收藏古代瓷器的好处。
收藏陶瓷的境界
近日记者在广州大学城附近的小洲村，发现了一间古色古香的陶瓷店。店主人陈先生是一名陶瓷收藏爱好者，在他的小店中，就摆设了不少的现代陶瓷精品。他从小就爱好收藏陶瓷，断断续续地坚持了20多年。他的收藏品很多且价值不菲，但陈先生总是谦虚地说自己还是个门外汉。玩收藏陶瓷完全是陶冶性情，让自己在生活中品味一份闲情逸致。
用年终奖购买第一件收藏品
陈先生还清楚地记得他的第一件陶瓷收藏品的如何得来的。在1982年，他路过广州市原中山四路儿童公园对面的江南土特产商店，发现里面有个青花陶瓷非常精美。于是他走进店内，进行了认真的欣赏，不知不觉地产生了浓厚兴趣。当时这间精品店是广州最大的陶瓷艺术店，里面售卖的陶瓷尽管不是古陶瓷，但是都是现代精品，价格不便宜。回家之后，他对这件青花陶瓷还念念不忘。终于等到单位发年终资金了，一共有83元人民币。兴趣使他顾不得那么多了，他拿出了其中的65元用来购买了自己的心头所好，从而有了他真正意义上的第一件陶瓷收藏品。
喜欢收藏现代陶瓷
陈先生说，他从小生活在广州市，这里一直是民间陶瓷收藏的圣地。古瓷一般都是绝品，价格奇高，最重要的很多的古瓷真假难辨，让你无形之中买入假货，损失金钱。他身边有不少收藏朋友就是因为刻意收藏古瓷而损失惨重。所以他认为玩收藏陶瓷要有一颗平常心，不能有过高的功利心态，这样玩起收藏来才会得心应手。所以他特别喜欢收藏现代的陶瓷，并且深入研究，让真正好的东西、美的东西展现给大家。陈先生表示，当代艺术瓷器目前正处于市场发展初期，民国以来的陶瓷艺术精品尚未引起国家博物馆的重视，大都散落在民间，对藏家来说是难得的收藏契机。他在80年代收藏的现代陶瓷就升值了数十倍，让他开心不已。
结交藏友品茶鉴赏
陈先生在收藏界打滚了20多年，自然而然就结交了众多的收藏朋友。现在每到周末的时候，陈先生就会在小店里面冲好了一壶上好的普洱茶，等候着新老朋友的光临。大家都是陶瓷艺术品的爱好者，而且每一个朋友都有自己的爱好特长，交流起来自然就是话题不断。当然，有许多的陶瓷收藏爱好更带来不少的陶瓷前来洽谈业务与鉴赏。这个时候，你一言，我一语，更是将气氛推向了高潮。时间在不知不觉间流逝，陈先生觉得这个时候的心情是最畅快舒服。在陈先生的收藏生活里面，一直是都是品名茶、品陶瓷、交朋友，而自己则是乐在其中。
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陶瓷酒瓶的收藏
酒瓶，不仅是酒的载体，也是酒文化的一个重要体现。酒瓶是一种特殊的工艺品，它集酒艺、酒史、陶艺、瓷艺、考古、文物、绘画、书法、诗词、雕刻、民俗、礼仪、医学和风景名胜等为一体。近年来，有些高档酒在酒瓶设计上别出心裁，结合书法绘画艺术，将酒瓶当做一件漂亮的艺术品来做，为酒瓶收藏者提供了一个绝好的收藏机会。
酒瓶收藏兴起于上世纪八九十年代，目前酒瓶收藏形势喜人，其前景也被人们所看好。酒瓶收藏，应收藏观赏价值大、装饰效果好、艺术品位高、文化氛围浓的陶瓷酒瓶，普通的玻璃酒瓶因艺术性不高就不太值得收藏了。陶瓷酒瓶的最大特点是包含了较深的文化及历史知识，如广汉产的三星堆古酒系列，采用商代青铜面具千里眼、顺风耳仿制的酒樽以及仿古龙凤瓶等，再现了4000多年前我国古代灿烂的文化。这些精美的陶瓷酒瓶，深受酒瓶爱好者的喜爱。
酒瓶收藏与其它各类收藏一样，首先必须要持之以恒，其次还要掌握一定的收藏源，广交藏友，这样才能起到事半功倍的效果。由于近年来收藏酒瓶的人日益增多，而绝大多数收藏者都喜欢收藏陶瓷酒瓶，因此目前早期精美的陶瓷酒瓶的数量日渐稀少，已显现出较好的升值潜力。在收藏市场上，一般现代陶瓷酒瓶为2至5元，品相好一点的为5至10元，一些早些年出品的造型漂亮独特的卖30至100余元的。如四川沱牌酒厂出品的一套陶瓷十二生肖瓶，造型独特、古香古色，开价竟达数百元。酒瓶收藏中最为珍贵的当数湖南长沙窑烧造的釉下彩酒壶，从唐代起到以后历代，长沙窑曾烧造过大量的陶瓷酒壶，这些酒壶具有两大工艺特点，一是首次烧造了釉下彩酒壶，二是开酒壶上题诗之先河。对许多酒瓶爱好者来说，能收藏到一件长沙窑酒壶是一件梦寐以求的事。在当今的集藏市场上，老的长沙窑酒壶已很少见，而赝品却很多。目前，一件长沙窑真品酒壶按生产年代的早晚价格大约在数万元至数十万元，现代仿品也可达到上百元。
随着酒瓶收藏市场的升温，已有越来越多的投资人士开始加入其中。作者认为，陶瓷酒瓶具有较高的升值潜力，很值得人们关注，因为陶瓷本身就是一件精美的收藏品。
