古代瓷器壶。
紫砂古壶辨识巧用妙招。
关于紫砂壶的探索，可以追溯到1000多年前，早在宋朝时，紫砂壶就开始流行了，苏东坡、梅尧臣等大文豪留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，就讲了用紫砂陶壶烹茶。但宋朝紫砂制作的资料很少留下来，又鲜有实物，究竟如何，还有待考证。紫砂制作的历史一直到明朝才清晰起来。紫砂壶的出现，主要来源人们的实践，人们发现用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。由此，紫砂壶泡茶就流行开来，紫砂制作家也应运而生。这些古朴的艺术品礼品进入了人们的视野，成为了广大壶友的收藏品的对象。可是古壶不是那么好识别的，比起现在认准一个高级工艺美术大师的收藏证书和信誉担保外，难度系数可是倍增了。下面四点个古壶辨识妙招，让壶友们轻易看破迷雾看真品。
紫砂古壶辨识妙招之一：不同时代的作品有不同的特色
紫砂壶从草创的明代正德年开始到清末，时间长达四百余年，前后出现不少制壶名家。同时，随时代的演变，每一时代有每一时代的作品特色。
例如，明代制壶只重型制、质地，作品概为素色无彩。因此，只要壶身加上色彩(据传壶身加彩始自清雍正时代)，即可肯定不是明代古茶壶。其次，陈鸣远首开[壶盖内用印]的先河，因此，如果是壶盖内用印的真古壶，保证是陈鸣远(明末清初)以后的作品。又如清道光年间，名家朱坚首创金属(锡)包壶，并用玉石制作壶嘴、壶把。故如果壶身上镶有锡或包铜时，即表示此壶必然是道光以后的作品。
紫砂古壶辨识妙招之二：从壶身情形辨识
另一个辨识古壶的方法是，根据壶身的情形来断定。如群所周知，明代的紫砂壶，顶多只在壶底落款，壶身大抵保持素面无物。到了明末(天启、崇祯年)的名家陈用卿，才开始以草书在壶身上落款。现在我们常常可看到壶身上刻诗书的壶。其实，在壶身上刻诗书，是清代陈曼生所创，后代名家效法延用。根据以上两点可得到一个结论，即壶身上刻有诗文绘画的古艺术品壶，绝对是陈曼生时代以后所制。
紫砂古壶辨识妙招之三：从落款的甲子年辨识真伪
或许一般人都不会去注意到这一点，但这却是辨识作品真伪的一项利器。古人相当重视甲子年表，且我国是以农立国，一提到今年是什么年时，总是习惯使用甲子年表示。甲子年是以十天干与十二地支相配而成，每六十年循环一次，称为一甲子。明、清时代的艺人，落款时可完全使用甲子年表示年份。例如时大彬的葵花壶底款为[万历丁酉春]。
紫砂古壶辨识妙招之四：根据出水孔数辨识
所谓出水孔是指壶内通壶嘴的孔。出水孔数的一孔或多孔，也可作为断定该壶是否为古壶的资料之一。据笔者所知，民国以前的紫砂壶，不论大小，出水孔都是单一孔(近年来则不一定)，大、中型壶为防止茶叶堵住出水口，影响出水，故大都改采多孔状。
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紫砂壶新壶如何开壶？紫砂壶如何养壶
紫砂壶新壶如何开壶？紫砂壶如何养壶。
1、新壶新泡首先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如重香气茶或重滋味的，如果讲究的话，都应专门有备泡的壶，同时也可使新壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水把壶淹没，用小火煮壶，将茶叶同时放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣再稍等些时候取出新壶，置于干燥且无异味处随自然阴干后即可使用。
2、新壶使用时应首先用茶汤烫煮一番，一则可除新的烟土味和洗涤除污后即可使用。
3、旧壶重新使用，应做到每次泡完茶后，将茶叶渣倒掉并用热水涤残汤，以保持清洁，合乎卫生。
4、注意“壶内茶山”。有些人泡用完后，往往只除去茶渣，而往往将茶汤留在壶内随壶阴干，日久后累积茶山，但如果维护不当，壶内易生异味。所以在泡用前应以滚沸的开水冲烫一番。
5、把茶渣摆存在壶内来养壶，这种方法绝不可取。一方面茶渣闷在壶内易发酸馊异味，有害于壶，另一方面紫砂壶能吸附热香茶味，所以残渣剩味实无益于紫砂壶。
6、壶在使用时应做到经常擦试，并应不断用手抚摸，久后不仅手感舒服，而且能焕发出紫砂陶质本身的自然光泽，浑朴润雅，更能耐人寻味。
7、在清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后可再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦试，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会与这把壶发生较深厚的感情。
浅谈紫砂僧帽壶
紫砂壶有众多壶型，其中有一种壶型是僧帽壶。
中国最早的僧帽壶出现在元朝时期，在那个时候，主要以瓷器作为载体。直到明代紫砂被人们发现，并且逐渐成为老百姓们日常泡茶的重要工具。于是制壶工匠们开始发挥自己聪明才智，开始把瓷器的器形慢慢迁徙到紫砂壶的制作当中，创制烧造紫砂僧帽壶。
紫砂僧帽壶的造型看上去非常特别，明明看上去小小的一只壶，却蕴含相当丰富的中国传统文化。其中囊括了少数民族习俗、佛教信仰、瓷器发展历史等多个元素。它不仅仅是紫砂壶发展历史上的一个点睛之笔，还是我国瓷器文化源远流长的一个见证。
