红色瓷砖。
羊城晚报讯记者孙晶报道：随着红色经典藏品的日渐走俏，石湾陶瓷中此类精品的价格开始出现大幅上升，有的大师作品8年涨了13倍。记者昨日从广东省工艺美术品珍品馆举行的《红色情怀-刘兆津石湾陶艺作品展》上发现，红色经典石湾陶瓷升值潜力不容小觑。
“也许是我们这一代人对于那个年代特殊的感情，也许是当前的宣传，总之在目前的收藏界已经形成一股收藏红色经典作品风。有的藏家甚至从海外回购上世纪七八十年代的红色经典作品。”广东省工艺美术品珍品馆馆长谭伟彬对羊城晚报记者表示，一位收藏家不久前就专门从新加坡花了6万元购买了中国工艺美术大师刘泽棉上世纪70年代的作品《农业学大寨》，而且还不是作者原作，只是作者参与制作的精品。由此可见这类藏品的受追捧程度。目前的收藏界对于石湾陶瓷特有的形神兼备的艺术气质大加赞誉，也令其的红色作品更加受到藏家追捧。
举两个例子，广东省工艺美术大师、佛山刘氏陶艺世家第五代传人刘兆津在2003年创作的一尊限量发行的《毛主席去安源》作品，当时的发行价为4000元，现在则要5.5万元才能买到。而中国工艺美术大师庄稼在2004年推出的限量版110尊毛主席像也从当年的5000元跃升为目前的6万元。
短短七八年时间，红色经典的石湾陶瓷作品价格就有了13倍左右的升幅，其收藏魅力确实令人惊讶。原因何在？谭伟彬认为，一是这类红色经典作品带有浓厚的政治色彩，作者往往要倾注更多的心血。比如一尊《开国大典》，作者光修改就耗费了两年时间；二是这类作品都是限量发行，一般也就100件左右，数量不多，价格自然会在发行后随之上升。
那么，要收藏这类作品最需要注意的事项是什么？谭伟彬认为，最主要要看作品是否传神。红色经典石湾陶瓷作品只有做到了传神才能在艺术价值和欣赏价值上取得更高的分数，也才有长足的升值潜力。而一般的石湾陶瓷作品一年的升值幅度也就在20%左右。
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现代景德镇陶瓷成收藏新宠
近两年，在香港，北京，广东等地举办的现代陶瓷精品拍卖和展销会取得了出人意料的成功，也预示着现代已经成为收藏界新宠。对于广大瓷器爱好者来说，如何更方便快捷的收藏到正宗的景德镇瓷器？1月1日正式试运营的淘陶网就为广大爱好者首开瓷器网购平台。
淘陶网隶属隶属于江西淘陶文化传播有限公司和景德镇淘淘电子商务有限公司；是国内第一家从事经营景德镇瓷器网络销售的电子商务公司，首创陶瓷直购平台模式，由于去掉了传统销售模式层层加价的中间环节，淘陶网所有瓷器的会员零售价格比传统市场低30%以上。淘陶网拥有景德镇本地绝对优势资源，与协会、商会、学院及业各大师保持密切合作，并且与景德镇目前各大陶瓷品牌签署了战略合作协议。
淘陶网专属陶瓷大师王先生称，瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的；而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足，而且现代没有赝品风险，升值的可能性很大，更具挑战性，理所应当成为一个新的收藏热点。
潮州手拉壶成收藏新宠
近几年，随着潮州陶瓷知名度的不断提升，潮州手拉壶也从默默无闻的状况中脱颖而出，在中国壶艺天地中越发显露出独特地位，成为收藏市场的新宠。潮州传统的制壶艺术，经过吴瑞深、章燕明、吴瑞全、章海元、吴锦全、谢锡川等一批老中青陶艺名家多年的钻研创新，如今已发展成为中国瓷都陶瓷艺术中一个新的陶艺门类。风格鲜明、制作精美的潮州手拉朱泥壶，已成为壶艺爱好者们热捧的收藏品。
据了解，潮州枫溪是手拉坯朱泥壶的发祥地，而制作手拉壶一直是祖传作坊，有各家的泥料配方及制作手法，从不外传。潮州茗壶的成型手法迥异于宜兴紫砂壶，它采用的是古老的辘轳手拉方法。宜兴紫砂的透气特点，是潮州传统手拉壶工艺的一项突破。壶盖与壶身轻碰，仿佛如闻锵锵的金属声，使手拉壶的手感和透气性得到改善。制作手拉壶，工序繁多，全靠熟练的工艺师凭经验手工完成。先拉壶身后拉壶盖，大小及造型完全由双手控制，壶盖严密合缝。装镶壶把、壶嘴，使手拉壶造型比例协调，富有艺术性。待壶身干透后进窑烧制，窑温高达1000度以上，连续烧制十多小时，结合工艺师十多年的实践经验，一把好的手拉壶在深厚的手工底蕴下才能制作出来。因此，一把好壶来之不易，其作品深受藏家的喜爱。
现代名家瓷器成收藏“新宠”
如今，古玩市场里价格最高的要数古代书画和明清官窑瓷器。动辄几十万元、几百万元的明清官窑瓷器，让很多普通藏家望而兴叹，更让初入行者望而却步。如何才能花不多的钱买到有升值潜力的瓷器？现代名家瓷器应势而出，开辟了一个收藏的新领域。
名家新瓷门槛低赝品少