黑色釉中国风酒具套装
鉴赏：将富有中国特色的文字展现在陶瓷上，黑底金字，飘逸洒脱，构思巧妙，风格淡雅。纯正的釉色润滑如脂，质地细腻，极具中国风，实用与收藏功能的结合，表现了现代人文艺术的创意。
艺术陶瓷的收藏价值
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
古陶瓷收藏的的格调
作为极具品位及格调的知识型学者，《来自星星的你》中的都教授在收藏方面的眼光也可谓极其“正点”，家藏的古瓷、古籍堪称不计其数，而这些古玩在储财怡情方面的价值也绝对不容小觑。虽说剧中都教授的白瓷收藏看似信手拈来、使用随意，但在现实生活中却是“千金易得，好瓷难求”。近年来，古瓷器在国际拍卖市场上一直呈现出不断上涨的行情，被许多专业藏家视为储值投资、陶冶情操的新宠。投资古瓷器，概括起来可从下面几点着手。
第一，要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。韩国历史上盛产李朝白瓷的时期大概相当于中国的明朝，韩国人对它们极为珍视，品相上乘的李朝白瓷常常会被韩国人视作传家宝贝。目前，李朝白瓷佳品的拍卖成交价多在数百万元人民币，一般白瓷也有数十万元人民币的落锤价。虽说其在拍场上的价格远低于同时代的明朝青瓷，但相比现代的爱马仕瓷器而言，400多年前的古瓷显然更具收藏价值，使用起来也更显“高大上”。
第二，要“稀”。物以稀为贵。器少、人无我有，这样的古瓷便是人之所欲。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。在当前国内外古瓷收藏界，多以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点。而剧中的李朝白瓷因在16世纪被韩国部分民窑模仿烧制，因此在总体稀缺性上尚不算极为罕有，都教授使用它们做餐具也不算太过暴殄天物。
第三，古瓷的价值还在于瓷器是不是“美”。器物精美、制造工艺复杂或别有艺术情趣的作品自然受人追捧，其收藏价值也就愈高。具体而言，古瓷器的美主要体现在两个方面：一是造型，看古瓷的器型是否完整、端正，是否能给人以堂堂大气或秀丽典雅的美感;二是装饰，判断古瓷还在于它的刻划、模印、贴塑、施釉、绘画、题词等装饰手法是否得当，装饰效果是否能产生相应的艺术美感。越是造型完整端庄、装饰得当的古瓷器，其市场价格也越高。在剧中，女主千颂伊在打扫客厅时不慎打破的瓷罐正是因有朝鲜16世纪著名才子许筠先生的亲笔题词，所以其装饰之“美”、身价之高便不比寻常，所以也难怪“八风不动”的教授亦心疼得不能自已。
此外，由于瓷器属于易碎品，因此在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞、防千颂伊这样的“女主”。在存放地点的选择上要避免“都教授式”的无保护性摆放，—般建议将古瓷存放于有软囊的锦盒或有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，以降低拿取时的碰擦隐患。另外，木质搁板上最好不要涂抹油漆，以防止油漆和涂料粘连陶瓷藏品的底部。摆放时，瓷器底下也不宜垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外。
古代陶瓷灯具的收藏
人类所使用的第一堆篝火，也就是先民们发现的第一个照明光源。随着岁月的流逝，先民发现篝火不能移动，遂逐步发明了火炬。严格来讲，火炬还不能叫灯，只能说是灯具的前身。晋代郭璞注《尔雅•释器》，有“瓦豆谓之登”一说，古代称灯为“镫”，“镫”与“登”通用。这说明最早的灯是由“豆”发展而来，“豆”是新石器晚期至战国时期的一种陶制餐具，上面浅盘状，中有高柄，柄下面为喇叭口形圈足。我们的祖先在豆的浅钵中置灯芯和油脂来照明。
两汉时期，灯具的制造得到了迅速发展，以青铜为主的灯具无论在造型、装饰、工艺和制作上都已十分成熟，出现了像“长信宫灯”“错银牛灯”等闻名于世的稀世珍品。这期间，青铜灯具继续盛行，陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流，这时期的陶质灯多出土于汉代中小型墓中，主要流行于中下阶层，尤以豆形陶灯、俑形陶灯最常见。
