数量看，一个民间窑户一次向朝廷进贡五万余件精品瓷器，其生产能力和生产规模如何，由此可见一斑。
由于民仿官瓷盛行，造成了趋同现象，再加上外族侵略、饥荒不断、国力不济等原因，朝廷为了“节民力”、“彰俭德”，发出了禁烧令，譬如“正统元年，浮梁民进瓷器五万余，偿以钞。禁私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花诸瓷器，违者罪死。”（《明史》卷八十二）；“正统三年十二月丙寅，命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器出卖或馈送官员。违者正犯处死，全家谪戍口外。”（《明英宗实录》卷四十九）；“正统十二年十二月甲戌，禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜喻其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军卫边，知而不以告者连坐。”（《明英宗实录》卷一百六十）。
如此一来，兴旺发达的瓷器业因此受到了影响。到了景泰五年，在政策的压制下，“光禄寺日进、月进内库，并赏内外官瓶、坛，俱令尽数送寺备用，量减岁造三分之一”；“天顺三年奏准，光禄寺素白瓷、龙凤碗碟，减造十分之四”（《大明会典》卷二百九十四）。
由于朝廷的对瓷器制造的削减与管制，传世、出土的瓷器数量甚少，有关三朝陶瓷生产的历史文献也极为有限，学术研究比较薄弱，故古陶瓷学术界将这三个朝代称为“空白期”。
在空白期里，瓷器业真的就凋零了吗？“由于瓷器在民间生活中不可须臾或缺，禁烧的戒令尽管森严，景德镇的窑户为求生存难免冒险私造。”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）。“空白期内有相当长的一段时间内包括青花瓷在内的有色瓷器是在朝廷严格控制之下的，但民窑仍有违令生产。”（《明代“空白期”纪年青花瓷概述》）。
实际上，朝廷削减或禁止烧造的只是“官样”瓷器，譬如青花龙纹等官瓷，因为官瓷一般用的都是苏勃泥青等进口颜料，价格昂贵，故限制了民烧民用官瓷。而对“民样”瓷，并没有限制到什么程度。
虽然朝廷严令禁造官样民用器，但难以禁锢瓷器在民间的刚性需求。民仿官、官仿民的显现依旧存在。而且禁烧令仅见于正统三年和正统十二年，而景泰和天顺未有禁烧令。如此一来，景泰、天顺的民仿官瓷器必呈反弹趋势。因此，不论出土还是馆藏，零星都散见景泰年代的瓷器。而且在民仿官、官仿民的背景下，肯定会有一些具有官窑质量、民窑风格的瓷器问世。因为越是禁锢的东西，越有可能受到青睐，自古以来，人类在消费方面，都有这个共性。并且，这个瓷器的落款表明，它是景泰二年的产物，应当出自瓷器政策外紧内松的时期。
四、微观痕迹和胎质佐证时代背景
瓷器在经历了几百年上千年的岁月之后，就像老年人一样，肯定要留下呈现老化的特征，它是一种因岁月而产生的物理性变化，就像老年人脸上的皮肤一样，老化现象，是古代瓷器中不可复制的特征之一。经过本人悉心观察和研究，发现这个瓷器有以下几个特征：
1、在40倍放大镜之下，釉面可见肉眼看不到的橘皮状或牛皮状，形成这种状态的无疑是瓷器的年代。而用“瞟一眼”的方法判断它的真与假，肯定有打眼的可能。
2、用显微镜查看釉下，可见里面像天上的银河系一样，布满了大大小小、又圆又亮的气泡，这些气泡的形状很独特，有的单摆，有的两个一连三个一串，形成了点形、条形和堆形的壮观情景。且气泡之间距离稀疏，分布自然，有的已经出现色变，有的破裂，留下了模糊的痕迹。
