中国古代瓷器的发展。
中的陶瓷历史源远流长，中国乃至世界上陶瓷收藏爱好者更是数不胜数。中国的收藏家马未都曾说过：收藏也是一种有时尚。今天瓷库中国小编就带您了解下收藏大家马未都对中国陶瓷收藏发展的见解。
中国历史上有五次收藏热，包括今天，每次收藏的时尚都发生变化。比如永宣青花、成化斗彩、唐三彩、清代粉彩、单色釉等等，都在某一时期引领时尚，被很多人追逐。今天的收藏时尚是什么呢？像元青花、清代宫廷粉彩、单色釉、珐琅彩，都屡创高价。收藏时尚是社会气氛综合的表现，这个社会气氛包括了文化、财富以及人的心态。今天是一个刚刚恢复起来的、二百年以来最富饶的时期，现在的心态和审美跟乾隆时期非常接近。那么，我们在收藏中应该注意不跟风，不迎合，把收藏作为人生的一个乐趣，而不仅仅把它作为财富的积累收藏本是件快乐的事情，它可供你随意选择，没有必要把自己弄得身心疲惫。全世界最贵的瓷器是“鬼谷下山’’元青花罐，2．3亿元人民币，全世界谁买得起啊?就一个人买得起，买的那人买得起，别人都买不起。收藏是因人而异的事，切忌强努，有多少米做多少饭，快乐是最重要的。
瓷器是中国人的发明，不论科技成果，还是艺术品，它都是世界文明史上一个重要的章节，在历史、科学、艺术、人文等诸多方面，都形成了极为重要的价值，这个价值已经无法用语言来表达。顶多说一句：这东西价值连城。怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听瞳，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
目前买世界上最贵的中国陶瓷的人是个外国人。马未都认为，陶瓷收藏之路非常漫长，随着国家的强盛、国人认识的提高、实力的增强，早晚有一天，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的!
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马未都话古墓说收藏：面对收藏热要谨慎
“盗墓文化”发达致十墓九空
“盛世兴收藏，现在收藏很热门。”马未都说，中国历史上的盛世，国人喜欢把“奢侈品”埋在地下。中国历史上第一个盛世形成于西汉，即汉代的文景之治。“这也算是中国盛世的开始，此后还形成了贞观之治、开元盛世等等。”马未都说，每个阶段的盛世，国人由于生活无忧，物质富足，都比较重视财富积累，尤其钟爱收藏。
“中国人重死不重生，墓葬丰厚，特别是盛世。与中国厚葬文化相适应的是中国的盗墓文化，因此许多大墓都被破坏了，出现了十座汉墓九座空的情况。汉代的墓葬文物非常之丰富。像河北满城汉墓、长沙马王堆汉墓、南越王墓等，可惜现在大部分被破坏了。其中，河北满城汉墓是一座相当保存比较完整的汉墓，解放初期经过挖掘，现在河北博物馆放着从里面拿出来的1.5万件文物，最有名的就是长信宫灯。”
说到墓葬，马未都还幽默地调侃道：“现在也是如此。北京的房子贵，最贵的也就十几万元一平方米，但墓地要30万元一平方米。”
与中国厚葬文化相适应的是中国的“盗墓文化”非常“发达”，这也是古墓几乎“十墓九空”的根本原因。“特别是汉代的墓，诸候以上的墓极少有没被盗过的。有一次，陕西省发现了两个汉墓，土层保护得很好。考古队挖的时候，觉得应该是个没被盗过的墓。往下挖，挖到三层楼深时发现了盗洞，不过应该是唐代以前的，估计墓里还会有东西剩。当挖到四层楼深时，看到了一个娃哈哈矿泉水瓶，这下心也凉了。那个墓，后来证实有39人次进入过。”
说拍卖
不少国人拍卖是跟人“较劲”
国人大都讲究面子，“我发现很多时候中国人在拍卖的时候，不量力而为，面子至上，特别喜欢跟别人较劲。”马未都说，不像西方的藏者，不打无把握之仗，他们会事先对拍品定个“心理价位”，超过实际支付能力就不出价了。但是国人就不一样，报价有时候是被面子架上去，反正不是当时付现金，只管出价，这就造成现在很多拍出天价的藏品十有八九是中国人所“创造”。
有一次，在班布里奇拍卖行，一件瓷器，卖家定价是80万英镑，而一个中国人却给出了5.5亿元人民币的报价拍下了这个乾隆瓷瓶，但拍到艺术品后他又没有支付能力。“一个瓷瓶从80万英镑拍到5.5亿元人民币，肯定有面子的非理智因素在内。”马未都说，“面子”是拍卖的过程中最不可取的。此外，在拍卖中不应该被“羊群效应”主导，期待“一夜暴富”，而是应该以一种成熟而理性的态度去拍卖。不要冲动，比如一件只打算出1万元的拍品，一看争的人很多，就马上出1.2万元，看到别人加价，就不顾一切地也加，跟别人较劲较到最后自己反而成了最后一个接棒的人。
说收藏
不要只冲着赚钱去从事收藏
“现在收藏很热门”。马未都听说《东南商报》有一个收藏版后，欣然给收藏版题词“注重文化注重乐趣。”他解释说，“现在很多人说喜欢收藏，但有些人就是冲着钱去的。这种收藏的理念不对。你们做这块的新闻，应该引导读者注重收藏中的文化内涵，注重的是收藏的乐趣。而不是今天收进一样东西就想着明天可以卖多少钱。”
面对当前的收藏热潮，马未都觉得很正常。因为股市低迷、楼市被限……资金需要找出路。对于老百姓不熟悉收藏市场而抱着“淘宝捡漏”的盲目态度入市，马未都指出，虽然每一个投资领域都需要一个学习的过程，但是收藏又有别于其他投资领域，对于收藏者的眼光、判断力、专业知识等要求更高，所以普通老百姓还是要谨慎入市。
马未都还题了“观复”两字。“观复就是收藏。”显然，这两个对于收藏界并不陌生的字代表了他对于收藏境界的一种观点。
“观复”是马未都创办的新中国成立后的首家私立博物馆的名字，出自老子《道德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命”。意思是说：达到虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物相互运作生长，我们得以观察到它们的根本源头。不论万物如何变化多端，终会回归根本。简单点的解释，“观”即看，“复”即一遍又一遍。世间万物你只有静下心来一遍又一遍反复仔细观察，才能认清它的本质
马未都先生说宋代“官窑”瓷器！
“官窑”瓷器是它所处朝代顶级审美的凝聚
马未都：宋瓷藏得很深，看着很简单，宋徽宗我印象中是富了八代，富的就没边了，宋代的美学呢就化腐朽为神奇对吧，本身是个毛病，瓦刺军他就是来捣乱的，他是碎你们家玻璃没想拿东西的人，宋（代）人呢就觉得文化是可以治国的，他有他天真的一面。
解说：在中国两千多年的封建历史中皇帝无疑是最鲜亮的角色，他们拥有至高无上的权力，他们渴望占据世间的奇珍异宝，进贡者们四面八方纷至沓来，官吏们汇集能工巧匠打造人间珍奇，以搏君王一笑，大部分中国瓷器中的极品也毫无例外地被收入了帝王之家，由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有专门烧造宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，这些“官窑”便是中国瓷器发展最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境，也是不惜成本的。“官窑”瓷器是它所处朝代顶级审美的凝聚。
王鲁湘：现在我们中国玩瓷器的人啊都热衷于捧明三代，清三代的景德镇官窑，特别是彩绘瓷啊，但是也有一种声音包括国外的很多的一些博物馆，也仍然认为中国瓷器的鼎峰应该说还是在宋瓷，您怎么看？
马未都（收藏家）：那肯定是宋瓷，因为为什么现在的人喜欢明清的瓷器呢？是因为明清的瓷器简单，人入门都是从简单起嘛，这个简单，这个热烈，看得懂，这画一个大牡丹，呀画得好鲜艳呀，这画一个金鱼，这金鱼画得好漂亮啊，他不就买了嘛，那么宋瓷它没这么复杂，它不是没这么复杂，它思想上复杂，它藏得很深，看着很简单，所以他就不容易去喜欢，因为我们要说宋瓷比明清（瓷器）好我必须要说出道理来。
王鲁湘：对。