“现代名家瓷器除了收藏门槛低外，最让人放心的，就是这些瓷器赝品极少，投资风险远小于明清官窑瓷器，但同样能获得丰厚的收益。”10月22日，在义乌古玩市场里经营现代名家瓷器的程志民介绍说，如江西工艺美术师古道的瓷器作品，价格每年以50%以上的速度在上涨，让市场对现代名家瓷器刮目相看。
若以名家的衔头论价格，目前的市场价大约是：省级艺术家的作品为2万元左右，省级以下艺术家的作品，市场价在几千元到1万元之间。义乌古玩经营者毛经理说：“省级以下的艺术家多是青年艺术家，发展潜力大。投资青年艺术家的作品，一是价格是‘平民价格’，二是未来的升值空间很大。受经济能力制约和刚进入收藏界的朋友，不妨收藏青年艺术家的作品，因为今天的年轻艺术家说不定就是以后的大师。”
名家新瓷极具投资潜力
在收藏品交流会上，记者遇到一位学院的老师。他说：“瓷器不但有收藏价值，还有观赏价值，所以如今年轻人也成为瓷器收藏的一大群体，这也是瓷器价格在这几年一路上涨的原因之一。”
有业内人士还认为，如果单从工艺的精湛角度来衡量，现代名家瓷器比古瓷更胜一筹，因为2009年至2011年间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得艺术大师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。从价格发展和市场占有量的趋势来看，现代名家瓷器将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
红色收藏品中的经典
革命题材的作品成为红色经典，经久不衰的历代传承。毛主席瓷器更是经典中的经典，因为毛主席瓷所蕴含的不只是那个红色年代的历史信息，还有伟人信息在里面。今天小编就为您介绍几款毛瓷水杯。作为红色收藏品中的经典，无论是个人收藏，还是馈赠亲友，都是很好的选择。
四季花卉杯套件造型源于延安时期使用过的“中山筒”茶杯，改良后加盖加彩，底部略为内收，杯身呈现出流线型。当年被称为“胜利杯”，寓意中国革命取得了伟大胜利，为毛泽东所钟爱，具有独特的政治意义与历史价值。
毛瓷单杯系列之釉下月季茶杯：毛主席用瓷，是1974年为庆祝毛泽东主席82岁生日寿宴专门烧制的釉下手绘双面花五彩瓷。特制了月季花、芙蓉花、菊花、梅花系列产品器型为碗类，杯类等。从瓷质到造型、釉质、釉色、花纹的描绘、堪称陶瓷经典之作。是当代醴陵窑中的极品。二十世纪最荣耀的中国名瓷。月季花：应春、夏、秋、冬四季中的春季。月季花又名月月红，常开不谢，全年好景，以证毛主席“只争朝夕”之意（1963年《满江红和郭沫若同志》），象征全国山河一片红。
陶瓷艺术中国不会断代 现代陶瓷成收藏市场新宠
日前，在“第二届(2013)中国工艺美术收藏年会”上，发布的2013中国工艺美术收藏年度调查显示：2013年收藏者在工艺美术收藏中最关心的门类是陶瓷，占了整个工艺美术收藏的32.27%；其次是玉器，而紫砂位列第三。
对于陶瓷的受宠市场人士并不感觉意外。事实上，随着近些年收藏品市场的升温，有望成为投资的第三大高地。陶瓷收藏品市场上骤时掀起了一阵投资热潮，上至企业、财团下至民间百姓，大家以自己范围内的够买力在陶瓷收藏市场上“淘宝”。却多趋向于没有目标盲目的投资，尤其是平民收藏，往往是靠自己的摸索和理解来选择，其实陶瓷收藏是有技巧可循的。
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平，同样具有收藏、投资的价值。
随着现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，最近几年价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”
目前，工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧，包括中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。此外，省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。有收藏家表示：“古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有‘走眼’的时候。”相比之下，“陶瓷艺术在中国是不会‘断代’的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”
现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值，日用瓷器价值未必低于艺术瓷。比如当代的‘毛瓷’，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了景德镇最好的人才，具有了珍稀性，也就具备了收藏的价值。
