古代瓷器青花瓷砚台。
“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”周杰伦的一曲《青花瓷》曾响彻街巷，让青花变得更加家喻户晓。“以青为贵，彩品次之”。青花瓷素洁雅致、娇而不艳的独特风格，应和了中国人中正平和的文化性格与审美趣味。
从元明开始，青花瓷便广为流传，颇受文人雅士的喜爱；时至今日，青花的市场更是炙手可热，缔造了一个个拍卖纪录。
纹饰很大程度上会影响价格青花瓷是中国瓷器的主流品种，以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
青花瓷淡雅脱俗，历来是瓷器收藏家关注的重点。而自上世纪90年代末开始，青花瓷相继刷新一个个的惊人纪录，在国内乃至国际拍场可谓大放异彩。
2003年9月在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹扁瓶以583.15万美元成交，创造了中国瓷器公开交易的新纪录。而到了2005年7月，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑的价格成交，创亚洲艺术品拍卖的最高纪录，同时也是中国瓷器拍卖价最高纪录。2011年10月的香港苏富比秋拍中，一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.68亿港元高价成交，刷新了明代瓷器拍卖的世界纪录。
而内地的青花瓷拍卖纪录则由北京盈时国际拍卖公司所缔造。在该公司2012年秋拍中，一件乾隆时期青花海水祥云应龙纹梅瓶以9775万元价格成交。
清康熙、雍正、乾隆三代正值社会稳定、经济繁荣时期，其青花官窑瓷器在造型、绘画、烧制技术上都达到了一个新的高峰，其市场价位一直处在高平台之上。比如，中国嘉德2002春拍的瓷器玉器工艺品专场，成交前10名中有4件青花瓷器，均为清三代制品。
“最受关注的还是人物的纹饰，相同情况下价格要高一些。”有藏家表示，青花瓷器上的纹饰很大程度上会影响价格，“一般来说，人物要高过动物，动物要高过花草”。
中国藏家偏理性，市场相对冷静“中国人有着浓重的青花情结，藏家都在追青花瓷，除了高古瓷器，就是青花在一次次地打破市场纪录。再加上青花民族特征鲜明，有‘国瓷’之称，也格外受国际藏家的垂爱。在过去10多年，青花瓷可以说是引领了整个瓷器市场。”华艺国际拍卖公司瓷器工艺品部总经理王力向收藏周刊记者连连感慨，元明清青花瓷器的淡雅身影总是在市场中有着不俗的表现。
不过，据了解，最近两三年，青花瓷市场进入调整期，拍场上的反应相对沉寂。“一方面顶级精品要么很少在拍场露面，要么只在拍场之外的其他渠道交易，多少阻塞了行情上涨空间；另一方面目前追彩瓷的人比较多，其猛烈的上升势头一定程度上掩盖了青花瓷的光芒。”此种现象是市场调整的自然规律，而事实上青花瓷的行情一直在平稳增长，且时有精品天价出现，并非是价格跌落。青花瓷的市场表现在未来三五年一定会有大的起色。
不管青花瓷的拍场表现出现了怎样的变化，但热度并未减弱，在全国都是如此，藏家都热衷于追逐，只要有精品抛出，就一定会有人去接。
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青花瓷一年一个价 年代器型制作难度纹饰等影响价格
影响价格的因素有年代、器型、制作难度、纹饰等
华夏收藏网讯青花瓷在中国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