马未都：不能张嘴就说我宋瓷比明清好，我觉得宋瓷好就好在它包含了它的哲学理念，而明清瓷器里是没有的，因为宋代瓷器呢甚至宋代艺术呢在中国的这个大朝代的历史中，我们可见的朝代的历史中它是唯一独特的是它官民两套（审美）系统，就是我们的审美明代、清代都是官民一套（审美）系统，就是皇上跟老百姓喜欢的，是一样的东西。
王鲁湘：玩一样的东西。
马未都：玩一样的东西是吧，老百姓找一个好玩的送给皇上玩，那么宋代不是这样的，宋代的这个就说瓷器官窑系统跟民间完全不一样，民间是民间系统。
解说：宋代被公认为是我国陶瓷文化空前繁荣的时代，而两宋官窑也被公认为代表了宋瓷烧造的最高水准和审美的最高境界，宋代官窑也就是我们常说的汝、官、哥、钧、定五大名窑，除五大名窑外还有磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建窑等等声名远播的民间瓷窑。
王鲁湘：宋瓷与其他朝代瓷器的不同之处在于它在整个宋王朝存续了三百多年里一直流传有两套审美系统，官窑一套、民窑一套，官窑的审美其实就是宋代的宫廷审美，宋代的青瓷将这种审美集于一身，它收敛、温厚、宁静、含蓄，以颜色作为主要表现形式，注重精神至上，强调的是一种内心感受，青瓷因为宋徽宗个人的喜好而得以提倡，后来发展成为宋代官窑美学的写照，宋代民窑的审美跟官窑完全不同，百姓都比较实际，强调的是世俗的感受，因此呢民窑瓷器大多重纹饰，看起来比较艳俗，绘画、书法等等艺术手段都被运用到了瓷器装饰上，比如民窑瓷器对文化的装饰就特别感兴趣，就是因为这种表达既直接又可以取悦大众，自然受到市场的欢迎，官窑、民窑这两种截然不同的审美构成了宋瓷美学的丰富多彩。
解说：宋代官窑中除定窑产白瓷外，汝窑、官窑、哥窑、钧窑全属青瓷系，熟悉中国陶瓷史的人都知道，我国陶瓷业在宋代已经全面发展，并非只有青瓷一支独秀，定窑以白瓷闻名，北宋前期定窑白瓷以精湛的印花工艺风靡全国，一度成为“贡瓷”，但在北宋晚期却被青瓷取代，黑瓷在宋代的影响也很大，宋人崇尚品茗，宋代的茶不同于现代的茶，沏出的茶以出白沫为佳，所以宜用黑盏来进行考较，因此盛行黑釉茶盏，但是黑瓷也一直没有成为“贡瓷”。由此可见宋人对青瓷情有独钟并非偶然的，既然不是技术上的原因，那么青瓷因何胜出呢？
王鲁湘：他为什么不选择纯白？比如说我们都知道这个整个中国瓷器的发展上头有一个向玉靠拢，向玉进行追求的这么一种努力是吧，那么白玉应该是好像是最好的，然后青白玉次之，但是到这里它显然是朝着清白玉在走，你看特别一些好的官窑和汝窑的东西你在一个好的那个光线角度里头就跟青白玉是一样的呀。
马未都：对，那我觉得是这个一个最高统治者的一个追求，因为白的东西呢一旦走到头就一览无余，白本事是一个很难追求的，你比如说我们看到的就中国人第一次把瓷器烧成真正意义的科学意义的白。
王鲁湘：白瓷。
马未都：是（南北朝）北齐时期，但它非常不普及，而且它的堆釉的地方呢非常的厚，玻璃感极强，玻璃感极强的时候呢它产生一种青绿色，到了唐代，唐代邢窑（白瓷）的出现它也有一个摸索过程，当它烧得非常完备的时候它的邢窑（白瓷）也不是真正意义的白，它是带有青色的，带有一点闪青的一种白。
王鲁湘：闪青，对，对，对。
马未都：（北宋）定窑的白跟邢窑的白有一个不同就是它呈现黄色，这个黄色呢我想是它无奈之举，当时他很希望它烧白，但是烧不白，略微的有一点黄，那么定窑的持续时间有点长，它这个长是跟前后衔接，就是它直接跟（唐代）邢（窑）衔接，那么你从这个时候开始算的时候就非常长了，三百年以上的这个历史呢就让人产生了一种很简单的厌恶感。
王鲁湘：对，审美疲劳。
马未都：对，对，对，审美疲劳这个词非常好，就开始疲劳了，为什么汝窑在官窑之后出现呢？就因为汝窑能达到官窑所达不到的效果，官窑还是发灰。
王鲁湘：发灰。
马未都：还是没有那个青的那个感觉出来，真是到了汝窑的时候才能出现真正意义的青。
解说：宋徽宗笃信道教，他自封“教主道君皇帝”，在位期间曾大力推行道教，在道教仪式中给天神写的祈祷词叫“青词”，又叫绿章，写“青词”绿章的纸呈淡淡的蓝灰色，也叫天青色，道教对青色的追求直接影响的宋徽宗的审美，而宋徽宗又将他的个人审美倾注到他心爱的青瓷中，天青色的汝窑瓷器制出来后，自然成为宋徽宗的最爱。
马未都：宋徽宗的艺术修养，我们在中国的皇帝中如果排行，排艺术不排政治才能，政治才能你不用排，他肯定在后头，艺术才能徽宗不排第一也得排第二，他是艺术造诣非常高的。
王鲁湘：对。
马未都：我印象中是富了八代了，那这富八代就富的就没边了，所以他就开始完全沉浸于艺术当中，他能够写一笔好字，画非常高等级的绘画，就是他那绘画你今天看也是高等级的。
王鲁湘：高等级的。
马未都：对吧，他的技法，就他对艺术的理解，他的艺术的修养是非常高的，这个是别人不能跟他比的，我们说的别人是指别的皇帝不能跟他比的，那么他在一国之君的权力下，他当然要有所创新对吧，他不受别人影响，他觉得瓷器就应该是这样，所以就造成了宋代尤其北宋晚期官民两套的审美系统，这在中国极为独特，对吧，官方是，我跟你那不搭介，我喜欢的东西你也不用喜欢。
王鲁湘：对。
马未都：我也不强迫你喜欢，你也别追，换句话说你追也追不上，你一看说这有啥好看的。
王鲁湘：对，你也不喜欢。
马未都：宋瓷藏得很深，看着很简单，宋徽宗我印象中是富了八代，富的就没边了，宋代的美学呢就化腐朽为神奇对吧，本身是个毛病，瓦刺军他就是来捣乱的，他是碎你们家玻璃没想拿东西的人，宋人呢就觉得文化是可以治国的，他有他天真的一面。
官窑在宋代五大名窑中位居第二
宋代五大名窑中汝窑出品最精，传世却最少，因此最受藏家追捧，汝窑创烧于北宋晚期，开窑时间前后仅有二十年，由于烧造时间短暂，出品亦不多，在南宋时汝窑瓷器已经非常稀有，汝窑瓷器的釉面上浮现着许多小气泡，因为汝窑的消失这一工艺也随之失传，后世的人们再也烧制不出同样的精品。直到上世纪八十年代，河南宝丰县清凉寺村汝官窑遗址的考古发下，才将其中的奥秘大白于天下，原来汝窑在釉料中使用的玛瑙，汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，在釉料中加入玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈，灿若星辰的美感，因此汝窑瓷器也就有了“似玉非玉而胜似玉”的美称。
官窑在宋代五大名窑中地位仅次汝窑，官窑瓷器的颜色比汝窑透亮一些，显得更为青绿，官窑瓷器最典型的特征就是口部由于釉薄露出紫色的胎骨，圈足露胎的部分呈现铁褐的颜色，这就是所谓的“紫口铁足”，官窑上大多布满了不规则的纤细裂纹，也就是常人所说的开片。
王鲁湘：就是我们看到其他的窑口的时候啊，那个釉啊都是比较薄、玻璃状，我想刚烧出来的时候一定是那个光芒啊很刺目对吧，很刺目，但是这个官窑、汝窑是乳浊釉，釉非常的厚是吧，釉非常的厚，为什么会采取这种工艺呢？而且会喜好这种工艺呢，当时它怎么创烧成功的我们今天是一个谜，因为它没有前因后果。
王鲁湘：对呀，前面没有来路啊。
马未都：没有来路，横空出世还不说吧，这个点啊就是还特别狭小，就没法扩展，就那么几十年的时间。
王鲁湘：连山寨版的诞生都没有机会。
马未都：都没有，对，没有机会，我想在（宋）徽宗被俘虏之前可能这东西没出过宫廷，就没有出过宫廷，那么从我们对北方的陶瓷的就今天的了解来说呢，我们实际上我认为啊我们知道的历史啊百无一样，就都到不了一样，能知道百分之一就不错了。
解说：在今天已经发现的近两百处古代陶瓷遗址中，属于宋代的窑址大约占了七成，由此可见宋代陶瓷业的兴盛，但位列宋五大名窑前两位的汝窑和官窑的窑址却一直存有争议，上世纪八十年代，汝窑窑址在河南省宝丰县清凉寺村被发现，关于汝窑出处的争议总算尘埃落定。而北宋官窑的窑址却一直成谜，有研究学者认为，北宋官窑窑址应该就在都城汴梁附近，历史上黄河多次改道，将汴梁旧城以及整个黄河下游淹没，有很多文化古迹就淹没在了黄河故道之下，这或许就是北宋官窑窑址难寻的原因。