瓷器中的“气泡”是胎和釉的结合体。不论古瓷还是仿品，或多或少都有气泡的存在。但是古代是靠木柴烧制，气泡饱满亮晶，生态自然舒朗，大小拉得很开；而现代烧制的瓷器，通常都是靠煤炭烧制，靠电脑控制温度，在这样的环境下，要么没有气泡，要么气泡密密麻麻，泡与泡之间没有距离感，大小基本接近。
3、瓷器底子的胎质看上去比较粗糙，圈足脊梁上还有坑坑洼洼的凹点，胎质中零星可见铁屑，但用手抚摸，感觉胎质光滑温润，没有丝毫的刮手感。而抚摸仿品， 则感到刺刺拉拉地划手。本人认为，圈梁上的凹点现象系“敲底”或“切底”所致，也称“粘窑”（烧制时，由于釉、窑渣或铁屑与瓷器粘连在一起，为了使其分开，只好人工敲开，故给圈足上留下一些凹凸不平的痕迹）；胎质的灰白，质地光滑，应系麻仓土制作。
凡是爱好瓷器的人都知道，麻仓土是元、明景德镇制瓷的一种原料，产于景德镇附近的麻仓山的一种山上。麻仓土与瓷石结合，配置得当，烧制出的瓷器外松内密，质地坚硬，不肯变形，糖点多，且含铁量较高。但到了明晚期，麻仓土资源基本枯竭，取而代之的是比麻仓土更加洁白细腻的高岭土。这件瓷器胎质粗糙，但眼看不怎么干涩，像用湿毛巾擦过一样，有一种妥帖的视觉感受，加上圈足上若隐若现的火石红斑，已经给这件瓷器提供了鲜明的时代特征。
4、由于施釉薄厚不均的缘故，从黑釉处迎光侧看，也就是瓷器的垂腹和口沿附近，有一道道中指宽的旋痕（拉坯痕迹），这些旋痕宽窄不一，且下部旋痕明显宽于口沿部分。透过釉色，隐约可见口沿附近的每条旋痕上有几条细细的线条。瓷器口内上被紫黑釉覆盖，下壁露胎，黑釉与素胎衔接处，有酱红色的釉点，呈喷洒状溅于器壁。内壁露胎处，尤其接近底部，指头宽的旋痕和划在上面的细线条十分清楚，好像工匠师在最后的修坯时，为了美观，特意用竹签等东西均匀地旋划了一遍，因此留下了深浅不太对等的旋划痕迹。从制作痕迹看，它的手工特征很明显。
五、瓷器的品质
尽管从绘画、气泡、胎质和微观痕迹上体现出了它的时代感，但是端详此物，感觉釉色丰润，宝光四溢，像新的一样，“旧器如新必是宝”。这是瓷器收藏行业普通认同的观点。且从那泛白、泛金的有色气泡中看，此物在制作中加入了珍珠、玉石和玛瑙等矿物质。什么样的人给瓷器中加入这样的成分呢？肯定不是批量的朝廷贡品，而是私人定制。而且落款写的很清楚，“徐府——景泰二年六月七日造”。估计定制者为了与朝廷贡品拉开距离，落款的字体比较潦草，还在字体上来了二次施釉，形成了用黑紫覆盖青蓝的现象。但不论怎么掩盖，这件瓷器已经具备了官窑的品质。它或许出自民窑，但它至少是景泰年官仿民、民仿官的典型代表。至于是那种阶层的人定制的，无疑，是当朝贵族。譬如明代大臣徐有贞家族等，只有这等身份的人，才有资格和实力定制这样的瓷器。
北京诚轩拍卖：天青色等烟雨 而我在等你
中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，则品种众多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇白地蓝花的青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。从14世纪二三十年代到15世纪前期，大约仅仅过了70年，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，其他大部分古老的瓷器窑场都相形见绌，景德镇也由此成为中国的瓷都。尽管明、清两代的德化、石湾、龙泉、宜兴和磁州各窑也还在进行生产，但各地的特色产品无论从品种或数量上都无法和景德镇相抗衡。