如前在拍卖市场上，1974年版毛瓷的拍卖价已经过百万元，而且一瓷难求。2008年版毛瓷的价格比发行价也涨了近一倍，今年3月，一位浙江商人就出价380万元从红官窑一次性收购了200套2008年版的再造“毛瓷”。2008年，为献礼毛泽东同志诞辰115周年，红官窑瓷业启封现已绝迹的1974年留存的雪峰山多水高岭土，按照1974年毛瓷工艺再造1893套毛瓷。
在本次中国工艺美术收藏年会上，由中国陶瓷工业协会、中国红楼梦学会、协会联合推出的陶瓷新作《红楼梦十二金钗艺术彩盘》也在现场亮相。据介绍，20世纪80年代初，陶瓷美术家赵惠民曾精心创作设计了一款《红楼梦十二金钗》艺术系列彩盘，由当时被誉为“中国景德镇皇家瓷厂”的宇宙瓷厂独家生产，美国布莱德福特彩盘交换中心独家经销，深受欧美客户的追捧。新《红楼梦十二金钗艺术彩盘》，集国学、国瓷、国画于一体，创作团队阵容强大，包括中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟，中国陶瓷设计大师冯林华，江西省工艺美术大师夏忠勇等。
清华大学美术学院陶瓷艺术系教授、中国“陶瓷泰斗”之誉的陶瓷设计大师张守智表示，中国工艺美术走过来60年的历程，特别是改革开放之后我们进入了一个繁荣发展的时期。所以从今天大会上可以看到，很多是大师的作品，还有很多是中青年的作品。“所以在这次看了大家的作品展览，包括创意，包括台湾作品的创意我都非常喜欢。因为这些作品反映了本土的、时代的。但是在这些作品里，我更感兴趣的是具有时代性和作者个性的”。
民国瓷器身价攀升 成收藏领域投资新宠
沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示，民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场，但一直表现平平。近年来，民国瓷异军突起，从不温不火到身价攀升，已日益成为收藏领域的投资“新宠”，被人们称为收藏界里的“黑马”。
工匠流入民间制出新瓷
“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍，民国时期，社会动荡，瓷器生产受到很大影响，中国瓷业整体处于萧条衰落时期，生产的瓷器质量、数量大不如前。于是，在生活压力下，一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间，另谋生路。
大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高，出现了大量精品瓷器。“从时间上说，这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍，当时的瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，越发的简单淡雅，没有了此前宫瓷的繁复纹饰，这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。
在这一时期，陶瓷创作者开始在作品上署名，创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。而且，欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，使制瓷业迎来了新的突破，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。
一位资深收藏人士告诉记者，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高，但却具有特殊的历史价值和文化价值，投资价值今后也会越来越高，尤其是民国精品瓷器，由于当时社会动荡，影响了手工艺品的发展，所以存市数量并不多。
民国粉彩瓷被市场认可
这几年，民国瓷器频现各大拍卖会，已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看，成交价格排在前百名的民国瓷器中，有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款，以及26件其他款。
李晓旭介绍，从成交记录不难看出，有三类民国瓷器均已得到市场认可，并带动民国瓷器收藏版块：
●民国仿古粉彩烧制水平很高●
除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器，而且全是瓶类，极少有罐类。业内普遍认为，这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品，烧制水平很高，所以虽是民国的仿品，卖的价钱也不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑，每个都能卖到几百万元。