王鲁湘：就是汝窑也好啊，官窑也好啊，实际生产出来的这个物件啊没有多少实用件。
马未都：对，摆设多。
王鲁湘：都是以摆设多，而且器形都以小型器形为多，那是也就是说当时候的皇上的生活用瓷还是另外一套，是不是还是比如说是定窑的好的东西。
马未都：现在不敢说，我觉得呢有一个可能就是官窑系统中你比如就是宋官窑系统啊，就是宋官宋，汝官窑系统中呢碗盘还是见的，你比如说有个碗，非常漂亮的碗，那么因为餐具这一类很容易被打碎，被使用掉，另外一个呢它北宋官窑和北宋汝窑非常难保存下来是因为金兵的入侵。
王鲁湘：破坏。
马未都：他们跑的时候宋室南渡的时候瓷器是绝不可能带的，瓷器又重又容易破损，谁没事带瓷器啊，所以这部分的东西基本上都在金兵的这个胜利品中，是吧，慢慢使吧，金兵当时可能拿这碗吃完饭破了就随手就扔了。
王鲁湘：这完全可能。
马未都：就没当事嘛。
王鲁湘：对对，对。
马未都：所以我们今天保留下来的呢可能艺术陈设的会有，为什么呢？觉得这东西也不能使，摆着，反而留下来了，如果你说这就是一个碗，那拿来就用了，有可能是这种。
解说：北宋的汝窑和官窑都是宋徽宗在位期间开始烧制瓷器的，宋徽宗执政二十几年，汝窑与官窑烧制精品的时间也就仅有二十几年，瓷窑规模本来就小，出产更少，后又遭逢兵难，接下来是一千年时间的淘汰，汝窑、官窑瓷器能有少量存世实属不易，因而后世藏家会用珍若拱壁、寥若晨星这样极有分量的词汇来形容汝窑、官窑瓷器的珍贵。
王鲁湘：现在为什么在整个这个欧洲、北美还有我们真正中国的一些比较高雅的一些收藏家，搞瓷器史的人都会认定这个在北宋的这个瓷器中间它达到的那一种美学的境界，后来就不可重复，或者是就怎么也体现不出那种韵味了是怎么回事呢？
马未都：我觉得后面呢这个主要是历史不给我们这个机会了，到了明代以后呢明代虽然有复宋的愿望，但什么东西都没长成的时候落到宣德这个皇帝身上呢，宣德只有十年，宣德是个最善玩、贪玩的皇帝，所以几乎断送了明朝，明朝不是偶然的因素，明朝到宣德后期就结束了，到正统，一被瓦刺军抓起来这个明朝到此就结束了，结果瓦刺军这人呢也不善于统治，我觉得瓦刺军就没想夺取政权。
王鲁湘：他没想过要中原。
马未都：对，他没想过，他不想，他就是来捣乱的。
王鲁湘：来捣乱的。
马未都：他是碎你们家玻璃没想拿东西的人，所以呢这个明朝后面呢就这么不停的这种你不能算它苟延残喘，但是呢明朝还是没有拿出一个非常高等级的国策，还是一种将就，所以明朝的艺术整体看下来再怎么着跟宋代呢，因为宋代有很多东西没保留下来，咱们看不到，比如说我们看不到真正好的宋代的家居，看到的都是图画，那么它没保留下来我们能看到明代保留下来的实际上比如我们常说的一个词汇，明式家具，实际上是宋式家具对吧，是宋代的风气延续到今天。
王鲁湘：宋代趣味的延续。
马未都：对。
王鲁湘：那么也就是说我们整个实际上宋朝的瓷器之所以出现这一种昙花一现是吧，留下来的东西这么少，存世的时间这么短，而且当时影响的范围真正使用它，欣赏它的人的人群的范围是如此的高端和窄小，但是不管怎么样，它是整个宋代的政治、文化、宗教、艺术、经济、科学、技术种种东西一个综合的。
马未都：集中表达。
王鲁湘：集中的一个表达。
马未都：对。
王鲁湘：所以这是它的可贵性。
马未都：为，这个多层面的我们过去很少这么想问题，觉得一瓷器就是个瓷器，撑死了科技革命，对吧，科技上做的如何登峰造极，没有想过就是宗教对它有什么影响，是吧，哲学、美学对它有什么影响，都没想过。
解说：如果说宋代是一个“瓷器的时代”的话，那么宋瓷瓷釉上所体现的艺术特色与工艺技术就是这个“瓷器时代”的特征，宋代瓷器釉色追求自然天成的美，这其实是受益于中国传统的美学思想，中国传统美学的一个显著特点就是崇尚天然真实，鄙薄雕琢伪饰，把自然朴素之美作为理想之美的典范，以汝窑、官窑为首的宋代五大名窑，正是将这种自然朴素之美发挥到了极致。
王鲁湘：汝窑位列宋代五大名窑之首，名气最大，南宋人叶寘在《坦齐笔衡》里有这样一段记载，他说本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青瓷器，顾河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁，这是南宋人的记载，他生活的时期离北宋很近，所以这段记载非常可信，古人的这些记载对后人产生很大影响，收藏宋瓷的人言必称汝窑，可今天呢我们究竟有多少汝窑瓷器存世呢？汝窑瓷器的统计无法做到精确，因为呢有个别汝窑瓷器在私人手中未必能统计到，目前有一个比较可靠的统计，说全世界有记录可查的汝窑大约有67件，这些汝窑绝大部分都在世界级的博物馆里，台北故宫是汝窑最集中的地方，现在精确的统计是21件，其余的呢在北京故宫博物院，上海博物馆，英国大英博物馆都有汝窑收藏和陈列，大家有机会一定要去看一看。
马未都等名家来莞教鉴赏
陶瓷类藏品众多，拥有一定的鉴赏知识尤为重要。
这两年，宣纸在收藏界异军突起，价格年年看涨，从2010年至今已经4次提价，每次平均涨幅都在20%以上。至于清代和民国时期的宣纸，更是价格堪比黄金。随着宣纸价值的日益凸显，全国各地出现了一批收藏和投资者，炒作者大多是投资客。据业界人士表示，热钱流入已经为宣纸价格暴涨的主因，含有很明显的炒作因素，收藏者应谨防落入炒作宣纸收藏的陷阱。
民间资本富足的东莞如今有越来越多的机构和个人开始关注艺术品的投资和收藏。其中有些初涉收藏界的藏家误买了一些赝品或价值不高的藏品，为此花了不少冤枉钱。有鉴于此，旗峰山艺术博物馆与国家人保部合作的“艺术品收藏鉴赏与投资高级研修班”将于7月23日在莞开班，为期一个月的课时还将请来马未都、翟建民及故宫博物院研究员等收藏名家前来授课，开讲如何提高鉴别真伪的能力、洞察自持艺术品的升值潜力等备受藏家关注的问题。
莞唯一经部委认可的专业培训班
旗峰山艺术博物，继2010年成功举办第一期职业艺术品鉴赏培训班后，再与国家人力资源与社会保障部合作，共同举办2011年第二期“旗峰山艺术品收藏鉴赏与投资高级研修班”。培训班采取非脱产短期集中面授的教学方式，只招收25人的小班授课，向藏家介绍艺术品鉴藏知识和市场的前沿趋势。
该研修班的相关负责人石小姐告诉记者，“我们办的这个研修班是东莞唯一一个经过国家部委认可的专业培训班”，旨在将收藏经营观回归为传统文化艺术鉴赏与国际投资经营思维的完美结合。
她还介绍，该班将邀请马未都、翟建民等收藏名家及单国强等多位故宫博物院研究员坐镇讲课，师资力量也是经过人保部审核批准的。学习期满，经考试合格者，还将获颁发由人保部认证的《职业艺术品鉴定师和评估师》。
结业后将定期举办艺术收藏沙龙
该研修班分为基础课、书画类、陶瓷类、玉器、杂项及考核这几个部分，总计60学时。学制一个月，每个周六、周日上课。学费每人8800元，其中2200元为人保部《C ET T IC职业岗位培训合格证书》的认证费用。石小姐介绍，“如果不参加考核认证只需交6600元。”她还表示，同样的课程和师资，清华大学的收费为26800元。而该馆举办这个研修班不为盈利，只是为了活跃文化收藏氛围。
据了解，原本预想的培训对象主体为各大文物市场的古玩艺术品的经营者、各大艺术品拍卖公司的经理人等业内人士，但是从参加上届研修班的人员构成来看，以本土的业余藏家居多，他们多为公司高管和企业家。
石小姐称，除了在课堂上融入国外与本土案例分析，专家教授与学员全程互动等强化教学实效外，在该班结业后还会创建学员艺术收藏俱乐部，定期组织联谊和举办艺术沙龙。
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徐悲鸿作品亮相上海拍场
南都综合报道，继《猫》、《双飞神骏》、《奔马图》后，又一徐悲鸿的名作将在拍场亮相。7月22日至24日，上海和润2011年首届大型艺术品拍卖会将在上海延安饭店举行。本场拍卖会共推出700余件作品，其中最受瞩目的无疑是徐悲鸿的《苍鹰图》。创作于1943年秋季的《苍鹰图》，延续了徐悲鸿一贯雄厚有力、激情蓬勃的画风，纸上苍鹰气势激昂，犹如将要脱纸而出，搏击长空。