紫砂僧帽壶的文化底蕴非常特殊，佛教典籍中，对僧帽的解释是冬天里僧人头上所戴的布制品：头巾、禅巾、菩萨巾。简而言之，所谓“僧帽”指的是佛教僧人冬天戴在头上的帽子。关于僧帽形状的记载是总长五尺三寸，前长二尺八寸，后长二尺五寸。当然，南传佛教的僧人们由于冬天天气并不怎么冷，一般都不戴僧帽。除此之外，我们国家佛教的其他宗派僧人们的帽子形状也各不相同。譬如说，韩传佛教和密宗的帽制就有所区别。我国的僧帽壶主要有三个款式，分别是传统僧帽款、济公款、唐僧款。
紫砂僧帽壶的壶口形状酷似僧帽，由此得名。它的壶身的形状为六角形。紫砂僧帽壶的口沿向外延伸出五片荷花花瓣，壶盖看上去也是六角形，壶盖的边缘在五片荷花花瓣中若隐若现。壶盖上的壶扭呈小球状，就像是僧帽的顶部，它的风格古朴素雅。紫砂僧帽壶的壶颈紧紧贴合着荷花花瓣，看上去就像是僧帽的帽檐。紫衫僧帽壶壶口犹如鸭子的嘴巴，它的手把犹如一只耳朵，上面还设置着一个小扳手。紫砂僧帽壶的壶嘴设计得妙不可言，它和此壶的把手形成呼应，为壶身添上了一种别样的风采。紫砂僧帽壶壶底的形状也是六角形。
紫砂僧帽壶和中国传统文化有着密不可分的关系，它见证了我国古代传统文化的发展。从佛教发展历史的角度来看，紫砂僧帽壶的出现象征着佛教在中国已经本土化。从制壶工艺发展的角度来看，紫砂僧帽壶展示了那个时候我国古代工匠们制壶水平已经非常出色。
紫砂纪念壶收藏攻略
所谓紫砂“纪念壶”，是为某种纪念意义而特别制作、生产的茶壶。一般来说，纪念壶有数量上的限制，且有一定的文化意义，因此也有收藏价值。如顾景舟于1946年为江苏省农民银行定制的，“全国省级银行第六次座谈会”所作的纪念壶。又如民国初年，程寿珍为自己在太平洋万国博览会国际赛会上获奖而做 的壶。都是相当珍贵的纪念品。
纪念壶，顾名思义，应该是为纪念主题而设计制作的，而不是为商品推销为刻意造作的。离开这个前提就会使纪念壶的味道不正。纪念壶，既是茶壶，自然也 有质量高低的问题，以及附着在茶壶上的文化含量的高低，亦可注意一下纪念壶的发行质量，以及附着在茶壶上的文化含量的高低，亦要注意下纪念壶的发行数量。
纪念壶也有假壶，有些经销商往往借某种名义成批生产纪念壶，借用某名家之名，在收藏方面的报刊杂志大作宣传，以此操作经营，获取暴利，这样的茶壶就 不可取，更不在收藏之列，藏家要谨慎；还有不少专靠发行纪念壶的壶商及做壶人，操作经营此业，水平有高有低，因此对纪念壶的收藏，实际上也是对收藏者水平的检验。
宜兴窑紫砂提梁壶
紫砂器，是采用江苏宜兴特有的一种绛紫色澄泥陶制作而成。
宜兴古名荆溪、阳羡，位于太湖西岸，具有久远的烧陶历史。紫砂从宋代开始创烧至明代末期臻于成熟，历经千年，此后经久不衰，产品畅销国内外，宜兴也博得个陶都的美名。
紫砂原料，是颗粒较粗的陶土，土内除高岭、石英、云母之外，铁和硅的含量也较高。紫砂料从颜色分主要有三种：一种呈紫红色和浅紫色，称作“紫砂泥”，肉眼就可以看见含有云母微粒，烧成后为紫黑色或紫棕色；一种呈灰白色或灰绿色，称作“绿泥”，烧成后为浅灰色或灰黄色；还有一种呈红棕色，称作“红泥”，烧成后为灰黑色。
紫砂器按其使用功能可分为：茶壶类、花盆类、罐类和其他类。作为大宗的紫砂茶具，它的生产和发展与我国上千年的饮茶习俗密不可分。早在唐代，讲究饮茶已经形成理论，以后持续不断，这其中对茶具的要求也逐渐增高。宋人喜欢“斗茶”，对茶具的制法和色泽有特殊要求。明人认为“茶壶以小为贵，每一客壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽阁”。品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产，而茶具中，紫砂占有了举足轻重的地位。在清朝宫廷中，紫砂茶具更成为了皇家贡品。紫砂茶具的发展历程，实际上就是紫砂器发展史的基本部分。
文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。目前考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，当首推南京市博物馆的——明代紫砂提梁壶。
这件紫砂壶出土于南京中华门外油坊桥明代司礼太监吴经墓。壶高17.7厘米，口径7厘米。器形较大，壶为球腹，近底部略收敛。提梁在壶肩上弯成拱形，后部有一个用来栓绳系盖的小系。壶流弯曲，盖子平直，有宝珠形盖纽。盖内不是常见的子母口，而是凸起一个“十字筋”，它也起到固定壶盖防止滑落的作用。壶的流与腹部衔接处贴塑四瓣柿蒂形纹饰。整个壶没有过多的装饰，但高高架起的提梁与器型简洁流畅的线条，给人以美的享受。壶为褐红色，质地比较粗糙，近似缸胎，壶面上黏附着的点点“缸坛釉泪”证明当时紫砂器的烧制还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧制，在窑内受到其它有釉器物的影响，粘着上的。提梁壶上的“缸坛釉泪”说明该器物是紫砂工艺早期的作品。这样的烧制方法在紫砂器发展史上时间很短，最晚在万历以前就得到改善。与该器物同时出土的砖地券表明，墓主人吴经葬于嘉靖十二年（公元1533年），提供了该器物的下限时间，也就是说这件壶制作于嘉靖十二年以前。
我们所见到的紫砂器物多为传世品，加上后代不断仿造，鉴定真伪存在不少困难。地下出土物，特别是出自纪年墓的随葬品，对鉴定传世紫砂器，可以起到很好的比较作用。从全国收藏紫砂壶的情况看，这件提梁壶是目前时间最早的一把紫砂器物，因此有“天下第一壶”之称。