●总统专用瓷质好数量不多●
书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的，实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家，曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器，烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器，这批瓷器基本上都是粉彩器，据不完全统计，当时共烧制6000件，且流传到社会上的并不多。
●“珠山八友”创出新型粉彩●
还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器，其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来，其中最为著名是王琦和王大凡的作品。
“珠山八友”的作品以瓷板画比较多，也有一些瓶子和盘子，但数量并不多，这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品，1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家，当时的身价就相当高，需要他们的作品一般都要预先定制。另外，和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。
民国瓷器更有现代特色
公元1911年至1949年这一时期，称为民国时期，是中国瓷业萧条衰落的时期。
民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器，而且不少流至海外，世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑，这无意中抬高了民国瓷的档次，加之民国仿品距今也有百年，其收藏价值有目共睹。
民国瓷器一般制作工艺水平较高，现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑，燃料多用煤、气、油，因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易变形，釉面光润，胎体坚致，以手弹之其声音清脆而有余韵。
民国瓷器所使用的彩料均是科学配制，不再采用传统的矿物颜料，因此彩料纯度提高，少有杂质，颜色鲜嫩，有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉，温度、时间及火向都能很好地控制，故少有烧坏的彩面。
釉料上，民国瓷器均使用机械处理，故釉面均匀明净，细若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大镜下观察，可见气泡均匀排列，且大小一致。
民国瓷身价年涨幅30%
“就目前市场来说，民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。
民国瓷的收藏门槛比较低，且能收到较为完整、精美的作品，这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说，以前也买不起老窑精品和明清完整器精品，唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。
由于民国瓷关注度逐年升高，除“珠山八友”的热门作品外，浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍，早期的文物店里，浅绛彩作品都是很便宜的东西，千八百元就能买上好几件，而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。
浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端，延续了“珠山八友”文人瓷画的发展，所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性，以前就是买名气，现在是真正在买艺术，这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。
“红色官窑-醴陵国瓷”成投资收藏新主流
醴陵窑被人们誉为“红色官窑”。特别是解放后具有浓烈政治色彩的辉煌经历和无可比拟的崇高地位，更增添了其神秘感和神圣感。上个世纪60年代至80年代，醴陵瓷因为毛泽东及其缔造的红色政权而为社会瞩目。2003年9月，李铁映更为醴陵亲题“红官窑”。