魏晋南北朝至宋元时期，青铜灯具基本消失，陶瓷灯具主要是瓷灯占据了主导地位。从整体造型上看，这一时期的灯具一是多带有承盘形座，二是人物器座减少，动物器座增多，三是用单体碗、盘和钵作为灯盏逐渐增多，四是出现了节能和防风灯具。陆放翁在《斋居记事》中说：“书灯勿用铜盏，惟瓷碗最省，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”闻名中外的这种带夹层注水降温的省油灯，是宋代的一大发明，一直延续到明清时期。唐代还出品过唐三彩灯、白瓷灯，并流行一种具有插置烛把和承托油盏的两用灯具，称之为灯台或烛台。这可从李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，看出这种蜡烛灯在唐代已广泛流行。明清两代是中国古陶瓷发展最辉煌的时期，灯具和烛台的种类和质地更加丰富多彩。富丽堂皇的官窑灯具和宫灯的兴起，开辟了我国灯具的新纪元，这也在很大程度上影响着民间灯具的发展。这一时期的灯具可以说是五花八门，各式各样，不仅是照明工具，同时也是供人欣赏的工艺品。
各朝代的灯具主要是以植物油为燃料，延续了几千年。19世纪后期，煤油传入我国，20世纪初，煤油灯在我国开始流行。这期间，煤油灯和植物油灯在我国并行，然而在广大偏僻的农村，仍以昏黄的植物油灯为主。l882年，上海首先安装了电灯，在后来的上百年间，电灯逐步取代了油灯。以火为光源的古老灯具，逐步退出了人们的生活领域，走进了博物馆。
当代陶瓷的收藏现状
目前，瓷器市场收藏的主流人群主要有两类：一是以收藏为主要目的的人群，二是以投资、获利、收藏增值为主要目的的人群。第二类人群成为目前瓷器市场的主流人群。大量资金的介入，改变了瓷器传统的以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的市场结构，开始向投资目的转变，这一市场格局的变化也促使瓷器市场更快的与世界接轨和融合。
长期以来，瓷器主要以收藏、鉴赏、学习、交流为主要目的。瓷器的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对瓷器的收藏，满足自己的审美爱好，这主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通过收藏过程，学习、交流、了解社会。他们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖。
解析：当代陶瓷的收藏现状
与这些收藏家不同，以投资、获利、收藏、增值为主要目的的收藏人群，他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的发展潜力。他们在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。因此，这些投资型买家对作品优劣及价格等都把握得十分到位。在作品增值以后，将其出售，以此获得投资回报。他们当中以企业类的投资群体为主。
目前，瓷器收藏市场上，企业家占到了相当的比例，来自企业的资金量占60%以上。由于当前市场正处于上升期，作品只要具备一定的市场价值，都能获得不菲收益。
投资瓷器的企业家的出现，是中国经济发展的必然结果。由于参与到瓷器市场的市场群体发生了巨大变化，因而以瓷器收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到瓷器作品的收藏领域，极大促进了这个市场的发展。它预示着瓷器投资时代的到来。
这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向瓷器乃至艺术品投资后，艺术市场的重新洗牌和新市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层也开始将目光锁定在瓷器的投资领域。他们的文化背景和财富积累都是未来瓷器投资市场上不可低估的一股力量。
在20世纪80年代至90年代期间，随着中国改革开放的逐步深入、中外文化交流的日益频繁，中国掀起了新中国成立后的第一个艺术品投资和收藏高潮。21世纪初，中国兴起了第二个艺术品投资和收藏高潮。
由于当时严格的文物政策和体制制约，参与收藏活动基本上是国有单位和文化部门的专利。随着我国政策环境和经济实力的提高，瓷器收藏和其利益上的回报吸引了大量的资本进入市场。投资瓷器的企业家的出现，是瓷器市场发展的结果。