紫砂保养：新壶老壶都要多泡茶
紫砂器虽说怕脏、怕油、更怕摔，但要是买了紫砂一直珍藏着不用，那将会严重影响其色泽，也更不利于其保值增值。紫砂圈里的行家说“紫砂的生命在茶海里，不能侍茶，紫砂就失去了生命的光彩”，可见“养”壶才是紫砂收藏的正道。
开新壶
紫砂藏家公认，紫砂壶是有灵性的物件。如何培养出紫砂的灵性，“开壶”是不可或缺的一步。据知名紫砂藏家张恪介绍，一把新出炉的紫砂壶是没有光泽的，也不能直接泡茶，因此新壶开始使用前要进行一系列的处理，行家叫“开壶”。开壶的方法有很多种，各行家的方法不尽相同。
第一步，用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，以文火慢慢加热至沸腾。这一步可以藉热胀冷缩让壶身的气孔释放出所含的土味及杂质；
第二步，用老豆腐煮至少1个小时。这个步骤叫做“去火气”。目的是为了褪掉高温煅烧带来的火气；
第三步，用甘蔗嫩头煮至少1个小时；
第四步，用茶叶煮至少1个小时。完成这四个步骤后，紫砂壶才可以正式开始使用。
而宜兴紫砂壶，胎质气孔结构较大，吸附性较强。根据这一特征，如果是用普通茶叶沏茶，必须用后即清洗。如果用高级名茶，则可以贮存在壶内，搁置几日再清洗。
“在宜兴当地，洗壶是不用手的。”张恪说，只能用沸水长时间泡，再过冷水。新购紫砂壶，未用前还需要在清水中浸泡3、4天，每天换水2、3次，这是因为紫砂壶是经过1000℃高温烧成的，过程中会有少量铁质渗出，残留壶体表面，若不清除干净，对人体有害，还会使茶水变味。
洗老壶
紫砂壶收藏后，长期搁置会有脏污，怎么办？玩壶多年的藏家张瑶涵向我们介绍了清洗紫砂老壶以便重新沏茶的方法。
首先除去茶垢，先用温水加84消毒液及洗涤净将壶浸泡3、4小时，用废弃的旧牙刷将其洗干净。这些茶垢对收藏或许有用，但对重新沏茶则是多余的。
其次是除去异味，将开水注入壶中，从壶嘴中快速倒出，即将壶浸泡于冷水中，如此反复3、4次，即可除去异味，恢复壶的元气。
随后的消毒杀菌必不可少。放入茶叶后倒进大半壶开水，放入微波炉中转1分钟，即可杀菌。要注意的是，从微波炉拿出壶时，必须用旧布垫好端出，不能让水溢出壶外，避免爆裂，然后放置于木板上让其自然冷却。恢复功能后将老壶再泡1、2次，倒掉茶水。依照之前的步骤操作，可使紫砂老壶焕发青春，正常使用。
“整个过程中要始终保持壶的清洁，尤其不能让紫砂壶接触油污，保证紫砂壶的结构通透；冲泡时还要先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的‘润壶’；常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相；紫砂壶泡一段时间要有‘休息’的时间，一般要晾干3、5天，让整个壶身底干燥。”
茶养壶
紫砂壶保养一般通称为养壶，养壶目的在于使其更能够涵香纳味，并使壶能焕发出本身浑朴的光泽。“一把新壶从开始第一次泡茶时就开始和我们结缘，你就得细心地呵护它。”这是张恪对壶的珍视。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶液，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当就能养出其珠圆玉润、晶莹剔透的最佳艺术效果。
想养好壶，首先要尽量选择质地上乘的紫砂壶，那些低劣、残缺壶养得再好，终究也是低劣残缺的。养壶还有外养与内养之说，只有内修外养，兼收并蓄，才能养出好壶。内养的关键在茶，“养壶最好用好茶，这样养得快；用一般茶养也可以，只是养的时间就要长一些罢了”。张瑶涵说，养壶是急不得的，不然的话就会事倍功半，反而不得其所。养壶的每个细节都要细心，但每个细节也都可以成为一种享受，至少要有了这样的感觉才算是明白了养壶的真正意义。
外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶的时候，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶油顺势吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐生辉了。
紫砂壶的收藏者是决不会把形态各异的壶高高放在橱架上的，真正爱惜茶壶的人，会定时地将其在不同时期收获的壶挨着个儿去沏茶--以精心挑选有不同香味的茶叶，配合不同温度的水，去养壶的色泽，养壶的香气。
“养壶人的壶不是盛茶用的，他们以茶去养壶的性情。收藏茶壶到了养壶的境地，除了要有钱，还得要有闲；除了要有闲，更得要有心。”如此长年养壶，养到后来，怕已分不清养的是壶的气质，还是自己的气度了。
巧用瓷砖解决厨房装修难题
过去的瓷砖尤其是墙砖,几乎清一色的都是光面的,质感变化较少,但现在这种局面已经被打破。随着制作工艺的逐步提高,瓷砖表面质感有了丰富的变化,...
难题1 墙面油污难除
破解法:通常来说，厨房墙砖适合选择亮光釉面砖，因为这种砖不容易吸挂油污，清洁起来比较方便。另外，砖与砖之间的缝隙不能太大，这样装修指导：巧用瓷砖破解厨房墙面地面难题也有助于日后的清洁和养护。如果选择仿古砖进行留缝铺贴时，在填完勾缝剂并待其干透后，需要用毛笔沾专用密封胶(或清油漆)，对所留缝隙里的勾缝剂表面涂描一次，形成勾缝剂的保护层，以避免将来被油烟污染和侵蚀。
