如何鉴别宋代瓷器的真假。
宋汝窑天青釉弦纹樽北京故宫博物院藏
宋代瓷器的特征。
为了保护和活化文物，探索文物合理适度利用的创新模式，让文物在百姓文化生活中“活”起来，5月13日，老窑瓷博物馆在北京西城区大栅栏琉璃厂开馆。据悉，该博物馆为公益属性，免费对外开放，是北京首家专注老窑瓷学术研究、展览展示、文化创新和收藏交流的主题性小微博物馆。在老窑瓷博物馆即将开馆之际，为了了解宋瓷之特征、领略宋瓷之美，小编采访了古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏先生。
当下研究宋代文化的人越来越多，很多人被宋代文化深深吸引，那么宋代文化的魅力究竟何在？有人说宋代文化温蕴厚重，内容丰富，最能体现中华文化特征。有人说宋代社会富裕，藏富于民，是理想的大同社会。
单从经济角度看，宋代远超历代盛世，最好年份的GDP占世界50%―80%。还有人说宋人生活高雅，品茗、熏香、插花、书画以及喜欢诗词歌赋是文人士大夫的普遍爱好。
但也有人对宋代社会不以为然，认为宋人活得憋屈，只能靠割地赔款祈求平安。褒贬不同，众说不一。
古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为，但正是这些不同特点造就了宋人喜欢精致内敛的性格特征和审美情趣。这种性格特征和审美情趣对瓷器的制作产生了深刻影响，使宋瓷形成了不同于其他时代的鲜明特征而大放异彩，成了历代许多人追求和收藏的佳器。
特别是在现今艺术品市场低迷的情况下，宋瓷价格不降反升，表明了宋瓷受人喜欢程度和潜在的巨大市场价值。
作为一名古陶瓷收藏家，汪帮宏有机会接触到更多的宋瓷。“每当我手捧一件宋瓷，那素朴细密的胎骨，如参天大树的年轮，高古苍凉。那简约大方的造型，像一剂安神药，使浮躁多绪的心顿时安静起来。那莹润的�色历经岁月的洗礼，失去了刚出窑的火气，却更加温润。那简洁的纹饰依旧鲜活，充满灵性。”在他看来，宋瓷之美远非语言所能形容。
在汪帮宏看来，宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面：
一、制作精细
宋代经济、文化发达，但军事落后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上，诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂，制作非常精美，品相光鲜亮丽，不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色，判定是真品，并对怀疑的人说，不要怀疑宋人的制作能力，单从手工制作能力看，宋人不会输给今人，今天能仿出来，宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上，如同样是品茗的茶盏，男性和女性是有区别的，男性的盏大而稍有张扬，女性的盏小而圆润，体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。
二、造型极简
极简并不代表简单，而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰，审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格，这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅，唐代瓷器雄浑大气，明代瓷器的浓艳多姿，清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时，就好像中国的传统文化永远不过时一样。
三、釉色纯净
宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段：即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，龙泉青瓷迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。
四、内涵丰富
宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。
一是包含对佛道的敬仰。北宋年初，统治集团一改后周毁佛的做法，对佛教加以扶持和利用，使佛教得到了迅速发展，佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定，巩固了北宋政权。宋瓷造型极简，釉色纯净，不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突，统治集团对佛教加以限制而改信道教，湖田窑的青白色是道教首选。
二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照，他们的作品更是耳熟能详，可喜的是宋代官吏大部分是文人，都有很高精神追求，有时他们把山水景色看得比权力更重要，在他们政治失意被流放时，却能怡情自得，并创造出很多流芳百世的艺术精品。