“天青色等烟雨，而我在等你……”周杰伦一首《青花瓷》传唱南北，但是这句传达了如此美好意境的歌词被马未都听去了之后立马指出“有毛病！”后来此歌词作者方文山在某次“狭路相逢”中向马先生解释道“其实这首歌一开始是叫《汝窑》啊……”吃瓜群众恍然大悟：你说的好有道理！
“天青色”本就是用来形容汝窑，这还要插播一个小典故：北宋徽宗年间，一日徽宗从梦中醒来，在梦中他看到雨过天晴天空出现的颜色，于是他便让窑工以此入色，制作出天青色的瓷器，瓷器烧成之日，徽宗便以“雨过天青云破处，这般颜色做将来”为名，从此天青色便是汝窑的代名词。
北京诚轩2017年春季拍卖会第831号拍品
清乾隆 仿汝釉八方瓶
33.2cm. High
成交价(人民币)：1,725,000
天青色的汝窑让我们领略了宋瓷之美，那么作为贯穿元明清600余年的爆款品种——青花瓷又有哪些我们不得不get的小知识呢？
上世纪40年代，人们还不太认识元青花的面貌。50年代初，美国学者波普（John Alexander Pope）根据现藏英国大维德基金会（David Foundation）带有“至正十一年”题记的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦堡博物馆所藏青花瓷进行深入研究，出版了两本著作，他以此瓶为标准器，把凡是与此相类的青花瓷器都定为“至正型”，这样就在传世的一批青花瓷器中辨认出一大批元青花瓷器来。这只具有划时代意义的青花瓷瓶高63.6厘米，瓶身主题纹饰为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲杂宝，其颈部有题记：“信州路、玉山县、顺城乡、德教里、荆堂社奉圣弟子张文进喜捨香炉、花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”
“至正十一年”青花云龙纹象耳瓶（图片来源于网络）
元青花的地位被认识以后，人们很自然地要追溯它的起源和发展历史。早在唐代的巩县窑就开始使用钴蓝装饰陶瓷器，但制作工艺尚未发展至成熟，便随着巩县窑的衰落而中断了。到了14世纪的元代，在景德镇烧制出了胎洁釉润、色泽艳丽的成熟元青花瓷。青花瓷器迅速成为了主流瓷器，大批量进行烧制，这也意味着对钴料的需求日益增大。
在青花瓷器的烧制中，所用原料来自不同的地方，不同的原料烧制出的颜色特点也不尽相同，各具风格。
北京诚轩2019年春季拍卖会第877号拍品
元 青花缠枝灵芝纹高足杯
11.1×9.8cm. Diam.×High
成交价(人民币)：345,000
出自波斯的进口青花料苏麻离青，又称苏泥勃青，是元末明初时期景德镇青花瓷的专用料。因苏麻离青料中含铁量高，因此用苏料绘制的青花瓷器色彩蓝艳，会带有银黑色的铁锈斑以及晕染现象。
北京诚轩2011年春季拍卖会第660号拍品
明永乐 青花四季花卉纹菱口大盘
38cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第205页
成交价(人民币)：3,507,500
大部分精美的元青花瓷器都是使用进口的优良苏料，明代永乐、宣德的官窑也会大量使用苏料进行绘制。浓郁的色泽是苏料广受青睐的原因，但青花瓷器的大量烧制使得优良的进口苏料供不应求，来自更多别地的优秀原料慢慢也被用来烧制青花瓷器。
北京诚轩2019年春季拍卖会第873号拍品
明嘉靖 青花留白双龙捧寿纹盘
22.7cm. Diam.