促使瓷器市场由收藏向投资转变的主要因素，首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量进入瓷器投资市场。虽然，瓷器的价格在最近的6年间已经攀升了几十倍甚至上百倍，但更多资本的介入和作品的供给比例仍然有一定的差距，尤其是对精品的需求更是趋之若鹜。(列举当代大师陶瓷作品价格攀升的例子)
但是，我们应当看到，对瓷器的投资性购买已经成为这一市场发展的趋势。因而，只有创作出好的瓷器作品、杜绝假冒作品的出现、提升瓷器的艺术价值和文化内涵，才能推动瓷器市场健康持久地发展下去。
收藏陶瓷
全世界最贵的瓷器是清乾隆吉庆有余粉彩镂空瓷瓶。这东西价值连城，怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听懂，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
2009年以前买世界上最贵的中国陶瓷的人是外国人。但是，事隔一年，随着国家的强盛、国人知识的提高、实力的增强，2010年，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的。
投资的神话(案例)
1、1989年，香港苏富比拍卖了一只哥窑洗，当时的成交价是2200万港币。二十多年前，2200万港币，当时创造了中国瓷器的世界纪录这个记录保持了很久。
2、1989年，当时苏富比在伦敦拍卖，有一匹非常漂亮的唐三彩马。成交价是374万英镑，当时折合600万美金。这个由西方人创造的中国艺术品的最高记录，由一匹唐三彩马保持了很长时间。
3、2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下当时中国瓷器的世界记录，4400万元港币，这个记录保持了很久。
4、2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一个洪武釉里红大盘，直径45公分，当时成交价是570万美元，创下当年中国瓷器的世界记录。
5、2005年，在英国一个乡村的小拍卖行，拍卖了一件震惊世界的元青花。这个瓶子是老头儿的祖上在1990年5月23日，花10英镑买的。买了以后，就记录在当天的日记里。到拍卖的那一天呢，整整过了一百零五年。一百零五年里这件瓷器涨了多少倍呢?从10到344.5万，涨了将近35万倍，摊到每一天，每天差不多涨10倍。每个想投资的人，都很愿意听到这个消息在自己身上发生。打投钱那天起，每天涨10倍。我10块钱买的东西，第二天就变成110块。
6、2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器;单件工艺品最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。
鬼谷下山罐价格高的原因：第一、是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑(孙子)就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师傅鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。再卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
7、2010年10月2日香港苏富比秋拍结束。此次苏富比秋拍一路高唱凯歌，多项拍卖记录被刷新。清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，成交价高达2亿5266万港元，刷新了中国工艺品及瓷器的世界拍卖记录。
当该乾隆长颈葫芦瓶亮相时，现场买家竞价激烈。现场由第一口价2000万港元开始竞投，期间1位电话投标者由3500万直接叫价至5000万。此后，收藏家张永珍与一名电话投标者由8000万开始，竞争超过30口叫价。最终，在经过45口叫价后，张永珍以2亿5266万港元拍得乾隆长颈葫芦瓶，且刷新了中国工艺品及瓷器之世界拍卖纪录。
8、2010年11月11日一个估价在80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以4300万英镑(加上20%的佣金，为5160万英镑，约5.5亿人民币)的价格成交，成为最新的中国最贵艺术品。