难题2 地面湿滑、积水
破解法:在选择厨房地砖时要注意两个方面:一是地砖的防滑性要强，最好选择表面略有凹凸或经过防滑处理的砖；二是地砖规格不要超过350cm×350cm，否则做斜坡时不方便处理，将来在使用中容易积水。
难题3 瓷砖受热膨胀
破解法:瓷砖的铺贴对于其以后在使用中是否会膨胀、开裂起着重要作用。通常，厨房墙砖采用湿铺法，而地砖采用干铺法。墙砖的规范铺贴程序是:基层清扫处理——抹底灰——选砖——浸泡——排砖——弹线——粘贴标准点——粘贴瓷砖——勾缝擦缝——清理。
需要格外注意的是，墙砖在粘贴前必须浸泡两个小时以上，以砖体不冒水泡为准，然后再取出晾干待用。粘贴的时候应自下而上，砖与砖之间留出1毫米左右的缝隙，以防止膨胀。
小贴士:
Q:厨房瓷砖适合选择哪种类型的花色，如何与橱柜进行搭配？
A:厨房砖适合选择趋向于冷色调和浅色调的颜色，也可以选择一些亮丽的色彩，如明黄、苹果绿等作为点缀。瓷砖图案最好是与厨房文化氛围相关的，比如水果、食品、餐具等等。如果想增强空间的层次感，可墙砖以浅色为主，地砖选择较之偏深的颜色。如果追求协调统一的视觉效果，厨房瓷砖的颜色最好和橱柜属于同一色系。如果喜欢较强的视觉冲击效果和时尚前卫风格，瓷砖颜色最好和橱柜颜色有反差，可以是对比色，这样更能让两者相得益彰。
Q:如何计算瓷砖的购买量？
A:购买瓷砖前，要先确定厨房需要铺砖区域的长宽和面积，然后确定一块瓷砖的长宽和面积。
粗略计算法为:需铺装面积÷单片瓷砖面积×系数＝用砖数量
其中，系数因户型的不同而有异，一般在1.05——1.1之间。为了保险起见，最好再给地砖增加5％的损耗量，墙砖增加10％损耗量。
精确计算法为:(房间长度÷砖长)×(房间宽度÷砖宽)＝用砖数量
以长7米，宽5米的房间，采用0.3×0.3米规格的地砖为例:房间长7米÷砖长0.3米＝24块；房间宽5米÷砖宽0.3米＝17块。24×17＝408块。
Q:瓷砖边角料有哪些利用方式？
A:瓷砖的边角料可以用于加工踢脚或者压边，还可以用于墙角、窗台、小花园等零碎的小空间。
古瓷造型之壶
匏壶 流行于战国至汉代的一种壶式。器形似匏瓜状，是盛酒或水的容器。匏壶的质地有泥质陶、印纹硬陶、釉陶和原始青瓷。有的匏壶由上小下大的两个球体联接而成，有的颈部较长，或直或弯曲，腹部作椭圆形。壶盖造型考究，多做凤首形状，1973年山西闻喜邱家庄战国墓中出土一件陶匏壶，通高30、口径4厘米，凤鸟形盖高9厘米。
茧形壶 亦称鸭蛋壶，一种古代壶形。唇口，短颈，圈足；腹呈横向长椭圆状，既似蚕茧，又若鸭蛋，故名。初为战国时期秦国所产，后盛行于西汉。壶腹多彩绘流云、几何图案，也有光素者，仅以暗刻弦纹装饰。茧形壶在当时既为容器，又可在战争中埋入地下，用以倾听远方敌军骑兵马蹄声。茧形壶后世传入朝鲜，李朝青白釉瓷中有这种器形。
蒜头壶 始见于秦汉时期的一种壶式，有陶质和原始青瓷两种。特征为蒜头形小口长颈，圆腹。东汉时期蒜头壶腹部比西汉时期丰满，蒜头呈扁圆形。有的蒜头壶颈、肩部堆塑有人物、龙、虎等纹饰。
唾壶 又称"唾盂"，为古代贵族宴饮唾鱼骨或兽骨的承器，故又有渣斗"之称。瓷质唾壶始自东汉，三国、两晋颇为流行。三国至西晋为撇口扁腹，高圈足。东晋时渐成盘口垂肩，圆腹，平底或假圈足。南朝时增加盖与托盘。隋、唐除青瓷外新添白釉器，造型基本沿袭南朝旧制。五代及宋、辽，恢复为盘口，扁腹，圈足，不过一般口径大于器腹，早期圈足外撇，腹饰莲瓣装饰。入明以后继续沿用，各朝略有变化，一直持续到晚清，俟后被灰槽所代替。
带系扁壶 壶式之一，特征是壶身扁平，肩腹部有系，便于穿绳提携。瓷岳带系扁壶出现于东汉时期，是仿铜器形状制作的。1986年浙江余杭反山出土的东汉青釉扁壶，为圆唇口，直颈，扁腹，长方形足外撇，上腹两侧有对称的衔环耳。西晋时壶体呈丰唇，直口，短颈，圆肩，肩部两侧各帖塑带翼鼠为系，壶腹扁圆，圈足为椭圆状。南北朝、唐、五代时期出现了一种带西域风格的扁壶。如1971年河南安阳北齐武平六年（575年）范粹墓出土黄釉瓷扁壶，敞口，短颈，肩两侧各有一带孔凸起为系。壶体扁圆，上窄下宽似核桃状，底部假圈足，扁腹两面印有胡人舞蹈图案。与此相似的扁壶还有唐三彩制品，所不同的仅是纹饰上的变化。辽宁省博物馆收藏辽暗黄釉印花穿带扁壶则带有北方游牧民族的特征，长方形口，短颈，扁圆形壶体，椭圆形圈足，周边有凹沟，共有6个系。与之相似的扁壶，在内蒙古和林格尔晚唐墓中也有发现。收藏于宁夏海原县文化馆的褐釉扁壶，蘑菇形口，短粗颈，壶体扁圆，周围有四系。元代四系扁壶，唇口外卷，短颈，溜肩，装有四系，腹侧垂直，腹面平，长条状平底，造型风格与前朝完全不同，烧造地点有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑。综上所述可以看出，带系扁壶名称相同，然而由于历史时代不同，形状各有差异，各个时期都反映了浓厚的时代特征。
盘口壶 壶式之一。口沿上折，口形似盘，长颈，球腹，平底。造型源于西汉的喇叭壶，其时部分器物口颈转折外已呈现棱线，至东汉初棱线凸起，初具盘口，中期后定型。此器自东汉流行至初唐，器身由矮小向高大演变。肩部通常饰双系或四系，东汉为环形，三国、两晋呈桥形，隋以后渐成条状。