成交价(人民币)：1,472,000
回青料，是来自西域的进口料。《天工开物》中写到“回青乃西域大青，美者下曰佛头青”。从明正德晚期起，官窑青花改用回青，嘉靖、隆庆、万历都使用的是回青料。回青的色泽同样艳丽，但与苏青有所不同的是，回青的蓝中泛着些紫。史册有载，明嘉靖时期使用回青时，一般会与石子青按比例掺和使用，发色纯然一色，蓝中透紫。
用于烧制青花瓷器的国产原料种类不少，石子青是其中用的较多的一种。石子青料的颜色表现取决于原料的研磨精细度，精细研磨出的石子青料色泽较蓝，研磨程度愈粗糙，其表现出的青色中就会愈加泛灰暗。明代永乐、宣德时期用石子青料烧制的青花瓷器颜色淡雅别致。
北京诚轩2010年秋季拍卖会第875号拍品
明成化 青花花鸟图杯
6cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第208页
成交价(人民币)：6,048,000
国产料中另一常用的原料是平等青料，又称坡塘青。平等青料曾流行于明代中期成化、弘治、正德三朝，特别是在成化弘治时期官窑民窑都在使用，呈色特点蓝中泛青灰，色泽淡雅，成色稳定。青花渲染有见“棉絮”状。
北京诚轩2013年秋季拍卖会第650号拍品
清雍正 青花夔凤纹双陆尊
18.5cm. High
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第218页
成交价(人民币)：3,565,000
国产料还有珠明料、浙料等不同品种，其中珠明料多数被用于明崇祯、清康熙年间。因其色蓝醇正，鲜明亮丽，常被用于勾线绘画人物、渲染山水等，又有“翠毛蓝”之称。浙料出自浙江绍兴一带，大量流行在整个清代。雍正、乾隆两朝使用的浙青色泽最好，蓝艳亮丽。
?北京诚轩2007年秋季拍卖会第49号拍品
清乾隆 青花茶花纹太平有象观音瓶
26.7cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第217页
成交价(人民币)：6,048,000
如果说“天青色”代表了汝窑的淡雅之风，那青花瓷在不同时期表现出的色泽的多样化，就是一千个人眼中的一千种哈姆雷特，每一种都带着不一样的风韵和性格。
钧瓷开片中的蚯蚓走泥纹等纹饰图文鉴赏
钧瓷开片即是瓷器釉面出现裂纹的现象，有纹但不裂，宋代“官瓷”、“哥瓷”“钧瓷”“汝瓷”钧有开片。
其实最早瓷器烧制时期，开片是瓷器烧制过程中的一种缺陷，宋以前的瓷器中常有开片现象，只是到了宋代才开始将开片作为装饰而成为某些窑口追求的效果，开片按其裂纹的大小、深浅、疏密和形状，名称不一，开片名称有冰裂纹、鱼子纹、蟹爪纹、文武片、百圾碎、梅花片、兔丝纹、牛毛纹、龟纹、金丝铁线等。
钧瓷开片主要原因有二：一是形成时坯泥沿一定方向延伸，影响分子的排列；二是胎和釉的膨胀伸缩系数不同，在冷却过程中收缩率也有差异，形成开片。
瓷釉有纹者谓之开片，有大开片、小开片之别，大片稀疏者，曰：牛毛纹、柳叶纹、蟹爪纹；小片细碎者，曰：鱼子纹。
钧瓷开片有自然开片和认为开片两种。自然开片系年久而渐渐内裂成为片纹者。人为者，系配合药料烧成者。器物小而开大片，或器物大而开小片，皆足贵也。
开片按其裂纹的大小、深浅、疏密、形态，分：冰裂纹、蚯蚓纹、鱼子纹、蟹爪纹、文武片、百圾碎、兔丝纹、牛毛纹、金丝铁线等。
鱼子纹：系指裂纹釉中纹路交错，形成许多细眼或色点，其状如鱼子。
钧瓷开片的：鱼子纹
金丝铁线本是哥窑的特殊纹饰，因开片有大小之分，大片呈深灰色似铁，小片呈酱褐色似金，雅称“金丝铁线”。现代官窑、钧瓷也偶出此现象，较多是人为着色而成，自然天成者为佳。
开片中的：金丝铁线
百圾碎：是指开片釉中纹路繁而细碎，因为开片小且交错重叠似百圾。这种开片多见于哥瓷，现代钧瓷也有出现此效果的。雍正年间绿色瓶有此效果。
哥窑开片中的：百圾碎
蚯蚓走泥纹：为典型的宋代钧瓷特征，釉面常有一条条弯曲折线，状如蚯蚓走泥留下的痕迹，这是由于釉层干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低部分的釉质流入而填补了裂缝而形成的。