杨小彦风景油画展开展
一场极具异域风采的油画展“素山-老彦风景油画展”将于7月15日至8月10日在莞城美术馆举行，展出的正是加拿大籍华人艺术家杨小彦的风景油画。杨小彦笔名老彦，是一位视觉文化学者，曾任岭南美术出版社常务副社长，现为中山大学传播与设计学院教授、副院长。早年移民加拿大的杨小彦，凭借多年累积的扎实美术功底，结合自身对单纯质朴色彩的追求，北美的落基山脉在其笔下被描绘为一幅幅雄浑且苍茫的风景油画。
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中国人发明陶瓷有一个久远的目标，就是希望烧得更白一些。陶瓷的两大装饰手段是釉色和纹饰，釉色是抽象的，而纹饰比较具象。陶和瓷之间有很大的科技上的差异。今天说的瓷器在科学上是指有一定的透光率，很低的吸水率，在高温下形成。一般情况下，陶瓷的瓷器上一定有釉，釉色就成为一个外衣。
用釉色这样的一个角度去思考陶瓷，我想对理解陶瓷应有很大的帮助。在古人的想象中，理论上来讲，白是起点，黑是终点。但是在烧制的追求上，白一开始就是追求的终点，人们追求尽可能地烧白，白瓷是中国人追求陶瓷的一个终极目标。在陶瓷初创的时期，烧一个白瓷是非常难的事情——主要的原因，是因为我们没法儿将自然界的杂质去掉。一般来说，所有的陶瓷釉色都是金属的成色，金属在高温下呈现出五彩斑斓的颜色，我们知道那就是金属成色的作用，包括彩色的玻璃也是这个原理。
1、白瓷：源于对纯粹的追求
追求白瓷的过程，实际上是在做一个减法。我们希望把白瓷烧白，就是把杂质去掉。自然界中铁的含量超过2%的时候，瓷器就开始渐渐变成青色；一直上升到6%的时候，大约就变成了黑色；在2%到6%之间，就是颜色程度不同的青色。所以白瓷中铁的含量一定要低于2%。如果我们把铁的含量控制在2%以下，瓷器就会呈现出白色。大约是在北齐，北朝时期，我们已经可以烧造出相对意义上的白瓷了。这时的白瓷一般情况下，在釉厚的地方，白碗的中心部分，以及足的转角部分都会呈现青色，表明还有一定含量的杂质。就是铁质，存在釉色之中的痕迹。
古人烧造这种白瓷的动力源于我们对于纯粹的追求。所有的追求一开始总是简单而纯粹的。在中国人烧造出科学意义的白瓷之后的1000年里，欧洲人才能烧出真正意义的白瓷。欧洲，包括中东地区，很长时间之内都还只是釉陶，就是上釉的陶器。釉陶的强度是很低的。
中国瓷器强度非常高，在生活中使用时可以感受到，但釉陶做不到这一点。在佳士得的拍卖录上，我看到大量的中东十世纪到十四世纪之间的釉陶都是破损的，很少有完好的。但中国这一个时期的瓷器完好的非常多。北齐时，我们就已经烧出来很多的白瓷。
紧接着后面就是唐朝，唐朝的白瓷占中国的半壁江山，形成“南青北白”的局面。南方是青瓷，北方是白瓷，南边是越窑，北边是邢窑。唐代政治中心在北方，高科技的东西比较贴近政治中心。使中国人在陶瓷美学上的造诣大大上升一步的，就是邢窑的出现。观复博物馆有一个《瓷之色》的展览展出了很典型的邢窑的作品，其中有非常白的罐子，做得非常的盈润。今天你看到的感受不一定非常强烈，但是设身处地在1300多年前，那带来的就是非常有冲击力的感受了。当时的白瓷在某种意义上来讲，已经确立了官窑的雏形。
30年前，我喜欢陶瓷的时候，全世界写有“盈”字款的仅有三件。到了1990年代我去香港时，在一个著名的古董店里看到一个刻着“盈”字的碗，当时一看就知道是真的，心里忍不住狂喜。心想跟这个店家商量要怎么买，出的价当时是很贵的，费了很大劲才买下来。当时以为我买下的那件是第4件，其实现在连第400号都排不上了——因为带有“盈”字款的这两年挖得特别多，河北省考古所一次出土就是60多件。我凭感觉统计了一下，现在流散在市场上，以及在各个文博单位带有“盈”字的大概有一千件左右。
“盈”字款的东西，当时的地位很重要。唐明皇用自己的私库，百宝大银库里的东西赏赐给大臣，就是赏“盈”字款的东西。有点像今天人们送礼送iPad什么的，一个高科技产品，一指知天下。当时百宝大银库一个白壶就跟现在的高科技产品差不多，所以皇上才会挨个儿送给大臣。在中国的唐代就可以烧到如此之白，那就是邢窑。
北方邢窑，是白瓷，南方越窑，是青瓷。陆羽是一个南方人，站在南方的角度，看不起邢窑。他说邢窑不如越窑，那只是他一个人的意见，或许他是站在茶道基础上说的。
唐代邢窑，确实是划时代的。影响到后面，影响到唐代后期，五代时期，到北宋初年，白瓷是至高无上的地位。
到了五代的时期，就逐渐演化成了定窑，定窑是五大名窑里最老的，我们能看到北宋初年，河北出土的塔吉里大量的邢窑作品，叹为观止。白色中带有一点点牙黄，定窑的白跟邢窑的白是不一样的。我们老说这个人的肤色是白的，中国人肤色的白跟欧洲人的白是不一样的。我们的白是白里透红，健康的一种。欧洲的白透得有点过。非洲人肯定是白不了。我们这个白，是有差异性的，人类的肤色之白是有差异性，陶瓷也是这样。邢窑与定窑之间的白有差异的，邢窑有点偏色，偏青，定窑偏牙黄色。
宋代是中国极为特殊的时期，规范中国思想方法和行为准则，工艺这方面，陶瓷审美是走了两条路，其他任何时代，官民共享，美学都是官民共赏，都是一个思路。宋代官方是一个美学思路，民间是一个美学思路。所以注意看宋代五大名窑里，都是以颜色为主，而没有纹饰。宋代的各种窑口，最有生命力的产品，都是带有绘画和内容的，可以看清楚官方和民间审美的差异。
再往后走，就是元代，由于景德镇的异军突起，使瓷器后来的装饰，世俗化的装饰变成可能，到宋是一个分界线，元代大量的画瓷充斥着市场。人会趋向于俗，商业背景下，科技越发达，人就越趋向于俗，这是一个规律。科学不能让你变得更雅。
到了明末清初的时候，景德镇当时已经烧彩瓷了，输出到国外去，为中国赚了很多的银子。后来战争爆发，中国人把之前赚人家的钱又拿出很多来。
德化白瓷的突起，是另外一个意义的白，西方人对此有多种描述，一种简单的描述，叫鹅绒白，我们今天说鸭绒，羽绒，还有猪油白的，还有象牙白的。所以描述是多种多样的。
永乐的白瓷是明清以后的一个典范。清代，康雍乾鼎盛时期，一直追摹永乐时期的甜白，甜是一种感受。甜白这个词的出现，不是很早，不是跟永乐同时期出现的。永乐的白瓷出现以后，一直到明末才出现甜白这个词，不是一个偶然。过去中国人吃的糖不够白，都是黑糖、红糖，白糖是一个科学技术，提到如此之白的时候，有了对永乐白瓷的描述，甜白，完全是内心之白，是一种感受。
当时永乐的白瓷，并不白，要拿一个白色的东西做色标对比，就是泛青的，所以更加追求的白色是内心的感受，而不是真实的、科学的颜色。如同我们描述一个人，这个孩子皮肤真好，肤色真白，这个白一定是适度的。我碰见过一个老先生，当时我不知道他的情况，特别白，我说您这肤色这么白，就是白癜风，彻底白了，这个白就不是心里很舒服，是很白，结果是一种病态的白，就是超白也不行。这个感受是一模一样的。我们对一个事物的感受，总有一个度，从艺术角度上来讲，这个度很难明确地划在哪里，不能用科学的术语表达。
2、黑釉：一种极致美学追求
黑釉在东汉就出现了，最早的黑釉已经非常黑了，就是釉的含铁量增加，超过6%了，就是黑的了。
黑釉作为一个美学追求，就是追求这个黑的时候，尽管唐代有很多的黑釉，还不是一种带有强烈的意识的美学追求。尽管河南有唐代的黑釉，耀州在唐代也烧过黑釉，但是感觉上还是无奈之举；到宋代的黑釉是追求，定窑本来是烧白瓷的，但是烧过黑釉，叫黑定，也叫墨定。宋代有一类很重要的茶盏，我们都知道那出自福建建窑，为什么是黑的？跟我们的饮茶习惯有关，第一次是唐朝的饮茶，是里面加佐料的，可以加姜、盐、蜂蜜，有点象今天的喝菜粥，连茶叶一起喝下去。宋代提倡喝茶，没有佐料，一定保持茶香，对于喜欢的人是茶香，今天喝的茶加了很多东西，不是茶的本味。宋代提倡喝纯茶的时候，就把所有的可能的异味的东西去掉。姜的味道很大，所以去掉了。