三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境，这得益于官吏们有较高的文化艺术修养，有很多人在政治上是对手，但在生活上却是朋友，因政治相左而自请流放的官员不在少数，表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。（来源：中国文物网）
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宋代天蓝釉瓷器的特征
蓝釉主要是通过天然的钴土矿为着色剂，氧化铁、氧化锰、氧化钴都含有，最早出现于唐代的三彩中，属于低温蓝釉，在宣德时期被推选位商品，这一体现出它的地位，到之后的康熙时期出现了酒蓝釉等多个品种，而宋代出现得到天蓝釉瓷器主要是五大名窑中的钧窑进行烧制，为主色调，其中北宋时期的天蓝釉钧瓷碗为主要代表瓷器，其碗为大口，矮小但是腹部较深，瓷器的内外都施满了釉，在放入窑中进行烧制的时候会变为天蓝色，釉色较光亮，手感非常好，虽然瓷器内部和外壁都存在着细小的开片，但是因为其碗口微敛所以成为了它的一大特征，碗口的沿部釉色略微泛紫，“紫口铁足”的特征，釉面的色泽不容易脱落，所以通常都是直接在烧制好的素胚上进行直接的挂釉。
天蓝属于高温颜色釉，从天青釉是它改变的基础，在康熙时期开始烧制，釉色主要呈浅蓝色，就像蔚蓝的天空般，宁静淡雅，因为其含钴量在百分之二下，所以釉中的铜、铁等金属元素的加入使其瓷器整体的成色更加的完美，而这种天蓝色的瓷器主要是官窑产出的，一般都为小件的文房用具，后期才出现了瓶、罐等多种器型，所以说钧窑所烧制出的瓷器被誉为“国之瑰宝”，就足以展示出其瓷器的价值，因为只允许皇家所有，不允许民间进行收藏，器皿类造型的出现使其形式更加的丰富花盆、瓶、杯、碗等等，养花用的花盆数量最多，文房用品、盆等也有，也有专门用来观赏的，彰显其地位的、祭祀时所用的瓷器都有，品种多样、工艺精美。
宋代的钧瓷所烧制出的瓷器展现出了丰富多彩的风貌，极具个性，改写了“青白瓷一统天下的历史”，出了天蓝还出现了天青、月白外、玫瑰紫、海棠红等，釉质呈莹润状，乳浊状，似玉非玉的审美体验是其主要特征，展现出宁为玉全的民族气节和温文尔雅的气质。在其瓷器的足部是最具有特征的，除了有圈足之外，其支足大多都采用如意之意，有着躲避邪恶的道家寓意, 天时地利人和的基础上还追求者天人合一的境界，通过瓷器的素胚加强了其胎体，在进行上色其釉面呈现了二次烧制的工艺使其釉面的光泽度更高，因为其足底施加的胎釉较慢，加入了支钉烧制而成，所以这也是御用官瓷精细的标志之一。
由于现在保存较为完整的天蓝釉瓷器较少，但是现在大多数的电瓷制品则是模仿白釉或者棕油，所以在收藏价值和价格上和宋代的天蓝釉瓷器相差了很多，不仅仅体现在外观上、还有在其手感、光泽度以及对于瓷器的用料、烧制过程都有着很大的区别。现在因为市场缺少传统的烧制所以说古代的天蓝釉搜藏价值和价格更高。
宋代耀州窑瓷器特征
耀州窑是宋代六大名窑之一，可谓是当时中国北方青瓷中的翘楚。耀州在唐代便是非常有名的陶瓷烧制产地了，到北宋更是达到了鼎盛时期。耀州窑虽说是以生产民间生活用品的器物为主的民间窑。但据记载，耀州窑曾于北宋神宗元丰到徽宗崇宁近三十年的时间里为朝廷烧制进贡的瓷器。此外，耀州窑超凡的制瓷技巧与流畅洒脱的风格对当地的各种窑场都有深刻的影响，当年的窑厂绵延百里，甚至还获得了“十里窑厂”的美誉。
耀州窑瓷器的胎质中含铁，在煤窑自然氧化下，形成了耀州窑青瓷釉色多为青色中泛黄的独有特征。此外，耀州窑使用化妆土是一个巨大突破，它打破了传统北方瓷窑胎体发黑的现象。耀州窑的装饰主要以刻画和印花为主，其刀法刚劲有力，充满立体感。
北宋早期，刻花装饰较为简单，只有两种纹样在不同样式的碗壁上。一种是受五代越窑的影响，在敞口碗外壁，以浮雕的手法刻两层莲瓣纹。另一种则是耀州窑新创的刻花装饰，在敞口碗外壁，深刻似花非花，似叶非叶的花纹。北宋中期，耀州窑的刻花技术得到了飞速的发展进入到成熟阶段。
首先，花纹的装饰变得更加精细，中期流行满饰，器物布满纹饰成为主流。同时装饰由外壁转向内壁，还出现了内外壁同时装饰的现象。除此之外纹饰中一改早期只刻不划的做法，刻划并用，增加层次，使图案的立体效果更为明显。这个时期的刻花线条刚劲流畅、纤细活泼，构图繁密，画面生动。此时的刻花中流行缠枝，如缠枝牡丹、缠枝菊花、缠枝忍冬等。除植物纹外，动物纹中有龙、凤纹、双鸭莲花等。纹饰中的动植物的原型大都取于大自然，处于现实和想象之间。
北宋晚期，耀州窑以印花为特色，制作工艺达到顶峰。北宋晚期的印花布局严谨对称，以器制纹，形式不限，纹饰潇洒自成一派。纹饰中还出现了中期未见过的海水游鱼、莲塘戏鸭和婴戏图案等。晚期耀州窑还独创了水波纹中长波段同心圆式的排列，由圆心向边缘延伸出六条直线把碗盘的内壁分为六等分，每份都可独立进行装饰。同时还出现了平行的弧线复线组成的水波纹。
宋代官窑瓷器有哪些特征？
宋代官窑瓷器有哪些特征？