天价花瓶高40厘米，体态匀称，色泽饱满典雅，品相堪称完美，由黄蓝粉彩精巧绘制，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字，寓意“吉庆有余”。花瓶的制作年代可追溯至1740年左右，拍卖行称其为乾隆官窑，并曾保存在中国皇宫。
拍卖过程：
伦敦时间2010年11月11日晚，伦敦郊外一个小乡村的某座简陋仓库内，英国班布里奇拍卖行接受私人遗产小拍，一只来自中国宫廷的乾隆粉彩镂空转心瓶是其中的一件拍品。这只瓶子的拍卖过程跌宕起伏，持续了半个小时。房中挤了几百人，绝大部分是华人，不少人是“打飞的”赶过来的。其间，拍卖槌被拍卖师敲碎，委托人之一曾一度因休克被抬出拍卖现场。最终，拍品以4300万英镑(加上20%的佣金，约合5.5亿元人民币)落槌，成交价相当于估价的40倍。至于买家，据权威人士透露是一位中国人，很可能来自北京。
花瓶的卖家：
英国一个退休的律师和他年长的母亲。托尼·约翰逊和珍妮·约翰逊这对母子看着他们送到拍卖行的花瓶以高于最低价40倍的价钱成交后，两个人完全震惊了。物是人非，人亡物在。在文物面前我们都是匆匆过客，不管你是中国人还是外国人。这件花瓶由中国人花了5亿5千万元人民币才回到祖国，虽说扬了眉吐了气，但仍让人心中百感交集，五味俱全。
天价花瓶背后是中国人的“瓷器爱国主义”。如今中国的一些富人们，正带着爱国主义情节，急切地想买回本国文化遗产。收回这些文物，有助于我们重寻身份和文化。”现当代陶瓷的收藏价值
嘉德现当代陶瓷专场，许多著名的现当代名家瓷画作品成交价全部高于估价，无独有偶，去年北京保利秋拍现场，“瓷艺泰斗”王锡良《黄山》瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍。在2010年期间的保利景德镇国际陶瓷艺术拍卖会上曾经出现的王隆夫《琴高跨鲤》重现拍场，并以78万元的高价成交。李进的瓷板《情趣》以75万元成交，张松茂的一件雪景《昭君出塞》瓶拍得高出起拍价近两倍的价钱，而袁世文的粉彩雪景重工象耳描金瓶以11万元成交……由此可见，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。
另一方面，景德镇有很多身怀绝技的师傅，还有很多世界之最。手工拉坯，最大的桌面在景德镇，最大的莲子缸在景德镇，最大的陶瓷盘，最高的花瓶，这些手工劳动的高水平的发挥，在世界上都是首屈一指的。这些都应该去申请吉尼斯世界纪录的，手工制作的才是最好的。
可以说，“自己动手”在主流创作中比以前更受欢迎了，手工艺在艺术界内部的可见度有所回升，涌现了不少知名艺术家。以中国景德镇现当代艺术陶瓷为例，第二届中国陶瓷艺术大师评选活动于去年的十一月十日公示，全国共九十三人，而景德镇以十八人居全国城市之首。谈及名家瓷画为何会成为收藏市场的另类热点藏品。业内人士直言，首先，瓷画的艺术价值较高且价格偏低，主要体现在手工绘制的独一无二上了，中国几千年传统文化根深蒂固的影响，人们骨子里还是喜欢独一无二的东西，而且一旦喜欢，便想拥有。这也可以算是当下名家瓷画收藏趋热的一个重要的因素。瓷器是中国的名片，西方世界用“china”代指中国，可见瓷器承载着中国传统文化深厚内涵，积聚着太多中国元素，当代名家瓷画拥有超前的艺术思想。
当然，还有就是现当代名家瓷画价格泡沫少、升值空间较大，也是名家瓷画受市场追捧的原因之一。与当代书画发展历程不同，当代书画在市场炒作下天价作品频频亮相，而当代名家瓷画是近些年才渐渐兴起来的，当代名家瓷画单价一般从几千元到几十万元不等，对于初中级收藏者来说风险相对较小，可以作为初步涉水的藏品。
当代名家瓷画基本上由艺术家自己定价，而非市场定价。大多数陶瓷艺术家会根据市场接受能力，把自己的作品价格每年提高20%至50%，从这个角度来说，名家瓷画市场潜力不小，可谓收藏界的潜力股，优绩股。专家提醒，还有很重要的一点就是，名家瓷画赝品少，艺术家一般都健在或刚去世不久，可以多渠道考证其真实性，探究作品的艺术价值，因了其独一无二的不可复制性，现当代名家瓷画，愈发彰显出其深厚的艺术收藏价值，而被更多的藏友关注并看好。
现当代陶瓷的收藏之道
常言道：“乱世藏金，盛世收藏”。随着社会经济发展，人们的物质生活水平不断提高，人们的追求已经从温饱转向了对精神领域的满足上，投资也变得更趋文化氛围了，这也是当今艺术品市场投资群体日渐增多的原因。但是，已经起步的收藏市场，各类收藏品种日趋成熟，真正的古玩收藏品出现在市场已经是凤毛麟角，于是不少人将投资的眼光转向年代较近的艺术品。