在中国陶瓷发展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。自古以来为皇室贵族、达官显要所青睐。青花瓷不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月的流逝，也越来越显现出自身的投资收藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常受到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。衡量青花瓷价值的高低可从这几方面看，从器型看，厅堂的陈设器具最贵，文房四宝次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价；从制作难易程度看，制作难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价值要高许多；从色种看，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之；从纹饰看，人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。青花瓷收藏还须重视名人名瓷，名家、官窑青花瓷的市场价很高。此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制作工艺和艺术水平上，已经和官窑瓷差距不大，因此民窑青花瓷精品也同样具有很大的升值空间。
近年来，青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价。如早在2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当该烛台出现在北京翰海春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。2005年7月12日，在伦敦佳士得拍卖场上，一件名为“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金。这一价格不仅创下了当年中国艺术品的最高成交价，更使中国收藏界为之一震。在2009年香港苏富春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交。在2010年北京匡时五周年秋拍中，一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出。在2011年香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交。在2013年香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交，成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器。
从这几年青花瓷拍卖行情来看，清康熙、雍正、乾隆三代的青花瓷最具升值潜力，尤其是文房四宝、瓶件等比较适合书房摆设的瓷器，更容易获得青花瓷收藏家的青睐，其价格仍将不断走高，预计升幅会明显高于其它青花瓷品类。
（吴伟忠）
一个陶瓷收藏家的情怀
去年11月，我应邀参加香港中华文化中心举办的“中国传统陶艺及现代陶艺国际研讨会”。与研讨会同时进行的有一个作品展览，按规定，每个出席研讨会的陶艺家应带几件作品参展。可是，中国工艺美术大师、石湾美陶厂副厂长庄稼却没带作品。问何故，答曰：“香港有借。”
开展那天，展厅果然立着庄稼的两件陶瓷雕塑，一件叫《诗圣杜甫》，一件叫《与君同寿——彭祖八百岁》，均有40多厘米高。我心想，庄稼真会起巧，免去从大陆搬动香港的功夫，又免去途中可能破损的担心受怕。我同时纳闷，他的作品怎么香港有借？
晚上，我在下榻的亚洲酒店找同行问候，串门串到庄稼房间时，见有一个陌生人，庄稼忙起身介绍：“这位是香港陶艺收藏家吴志明先生，我的展品就是从他那里借来的。”
哦，收藏家？我仔细打量他，衣着朴素，身体不瘦不胖，不像是个大富翁。他听庄稼说我来自景德镇，立刻显得很热情：“景德镇的陶瓷我也喜欢收藏，王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等人的，我更喜欢。”他居然一口气讲出原景德镇八大名家的尊名大姓，一个不漏，叫我大为惊讶。
对于收藏家，我原来也未接触过。但我知道有的出于对民族之根的眷恋，喜欢收藏民族色彩极浓的艺术珍品；有的从宗教信仰出发，偏爱收集符合自己宗教心理的东西；有的按照自己的现代审美情趣，收寻自己喜爱的艺术作品；有的为财产保值而收藏；还有的也许是附庸风雅。眼前这位收藏家属于哪一种呢？