宋代喝茶是很贵族的事情，很麻烦，所以茶叶喝的过程，就非常的漫长，在点茶以后，茶叶出很多的沫，沫挂在杯子边上看茶叶好坏。有点像啤酒沫，啤酒倒在杯子里面，如果沫马上下去，肯定是啤酒有问题。挂杯时间的长短，表明这个茶的好坏，跟啤酒的道理一样。当时黑盏是流行的。建阳窑含铁比较高，保温性比较高，今天因为所生存的环境都不是自然环境了，都是非自然的了。今天坐在这里，有空调，不是完全自然的环境。古代不是这样的，古代的部分环境还是天然的，所以冬天喝茶会很冷，尤其南方，到冬天的时候，温度也很低，这样饮茶的时候，碗需要保温，只有建阳窑的盏是保温的，喝茶的时候先用火烤一下，很长时间都可以温和。这个感受，就是这个瓷胎土是黑的，加上釉的感觉是比较浓重。
我们叫茶艺，艺是一种表现、表演。我做过节目，主办方说，今天有一个茶艺表演，两个小姑娘穿着艳粉的旗袍，拿一个壶出来介绍，我看着比较恶心。我就不好意思说，这两个小姑娘也不容易，真让我说好，也说不出来。为什么？因为违背了茶的本意。我很多年以前去过日本，当时是日本经济好的时候，我去，当地人招待我说，想看什么，我想看日本最好的茶道。然后就去了，去了以后，日本最好的茶道，屋子不是走进去的，是爬进去的，一定是通过一个平面，有一个一米见方的洞，有一个台阶，进去肯定是爬进去的，即使天皇去，也是爬着进去。爬进去以后就站不起来了，为什么？屋子没法儿站着，屋子特别矮，茶道的屋子很小，日本人还是跪坐，只要没有练瑜珈的都跪不住，就是看他们的茶道。这时候，进来一个老太太，这个老太太70岁，妆化了好几个钟头，穿得非常庄重。至于音乐，是没有曲子的，就是在这个屋子里坐着，突然听见有一个声，又一个声，就是没有曲子。
和我们完全不一样，一上去，播一支曲子《一剪梅》，全是画面，就完了。(而在日本茶室)就绝对不能让你走神，来了沏一杯茶，最后用盏端上来，这底下就一点，就这一下子，我学着人家，我们不会，但是可以学，转，来回弄，喝完了以后，正准备正经喝，人家说没了——就这一杯。中国茶艺是加上所有没有用的东西，日本人觉得这个不重要，都要去掉，所以才用了黑盏。我们一生中，没有多少机会捧着黑碗吃饭，偶尔可以，去街头吃拉面，乌冬面都是黑碗。平时都用的话，会影响心情，受不了。
但是，古人是有感受的，什么时候用黑，什么时候不用黑。我们有很多文化的痕迹，在日本就可以看到，保留了这个黑。黑作为宋代陶瓷的一个追求，是有实物存世的，元明有一个短暂的追求，尤其是明朝，黑瓷就很少了，元朝也很少，除了民间使用的黑瓷，不是一种主动的追求。到康熙的时候，出现了中国的黑瓷，叫乌金釉，煤称为乌金，黑色的东西就是乌金釉。我们的碑帖里有一个乌金拓，又薄又轻。追求的时候，就是康熙一朝灵光一现，晚清的时候，很多外国人来找，中国人从欧洲买来的黑金釉，基本上是当时出去的。很少有康熙时期的。
东晋德清窑是最早的黑瓷——比如一件塔式罐就与跟宗教有关。还有康熙时期的乌金釉，是故宫博物院藏的。
3、青釉：如冰似玉的珍宝
青釉瓷是中国瓷器的鼻祖，也叫原始瓷，商代就出现了。
唐代越窑的青瓷被茶圣陆羽评价得非常高，如冰似玉，质感非常好。越窑最终成就了秘色瓷，各种历史上都有，看到实物是1987年的事，法门寺地宫的偶然出土，让人感觉特别高兴，最重要的是有一个账本，记录了秘色瓷，一下子把困扰中国上千年的问题解决了，秘色到底是什么颜色，简单来说是一个秘密的颜色，中国人很喜欢潜伏。秘色，不是一个具体的描述，就是一个很秘密的颜色，这个颜色是青色中略带一点灰的那种。
这种颜色，不是当时刻意的追求，是没有办法使青色烧得更为漂亮。我们一会儿可以看到绿色的时候，告诉大家，青色是一个主观的颜色，不是客观的颜色。当看到绿色的时候，才知道一个客观色。宋代五大名窑，定窑之外，剩下都属于青瓷类。其他的几个窑口，汝、官、哥，哥窑有没有，我们不探讨。我们假设按照传统的说法，是有的话，这颜色都属于青瓷类，再有就是柴窑，记载说得很清楚，柴窑出北地。曹钊是元末明初人，离柴窑四百年，我们今天离他大概还有六百年。当时的记载，柴窑出北地，后来学者拼命解释北地是哪里，站在南边往北边一看都是北地，有一个学者说，北地就是景德镇，站在广州角度说的。后来察史记才发现，北地却有实际的地名，北地郡，就是耀州窑辖区，有点像北京说东城，站在这儿，东城在西边，东城是一个具体的地名，而不是一个城的东侧。但是过一千年以后，很多人误认为东城是城的东边，东城是不是城的东边，是，那是站在天安门角度说的，站在朝阳区来说，东城、西城都是西侧。
今天大致说，柴窑应该是陕西耀州窑系，至少是这个标准，我们看到五代的耀州窑，青瓷非常漂亮。很多是被忽略的。最近耀州窑有一个地方出土了很多的残件，真是非常的漂亮，不能想象一千年前的瓷器烧成那样了，就是所谓柴窑的问题。后来南方的龙泉，我们知道，北宋时期就烧，但是不够漂亮，北宋是越窑和龙泉，龙泉被烧漂亮的时候，越窑就被市场淘汰了，看这次的《瓷之色》展览，就可以很清楚地看到，因为漂亮的出现了，所以被淘汰了。
现在苹果出了iphone，拿了这个漂亮的手机，就不爱拿诺基亚了，拿着诺基亚的时候，就不喜欢拿摩托罗拉的大哥大，就是一次一次的淘汰，看市场的生存能力。龙泉瓷到了南宋以后，质量迅速提高，与政治有很大的关系。中国的政权北宋到南宋是一个大迁移，从北边迁到今天的杭州，就是临安。杭州距离龙泉很近，政治中心的转移，导致了历史上科技布局的重新开始。龙泉窑迅速变成一个很受市场喜欢的具有极强生命力的瓷器。我们如果看四川遂宁出土的龙泉，叹为观止，颜色非常漂亮，就是不能想象大约在八百年前，南宋后期的时候，瓷器烧到这么漂亮。当时釉开始革命了，北宋釉是透亮的，南宋的时候，是不透亮的，包含所有的地域特色，耀州窑是甘蓝青，龙泉是梅子
青，北方人粗犷，颜色深沉，南方人细腻，颜色就柔美。一个文化的生成，背景非常重要。南方的人不欣赏很重的颜色，觉得太沉了，尽可能让这个颜色提亮，变得取悦于人。
明清以后，完全是景德镇的主观追求。青瓷中，分豆青、东青、粉青，清代以后，掌握青瓷的配方游刃有余。这是北朝，北齐时期的仰覆莲花尊，这时候我们的佛教在中国深入人心，没有佛教的出现，就没有这个器形的出现。这种器形南北方都出土过，器形非常巨大。这是秘色瓷八棱瓶，这是五代耀州窑的倒流壶，没有明确的出土记录，是上世纪70年代的时候，40年前，是一个农民偶然的
在田头发现的，就经过辗转，给了国家，堪称国宝级的耀州窑。如果是今天发现，没有人认。那时候文人造假，这是五代的耀州窑国宝，今天没有任何的记录，所有专家都说这个是假的，因为没有比较，没有证据证明。南宋的颜色立刻变得非常好看，这是凤耳的盘口尊，是清代乾隆交泰瓶，活动的，但拿不下来，当时唐英哄乾隆高兴的东西。
4、酱釉：低成本美艳取代漆器
酱釉是一种追求，不是天然生成的颜色。
严格意义上的酱釉，宋以前没有出现，宋代为什么出现酱釉？主要跟漆器有关，是高贵的器皿，玻璃工业，从战国起，到汉、唐，玻璃工业非常强大，为什么入宋以后，找不到玻璃器，就因为陶瓷的一枝独大，把它灭杀了。漆器以前有极高的社会地位，贵族都使用，由于陶瓷的低廉成本和良好的实用性，漆器很难生存。宋以后都是急剧减少，再有就是其他功能，不是做餐具的。漆器成本会非常的高，我们想做一个漆器的碗，可能得做十个陶瓷，甚至做一百个陶瓷的成本。所以就是很难生存。
那么，宋代的酱釉，没有专门的窑口烧造。是其他窑口代烧，定窑烧过紫定，就是酱釉。酱色的耀州窑号称红耀州。还有杂七杂八的窑，杂窑也烧。但不作为主要的产品，作为附属的产品，没有专门的窑口烧，历史上有很多的专门的窑，定窑就是白瓷，耀州窑就是青瓷，主要窑口对着主要的瓷器。有一个很奇怪的现象，酱釉出现以来，历经明清，在夹缝中生存，量不大，但是一直有。而且到了清代的时候，尤其在雍正乾隆两朝，酱釉的地位开始提升。这个时期，酱釉的名字都变了，叫紫金釉，因为当时景德镇的土叫紫金土。这时候，文化现象就出现了。我们可以看一下，早期的褐釉，酱色的紫定，和日本东京国立博物馆的收藏的描金的紫金釉贯儿瓶，来比较一下。