胎：北宋官窑胎色紫褐、釉色浅，南宋官窑胎色呈灰黑色、深灰色、紫褐色，均色深，故称“黑胎”，胎质一般较薄，胎质细密。
釉：北宋官窑胎色有月白、粉青、大绿、油灰等色。在当时以月白为上，粉青次之。后世则以粉青为上，月白次之，油灰最下。修内司窑之器因先有汴京官窑所鉴，故出品更佳。釉水下流故口上釉稀薄，而且微露紫色，称其器为紫口铁足，并以此为贵。汴京官窑与修内司窑均有窑变。釉色晶莹，釉面有开片纹，釉斑则以鳝鱼血为上，墨纹次之，光彩辉耀，尤觉奇异。
南宋前期釉较薄、滋润、呈乳浊状，有玉质感，釉色以粉青为主，间有灰青、青黄、蜜蜡等色，通体满釉，史称薄胎薄釉青瓷。南宋后期，釉色与前期相同，而釉层加厚(多次上釉)有的器物釉的厚度超过胎，有垂流釉现象，多用垫并烧造，足端无釉呈深灰或灰褐色，为薄胎厚釉青瓷。
造型：有纸锤瓶、贯耳瓶、瓜棱瓶、筒子渣斗、花盆、香炉、盘、碗、洗子等。
宋代官窑瓷器有何特征
官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代，官窑多有贡器，少有官厂。采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十、百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那么宋代官窑瓷器有何特征呢?
1、器型和概貌：宋代官窑瓷器造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚(3.5毫米左右)釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧(使用匣钵装烧，底部有垫圈)或裹足(釉将底足全部包住不露胎)支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋代官窑瓷器有何特征胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰(含深灰)、灰白(有的趋白)、土黄(含褐黄红)。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。
制成的宋代官窑瓷器胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚(端砚石类)，有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白：“澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：宋代官窑瓷器的釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的;有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点，擦不掉，这是由于釉中含有玛瑙缘故，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经多次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。
4、釉色：因两宋窑口多而不同，颜色纷繁复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多，其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。具体分三种，第一种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同第一种(此第二种开片情况可以布满器物全身或大部)。第三种为开冰裂片(类似冰或云母层层开裂)、百圾碎片，属于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类(从近年出土遗存和传世品看，其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同，这种叫法不一定合适)。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
6、纹路：开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹，即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断，或中途又折返回来到底部，也有称这种纹为牛毛纹的(除颜色如下一条所述的牛毛色外，更强调的是其形态多变化)。但大多为普通的开片纹，有称其为龟背纹，依据开片大小走势形成，或其包围面积大小差不多，或差异较大。但总体上说，纹路状态比较活泛。