钧瓷开片纹路：蚯蚓走泥纹
冰裂纹：冰裂纹多出现在淡色或釉质很薄的器面上，如锤击冰，裂而不破，纹深有斜度，晶莹透亮。
瓷器开片：冰裂纹
龟纹：龟纹类似蚯蚓走泥纹，只是比蚯蚓走泥纹更粗重些，像是龟甲上的纹线，80年代以后在斑块上出现的较多。
唐、宋、明等朝代古瓷器收藏的鉴别方法
在古代陶瓷生产中，在选料、配釉、烧窑等方面全凭窑工们的经验去把握，同时由于釉对窑温和窑内气氛较敏感，因而烧成的产品，在釉色、釉质等方面会存在一定的差异。甚至胎釉成份完全相同的器物，因在窑内的位置不同，烧成后有时也会呈现不同的釉色，即所谓“同窑不同器”现象。以陕西黄堡耀州窑为例，其青釉的色调就有几十种之多，如蟹壳青、葡萄青、蛋青、虾青、豆青等。此外，古代瓷窑通常同时生产多种釉色的产品，如宋代耀州窑除生产青瓷外，还生产白瓷、黑瓷、酱色釉瓷等；宋代定窑除生产白瓷外，还生产黑瓷（黑定）、酱色釉瓷（紫定）和绿釉瓷（绿定）等。
虽然器物釉的特征为我们提供了有关器物窑口、时代和真伪等信息，在古陶瓷鉴定中具有非常重要的作用。但它不是唯一的鉴定依据，同时还需要结合器物的胎、造型、纹饰、款式等其它方面的特征进行综合分析，这样才能保证鉴定结论具有更高的准确性和科学性。
收藏景泰蓝知识
景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。长期以来，由于品种单调，批量生产，在市场上一度冷寂。近年来，景泰蓝在创新中重放异彩，作品精湛，极具收藏价值。
在北京的旅游纪念品商店中，景泰蓝经常摆在显眼的地方。也难怪，景泰蓝是京城工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。
发扬光大阿拉伯人的发明
景泰蓝，也叫珐琅。古代生产景泰蓝的工厂就叫珐琅厂。珐琅是译音，珐琅的工艺最早是由阿拉伯人发明的。珐琅自元代传入中国,先进入广州,广州人当时把珐琅也称为“佛郎”、“佛林”，后来逐渐地称为“珐琅”,珐琅也传到了日本,日本叫“七宝烧”。到了明代，中国在珐琅制作上有了很大发展，尤其是在景德年间，由于皇帝酷爱珐琅，其制造工艺日趋成熟，形成了具有中国工艺特色的珐琅艺术。珐琅的品种也日渐丰富，除了盒、盆、碗、烛台等日用品以外，还有花觚、鼎、尊等大的摆件；装饰图案更是多姿多彩的人物、花鸟、动物、果实、风景等;最为重要的是创造了许多新的釉色，仅蓝色就有钴蓝、天蓝、宝蓝、普蓝、粉青等。釉质优美沉稳、坚实浓郁、润泽光亮。由于许多器物多以蓝釉打底，创造了以蓝为主色调的风格，所以被称为“景泰蓝”,景泰蓝随后逐渐取代了珐琅的叫法。
景泰蓝曾是明、清两代宫廷名贵重器，当年宫里专设生产景泰蓝的机构，明代由内务府监造局掌管,清代由宫廷造办处内专门设有的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。景泰蓝名贵一时，是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣,王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此,景泰蓝“比珠宝玉石更珍贵”。
据史料记载，景泰蓝到清中后期才传入民间。北京的景泰蓝民间作坊最早是清咸丰、光绪年间才有的,当时有名的字号有老天利、杨天利、德兴成等,他们制作的景泰蓝不逊于宫内的“珐琅作”。北京的景泰蓝在1904年美国芝加哥世界博览会和1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。
新中国成立后，景泰蓝在发展中不断创新，在掐制和纹饰上不仅增添了上百余种工艺，而且在造型和题材上又创新了200多个品种。景泰蓝已成为北京工艺美术的重要代表，也是国家领导人赠送外国国家元首的国礼之一。
制作工序有108道
出北京天坛南门，过景泰桥，穿景泰街，便是中国生产制作景泰蓝最具权威的企业——北京市珐琅厂,现在许多游客都来这里观看景泰蓝制作的神秘过程。