出乎我意料之外，他说得沉重：“中国陶艺精品流失国外太多了，我不能不为保护这些精品尽一份心，我死前要留下遗嘱，把我的全部收藏品捐赠国家。”一席滚烫的话，使我深受感动，对他肃然起敬。
我们许多人疲于追求生活的温饱，没钱收藏艺术品，国家博物馆美术馆收藏艺术精品的经费也有限，许多艺术精品自然流失国外，以至于我们的陶瓷专业工作者要研究某一个历史时期的陶瓷，还得常常翻阅外国资料，实在令人痛心。眼前有这么一位品德高尚的收藏家，真是难能可贵。从与吴志明先生聊天中得知，他的艺术素养也很厚实，对传统艺术和现代艺术，都能说出道道来。由此，我想到香港的一位同行对我说的话：“香港容易接受中国文化，也容易接受西方文化。”从我近几年多次赴港考察、展出的情况来看，香港作为一个国际都市，既有保留中国传统生活方式的一面，又有高度现代化生活方式的一面，又有高度现代化生活的一面；既有西方文化的参透，又有民族文化的痕迹，从而决定了他们在完美情趣上的多元格局。其实，不仅港澳地区如此，东南亚地区也是如此。长期以来，我们总以为这些地区佛教文化氛围浓厚，审美情趣是单一的，因此我们面向他们的陶艺作品也只有单一的佛教题材，殊不知情况早已变化。
在艺术创作与艺术市场之间，有审美眼光的大收藏家介入，不能不是左右审美趣向的重要因素之一。大收藏家本身就是一家私人博物馆，如果开放的话，是可以起到艺术交流、观摩、借鉴保护作用的。吴志明先生他诚意邀请我们这次与会的陶艺家去他家参观，可惜会议活动日程安排很紧我，我有心去却未能实现。
吴志明先生在与我交谈的短短时间里，给我的印象是很深的。我深信，他的一番话语在我以后的创作实践中是会化为力量的。
我们陶艺创作者应学会研究收藏家，与收藏家对话。
一个毛主席瓷塑像价值上万元
毛主席拍手素瓷塑像，据说全国仅有2尊，价值不菲。
收藏天地
国庆60周年纪念日尚未到来，相关题材藏品集体升温。近日，记者走访发现，我市收藏市场上又刮起了一阵红色旋风，毛主席像章、瓷摆件、国庆纪念章等红色题材纪念品又受到了藏家的追捧，其价格也被炒得直线飙升。品相好的毛主席像章现在市价高达上千元，产于文革时期的毛主席瓷塑像没有上万元根本拿不下来。
红色藏品年涨50%
“光昨天就卖出去了3000枚像章，价格在10元至1000元之间不等，其中直径为3~5厘米的毛泽东像章卖得最好。”中兴路收藏市场内，以红色收藏为特色的店主谷学书告诉记者，今年是新中国成立60周年，伴随着一系列纪念活动的开展，涉及1949年~1979年期间的宣传画、像章、瓷器、书籍等在内的红色藏品变得炙手可热起来。
市场里，以前遍地皆是、卖价不到1元的普通毛主席像章，现在5元以下拿不到，品种好的卖价甚至高达上千元；印有毛泽东语录的文革瓷摆件，已卖到了1000多块；而上世纪50年代初出版的毛泽东选集也从100元/套涨到了500元/套；甚至连以前人手一本的“红宝书”，现在价格也翻了好几番，卖到40多块。
“近两年，红色藏品行情每年都以30%~50%的幅度上涨，两三年就能翻一番。”谷学书称，尽管价格连涨，却仍是供不应求，这其中尤以上世纪60年代末到70年代初，唐山出产的各种规格毛主席瓷塑像最受欢迎——因唐山地震导致该品种存世量小，眼下已是一尊难求，不管是半身像还是全身像，高度上了60公分的话，没有上万元根本拿不下。
纪念币邮品齐冲高
“国庆题材的纪念币（钞）板块也在冲高，相比年初价格平均涨了近三成。”中兴路收藏市场专营邮币业务的李先生告诉记者，除了红色藏品外，那些见证共和国成长进程的“国庆藏品”价格也上涨不少，尤以纪念钞和邮票为最。
如1999年发行的“建国50周年纪念钞”，面值50元，年初最低时51元，目前市价70元；面值150元的三连体钞更是因为数量稀少，现在重庆市场已涨到3300元附近；1989年发行的国庆40周年20盎司金币，由发行之初的市价12万元涨到30万元以上。