虎子 又称“木威”，形若伏虎的一种器物，用途有水器与溺器两说。迄今发现最早的虎子为新石器时代良渚文化的黑皮灰陶器。呈茧式扁圆腹，绳梁，虎状圆臀有尾。此后的先秦墓中曾出土过漆、铜、陶质的虎子。瓷质虎子流行于三国、两晋、南北朝时期。早期造型呈卧虎状，昂首，张口，鼓目，四足屈蹲，背部提梁或若绳索式，或塑成一小型奔虎状，腹侧刻双翼。中期以后，造型渐趋简单，器身与扁罐相类，肩部有向上倾斜的直筒口，素身，极少装饰，至晚期虎首和四足逐渐消失。
鸡首壶 出现于三国末年，流行于两晋至隋的一种壶式，因壶肩部塑鸡首形而得名，亦称鸡头壶、天鸡壶、罂。烧制鸡首壶的主要有越窑、瓯窑，壶的造型与盘口壶相似，不同的是肩部一侧安鸡首，另一侧是鸡尾，前后对称。鸡首有空心、实心之分，前者实用，后者是冥器。三国末年的器皿较为少见。西晋时期的鸡首壶特点是壶身、壶颈比较矮，鸡首多无颈，鸡尾甚小。东晋壶体略高，鸡首有了颈部，鸡尾消失。取而代之的是略高于壶口的圆股形曲柄。1972年江苏南京化纤厂东晋墓出土青瓷鸡首壶，底部刻“罂主姓黄名齐之”，可知晋时称此类器形为罂。南北朝时期，壶体修长，鸡首的冠部较大，颈部细长，盘口增高。浙江绍兴南池乡尹相公山南朝墓出土一件鸡首壶，碗形口，下接细长的弦纹颈，肩部前有圆嘴的鸡首，后贴上翘的鸡尾，壶下有承盘。湖南曾出土龙柄三足壶，装饰与上述南朝墓鸡首壶相似。隋代的壶鸡首趋于写实，作昂首曲颈打鸣状，壶柄贴塑龙形饰。此外，还派生出羊首、鹰首或虎首壶。隋代以后，鸡首壶几乎匿迹。清代康熙时期，宜兴陶艺大师陈鸣远制有紫砂天鸡壶，直口，长颈，丰肩，肩一侧设鸡首形流，其风格与上述鸡首壶相似，是仿古作品。
鹰形壶 又称鹰首壶，属盘口式壶中的一种。江苏宜兴周墓墩西晋墓出土的一件，高17.5、口径10.5、底径11厘米，盘口，短粗颈，圆腹，平底。壶的肩部贴塑双目圆睁、尖喙下勾的鹰首。两侧有对称竖式双系。腹部两侧用简单的刻划纹表示鹰的飞翼，腹下部塑有鹰爪，另侧对称位置贴附鹰尾，着重刻画了鹰首部位和硕大的双翅。
羊首壶 壶式之一。流行于东晋时期。器形为盘口，长颈，溜肩，椭圆形腹，口与肩部有一曲柄。羊首装饰在壶的肩部与柄相对处。羊鼓睛凸目，双角卷曲，雕塑细腻。羊首壶曾出土于南京和平门外米家山东晋墓以及江苏丹徒、绍兴等地区。
象首盘口壶 壶式之一，1959年出土于河南安阳隋开皇十五年（595年）张盛墓。盘口高而微撇，束颈，丰肩，椭圆形腹，腹部下收，足外撇，肩部有对称的四组条状系。壶流根部塑一象首，象耳向两侧展开附在壶体上，高昂的象鼻为壶流，对称的一侧是隋代流行的龙首形柄，造型独特。其白釉略带青瓷特征，属白釉滥觞期的作品，是中国陶瓷发展史上珍贵的标本。
凤首壶 流行于唐代的一种壶式。又称龙凤壶。源于波斯萨珊朝金银器的造型，用龙凤纹作装饰，明显地融合了中国传统风格。北京故宫博物馆藏有青瓷凤首龙柄壶，壶盖塑造成一个扁状高冠、大眼、尖嘴的凤头，与壶口恰相吻合，由口沿至底部装置一条螭龙形壶柄，龙头伸向壶口，前肢攀壶肩，后肢连底座，瘦长的壶身上堆贴着层层繁缛瑰丽的纹饰。唐三彩凤首壶造型更接近于萨珊朝金银器，凤冠作圆环状，有直口、撇口造型，中空。作为壶流的凤嘴有的张开，有的尖喙合并，两侧可向外流水。凤首后部恰似一束长羽披落在壶体肩部，巧妙地形成曲柄。广东广州瑞南路出土的唐青瓷凤首壶、印度尼西亚出土的唐白瓷凤首壶在器形上有较大的变化，凤冠做成花冠状，凤首成为一种装饰而不再充作壶流，壶体呈球状，肩部有管状流，凤首后部与壶肩部有曲柄相接。唐代以后凤首壶基本上消失，元代偶有出现。1974年北京旧鼓楼大街元代窑藏中出土了一件青花凤首壶，小口，直颈，扁圆形壶体，椭圆圈足。仰首曲颈的凤首作流，凤尾卷曲作壶柄。壶腹绘展翅飞翔的凤纹。明宣德时期亦有一种以凤首作流、龙首为柄的执壶。元、明时期的凤首壶造型与唐代的凤首壶虽有明显的区别，但是受异域风格的影响应该是它们之间的共性。
龙凤壶 见“凤首壶”
龙首壶 壶式之一，因壶流装饰成龙首形而得名，始于唐代，有陶、瓷制品。扬州博物馆收藏唐三彩龙首壶，用龙首作流，壶柄也塑成龙形。北宋定窑烧造的龙首壶，直颈，长圆瓜棱形腹，圈足，肩一侧贴附扁形曲柄，另一侧有直立龙首，龙颈雕琢细腻的鳞纹，龙口含有弯曲的短流，壶的形体秀丽。
双鱼壶 唐至五代时期流行的壶式之一。整体作并联的双鱼形，双鱼嘴为壶口，鱼体作壶身，鱼尾为假圈足，鱼背脊间各有凹槽，槽上下两端贴有桥形系，可系绳，故又名双鱼穿带壶。陶、瓷质双鱼壶是受金银器影响后出现的新品种。唐代越窑青瓷和三彩陶制品较多。1983年广东梅县出土唐代水车窑青釉双鱼壶，壶口外敞，鱼形腹，圈足仿鱼尾，肩部一侧装管形短流，双鱼之间有一凹槽，上下各设一系，足上部有穿孔，制作简练。1964年河北井陉县出土五代时期的白釉双鱼穿带壶，虽然双鱼的基本特征均有细致的刻画，但与唐代相比，缺少了简练、生动的效果。
鹦鹉形壶 唐代出现的一种壶式，低温釉陶制品。1960年内蒙古乌兰察布盟和林格尔县土城子墓葬出土。壶的外形是一只鹦鹉，立于喇叭形座上，后颈有一盘口，直颈，柄的一端依附壶颈弯曲于背部，鹦鹉腹部中空，喙为流，全身羽毛刻划细腻，生动而实用。
执壶 隋代出现的酒器之一，又称注子、注壶。据唐李匡义《资暇集》“注子偏提”条云：元和初，酌酒犹用樽杓。……居无何，稍用注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。"唐前期注子有盘口，短颈，鼓腹，圆筒形或六角形短直流，曲柄。唐晚期仅越窑烧造的注子样式就有5种之多。腹部多作瓜棱形，有短流、长流、曲柄、直柄等数种。五代至北宋，器身渐高，通体多压4至6条瓜棱，流渐趋细长微曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足。器形修长秀美，并多有注碗相配，注碗稍大于注腹，因内盛热水用以温酒，又称“温碗”。习惯上对宋代的注子称为执壶。宋代壶式有10余种，腹部多作瓜棱形，器身趋于瘦长，流和柄上端高度相等，此外尚有兽流壶、提梁壶、葫芦式壶等。元代壶身多为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连。明、清之后，执壶造型增多，并多作茶具。