景泰蓝制作工艺繁复，有制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道主要工序，如果连小的工序也算上，一件制品要经过108道工序，且全部用手工精制而成。最让人叫绝的是掐丝与点蓝。掐丝的师傅仅凭手中的一把小镊子，就能把柔软而有韧性的扁丝七折八拧，弯来弯去变成了一条龙身、一只凤头、一朵牡丹、一株兰花。然后将一根根扁丝粘在铜胎上，就像绘画中的白描，它不是用笔勾线，而是用丝来表现。一个光秃秃的铜胎经过掐丝艺人“心运其灵，手熟其巧”的装扮，山水人物、四季花开、龙飞凤舞等千姿百态的图案便跃然胎上，俨然一幅没有上色的立体画卷。景泰蓝在历史上是国宝级的重器，曾经比玉石珠宝都贵重。长期以来，由于品种单调，批量生产，在市场上一度冷寂。近年来，景泰蓝在创新中重放异彩，作品精湛，极具收藏价值。
在北京的旅游纪念品商店中，景泰蓝经常摆在显眼的地方。也难怪，景泰蓝是京城工艺美术的奇葩，也是与玉雕、牙雕、花丝镶嵌、金漆镶嵌、雕漆、内画、漆画齐名的工艺美术“燕京八绝”之一。
明宣德青花瓷的特点
经过了明永乐时期的创新和发展，宣德朝成为明代青花瓷器发展的一个重要时期。宣德时政局也比较稳定，经济发展较快，天下较为富足，为制瓷业的发展提供了良好的社会环境。加上宣德帝本身喜爱艺术，擅长书画，在他的倡导下，艺术风气激荡，对青花瓷的创作也产生了一定影响。
器形
宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多为圈足，以浅圈足为多，盘、碗等器的底足多有棱边感。后仿者底足处理的过于圆滑，足端滚圆，无棱边感。
纹饰
宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，笔法遒劲甜畅，内容题材丰富，具有明显的时代特征。尤以龙纹威猛雄健，为明清两代之最。还有一些特征性画法，例如笔画相连的回纹；蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状；莲瓣边框不填色，而莲瓣满色等。现代仿品多笔法呆拙，全无自然豪放甜畅之感。
胎体
胎体坚致细白，大器多为厚胎，盘底为光滑无釉的白砂底，没有旋痕。后仿器的胎体处理生硬而显得娇柔造作，砂底处常见清晰的旋纹。琢器的胎体一般分段横接而成，虽然制作精细，仔细观看仍然能看出衔接痕迹。清代所仿扁壶则采用对开模制，前后台模而成，因此在器身两侧可见或摸到拼缝痕迹。现代仿品的器身则没有横向的衔接痕。
釉面
多橘皮纹是宣德青花瓷的突出特征，釉质肥厚细润，釉面多白中泛青，在器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈水绿色的积釉。有的釉面气泡密集，大小不一，呈乳浊状。琢器的器里釉汁流淌不均，可见垂流痕。清代仿宣德器中，特别多乳浊现象。雍正时仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而无层次，橘皮纹过于规整，也不自然，现代仿器的釉色过深，釉层却薄，有的没有橘皮纹。
鉴定明洪武红釉瓷
红色是明王朝的吉祥之色，受到明太祖朱元璋的推崇，因此红釉瓷的生产极受朝廷重视。洪武三年，朱元璋正式颁布了“以红色为贵”的旨意，并要求宫中内外皆以红色作为装饰。但因烧造技术的原因，洪武朝的高温红釉器传世较少，釉里红器物反而较多。
一是造型及成型工艺与元代基本相同，现传世的洪武朝红釉主要有盘、碗类器物。用印花纹饰装饰的，多为龙纹。
二是红釉呈色红中偏黄，釉多呈暗红色，釉面有杂志，施釉不均。
三是品字云或折带云为洪武的时代特征。
四是同一器物施有两种颜色，红或蓝，或红配以其他高温釉色。明洪武红釉瓷传世完整器十分稀少，仅发现有盘、碗、高足杯等品种，应该都是官窑烧造的御用品，故其收藏价值当远远高于其他品种。
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辨别明永乐青花瓷与宣德青花瓷
元末明初连年战争，导致明初制瓷业萧条，但随着经济的恢复，永乐、宣德两朝，形成了明代瓷器制作的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐时期的差别不大，有“永萱不分”的说法。但景德镇永乐与宣德官窑发现后，这个难点已基本解决。