1950年7月1日发行的纪4《中华人民共和国开国纪念》邮票，是新中国第一套反映开国大典的纪念邮票，四枚一套，分为原版和再版两种版本。其中，平贴原版共4枚面值换算为6.8角，目前市价为800元，此前在400~500元之间；平贴再版去年的价格为60元左右，最近也狂飙至150元附近。还有1959年发行的纪71开国大典邮票，面值20分，市场上已卖到400元。
专家称短期风险大
市收藏协会副会长唐肇新告诉记者，每年国庆都会出现题材炒作的现象，而今年是60周年这样一个大的整数年，更是成为藏品上涨有力的支撑。
唐肇新称，除了专业的收藏爱好者，近期有不少专业炒家介入。据悉，这些专业炒家会在一个时间段里花几十万元甚至百万元资金大量吸收个别藏品，将价格抬高，进而操控市场。就像去年的奥运题材一样，奥运前夕各类藏品价格涨了1至2倍，这时炒家资金快速抽身，一些币种最大跌幅甚至达到90%，不少投资者被深度套牢。
国庆前夕，藏品价格还会上行，对于前期涨幅较大的品种来说，短期风险已经累积。为此，唐肇新建议，市民不必盲目跟风，可以等到国庆之后价格回调时再介入。
提醒》》
三大权威机构发行可放心
连日来，记者走访我市各大收藏市场发现，从纪念邮币到竹叶青茶叶、紫砂壶甚至保险公司成立60年发行的小钱币珍藏册，几乎都宣称专门为建国60周年而设计，具有极高的收藏价值。
“目前市场上有多达几十种的建国60周年纪念藏品，不少存在猫腻。”唐肇新称，邮币收藏品的发行机构是否权威，很大程度上决定产品的收藏投资价值。唐肇新提醒，目前邮票的官方发行机构是国家邮政局，邮品的官方发行机构为中国集邮总公司，而具有流通功能和货币属性的中国金币应该是由中国人民银行发行，中国人民银行直属的中国金币总公司是金银等纪念币的唯一合法经销单位。如果不熟悉收藏市场，投资者可以选择这三家权威机构发行的收藏品。
当代陶瓷洼地掘金 做“一个人的收藏”
白明·水天如线
白磊·华丽的乐章
晨报记者詹皓
一位艺术家曾对我说，因为人们对某类藏品普遍不理解，导致一个有先见之明的藏家只需花很少的钱，就能买遍该类藏品里最好的作品，这个现象被称为“一个人的收藏”，历史上偶而会出现，一旦把握住，将受益无穷。比如在当代陶瓷方面，目前就存在这种可能。
学院派坚持现代化探索
当代陶瓷是指当代学院派陶瓷艺术，和景德镇传统名家瓷以及中国其他著名窑口的当代陶瓷有着明确的区分，创作者以中国各大美院陶瓷系毕业生、讲师、教授为主，作品脱离了传统的器形、色彩和笔墨技法上的规矩套路，讲究创意设计、当代造型语言和国际视野的审美理念，表达当代人的思想观念和情感。
但是由于传统陶瓷的影响力太深，至今，藏界仍陷在其中不能自拔，只有少数都市新兴收藏人群开始抛弃传统陶瓷关注当代陶瓷，因此当代陶瓷从市场方面看，还在培育阶段，这就给“一个人的收藏”提供了可能性。
如果花个几百万上千万元买画，最多只能买张大名家的普通作品，但是在当代陶瓷里，却可以很轻易地将排名前十位的名家精品每人买一件。
当代陶瓷成气候的时间并不长，最早是一批1980年代美术学院陶瓷系学生受西方现代派美术冲击后，在理念上引发的裂变和探索；其后，这批美院学生通过长期实践摸索，渐渐与当今那些仍坚持传统路数、并以“世家传承”为特征的陶瓷艺术主动划清了界线； 即便在收藏界开始“大师崇拜”的近10多年来，这些当代陶瓷的探索者们也没有受利益诱惑，仍坚守学院派阵地，秉持国际化理念，默默致力于中国传统陶瓷的现代化探索，其学术价值类似于当年国画界的林风眠、吴冠中和油画界的赵无极。
社会认知相当初级
但是，相对于国画、油画以及当代艺术界，当代陶瓷的探索力度、学术研究、市场挖掘、社会认知都非常初级，或许，这四者本身就是互为因果的。
曾是中国工艺美术大师张松茂学生的景德镇人熊璟兰初来上海时，藏界对于景德镇大师瓷的收藏也还刚起步，但是开阔的艺术视野和前瞻性的收藏理念，使得她渐渐意识到学院派当代陶瓷的巨大潜力，在新老艺术观念的冲撞中，她终于悟到当代学院派陶瓷比传统陶瓷有着更大的可能性。
五六年前，景德镇大师作品被资本一路追捧后，出现了天价泡沫，最高达到了上千万元一件。
熊璟兰说，就在这个阶段，她的收藏机构璟通艺术开始转向挖掘更多学院派陶瓷新人，她率先向社会推广从景德镇走出的当代学院派陶瓷艺术家白明、白磊兄弟的作品。当时，白明虽然创作了不少被台湾藏界资深人士认为是中国最好的抽象油画，但市场始终没有反应，反而是他的陶瓷作品因为充满新锐之气而被个别藏家悄悄收藏，熊璟兰就是其中之一，但当时藏界大多数人对兄弟俩的作品还是不屑一顾。