7、纹色：鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。最著名为鳝血色或牛毛色，即色如鳝鱼之污血或牛毛色，是千百年来于裂纹中自己从内部逐渐生成的，是自然变化的结果，即胎内老色长久渗出所为，在放大镜下可以清楚看到这一点，就像深夹于缝隙间的褐色的已凝结的老锈(褐色偏红或偏黄有深浅，属于牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白，如同牛毛的自然态)，其间或伴有新生成的白裂纹，再过几百年也会逐渐生成鳝血的颜色(如一些器物鳝血纹并未全布满或连续生成，其中不少白裂纹正处在延续生成变化中)。鳝血色这种老锈感对鉴定非常有效，往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外，白裂纹器物也不少，其纹色属白或无色态。
宋代钧窑瓷器釉色特征
宋代钧窑瓷器釉色特征。
钧瓷以釉色见长，器表没有任何人为的装饰，但由于釉的活动方式和流纹长短不同，在釉面上形成“泪痕纹”、“兔丝纹”，特别是釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入而填补裂缝所形成的“蚯蚓走泥纹”为经典。这本是一种缺陷，反而为人们所爱，所谓“有蚯蚓走泥者尤好”。
官钧为多次施釉，虽釉层较厚，但釉面平静肥腻，并时有流淌现象。官钧釉层有曲折的线纹，用手抚之则有感觉，此为官钧瓷器的显着特征—蚯蚓走泥纹，而民钧绝无这种现象。在者，官钧的窑变更为丰富漂亮，而民钧则少了一些红、紫的成分，但色调的反差较官钧要大。
元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般均比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚，流釉，积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的早期中国瓷器产品气泡还有破裂。
钧窑的底釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳（月）白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重效果。
宋代梅瓶的特征
我国瓷器文化非常深厚，随着历代的发展，梅瓶的造型也在不停的完善当中。不同时期特点各有不同，她其实最早出现于唐代，宋代以俊俏、修长优雅的瓶身最为流行，不同于唐代的肥硕或者元代的粗犷。从上往下看，梅瓶的形状由细小的瓶口，短短的瓶颈，宽厚的瓶肩，往内凹收的的腰身，逐渐变窄的设计感觉上是头重脚轻容易倾倒，实际上创造者在设计时增加了下面材料的重量，有效预防了这样的问题。瓶身线条直非全直，弧非全弧，线条在适当的地方外撇，内弧变外弧，尽情展现柔美的魅力。
因为她的独特而成为天下第一瓷型，因细小的瓶口只够容纳梅花的瘦骨而得名“梅瓶”。但其实梅瓶"这种得名的时间其实比较晚，它一开始因为拿来盛酒，还有一个名字，叫"经瓶"。这是因为在宋代皇家的讲筵（也叫"讲经"）制度有关，结束之后吃饭时候要向授课老师敬的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它一开始其实是叫"经瓶"，明代以后叫梅瓶多一点。梅瓶的小口虽然都是小口，但是各有特点。都是短束颈，但有“梯形小口”、“卷唇小敞口”、“出沿小口”等等，这些造型对后世的瓷器的造型影响都特别大。
作为传统名瓷，宋朝官窑烧制的梅瓶造型优雅古典、线条柔和，肩圆腰细，所以它的艺术鉴赏价值非常高。最惹人注目的是，钧瓷的秉性特殊窑变，使梅瓶仿佛一个穿着由绚丽的釉彩纺织成轻衫的妙龄少女，使得欣赏的人一眼便陶醉不已，还未饮酒便似醉非醉。设计者的独具匠心既照顾到了贮酒容量，还制作精美，集实用价值和艺术价值于一体，古人的智慧真是无与伦比的巧妙！
我想大家一提到瓷器，青花瓷器的模样都会浮现在眼前对吧。这就是梅瓶经典造型深入人心的厉害之处。特别是景德镇的青花梅瓶。
另外即使是在宋代，梅瓶也会由于南北地域上的审美或者制作瓷器水平的差异而各有不同。其实跟北方南方的人区别很相似，南方的梅瓶高度一般在二十到三十厘米，相对低矮，而北方的瓶身一般在五十到六十厘米，高低差异明显。
梅瓶从实用器皿到艺术佳品，经历了无数匠工的用心改变，可见历代人民对艺术的追求从未停止。我国很多方面的发展都会受儒家中庸思想的影响，中国传统陶瓷造型也不例外，特别是在外形轮廓线运用方面，体现在自由曲线是缓柔的，很少采用生硬的直线，故在形体上给人以委婉曲折、自由生动之美感。总的来说，中国传统陶瓷造型在形体上主要强调静态的展示，各类造型都追求平衡和对称，不太强调动势，故都给人以隽永淡雅含蓄之自然美感。
宋代酱釉瓷器有哪些特征
在瓷器中，有一种瓷器叫做酱釉瓷器，这种瓷器为宋代五大名窑之一定窑所烧制，曾为宫廷贡品。因为宋代酱釉瓷器的制作非常精美，而且艺术魅力很大，深受世人的喜爱，让后世人仰慕，因而到了明朝时，还出现过仿制宋代酱釉瓷器的现象。1964年，南京博物馆在明故宫玉带河遗址中发现大量明朝的瓷片，其中就有酱釉瓷碗、外酱釉里蓝釉碗等，由此可见，在明朝，酱釉瓷器也是很受欢迎的。那么，宋代酱釉瓷器有哪些特征呢？据专业人士极少，宋代酱釉瓷器有三大特点：