款识
从款识看，永乐青花仅见压手杯一种有四字篆款，其他均无款识，宣德青花多有款，常见者为六字楷款。
胎釉
永乐青花胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹，宣德青花胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻，宣德重。
纹饰
永乐青花纹饰明显带有元代遗风，宣德青花完全摆脱了元代遗风，自成风格。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
工艺
永乐官窑做工精细，瓶、罐等立体造型接痕修整细致，不像元代以及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细沙底，修整的十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
鉴识明永乐与明宣德红釉瓷
永乐时期，由于红釉烧造技术逐渐成熟，器物比前朝明显增多，这是成功烧造出的鲜红釉器色调纯正，光莹鲜艳，。宣德时红釉瓷器技术得到进一步发展，不仅成型工艺比永乐时更好，而且烧造出的数量和器形也比永乐时期增加许多。这时的红釉器釉色光彩耀眼，红如宝石，后世称之为宝石红。
典型器
在明永乐红釉器的传世品中，以带有永乐官窑款的器物最为典型。宣德朝的红釉器形丰富，传世品也多，其中以无款的红釉僧帽壶和景德镇珠山出土的鲜红釉暗刻花梅瓶最为典型。前者壶口形状如僧帽，器物施鲜红釉，光泽度高，底部无款识。后者器表红釉经高温熔融后，稍有垂流，但垂流不过足，与足边齐削。
器形
明永乐、宣德时期红釉器造型有梅瓶、盘、碗、洗、高足碗、僧帽壶、莲瓣卤壶、梨形小执壶、凤首壶、炉等，均造型规整。其中宣德红釉梨式壶与永乐器形基本相同，只是壶腹略显肥厚，颈部盖上的系及宝珠顶较大，圈足较高。
胎釉
明永乐红釉是以铜为着色剂，用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调，鲜艳如初凝的鸡血，且呈色稳定，因色泽鲜红而名“鲜红”。宣德红釉器胎体较厚，釉层不流不裂，色调庄重肃穆，釉面匀称，艳如宝石。这时因高温熔融状态下釉层垂流，致使口沿多有一道自然形成的圆润白边，俗称“灯草口”。
明青花、元末明初釉里红大连藏家还真藏龙卧虎
明青花瓷器简介：
明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。
明青花瓷器特点：
洪武时青花瓷器
青花瓷器期既有元代风格，又开拓新样，呈现出过渡时期的独特风格。玉壶春瓶及执壶由元代的瘦长器体而演变为粗硕丰圆，大尊、双耳瓶、墩碗、军持、盏托及折沿、菱花口大盘类，均古朴庄重，也有更加清秀圆润的盘、碗。其装饰工艺，器内阳文印花，外壁以青花装饰，是为元代枢府窑及元青花技艺的继续。南京明故宫御带河和北京的元、明宫殿遗址，于1964年、1984年出土了大批残瓷，表明此时有青花云龙盘，外壁青花，里壁模印云龙纹饰，盘心画有长脚形如意云纹3朵。其后的永乐、宣德乃至正德、嘉靖时均沿用这一装饰，但洪武时如意形云的云尾较长，显得飘洒流畅。
永乐器造型清秀典雅，宣德器相对浑厚，两朝也有同类的造型和纹饰，如玉壶春瓶、梅瓶、绶带耳扁腹葫芦式瓶、花浇、执壶、折沿盆、烛台、鸡心碗、杯(大、中、小)、高足碗、卧足碗、大盘、罐、鼎、炉等等。其花浇形式则大同小异，主要区别于鋬柄与纹饰，永乐器为龙形柄，纹饰纤细清秀，无款;宣德器为带形把手，纹饰豪放，有款。八方烛台，宣德时器体均较永乐时的厚重。永乐青花器的新造型有扁腹绶带耳葫芦瓶、蒜头口绶带扁壶、双系小口罐、四系扁罐、轴头罐、漏斗、执壶、三系竹节柄壶、葵花式洗、大鼎炉等。永乐青花器的釉面洁白光润;宣德青花器的釉面青白或呈现桔皱纹，富有时代特色。
拍卖行情：
古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......