经过多年的推广后，白明的陶瓷创作目前已经在欧洲走红，进入了法国最主流的艺术馆展出，并被法国主流美术界广泛认可； 白磊的作品也在拍场上多次创造百万元纪录，最近还被一家欧洲的著名艺术机构看中，大肆购藏。熊璟兰说，一批早期藏家因此而获益良多。
和传统陶瓷界势如水火
白明白磊兄弟所代表的中国当代陶瓷目前仍与以景德镇为代表的中国传统陶瓷在艺术观念上严重抵触。传统陶瓷界认为，当代陶瓷的艺术家们是在乱来，根本不懂陶瓷工艺，在瓷上绘画没有几十年功力是不可能画得好的； 而当代陶瓷的新锐们认为，传统陶瓷技术守旧，艺术观念非常落后，几乎是一种精神癌症。两边在理念上掐得非常厉害，这也导致当代陶瓷长期没有获得学术上的支持，更谈不上社会的关注。
但这个时候，它的收藏价值就越发明显起来。在国际上，中国当代艺术早已是一门显学，如今，没有人再敢于不认可了（但是在10年前人们却完全不认可）； 中国当代水墨接棒当代艺术而迅速崛起，显示了一种文化软实力，价位也大幅度跳升；而中国当代陶瓷却依然处于养在深闺无人识的阶段，这个属于中国文化基因里的品种，不会被长期冷落。
而相比于传统陶瓷，当代陶瓷在价位上落差巨大。国家级陶瓷大师的传统陶瓷作品几十万上百万元一件的比比皆是，而当代陶瓷界排名靠前的名家目前几万元一件的作品还很多，几十万元完全可以买到代表作级别的精品。
当代陶瓷价值洼地特征明显，藏界有心人不妨对此进行深度研判，在学术认知基础上与合理价位上进行购藏，等到中国当代陶瓷获得国际认可并价位飙升时，才醒悟、追购，就为时晚矣。
明代成化朝青花瓷器的两个阶段
明代成化朝是明代瓷器重要时期之一，到成化时期明代瓷器工艺发展开始追求精致典雅的风尚，斗彩天字罐和斗彩鸡缸杯就是有利的证明，而明代成化青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段，主要是进口钴料和国产钴料的区分。
明成化青花瓷早期青花为进口钴料
明成化早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，宣德青花所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。成化青花瓷继承了宣德青花特点，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世青花瓷器很少见。成化青花瓷器主要是小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等瓷器。
大明成化青花麒麟纹盘
青花麒麟纹盘，高6.5cm，口径34.5cm，足径22.2cm。盘撇口，弧壁，圈足。砂底无釉，有褐色斑点，俗称“糊米底”。盘里口饰双弦纹，盘心青花双线圈内绘两只奔腾追逐的麒麟及朵云纹。盘外壁绘首尾相逐的麒麟，间以朵云纹。外口沿楷书“大明成化年制”横行六字款。这件麒麟纹盘器型大而不失秀美，胎釉精细，纹饰舒展豪放，为成化青花大器的典型之作，是一件稀有的传世珍品。
麒麟，作为古代一种祥瑞动物广泛出现于明代各时期的瓷绘之中，它是古代人们心目中的祥瑞之物，象征着吉祥幸福。
明成化青花瓷典型时期的青花是国产平等青平等青为陶瓷青花料之一，又称陂塘青，成化青料平等青是江西饶州乐平出产，这种青料含铁量低，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色，这种国产青花呈色淡雅。以后成为明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。成化青料平等青没有了宣德青花那种黑斑，其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。
成化青花团花纹卧足碗
青花团花纹卧足碗，明成化，高5cm，口径13.7cm，足径6.9cm。碗浅式，敞口，卧足。底釉白润细腻，碗外口边饰青花弦纹2道，腹部绘6朵图案式团花，团花以青花双勾方法绘制，青花呈色淡雅。足底青花双圈内双行楷书“大明成化年制”六字款。成化时期青花瓷器特点