一、器型不大
受当时烧制工艺的影响，宋代酱釉瓷器的器型都不算大，像碗、盘、瓶、碟等，都是一些比较小巧的瓷器，数量和品种都很少。此时烧制的酱釉瓷器古朴混浊，充满典雅之美，深受文人墨客的喜爱。
二、颜色特别
一般情况下，各朝各代烧制的瓷器都是以白釉为主，而到了宋代，出现了非常特别的颜色，也就是酱色。这种颜色的瓷器是在青瓷基础上烧制而成的，其颜色因为釉料中含有比较多的氧化亚铁而变成了看起来像酱油一样的颜色。
在烧制过程中，当氧化亚铁的含量达到百分之五左右的时候，就会出现一种米黄色的变化，当氧化亚铁含量达到百分之八左右的时候，就会变成暗褐色或者是赤褐色，如果烧制的温度比黑瓷高三十到五十度，最终烧制出来的瓷器就是酱褐色或者是芝麻酱色。
三、制作精美
虽然颜色方面，宋代酱釉瓷器要比白釉颜色深一些，但并不意味着它不精美。事实上，宋代酱釉瓷器的精美度非常高，而且造型优美，艺术精湛，深受世人的喜爱。无论是官窑还是民窑烧制的酱釉瓷器都非常漂亮，比如北京首都博物馆收藏的两件酱釉梨形执壶，高12.5厘米，口径是4厘米，呈梨子形状，壶颈比较短，弯曲不够自然，但是腹部饱满，平底，足内较深，而且胎质细腻，釉色较薄。
此壶设计非常独特，烧制工艺不低，而且看起来十分稳重电压，虽然比不上官窑，但也是不可多得的精品，目前市场价值很高。
宋代酱釉瓷器在瓷器史上的知名度非常高，到了后世，依然有不少朝代在仿制，比如明初之时，就有不少仿制，而到了明末崇祯继位时，仿宋代酱釉瓷器已经有了很大的提升，且产量增大，这也导致目前市场中看到的酱釉瓷器大多以明朝为主，宋代酱釉瓷器很少，所以，宋代酱釉瓷器的价格非常高。
宋代定窑瓷器的主要特征是什么？
宋代定窑瓷器的主要特征是什么？定窑是是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系，是我国宋、金时代的五大名窑之一。它的主要产地在河北曲阳涧磁村一带。定窑盛行于北宋中后期，因瓷质精良、色泽淡雅、纹饰秀美，定窑瓷器被宋朝政府选为宫廷用瓷，这使其身价大增，产品风靡一时。
“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。金王朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。
定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，通常以篦状工具划出简单花纹，线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调，这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰立体感。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见，其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见，菊花次之。花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而这件宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
宋代定窑瓷器的主要特征：一是胎体轻薄，胎质洁白。二是釉面多为乳白色，白中闪浅米黄色。积釉处常有泪痕状流釉，呈黄绿色。器物外壁釉薄处可见胎上旋坯痕。三是北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期口沿则多不施釉，俗称“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。四是官府所用瓷器底部有“官”、“尚食局”等。五是定窑器物釉面通常有气泡。用放大镜观察，一般可见大小不等的气泡，一些较大气泡疏散排布于密集小气泡区域的周围，这种现象类似宋影青瓷器特征。金代定窑器的上乘之作与北宋定窑器没有什么差别。而金代中低档次的定窑器在装饰技法上明显劣于北宋定窑器。部分产品采用砂圈叠烧法，器物内底有一圈露胎。这是金定与北宋定窑器的明显区别。
由于定窑器存世量相对较大，同类器物价位比不上汝窑和官窑。从拍卖价格来看，境内外价差很大。在境外，上乘定窑刻花碗、盘，其成交价达到8万英镑以上的并不鲜见，而在国内同类器物的成交价一般只有其八分之一至十分之一。一件定窑白地牡丹纹梅瓶，海外拍卖估价600万-800万港币。1998年香港拍卖了一个直径20厘米的定窑刻莲花纹葵口盘，估价38-42万，成交价548000港币。而相似的定窑盘，在国内最多也就几万元。金代定窑器物的上品与宋定窑价格大体相当。而普通品相的价差较大。目前，由于我国某些规定的限制，国内藏家手中的定窑精品还不能通过拍卖途径面世。各大拍卖公司很少上拍宋-金时期的定窑器物，此类上拍精品大多来自海外回流。
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