醴陵陶瓷成为当之无愧的“国瓷”。“红官窑国瓷”对选料、制作、技艺等有着严格的要求，所产瓷器只求精品，不计成本，极为名贵，世人将“红官窑国瓷”视为稀世珍宝。偶有面世，即往往耸动市场，迭创天价。醴陵艺术瓷价格平均每年都在以20%的幅度上涨，大师亲绘原作更达数万元。
1998年，香港嘉德拍卖行以178万的天价拍出一对“毛瓷”茶具对杯；崔国强单件釉下五彩书法陶瓷作品拍出388万元高价；2009年，中国嘉德公司在长沙举行冬拍新闻发布会，一代宗师吴康在1967年创作的釉下五彩“国际共产主义运动五伟人”肖像瓷板画全套的底价则达到了380万元；2009年12月13日，首届中国?醴陵釉下五彩瓷器精品北京专场拍卖会，总拍卖成交额达500余万元。据不完全统计，醴陵瓷整体价格5年翻十倍，创造了中国陶瓷收藏的新纪录。
1997年香港回归中国十大名窑（汝窑、钧窑、龙泉窑、景德镇窑、宜兴窑、耀州窑、石湾窑、定窑、磁洲窑、醴陵窑）精品征集活动中，醴陵窑釉下五彩陶瓷精品入选了十多件。在十大名窑中，醴陵窑的入选数量最多，标志着近代陶瓷市场中醴陵瓷的主导地位及市场占有额。大批投资资金涌入推动了醴陵瓷价值空间的扩大，醴陵国瓷被预测为未来瓷器市场的主流。
为了展示新中国红色官窑的艺术成就与醴陵釉下五彩的国瓷魅力，更好地推动文化产业的发展，湖南省陶瓷研究所将于2013年5月25日在北京华夏珍宝博物馆举办“红色官窑?醴陵国瓷精品展”暨“2013年红色官窑?醴陵国瓷最具影响力大师陶瓷艺术作品评选活动”获奖作品揭晓仪式，据了解，本次醴陵国瓷展是建国以来规模最大的一次成就展。届时，历时半年甄选出的40余位醴陵国瓷大师的共200余件手绘原作将在现场隆重展出。
据悉，这些作品代表了醴陵近十年的巨大成就，作品从多个方面反映了醴陵国瓷工艺水平及艺术水平的一个高度。为了实现和谐盛世，国瓷艺术之美全民共享，本次参展全部作品将低于市场价格接受藏友的预定收藏，让广大收藏爱好者能够收藏到真正意义上的“红官窑国瓷”，推动醴陵陶瓷名家名作走向更广阔的市场，对收藏市场的健康繁荣起到积极的推动作用。
挣脱皇室的束缚自由发展：民国瓷成收藏新宠
封建帝制崩溃后，从前只为天子烧瓷制瓷的御窑厂也随之挣脱了皇室的束缚，趋于自由发展。对比起从前华丽繁复的宫廷瓷器，民国瓷的飘逸随性为制瓷业带来了全新的面貌。
全国古玩商会常务理事周继海先生为我们介绍道，民国瓷器尽管数量繁多，但精品瓷器主要产于上世纪一二十年代。
当时，御窑为有钱有权之人所据，为他们所定烧的瓷器代表着当时最顶尖的水平。而一批精美的斋堂款瓷器也应运而生，为各大军阀巨头所专属。出自景德镇的“居仁堂制”粉彩瓷器堪称上品。
粉彩，是康熙年间受珐琅彩影响所产生的新品种，因在彩绘时加上一种俗称“玻璃白”的彩料，使呈色粉润秀雅，而纹样也多为形态逼真、栩栩如生之形象。据记载，“居仁堂制”瓷器乃袁世凯登基时，派瓷学专家郭葆昌作为陶务监督在景德镇特别烧制的，而薄胎粉彩又为其中之精品。它以纤薄的胎质、精细的器型为人们所追捧，而烧造时的不惜工本、薄胎的巨大损耗和短暂的历史都使“居仁堂制”粉彩瓷器更显珍贵。
周先生说：“尽管不同的斋堂款精品风格各异，器型多样，但在当时，挣脱束缚的窑工们有着一致的艺术追求：瓷品从笨重趋向轻巧，从混沌变得清晰，也难见前朝时宫廷瓷器的繁复纹饰，越发简单淡雅，而这也正是民国精品瓷器有别于前朝作品的独特之处。”
中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，乃至许多乾隆以后的作品尽管精彩纷呈，却难以进入藏家的视线。周继海先生认为，中国文化将会不断往下传承，而民国瓷器也会因其对现代文化特有的冲击力，而独具收藏价值，值得关注。
帝制被推翻后，更为自由的社会环境和西学东渐的热潮都对瓷器的发展影响巨大，思想的解放加之世界文化的渲染，给民国瓷器带来了新的突破：欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中，作品改变了常规的平衡与对称，无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破传统。而创作者的思想也体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。不仅画片题材易于被接受，人物清晰的神态、淡雅的色泽也更接近现代人的审美观念。加上民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，数量不多。
周继海先生还表示，尽管现在市面上的民国瓷赝品数量繁多，有些也已达到了形似神亦似的水平，但造假者始终缺乏对当时特定社会环境的感受，在知识结构、艺术理念和艺术追求上也大不相同，所以作品的整体艺术呈现力还是难以赶上前人的水平。