中国清代的官窑，从顺治开始，康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等十朝，鼎盛时期是乾隆时期，高达百个官窑品种，各色颜色釉等，高峰期有上百种。依次递减。到了宣统一朝，清朝最后三年，陶瓷的品种就是寥寥无几的几个，粉彩，还有紫金釉、酱釉的。我当时就想这个问题，为什么这么一个看似不那么讨好的釉色，能够留到最终？我觉得其中一定包含着道义。我们就拿它的这个颜色来说，第一不悦目，能欣赏的面很窄，今天欣赏的酱釉很少有人说好看，自宋到清，没有一个专业的窑口烧造，地位不够高。
那么，作为主要产品的附属品，是人家酒后茶余的谈资，紫定同窑釉。酱釉很有意思，不与其他争锋。说它浅也不算，深又深不到头，你进它退，某一个瓷器生产出来，它就退到一边。正是这样的处世哲学，使在封建王朝，是一个配件，永远站在一个犄角，又不能没有它。前面歌星唱歌的时候，后面有没有一群人配合？有，就是没有人注意过。最后，当封建王朝拉上大幕的时候，居然就剩下它了。仔细想一下我们生活中，我们中国的男演员一号是谁？葛优，长得也不精神，不英俊，一开始没有演过什么大人物，这两年也没有演过什么大人物。从来不去争，熬到最后成为中国男一号，这是道理相同的。当时很多最英俊的人，都没有熬成这样，这就是哲学。
5、黄釉：高贵简便，风靡一时
隋唐时期，唐三彩非常盛行，那是低温釉。辽代的黄釉，因为是马背民族，喜欢金属器，金属器本身呈黄色的。游牧民族使用的铜器皿偏多，铜的延展性好，可以打得非常薄，做壶等都非常方便，显得比较高贵。瓷器其实也追求黄。
明清以后，黄釉定为皇家的皇上、老佛爷使用的。唐代的三彩，黄是骆驼黄，骆驼基本上都是土黄色，这是辽代的黄釉。这是宫廷的黄釉，里外带红，带有龙纹。以前有人说弘治黄釉瓷里面可以看到红血丝。我当年为了看这个，就是看不见，差点把眼睛都看瞎了，就是感觉有。我没杀过鸡，我们小时候要想吃一个鸡，买一个活鸡，杀了之后，肚子里面还有一个蛋，就是黄黄的带有血丝。有人说，弘治鸡油黄是带有血丝的，不能抱着弘治的黄釉看。最后，终于有一天，我能抱着弘治黄釉看的时候，发现其实根本没有红血丝，敢情他们都是在瞎说。
6、绿釉：白求恩引出寻瓷之旅
绿釉跟黄釉一样，开始都是铅釉。宋代的时候，有绿定，有采集到过标本，完整的器件今天几乎没有人认，1950年代就能看到残件了。清代康熙后期的时候，国家经济实力开始提高了。当时大量的瓷器都在烧造，有郎窑红，也有郎窑绿。
唐代的铅釉，受三彩的影响，器形非常的饱满，看了就知道唐朝人为什么喜欢杨贵妃了。还有绿釉诗文瓷。还有郎窑绿，玻璃感极强，古人称之为苍蝇翅，上面带有网状的开片，很细腻。有些瓷器是我在保定买的，原来的收藏者大家不知道是谁——瑞恩，中国人基本上不知道他是谁，他同事叫白求恩。他跟白求恩一起来到中国，白求恩死了，他没有死，毛主席写了一篇重要的文章纪念白求恩，而白求恩的同事瑞恩是脑外科专家，技术比白求恩好一点，比他大1岁。抗战的时候，他一直收藏瓷器，解放以后，回到加拿大，有404件，再拿回来拍卖。这里所有的东西，马未都先生去看了，其中有一部分还不错。就是每个人都知道，他就买了十几件，二十件。价钱都比较便宜，后来我自己很后悔，应该多买一点。
为什么收藏这些瓷器？我们国内的《白求恩传》上从来没有写过——白求恩年轻时候喜欢艺术，他不是学医的，跟瑞恩两个人跑到英国学艺术，把一些中国瓷器运到加拿大卖，赚了很多钱才来到中国。白求恩对艺术十分热爱，他喜欢陶瓷跟喜欢手术刀一样的。他去世了以后，400多件瓷器搁在他们家的车库，一放近一个世纪。郎窑绿，是非常少见的，一般都是小的物件，很少有这么大的梅瓶。还是得感谢白求恩，因为他对中国有很深的感情，因为有了钱以后，喜欢中国艺术，买了很多艺术品，又卖了艺术品，才学的医术，支援中国的抗战。
7、红釉：一定不是主观追求
从某种意义上来讲，钧瓷的红颜色，是中国陶瓷对世界陶瓷史的贡献，我们现在在长沙窑也发现红颜色了，这个红颜色一定不是主观追求的，是偶然出现的。
真正纯粹意义的红色一定诞生在元朝，还有色斑状的瓷器，完全红的高足杯，还有著名的牛血红。那个红颜色是极大的含蓄，是有很多想象空间的，不是一览无余的。我们今天看到市场上有很多的中国瓷器，一点空间都不给，非常的薄，不是物理的感觉，而是内心的感受。红之刺目，让人难以忍受，今天很多红瓷就烧成这样。中国的古代红瓷不是这样的，是有很多内心感受的。所以永乐时期的鲜红，看到的时候，才知道什么叫鲜红。我们看到的鲜红都是烈士的鲜血。
清代，在郎窑红恢复的基础上，烧到各色各样的红，颜色很多，如盖雪红等。唐代长沙窑中有偶然生成的红釉，到元代则娴熟地烧出红釉高足杯。高足的足真叫高，为什么？因为要一个手转着用。我那天问朋友一个简单的问题，中国人为什么单手持杯跟人家碰，过去历史上是这样。去一下地中海国家，古希腊，包括古埃及，包括土耳其。两千年以前的酒具都是两个手拿着，中国汉以前，就是两个耳，双手持杯，为什么今天单手呢？就是因为高足杯，游牧民族要骑在马上，一手持马鞭，一手拿着杯。慢慢就学会了这个感受。我们现在基本上单手持杯，双手持杯还跟酒量有关，过去酒量比较大，因为酿造酒度数比较低，今天的白酒都是蒸馏酒，是非常晚的事情了。蒸馏酒的出现，或许是在明代中叶，也有文字资料暗示或许是元代晚期。武松十八碗，喝的都是馊了的米汤，如果真是现在的酒，他就真歇了。
还有郎窑红，非常漂亮，去博物馆参观的时候，看郎窑红的盘子，古书上记载如牛血刚刚凝固的样子，如“初凝之牛血”。
8、蓝釉：西域带来的吉祥色
蓝色不是中国人的吉祥色，蓝色文化是西域带给我们的，是伊斯兰文化，是伊斯兰的吉祥色，有机会去土耳其看一下蓝色清真寺，就明白了。
元代的时候，中国疆域非常大，蒙古人比较注重手艺者，这让他们慢慢到西域学会了很多。我一直坚定地认为，青花是我们跟人家学的。烧过的蓝色釉陶跟我们的青花非常相似，包括颜色都非常像。
蓝色由蒙古人从西域带回来，遇到景德镇就“生根发芽”，此后，青花就出现了。我们今天因为讲颜色，就不讲纹饰了，青花出现700年来，统领中国的陶瓷史。明代宝石蓝、清代的天蓝、月白等就依次递减颜色。月白色是最浅的蓝，那时候的蓝都是心中的蓝，看一下唐代的蓝釉净瓶，宗教中用的。元代的国宝瓷器在扬州，蓝地白龙，元代的白龙梅瓶，全世界有四个，扬州博物馆一个，
颐和园有一个碎的，法国吉美博物馆有一个。扬州博物馆所藏的元代蓝底白龙梅瓶，是1970年代，一个老乡拿过来的，一个口坏了，一个就是完整的。当时他们没有人认，不知道元代有这个东西，以为是雍正的，说给80元，当时是非常多的钱，就卖了，破了口的就不要，出门就给扔了，拿到今天——残片都很值钱。
9、官釉：永远的配角站到最后
去年中国最大的文物新闻就是故宫的官窑盘子。我们知道，“盈”字款开官窑先河，代表官方的代表，秘色也是官方的态度。到了宋代，由于礼学、皇帝个人爱好等，使瓷器由白变青，白瓷流行时间过长，之后就没有兴趣了。北宋的汝窑、官窑都是青色，皇帝都非常喜欢，皇帝希望跟上苍沟通，道教皇帝，要写青瓷，对青灰色非常感兴趣。宋南迁以后，依然沿袭这个追求，除了美学以外，还有很多哲学思辨，乃至政治学的思考。所以说，中国陶瓷美学的高峰在宋代不可逾越，就是包含了政治。后面的美学就是美学的，就无法超越了，没有政治的思考了。元明清以后所有官窑的仿制，都是一层皮，不再想内容了，因为没有那种感受了。
宋代五大窑，汝、官、哥、定、钧。周杰伦唱的《青花瓷》，就写的是汝窑——我跟词作者方文山聊过，他说写的就是汝窑，《青花瓷》是改的名字。汝窑名气再大，也唱不出来。汝窑是一个残缺不全的东西，没有烧熟，很轻，现在没机会了，故宫以外的人，没有机会动故宫的东西了，现在非常严。很多年前，碰见这个东西，这是一辈子能摸一下，就知足了的。我掂过一下，非常轻，敲的时候，真的没有声音，那就是没有烧熟，是一个半生的东西，要是烧熟了一定呈现另外一个不雅的特征。我们今天看到考古出土的汝窑跟传世汝窑有区别的。台北故宫汝窑大展的时候，我去看了，有的东西确实能引发很多感慨，我二十几岁时见那些东西时都迈不开步。现在看什么都迈得开步。我就是为了要看清楚。