提梁壶 始于北宋，流行于明、清时期的一种壶式。北宋时期有耀州窑刻飞凤穿花纹龙流提梁壶，小口内敛，丰肩鼓腹，下部贴有三足，仰首张口的龙头为壶流，拱形提梁装于肩部，靠壶流一侧的提梁上骑一小猴。壶体设计精巧，构思新颖。定窑烧造的瓜形提梁壶比较多，壶口内凹，壶体作瓜棱形，提梁有缠绕的瓜藤式、藤编式等。提梁前部一般分为三股，每股附有模印花饰与壶体相连接。这种壶式在北方辽墓中出土比较多。重庆市博物馆收藏元代青白釉龙柄壶，造型别致，六棱形壶体上趴伏一曲体龙，龙首外伸作流，拱起的龙身为提梁，生动而神奇。明代提梁壶以万历时期的为代表，壶体有瓜形、球形、六棱形等式样，提梁有高、低之别；少数为窗柜式，或在壶肩部有双竖系，双系之间穿半环形金属提梁。
内管壶 始于宋、辽时期，流行于清代的壶式之一。因壶底中心有一通心管而得名。由于向壶内倒水需从底心管口倒入，又称倒灌壶、倒流壶、倒装壶。1968年陕西省彬县出土的耀州窑青釉剔花内管壶，是这种壶式的典型器，壶虽然有流、柄、腹体及圈足，但无口、无盖。壶上半部作双蒂式象形壶盖，顶端和一侧腹部有飞凤式提梁，另一侧贴塑母子狮，母狮张口作流，子狮在母狮腹部吸吮，壶底有一梅花形注水孔。清代内管壶多作桃形。
人首鱼龙壶 辽代的一种壶式，出土于内蒙古赤峰市巴林左旗，器形为人首鱼身，腹部两侧有翼，背上壶口作莲瓣形，鱼尾上翘。胸前有一龙首为流，人首脑后与鱼尾之间相连的曲柄作提梁，造型奇特，构思巧妙。
鸳鸯形壶 辽代三彩陶壶形式之一，1977年出土于内蒙古赤峰王家店辽墓。壶体作浮水鸳鸯形，鸳鸯背负敞口花瓣形壶口，壶口与鸳鸯尾部连有弧形花梗作柄，鸳鸯嘴部为流，腹下有假圈足。
鸡冠壶 辽代典型壶式之一，是摹仿契丹族使用的各种皮囊容器而烧造的，亦称皮囊壶。因壶的上部有鸡冠状的穿孔，故称鸡冠壶。又因形似马蹬，俗称马蹬壶。依据考古发掘的实物资料，经过排比研究，可知鸡冠壶大体分为5种形式，即扁身单孔及扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、矮身横梁式，辨别鸡冠壶年代的早晚，通常采用的办法是以壶身保留的皮囊形象多少来区分。扁身单孔式，是辽代早期形式，壶体上扁下圆，肥身，上有竖直的管状口和鸡冠状单孔系，器身似两片皮页，下加圆底上加管口缝合而成。内蒙古赤峰大营子庆历九年（959年）墓出土的鸡冠壶就是这种类型的代表。扁身双孔式除自身保留着仿皮囊形象以外，在造型与装饰艺术方面更加精美，如在双系的部位贴塑攀附的猴等动物。有的壶底出现划刻"官"字款。鸡冠壶唐代就已经出现，陕西西安、河南新安等唐墓中均曾出土。
多穆壶 元代创新壶式之一，由蒙藏民族贮放奶液的金属或木质器皿演变而来。器形为筒式，上收下敞。口部靠柄一侧有花冠形装饰，柄两端各有卷曲花饰，方式壶流，矮足，足脊宽平无釉。壶体上有仿金属箍和铆钉状装饰。1963年北京市崇文区元铁可墓出土的一件是国内仅存的完整器。
僧帽壶 一种壶式，因壶口形似僧帽而得名。壶口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈，鼓腹，圈足，曲柄。最早的僧帽壶为元代景德镇青白釉器，明永乐、宣德红釉及甜白制品最为珍贵，清康熙年间仍有仿制。元代僧帽壶形体敦实，壶颈较粗，壶流略短。明代造型秀美，各部位比例匀称，壶流比元代略长。清代壶颈略高，腹部略瘦，壶流略短于明代，没有明代优美，也不如元代制品敦实稳重。
梨式壶 壶式之一，始于元代，流行于明，因形状似梨而得名。伞形盖，盖顶有宝珠钮，短颈，其下渐丰成下垂的圆腹，矮圈足，弯流，曲柄。从北京元代遗址中出土的青花梨式壶看，其特点是颈部较细，腹部硕圆，平底；北京丰台区出土的洪武时期梨式壶腹部略瘦，腹下部明显内收，圈足外撇，足边垂直，足内较深。江西景德镇御窑厂遗址出土永乐壶颈较粗，圆腹，圈足向外侈，整体造型端庄。宣德时期，壶腹略短，圈足增高。颈与盖上的宝珠顶比永乐略大。成化时期除继续沿用传统形式外，在壶盖顶部出现微小变化，增添平盖形式。此式影响到正德时期，清康熙时期亦有摹拟之作，其器挺拔肥硕，唯柄曲线欠流畅。
大扁壶 壶式之一，明永乐时期创烧。小直口，颈部凸起一棱，并有一小系，有盖。壶身为立扁圆形，正面微鼓，中心有圆形凸脐；背面平坦，中有相应的圆形凹脐。底部为弧面。左右肩部各有一活环系。均为青花制品。正面凸脐上多绘八角星纹，外围有的绘缠枝莲，边缘为海水纹，侧壁一周绘缠枝莲纹。背面无纹饰。器形仿西亚金属器皿，其用途有待考证。
莲瓣壶 壶式之一，流行于明代宣德时期。器形为直口，溜肩，圆腹，前有直流，后有曲柄，腹部有4层凸起的仰莲瓣纹。器表施有祭红釉，红色鲜丽匀润，造型宛如一朵怒放的莲花。
字划壶 亦称字形壶，清代康熙时期出现的一种壶式。壶体为立体的汉字形，多做成福、禄、寿三字，笔划间雕镂透空。
茄式壶 清康熙时期景德镇窑烧制的壶式之一。小口，颈部细长向一侧弯曲，腹呈长圆球状，似长茄形，圆底施釉，故放置不稳。据此分析，茄式壶可能是陈设品。