现代收藏五花八门，种类繁多，有收藏字画的，有收藏陶瓷的，也有收藏玉器、古铜器、古钱币以及各类票证的。投资艺术品收藏，全因个人爱好、知识素养、经济条件等因素而定。
众所周知，景德镇是“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”，一千多年来，景德镇的能工巧匠们创造了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的独特瓷器风格，而且装饰方法丰富多姿，富有“东方宝彩”之称。而当代艺术，不但继承和发扬了悠久的传统技艺，还创造了许多新技术、新画面和具有时代特征的作品，制作出许多技艺精湛的艺术精品，也涌现出如张松茂、王锡良、秦锡麟、李进、戴荣华、王隆夫等一批技艺高超、德艺双馨的中国工艺美术大师。这些著名工艺家，目前在国内外已经拥有很高的名望，其艺术创造，都分别具有一定的特色，因此，这些当代艺术大师的陶瓷艺术品具有较大的收藏潜力。
多方面情况显示，当代景德镇艺术瓷的收藏虽然发展时间不长，但收藏前景却是十分宽广，藏品的市场价格也在不断攀升。特别是近十几年来，当代景德镇艺术陶瓷的艺术精品，尤其是名家精品，市场价格一直是呈直线上升态势。比如张松茂、王锡良的一件100件花瓶，1994年的价格一般在1万元上下，2004年的均价已升至10万元左右。今年上半年，张松茂、王锡良的一件一般作品在北京拍卖，均以20多万元的价格成交，更不用说他们的大件作品和代表作品。李进、戴荣华等人的一件100件花瓶，1994年只不过3000至5000千元左右，到2004年的成交价也上升到了3至5万元。其他一大批少壮派、后起之秀艺术家的陶瓷作品，近年来的市场价格也在节节攀高，如省级工艺美术大师王昌虎、余刚、王秋霞、吴国兴等人的作品，1994年他们的一件作品均在500至1000元之间，现如今也已翻了近十番之多，吴国兴的艺术精品瓷在北京、上海等地拍卖均以数万元成交。当然，艺术品本身有着无可比拟的艺术价值，并不能仅仅以价格的高低来认定其艺术价值。但是，从艺术品的投资发展前景来看，艺术精品仍然有很大的升值空间。
当代陶瓷艺术大师的作品上涨的潜力可从多方面来分析，首先，他们的作品与其他艺术品价格相比，精品的市场价格仍然偏低。如同为1988年被国家定位中国工艺美术大师的顾景舟大师制作的一把紫砂壶，目前市场最低价格都在20万元以上，而张松茂、秦锡麟的精品价格却还有存在不少的差距。这些大师的艺术精品和西方国家的国家级艺术家的艺术品价值相比，差距就更大了。此外，景德镇的少数陶瓷经营者和小作坊业主，用一些低档瓷、劣质瓷冒充“精品”，在全国各地甚至国外展销，致使部分藏友误认为艺术水平远不如以前，既挫伤了收藏信心和积极性，也损害了的形象和声誉。
收藏当代艺术瓷，要根据自己的经济实力来选择藏品的档次。对经济实力强的，当以中国工艺美术大师的精品和部分已故著名陶瓷美术家的绝品为首选。中国工艺美术大师如张松茂、王锡良、秦锡麟和李进、王隆夫、戴荣华、王恩怀等；已故著名陶瓷美术家如王步、毕渊明、赵惠民、章鉴、余文襄等。对中收入的藏家而言，中国陶瓷美术大师及老一辈的江西省工艺美术大师和部分教授的作品是收藏的首选。如汪桂英、陆如、黄卖九、徐亚凤、田慧棣、舒惠娟、何叔水、刘平、章文超、李菊生、朱乐耕等人的作品，目前市场价格平均每件在万元左右，价格比较适中，适宜中收入者收藏。另外，还有一批技艺拔尖的中青年艺术家，包括已获省级工艺美术大师称号，如王昌虎、余刚、吴国兴、王秋霞等，可以说他们代表着艺术的未来，发展前景不可低估，也是藏家们不可忽视的一个艺术群体。
当代陶瓷收藏的“新玩法”
时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。
当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却成了“碰壁”古瓷的藏家的新选择，原因何在？
首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”
其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家所接受，而且可以不断衍生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。
经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到江西景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟悉每个人的创作风格。
景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一看便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。
王清泉的收藏“品类”独特，自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”作为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的花样，将来会在不同的藏家手里层出不穷。
玩出花样对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件都是精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。
那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？
王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。
除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？
为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备“瓷韵春华”——第八届当代中国陶瓷名家精品展。
通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。
光影青花：从不经意到着意的追求
青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花；工整细腻、优雅富丽的明青花；率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的光影青花，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷板画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。
汪吟泉早年师从陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作30余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。
青瓷：再次打动人心的纯粹之美
青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。
青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。
从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，3到4毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。
除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。
而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。
综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。
既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。
高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。要使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。
余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。
对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。