10、色斑釉：无意中的巧合
色斑釉，与刚才讲的纯色釉不同。中国人在颜色追求上有色斑，色斑更抽象了，中国人抽象能力非常强，中国文字是一个抽象的过程，我们是一个象形文字，但是大部分文字都是抽象抽出来的，单看这个字，除非把过去演化的历史给你看，要不然就看不懂，马字，说像马，也不像，真写甲骨文的时候，多少有点像了。马底下为什么四个点，显然是四个腿，后面的是尾巴。
那么，在唐朝以前，陶瓷不见标准意义的色斑，因为不是一个追求。唐代为什么色斑急剧增加？五山花瓷有大面积的色斑——但这不是我们自己的审美。宋以后开始点彩，铁锈斑等，看得出来主动的追求，景德镇点褐彩，但是这些延续不下去，中国人不是很喜欢，白瓷上点三个点，会认为是烧坏了，不觉得好。今天大部分人审美都比较宽泛，什么都能够接受。
比如在元朝的时候，龙泉青瓷中点过褐斑，日本人叫飞青，捧它为国宝，我们国内没有，大博物馆里面没有正经的产品。为什么？我们没有了那种审美，感觉不好看，心理不接受，这些就流向了日本。清康熙的时候，国家强盛的时候，审美也比较宽，我们就看到色斑的作品，到了康熙，虎皮三彩等，都是创新品种。这是鲁山窑的拍鼓，大色斑是刷子刷上去的，能看得出追求，还追求排列顺序。韩国中央博物馆藏的铁锈斑瓷器上的点也是有顺序和一定规律的。
景德镇青白釉点褐斑，很多人都不喜欢看。那是用两个暖色，冷色，加一个白色，大面积的喷涂。
乾隆时代出现这个东西，绝不是偶然，是在心胸很宽时出现的，心胸不宽就出现不了这种产品。
由当代陶瓷收藏，关注陶瓷产业发展
近年来，当代陶瓷的收藏越来越热。即使其他艺术品市场的不景气，也掩盖不了陶瓷艺术的光彩。无论是于去年的上海艺博会还是今年的世博会，景德镇当代陶瓷一直在高调亮相，异彩纷呈。
可是如海市蜃楼般的繁华之下，陶瓷业内的丝丝隐忧已开始冒头。主要原因在于当代陶瓷买家多是唯大师是从，将陶瓷丰富的语言简单化一为瓷面绘画，只重画面不重瓷，使得当代陶瓷收藏走入一个巨大的误区。
以景德镇的瓷器为例，但凡国家大师级的作品，最低也是万元以上。可是大师们自己从不做瓷，他们只是从别人手里买来，然后进行绘制，最贵的白瓷瓶也不过几百元一件。可一经大师之手，便有了百倍甚至万倍的价值提升。然而巨大的升值价值只体现在了大师的身上，制瓷业其他工序创造者的价值几乎忽略不计，被极度压抑。
回顾历史，我国历代历朝的官窑，都对选料、造型、施釉、窑火等各道工序极为讲究，稍有瑕疵，即为废品。千年景瓷历史，只是近百年才对瓷上绘画推崇备至，可以说这是陶瓷艺术上的一个飞跃。可是时至今日，瓷上绘画却走向了极端，实在是有点本末倒置的意味。
所以，今天面对当代瓷略显偏激的收藏现状，我们应该开始冷静头脑，无论是对于当代陶瓷艺术还是陶瓷大师的价值都应该有一个理性的认识。而像现在这样当代瓷的收藏只重画面不顾其余的认识误区，只能是导致陶瓷产业的失衡、甚至于断层。其恶劣的衍生效应，值得世人三思啊。
新中国陶瓷：收藏界的“香饽饽”
在2013年北京匡时春季拍卖会上，张松茂于上世纪50年代创作的粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶拍出115万元的高价；章鉴一件同时代的陶瓷作品也拍出88万元的高价。近年来，“新中国陶瓷”越来越受业界关注。去年年底，为展示新中国陶瓷的独特魅力并进一步探讨其艺术价值与历史地位，九江举办了“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”，同时举办首届新中国陶瓷艺术高峰论坛，特邀的实力收藏家、新中国陶瓷研究专家、学者等参加了论坛。如今，“新中国陶瓷”已成为收藏界的“香饽饽”。
新中国陶瓷受热捧
陶瓷艺术是中华民族灿烂文化的重要组成部分。陶瓷作品里面包含着政治、经济、文化的诸多元素和诉求。陶瓷研究和收藏家张迎春说，现在所说的新中国陶瓷，一般是1949年至改革开放前，这近30年创作的陶瓷艺术品。
据介绍，在九江举办的“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”上，从全国各地调集的300余件新中国陶瓷精品，充分展现了新中国陶瓷的最高成就。陶瓷艺术家周国桢于上世纪50年代后期创作的作品——瓷雕《芭蕾舞》，表现了舞蹈家在芭蕾舞中的窈窕轻盈，当时在景德镇是一项创举。艺术大师王步于上世纪60年代创作的《竹石八哥图》青花瓷板，淡雅清新，以脱俗气质引人注目。
稀缺精美珍贵
张迎春说，衡量一个收藏品种是否具有收藏与投资价值，就看这个收藏品是否具备“稀缺、精美、珍贵”的特点，而新中国艺术陶瓷就完全符合这六个字的要求。所以，新中国陶瓷概念一出来，立即受到业界广泛关注。
新中国成立到改革开放前，前后跨度30年左右。其中“文革”耽误十年，新中国艺术陶瓷实实在在的创作、生产时间只有20余年。从现存精美的艺术陶瓷作品分析，这一时期优秀的陶瓷艺术创作者不足百人，产量不会很大。那个时代，艺术陶瓷主要是供出口创汇，用作国家、政府对外交往的礼品，以及各美术馆、博物馆、高档宾馆等重要场所展览陈设用，留存在国内、散落在民间的非常少。
再加上新中国成立初期，中央政府对的生产和发展非常重视。景德镇的陶瓷在胎、釉、彩料选用和加工上舍得下成本，组织人员攻关克难，取得许多技术上的突破，达到前所未有的高水平。
代表了当代最高水平
自商代原始瓷出现以来，中国陶瓷走过了漫长路程，直至当代，树立了一座座丰碑。新中国陶瓷具有怎么的文化价值和历史地位呢？
学者认为，新中国陶瓷与历代优秀陶瓷一样，属中国最高水平陶瓷的重要组成部分。首先，其题材具有独特性。讴歌新时代、讴歌社会主义的现实题材，是新中国陶瓷相对历代陶瓷特有的题材，是新中国陶瓷艺术创新的重要组成部分。其次是艺术进步。从艺术上讲，并不是年份越久就越具艺术性，而是每个时代有每个时代的特性，谁也取代不了谁，都表达了所属时代的最高水平。比如，新中国陶瓷就有独创的高白、釉下、现实题材装饰方法。
其实，谈论新中国陶瓷，就不得不说“7501”毛泽东用瓷。张迎春认为，“7501”毛泽东用瓷具有很高历史价值，代表了当代制瓷的最高水平，后人很难超越，有可能是空前绝后的“官窑”。此外，新中国陶瓷艺术在国外广泛传播，国际认可度高。新中国陶瓷完全不同于以往各个历史时期的陶瓷艺术精品，具有独特审美价值和认识价值，必将在中国陶瓷史上占有重要地位。
唐三彩陶瓷马
唐三彩以陶瓷马俑最为出名，唐三彩简单的红绿白釉色表现出唐代朴实尊贵的艺术品器物，让我们感受到盛世唐朝的艺术氛围，深故而久远。唐三彩是指将制成的陶坯烧到1100℃后重新上釉，二次烧窑而成的一种工艺。它以铅为熔剂，配以铜、铁、钴等元素作着色剂，烧制出深浅不同的颜色。唐三彩使其成为这一时期陶俑的典型艺术品。
1.唐三彩马
唐三彩马，唐，高76.5cm，长88cm。
此马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。头戴络头，身披攀胸和鞦带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。通体施白、绿、赭三色釉。
此件唐三彩作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。
马在唐朝之所以受到重视，与李唐王朝本身具有游牧民族血统有关。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，让阎立本画出昭陵（唐太宗李世民陵墓）六骏样本，命工匠雕刻成石质浮雕，永远陪伴其左右。唐玄宗李隆基驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。诗人李白吟出”五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之佳句。马是唐人生活不可或缺的组成部分，唐代墓葬中出土三彩马众多，反映出唐人对马的喜爱。