成化朝瓷器总体的时代特征是瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细；
成化朝瓷器由于采用国产的平等青，青花釉色发色泽淡雅，白润的釉质和小巧的器形相配，自成一种清新淡雅之风格；
成化时期瓷器以小器形为主，很少有大瓷，以各式瓷碗、小杯居多；
糊米底是明成化瓷器所独有的特征，瓷器底部露胎无釉且布满黑褐色、黄褐色的斑点。
瓷器收藏市场细分 青花瓷笔筒受宠
在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
毛泽东专用瓷器价格飞涨 一个饭鼓卖了60万元
如今，民间留存的“主席用瓷”已经陆续进入市场。1993年10月，在“首都国际拍卖会”上，一套“四季花卉”小碗，拍至8.8万元，时隔不久，北京又举办了一次“67件‘主席用瓷’拍卖会”，其中一只“水点桃花”饭鼓，以60万元人民币被人买走。
“主席用瓷”产地主要有二：一是江西研究所；二是湖南醴陵瓷厂专窑。
1974年秋，毛主席最后一次回湖南，一住就是114天。湖南省委领导见毛主席要在长沙度过生日，决定让醴陵瓷厂专窑制作一批精良的小饭碗送给毛主席，作为家乡人民对他的祝福。
为了把“主席用瓷”制作得尽善尽美，专窑职工选用特制的本省“洪江泥”作碗坯，绘画用氧化铀作颜料，大胆将坯体倒装入窑，先经1360摄氏度的高温成瓷，然后在碗口上施一层白色低温釉，再经700摄氏度的低温烧烤。1974年11月，烧制出一批釉下五彩薄胎碗。碗内外用红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰，分别代表着春夏秋冬。此前，醴陵专窑数次为主席制作过生活用瓷，1958年烧制过茶杯，1971年烧制过烟灰缸和餐具，1972年烧制过汤盘和平盘，1973年烧制过带盖的鱼盘。
再说景德镇。1975年春，研究所奉命研制新的“主席用瓷”。根据毛主席自己提出的要求，设计出两套瓷器图案：一套为“梅花图”，取“梅花欢喜漫天雪”之诗意；另一套为“桃花图”，取“桃花源里可耕田”之诗意。“桃花图”是由画师刘平继承父亲刘雨岑创作的“水点桃花”之画技精心绘制而成。它集绘画、书法、篆刻、诗词于一体，风格独特，品位极高。两套瓷器所用原料全是经过反复精选的优抽白泥，桃花用釉上彩，梅花用釉下彩。“桃花”一套98件，“梅花”一套47件。中共中央办公厅的领导让各选3套送北京，剩下的吩咐就地销毁。但研究所舍不得，将之分发给了职工。
改革开放以来，那些散落在民间的“主席用瓷”，被投资者和收藏者所看重。据说有位叫马晓初的商人，从1990年开始，用几元至十几元一件的低价，在江西收走了不少主席用瓷，让他捡了个大“漏”。
更值得一提的是，有一种制作极精美的五彩梅竹纹盖碗，是毛主席盛牙具的专用器皿，存世仅3只。1995年秋，有专家估计每只60万元以上。其中一只江西造，被中国国家博物馆珍藏。另两只由湖南制作，于1981年被醴陵瓷厂从中南海取回，留样保存。后因该瓷厂关闭而流入民间。
如今，民间留存的“主席用瓷”已经陆续进入市场。1993年10月，在“首都国际拍卖会”上，一套“四季花卉”小碗，拍至8.8万元，时隔不久，北京又举办了一次“67件‘主席用瓷’拍卖会”，其中一只“水点桃花”饭鼓，以60万元人民币被人买走。
“主席用瓷”收藏价值较高，由于值钱，卖价不断攀升。所以仿制者也不少，交易时需要多加留意，切莫掉以轻心。
清代民窑青花瓷：市场更重精品
民窑器魅力独具
与清代官窑青花瓷相比，民窑青花瓷有着自己的独特魅力。民窑青花瓷由于没有各种规制的束缚，呈现造型多样、题材丰富、风格自由的特点，所以有“官
窑器纯，民窑器杂”的说法。故宫博物院古器物部副主任吕成龙以转型期民窑青花瓷为例指出，由于战乱频繁，这个时期的官窑青花瓷相对较少，以民窑青花瓷为主，达到了较高的艺术水平。这个时期民窑器的绘图题材，以山水人物花鸟为主，画法自由生动，绘画非常精美，完全摆脱了官窑器图案规格化的束缚，充满清新画意，有一部分还有题诗，诗书画印相结合，文人色彩浓厚。