鼻烟壶 又称烟壶，盛放鼻烟的器皿。鼻烟壶于明晚期由西方传入我国，清朝英文音译称拿乎薄土或士拿乎巴突卢。明代晚期，中国尚无专用鼻烟壶，只用废弃的药瓶代替。鼻烟壶始于清康熙朝，由宫廷造办处设计试制。专用鼻烟壶的特征是，壶口较小，使烟的气味不易外泄。腹部扁圆，容积加大，盖带一小勺，伸入壶内。乾隆朝以后所制瓷质鼻烟壶形式繁多。
香壶 乾隆时期景德镇窑烧制仿青铜器形状的一种壶式。直口，圆腹，直流，曲柄，腹下承四柱状足。据《乾隆记事档》载，乾隆三年（1738年）命唐英烧造仿宣德窑青花高四足茶壶，即为此壶式，后世延续制作至道光年间。
贲巴壶 壶式之一，流行于清代，由藏族金属制品演变而来。器形为洗口，束颈，球形腹，高足外撇，腹部有龙首形流弯曲向上，无柄，是一种祭祀用品。
紫砂竹型茗壶鉴赏
宜兴既有“陶的古都”之称，亦有“竹的海洋”之说。太华、省庄、茗岭山区有无边无际的竹海森林，品种有毛竹、刚竹、淡竹、圆竹、黄枯竹等等。宜兴城乡居民家中亦喜用竹器所制成的竹海茶具、竹床、竹椅、竹篮、竹席、竹箩等，也许前人认为种花不如种竹“修竹虚心万年绿”之缘故，形成陶都竹乡人们日常生活与竹有着密切的关联。竹的题材被广泛引用于紫砂茗壶的创作，这亦就不足为奇了。
竹型茶壶的造型形式主要有二类。一类是比较写实的手法，用数节竹竿组成壶体，再装上竹枝形的嘴把，在壶体及壶盖上点缀几片竹叶，使人感到非常自然贴切；另一类是在几何形的壶体上，使用其装饰手段，以竹为题材进行装饰，或塑、或贴、或堆、或画、或描、或彩绘塑结合，体现竹型茗壶的形态。这两类造型形式自然大方，布局一体，触觉舒适，把玩实用，塑造了竹型茗壶形制款式的独特体系和风格。紫砂艺人制作竹型茗壶有一套独有的工艺手法，几乎全靠手工捏制。比如壶嘴壶钮，制作时先用陶坭挽成一圆条形，再弯曲成合适的形状，稍干后再做出竹节、芽苞、水槽等。至于小竹枝及竹叶装饰，则是在成型时直接堆贴上去的，因此胥出自然，生动飘逸。
在宜兴紫砂历史发展的各个时期中，都有以竹为题材的紫砂作品出现。清乾隆年吴骞著《阳羡名陶录》中即有《竹节壶》的记载，谓：“竹节之清，清贞莫比”。虽不见真迹原状，却见于文字记载。竹型茗壶现存传器中最早面世的为香港茶具文物馆收藏的陈仲美款《束竹柴圆壶》。此壶壶底刻款二行揩书“万历癸丑陈仲美作”（万历癸丑即为 1613 年），造型为仿自然形的一束竹柴，形制以年久风残的竹柴抱成一团，参差错落，自然有状，形态各异，粗细有别。竹节物状无一相同，壶体腰间用竹篾状绞缠成束。壶嘴由壶身的竹枝自然胥伸，把手亦拗枝制成。壶钮从竹节丛中突兀中央显现，于平实中见优雅，器形象真而悦目。材质取紫砂团泥，呈米黄色，砂质隐现。明·周高起《阳羡茗壶系》称陈仲美作品为“神品”，《束竹柴圆壶》可见一斑。
清乾隆年面世的《双竹提梁壶》为竹型茗壶的传统经典之作。作者为陈荫千，壶艺出众，风格高雅，从面世品中可见壶艺家的精湛技艺和深厚功力。《双竹提梁壶》以竹为题材，壶身为竹段状，凝重端庄，朴实无华，腹部堆塑竹枝纹一圈束腰，细部造型自然生动。肩部以壶生变，夸张得法。壶流擅塑成三节竹枝，挺劲柔韧。盖钮和提梁成双竹相纹状，虚空间强，空间与实体的变化恰倒好处。构思别出心裁，不失为清早期竹型茗壶的精品佳作。处于同时期的清初作品《玲珑八竹壶》，由八个筒形竹节镶接组成。筒形竹节等分匀衡，安排合理，周身镂雕竹之竹叶，玲珑剔透。壶盖处理如同壶身，亦为镂空雕塑竹叶，使壶体壶盖均衡协调。曲流、耳状把、桥竹枝钮，均取竹节状，棱角分明，造型奇特，手工泥塑技艺技法难度颇高。胎质精细、色泽红润，可谓巧工、巧形、巧色于一体。《双竹提梁壶》现藏南京博物院。《玲珑八竹壶》现藏香港茶具文物馆。
清中期影响最大最擅长制作竹型茶壶的名手为杨凤年。现藏宜兴陶瓷博物馆、被后人称之为“杨氏竹段”的《竹段壶》，因其竹型茗壶造型独特，手法细腻，工艺精湛，而成为竹型茗壶的经典之作。《竹段壶》取材紫砂清水泥材质，紫润可爱、砂质细密，呈暗红泛紫色。壶身由几节抽象体竹节化作一段毛竹，壶身夸张变化，造型简练大方，处理上疏下密，符合自然规律。壶流三弯圆润，扭曲多姿，攀枝竹叶自然过渡。壶把寓方寓圆、粗细得当。壶钮由春笋嫩枝作饰，笋痣清晰可辨，逼真自然，宛若天成。壶底钤阳文籇书“杨氏”圆形小印，为名手杨凤年之代表佳作。差不多同时期的制壶名手邵大亨，以《八卦龙头一捆竹》的形制开创了紫砂竹型茗壶与易学哲理巧妙结合的新风。作品以六十四根细竹围束成形，腰间束带以圆竹装饰，壶底四周由腹部伸出的八根竹子做足。壶盖微凸伏義八卦方位图，盖钮为太极图式，壶流饰以飞龙形象。制技精美，含意深邃，严谨对称，均匀协调，构思巧妙，自然贴切而为后人赞叹。
民国时期，紫砂竹型茗壶名品名作不断涌现。制壶名手范大生的《四方隐角竹鼎》，以饱满圆湛的结构，底肩口盖呈塔叠砌的形制，自下而上贯通的线条，方中带圆的变化，浑成一体的气韵，刚劲有力的竹节处理，使壶成为民国初年的佳作。制壶好手冯桂林创制的《四方竹段》和《五竹壶》，形制以竹变异演化，呈高风亮节之态，寄寓圆于方之势，竹姿奇特，竹韵自然，竹叶飘逸，竹体清秀，古朴韵致，骨肉停匀，得体圆顺，稳重大方，一直成为紫砂竹型茗壶之上品。