2.三彩马
三彩马，唐，高76.5cm。
此马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。头戴络头，身披攀胸和鞦带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。通体施白、绿、赭三色釉。
此件唐三彩作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。
马在唐朝之所以受到重视，与李唐王朝本身具有游牧民族血统有关。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，让阎立本画出昭陵（唐太宗李世民陵墓）六骏样本，命工匠雕刻成石质浮雕，永远陪伴其左右。唐玄宗李隆基驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。诗人李白吟出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之佳句。马是唐人生活不可或缺的组成部分，唐代墓葬中出土三彩马众多，反映出唐人对马的喜爱。
3.唐陶瓷三彩马
唐陶瓷三彩马，唐，高76.5cm。
此马两耳上耸，双目圆睁，直立于托板上，表现出伫立时宁静的神态。头戴络头，身披攀胸和鞦带，上挂杏叶形饰物，马背配鞍，外包鞍袱，下衬雕花垫和障泥，尾系花结。通体施白、绿、赭三色釉。
上面马的图片唐三彩陶瓷马作品造型准确，比例匀称，挺拔有力的四腿刻画得尤其生动。
马在唐朝之所以受到重视，与李唐王朝本身具有游牧民族血统有关。李世民将骑马狩猎视为大丈夫三大乐事之一，让阎立本画出昭陵（唐太宗李世民陵墓）六骏样本，命工匠雕刻成石质浮雕，永远陪伴其左右。唐玄宗李隆基驯养舞马在自己生日的千秋节上应节踢踏，翩翩起舞。诗人李白吟出“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”之佳句。马是唐人生活不可或缺的组成部分，唐代墓葬中出土三彩马众多。唐三彩陶俑马是唐三彩典型代表，早在小学历史课本里就记载了唐三彩陶俑马。
唐三彩马，唐，高47cm，长47cm
唐三彩马马首略低，偏向一侧，戴辔头，额前饰杏叶状物。短鬃，前有攀胸，后有绿色鞅鞦，配有马镫。鞍鞯色彩丰富，鲜艳夺目。
中国古陶瓷：全球收藏界的宠儿
为什么中国和瓷器都译为CHlNA？从全球各大博物馆、收藏机构、著名藏家、古玩经纪人等等无不将中国古陶瓷作为收藏的首选中，得到了最好的回答。也由此使得中国古陶瓷近年来在各大拍卖行屡创新高：1.5亿港元的乾隆珐琅彩杏林春燕图小碗；2.2亿元的元青花鬼谷下山图大罐；过2亿的宋汝窑洗；1.5亿的明成青花黄蜀葵碗；2.8亿的明成化斗彩鸡缸杯；过5亿的乾隆珐琅彩转心瓶等等。自七十年代苏富比、佳士德开始拍卖中国历代官窑以来，它的价格一直以强劲的势头往上飙升，其增长的速度每年以几十倍甚至上百倍的价格扶摇直上。
历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里？
那么，决定历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里？我认为在以下几个方面：
1。其工艺创作的难度
《天工开物》中讲到，创瓷“共计一坯之力，过手七十二，方可成器，其中微细节目，尚不能尽也”。说明制成一件瓷器需经过七十二道工序，其工艺之复杂还不包含微细之处。作为专供皇家享用的官窑佳器，对每一道工艺的要求则更为严格，不得有丝毫差错。皇家用瓷是求质不求量的，每一道工序都是集当时国内顶级高手为之。创作过程中若有一道工序出了差错，都将造成该器物的前功尽弃。即使七十二道工序全部按规定创作完成，最后选进窑炉内尚有不定因素：窑温的高低，窑内烟尘的飘忽，都会造成大量不符合规定的次品。历来有“一窑千件，成者一二”之说。那含着各类金属成分的胎釉在高温下出现千变万化的结果常常不以督窑官的意志为转移的。所以“一件官窑，千人精力”之说毫不为过。足见成品之难。
2。代表那个时代顶峰的艺术结晶
凡官窑器，除了征集当时顶级的制瓷工艺师外，其器物上的纹饰，特别是到了清康雍乾三代，都是宫廷一流画师绘制。清宫档案记载中就不下二三十人，如：戴临、戴正、唐岱、贺金昆、邹文玉、冷枚、郎世宁、焦秉贞等等，这些画家即使留在纸上或绢本上的画现在都是价值连城，何况留在难以把持而又不易变质的瓷胎上。作为中国书画载体的绢和纸都不易保存，受气候和收藏条件的影响，即便精心保存，过了千年，绢面或纸面免不了发脆、发黑，影响了整个画面的欣赏效果。唯有留在瓷面上的画，只要不去人为地擦抹，釉面包浆会日益滋润肥厚，色彩尤为鲜艳。加之，瓷器不怕冷，不怕热，不怕潮，不会霉，只要不加碰撞，将随着岁月的流逝，显得越发光泽诱人。故有“旧器如新才是宝”之说。我将官窑佳器比喻成“立体的画，无声的诗”也是鉴于这一点。将它摆在任何地方，都是一副立体的画，加之釉面上的精彩之作，又成了画中之画。如果多份雅兴，还能在瓶、觚、尊等陈设器上插束时令花卉，更会相得益彰，颇与文人雅趣相谐。真正的大藏家都是内涵很深的文人雅士，他们能从历代官窑中找到一份可寄托的情怀，珍爱之情自然而生，在拍卖场上见到难得一见的孤品，竞相争夺也在情理中了。
3。皇权的倾力支持
作为封建最高统治者的皇帝，平时在物质享受上可以随心所欲，倾全国之最供其享用。但精神生活还是贫乏的，当时没有电影、电视等类似当下的科技成果的享用，于是把审美的兴趣专注在御窑的烧制上，特别倾情之举表现在清三代（康、雍、乾）的身上。他们除了征集全国顶级制瓷工匠为御窑厂供职外，还让宫廷御用画师绘创瓷上的花卉和纹饰，并派督窑官严格监督管理。每一件官窑瓷器，从纹饰到器形，在最初的样稿阶段，皇帝都亲自参与设计和审定。康雍乾三位皇帝从小就由顶级名师教学开悟，都有较高的文化修养和审美眼力，加上又是全国顶级艺术家的合力打造，使得官窑佳器成为当时最高艺术含量的结晶，成了皇帝的痴迷物，皇帝平时把玩欣赏的“玩具”。画只能欣赏，只有官窑器既能欣赏又能把玩，由此受到皇权的鼎力支持：倾全国之力、之财、之智慧打造而成。
中国瓷器是中国对外的名片
所以，每一件称得上正官窑的佳器，都是找不出半点瑕疵的。无论是从型到纹饰，从胎到釉，从底足到落款，全是那么的完美无缺。有藏家说过“真正的官窑器即使外行也看得懂，至少觉得它特别优美”这话不无道理。在懂行的人眼里，它更是有生命的，欣赏中仿佛听到制瓷艺人发自肺腑的沉吟；宫廷画师灵感的呼喊；督窑官战战兢兢的倾诉……彼此进行了心灵深处的交流。
由此可见，作为中国古陶瓷的顶峰之作——历代官窑佳器，受到世界各国藏家、投资人、博物馆以及大财集团等的攫取对象，是自然而然的事情，在苏、佳等国际大拍中屡创新高也显得不足为奇了。这是它特具的艺术价值、文物价值、历史价值综合的正常结果。随着人们生活水平的提高，欣赏眼力的上升，它将越来越受到追捧。
从投资角度而言，纵观四十年来苏、佳拍卖的记录分析，其升值率，还没有一样其他的艺术品能与中国古陶瓷相匹敌的。当然，更不排除国际财团或知名的财富拥有者从规避遗产税的角度争相拥有中国历代官窑器的因素。但是，最主要的原因，还应该是中国古陶瓷自身特具的艺术魅力起的决定作用。
最后，我用一句话来概括它的特殊诱惑力：中国瓷器是中国对外的名片。它的诞生发展史就包含了中国五千年的文明史，代表了中国人文、艺术、哲学以及东方文明和传统精神的最高形式，凝聚了中华民族的最高智慧，读懂了古陶瓷也读懂了中国。
有史以来CHINA备受世人瞻仰！