“并不是民窑青花瓷就一定比官窑器差”。北京太平洋洪旭艺术品鉴定中心专家组组长胡智勇强调说，有些民窑青花瓷在胎、釉制作的精细程度上与官窑器相差无几，在纹饰等方面甚至还超过了官窑器。
胡智勇认为，清代民窑青花瓷最主要的特点，在于其更多体现了个人喜好，不受束缚，自由奔放，随意性强。在制作上，官窑青花瓷不惜成本，分工非常细致。而民窑青花瓷由于以商品生产为目的，往往一个人代替几个工种，分工不够细致，这使得某些方面做工就较为粗糙，比如有些在造型曲线上就不够优美。造型上的不足是民窑青花瓷的最大缺点。以常见的筒式瓶为例，绘画非常精美，但造型却扣分不少。
民窑青花瓷由于没有官窑器那么多的束缚限制，某种程度上反而更能够体现出当时的历史、文化和经济特点。其自身定位也决定了民窑青花瓷的生活气息更加浓厚，也更加真实。
以北京嘉信2007年拍出的“清康熙青花五彩三星在天纹将军罐”为例，罐通体以青花五彩装饰，盖面绘婴戏图，颈部饰花卉纹。器身绘纹饰为“三星在天”。“三星在天”语出《诗经·唐风·绸缪》：“绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人”。古人有“三星在天可以嫁娶”之说，象征男女婚期之典。在画面中，两名侍女扶持小姐，玉立于庭院之中，三位仙人脚踏祥云，争先前来拜见，前面先到的两个，彬彬有礼，恭手作揖；后面来迟的行色匆匆，招手以待。整个画面生动有趣，又富予吉祥美好的寓意，可谓集历史，文化，民俗于一身，内涵丰富深远。
“器物如人，”胡智勇说：“一件青花瓷就像人一样需要‘十月怀胎’才能‘一朝分娩’，烧制成功。它就像人一样，体现着时代、历史和文化，能经历了几百年留存到现在，人无价，它也是无价的。”
整体回落 精品上扬
正是由于清代民窑青花瓷的独特魅力，加上存世量较多，且入门门槛不像官窑器那么高，使得人们对其保持了较高热情。但从近几年看，清代官窑青花瓷收藏持续升温，而民窑青花瓷整体价格反而有所回落。胡智勇介绍，前几年能拍到50万元到60万元的筒式瓶，如今已经降到了20万元左右。
胡智勇说，价格回落的原因有这样几个：一、受宫廷文化和收藏者认识加深的影响，人们更加喜欢追逐官窑青花瓷；二、无论是民窑精品还是普通器物，都有大量仿品出现，影响了投资者的信心；三、传世数量虽多，但良莠不齐，民窑青花瓷虽然较常见，但多为普通器物，称得上艺术作品的相对较少。
与清代民窑青花瓷整体价格回落相反，市场对其精品的认可度保持稳定。业内人士介绍，从今年已经举行的中国嘉德、北京匡时国际等几次大的春拍看，瓷器的涨幅在1倍左右，成交量也在70%左右，整个市场行情高涨。在整个瓷器市场上扬的带动下，清代民窑青花瓷的价格上涨较为明显。以“清乾隆青花釉里红三多纹碗”为例，几年前价格在2到3万元，今年北京匡时国际则拍到了8.96万元。
对此，专家认为，影响清代民窑清花瓷价格的因素有很多，包括瓷器本身质量、器形、纹饰、传世数量、品相等。近年来，市场更加看好清代民窑青花瓷的精品。具体来说，陈设艺术器和文房用具、礼器供器价格要更高，而碗、罐、盘等常见食具要低些；从纹饰上看，一般以人物故事画最优，山水画其次，鸟兽花卉画第三，图案画最末。
除了瓷器本身因素外，清代民窑青花瓷精品价格受瓷器收藏市场，以及整个艺术品投资市场行情的带动比较明显。后者则与更宏观的经济形势，尤其与房地产、证券等投资市场的变化密切相关。胡志勇说，由于今年人们对房地产市场和证券市场信心有所下降，使得大量资金能够流入艺术品投资市场，从而推动了艺术品投资市场行情的整体上扬。在这种市场环境的带动下，瓷器收藏行情看涨，清代民窑青花瓷精品的价格随之上涨，反映出人们对古瓷器的认知度越来越高，市场越来越趋向成熟。
至于清代民窑青花瓷的仿品，胡智勇认为，仿品的出现与特定的历史发展阶段相联系，随着经济的发展和社会的进步，以及人们认识、鉴赏水平的提高，仿品可能会作为独立项出现，现在有些仿品已经达到了较高的水平。历史上也有这样的先例，比如在清代康熙、雍正时期，仿明代官窑器很多，水平很高，但到了乾隆时期就比较少了，而且对制品仿制者也会主动标明。