紫砂花货塑器大师巨匠朱可心，在民国期间一直以竹型茗壶好手的声誉名满壶界。无论是《竹节壶》、《竹段壶》、《上圆竹节壶》、《笑樱竹节壶》、《竹节提梁壶》、《圆竹段壶》、《圆松竹梅壶》等等，凡涉及到竹的题材形制，均悉心钻研，巧妙构思，用竹来寄寓高尚的情操，用竹来表达坚贞气节，将竹视为中华民族传统美德的化身，亦用竹来修身养性，寄情于茗壶之中。朱可心对竹的偏爱，使紫砂竹型茗壶的创作有了深厚的土壤和根基。朱可心所制竹型茗壶，取材自然细腻，色泽红中泛紫，色润可亲。竹节挺秀刚劲，顺畅自然。竹枝竹叶点饰得当，疏密有致，布局合理，恰倒好处。壶体以夸张手法提炼竹之生态形象，简练大度，绝不繁琐。竹叶清薄，光润而玉气，便于手感摩挲。塑形曲之有致，劲道十足，致变异扭曲于自然之间。布局适匀，功夫老到，爽朗而清丽，简洁而明快。以竹造型，虽角度各异，却风格统一，动静结合，虚实相间。壶以简为贵，但简中见情趣，形简而意不简，“以少少许胜多多许”。壶钮呈扭曲拱形，随手捏制，随意而不刻意。壶嘴呈“之”字形三弯式，额平而恭。把呈曲变耳状形，角度变异，姿态不一，颇具动感。此乃朱可心竹型茗壶壶体、壶身、壶嘴、壶钮、壶把特有之风格。加上竹节、竹枝、竹杆、竹叶的处理特点，可谓是首屈一指，无人可比拟。朱可心从古代画谱“高松竹谱”中领悟画理布局，以书画家论述中体会塑竹之妙，从紫砂陶花货塑器茗壶制作中品味最佳结构，并施以拈泥贴饰的技巧。所制竹型茗壶款色多种多样，变化无穷，姿态不一，丰富多彩。对紫砂竹器茗壶的发展创新起了开拓性的历史贡献，影响了一代又一代后辈艺人，可谓一代宗师，影响巨大，十分深远。
当代壶艺大师汪寅仙，乃是制作竹型茗壶器具的佼佼者之一。汪寅仙的《斑竹提梁壶》、《古簧幽罄壶》、《蝉衣斑竹提梁壶》堪称竹型茗壶中的创新名作。其《蝉衣斑竹提梁壶》以一段秀丽的斑竹为壶身，凝重端庄，浑朴雅致。饰数处斑纹，与残竹自然纹相呼应，以简托繁，自然生动。局部蛀斑和裂痕是生活中的残缺美，显示出手捏手塑的工艺特性。壶流似竹枝丛生，顺胥延伸，刚劲有力。壶盖竹叶秀丽，飘逸洒脱。壶钮为支竹小段上栖息的一只高飞远走而遗存的知了壳，俗名蝉衣，十分醒目，引人入胜，起到画龙点睛之神笔。壶把竹枝遒劲刚健、劲道十足、凌空飞渡、攀出自然、气势挺拔、节节高升。寓情寓理，寓丰富哲理，生动而富有灵性。该壶造型新颖别致，构思巧妙奇特，寓意深邃，立意鲜明，创意明了，工艺精湛，在竹型茗壶中耀眼夺目，独树一帜。
当代壶艺大师何道洪，亦是制作竹型茗壶的佼佼者之一。何道洪的《大型竹提壶》、《提梁岁寒三友壶》、《大竹段壶》、《双色竹趣壶》、《宜竹壶》、《提梁竹寿壶》、《梅竹合璧壶》、《容竹壶》、《岁寒三友壶》、《梅竹双清壶》、《新竹桃园壶》等等，以竹为造型题材创作的茗壶款式丰富而广泛。作者寓寄情感于“竹”，发人深思于“形”，感慨万千于“意”，将大度能容之特征，虚怀若谷之心境，虚心劲节之象征，君子所好之心态，毫无保留地谱写在竹型茗壶创作中，极其细腻地把“胸中丘壑”透彻见底地表现在竹型茗壶上。在塑造竹型茗壶时，何道洪十分注意泥质、泥色、泥性、泥相的协调配置合成，与竹的特性做到浑成一体。他所创制的紫砂竹型茗壶，泥质滋润可人，泥色艳而不媚，泥性柔刚相济，泥相淡不浮而浓不暗。古朴雅致正是修竹、翠竹、黛竹、青竹的共同秀色。宜竹、宜壶、宜人，壶人合一，壶竹合一，人竹合一，心境神态与容姿肌理合一，这是一般紫砂艺人所达不到的精神境界。他所创制的紫砂竹器茗壶，造型如流畅写意，淙淙自如，符合规则，别出心裁。壶体线面简洁明朗，行云流水且圆润如一洗晴空，穹窿尽虚。所饰竹雕精纯爽利，杆、枝、叶、节既有龙筋虎骨之刚健，又有吟霜傲雪之魂魄，还兼有春花带露之娇妍。心手合一的制作技艺达到“沉而不凝，逸而不浮，复而不杂，稳而不飘”之至高境地。盖与口的特点为增加层次，使壶体跳跃涉险，由静入动，饶有情趣，吞吐壶盖，藏拙而露巧。钮与把的特点呈“倒曲”之态势，取精蓄锐，劲韧不屈，含而不露。壶嘴的特点为粗犷奇特、圆润似玉，犹如飞来之物，向上收敛成势，内蕴劲力，粗犷不俗，仪态逼真。整体茗壶以妙色天成的材质入壶，简练酣畅的造型入艺，雄浑精纯的雕琢入手，拟喻独到的装饰入意，把竹的“神、生、节、品”刻划得可圈可点，神韵交加。何道洪的竹型茗壶，贵在意韵，难在寓意，妙在通灵，有巧夺天工之艺，宛若天成之势，泱泱古韵之风，浑成天趣之度，星月争辉之美，达到了紫砂竹型茗壶的新高度，亦为紫砂竹型茗壶谱写了新的乐章。
紫砂竹型茗壶受到人们的重视和喜爱，在于紫砂竹型茗壶形制款式的不断推陈出新，在于探索传统精华的同时不断有所进取。或古雅、或飘逸、或灵秀、或端丽、或曲折变化、或姿态万千、或寄寓于高尚情操、或表达于坚贞气节、或热衷于情景交融，或抽象于陶艺特征，但万变不离其宗，应以继承传统为主，在传统的基础上创新才有生命力。苏东坡爱竹，留有“宁可食无肉，不可居无竹”之名言，为世人所敬仰。郑板桥画竹，传神写影、千变万化，各尽其妙。人们赞美竹，因为它刚强正直，宁折不屈。它“根生大地，渴饮甘泉，未出土时便有节。枝横云梦，叶拍苍天，及凌云处尚虚心”。“竹，性坚韧，中空，直而有节，”这是自然形态。节，表示坚韧长青，坚贞操守。枝，表示连气恩爱，里外衬托。叶，表示君子风度，潇洒飘逸。这是精神形态。要成功设计创制一件紫砂竹型茗壶，一是在立意上要下功夫，在精神形态上刻意孜孜追求、立志明志、胸有成竹。二是在制作上要下功夫，在材质上选配合成，贴题贴意，造型上展示风采，切题切意。新颖的构思要由精湛的技艺表现来完成，只有掌握熟练的工艺技巧，才能体现最佳的表达形式，才能使作品达到完美的境界。
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