孔雀蓝釉瓷器的鉴别。
磁州窑是我国瓷器的重要产地，烧造时间之长，产品之多，影响之大，为后人所关注。
这尊孔雀蓝香炉产自明代早期磁州窑。孔雀蓝香炉为出土之物。高7厘米，直径14厘米，炉内外均施孔雀蓝釉，厚唇，炉身朝外自然敞开，呈喇叭状，炉身盛开三朵黑釉葵花，视觉效果突出，四周配上茎叶，主次分明，画面剩余空白处采用席纹补白，笔意流畅，构图精巧。香炉圆底露胎，留有修胎的痕迹；炉腰下有凸起圈，圈下外装饰三只浮雕型如意足，特色鲜明，十分大气。
香炉所用的“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，它以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。孔雀蓝釉原属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原，金、元民窑陆续仿制，但钴料发色明显偏黑。明以后以钴为着色剂的一种低温蓝釉，釉色鲜艳，清澈透明。孔雀蓝或于白釉器上二次施釉烧制，或在素坯上直接施釉烧制。
孔雀蓝香炉所绘制的向日葵原产地为北美洲，可能是明代郑和下西洋时带进的物种，向日葵寓意向往光明，深受华人喜爱。如今所知最早记载向日葵的文献为明朝人王象晋所著《群芳谱》（1621年），书中尚无“向日葵”一名，称为“丈菊”。原文云：“丈菊名本番菊，又名迎阳花，茎长丈余……”“向日”之名，见于文震亨《长物志》（约1635年）。此后，向日葵很快受到文人墨客的追捧，有诗云：“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。”
望着香炉上的向日葵，我时常想起著名画家凡高的《向日葵》。凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。向日葵给人带来滚滚热浪，浓烈的金黄色彩，在有力的，雕刻般的笔触里，我们感受的分明是画家心中熊熊燃烧的火焰，炽热的激情，旋转不停的画笔以及他的智慧和灵气。而孔雀蓝香炉上的向日葵也一定有着制作人暗藏的密码，是对美好生活的向往，是对美好事物的追求，还是表达自己内心的激情？
磁州窑古属燕赵故地，自古即有“燕赵多慷慨悲歌之士”的赞誉。它为磁州窑陶瓷粗犷豪放、雄健浓厚的艺术风格提供了肥沃土壤。磁州窑陶瓷“化土石为神奇”，处处散发着浓郁乡土气息，具有很高的艺术价值和实用价值。作为北方民窑的代表，磁州窑陶瓷装饰内容带有鲜明的民间色彩，多为人们所喜闻乐见的植物、动物、人物故事等。诗词与书法手段的结合运用，极大地丰富和繁荣了我国瓷器的装饰技法和文化内涵。
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孔雀蓝釉瓷
这几天,正在云洲古玩城举行的罗成古陶瓷珍藏展,吸引了不少瓷器收藏爱好者。60多件瓷器中，最早的是宋代，也有元清花，明清瓷器占了大部分，而几件孔雀蓝釉瓷则难得一见。
提起孔雀蓝釉瓷，人们便会想起2004年香港苏富比的春季艺术品拍卖,此场拍卖的重头戏是286号明宣德孔雀蓝釉盘，1238.24万港币的拍卖成绩，成为单色釉瓷器拍卖的最高纪录。这只天价盘子原属英国铁路退休基金会，记录良好,品相极佳，盘形优美。器壁暗刻花纹，盘底青花双圈六字官款。孔雀蓝釉发色均匀鲜艳，专家坦言:就明代早期瓷器的烧造水平而言，此类品种在世界上存世量不超过十件，实属绝代珍品。
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)。孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混合彩瓷(包括素三彩、五彩等)。相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
近年来,孔雀蓝釉瓷在拍卖会上拍的数量较少,因而认识这种单色釉瓷的人也不多,这也给收藏者“捡漏”提供了机会。
孔雀蓝釉瓷器的价值
孔雀蓝釉是因为通原色的作用，然后在烧制之后形成的蓝色为主色调的彩釉，又被人称为法蓝。孔雀蓝釉在唐宋时期被运用到官窑之中，但是在当时孔雀蓝釉瓷器并没有一定的规模。
孔雀蓝釉的瓷器在后来有一些偏绿色，所以有时也被人们称作是孔雀绿，孔雀蓝在初期运用过程当中，种类不丰富，只是在后来的不断实践过程中，它的一些特性被人们所了解，所以在陶瓷上的应用也更加的广泛。
孔雀蓝釉是在陶瓷上，一次性烧制成，后来在对瓷器更加严格的时候，需要先用高温烧制素胎，然后低温孔雀蓝釉再次进入烧窑，然后才能够给瓷器上色，有时候，工匠们还会在有孔雀蓝釉色的瓷器上雕刻花纹，采用一些点缀的东西，来让整个瓷器变得更加的美丽大方。
孔雀蓝釉瓷器釉面光洁明亮，色彩艳丽，让人赏心悦目，但是孔雀蓝釉因为是低温釉，所以很难保存下来，釉彩是很薄的，经过时间的洗礼之后，大部分孔雀蓝釉色会脱落。在明代晚期的时候，孔雀蓝釉瓷器的产量直线下降，而清代是中国瓷器的一个高峰时期，在清代康熙年间，孔雀蓝釉瓷器再次面世，并且成为了孔雀蓝釉瓷器的一次高峰。
在2018秋季第12期臻品拍卖会瓷韵古今专场上，由蒂施国际拍卖集团有限公司以RMB 4,402,320 拍卖了高62.7cm的清康熙孔雀蓝釉玄纹双耳长颈瓶。直口，长颈玄纹，溜肩，双耳鼓腹，圈足。修胎规整，造型古朴端庄，器型线条流畅优美雅致，胎体致密、通体施孔雀蓝釉，釉面莹润肥臾，蓝孔雀釉呈色亮丽，瓶身暗刻纹饰，刻画细致，生动形象，栩栩如生，与孔雀蓝釉融为一体，若隐若现，极其壮观，底书“大清康熙年制”
在2019古艺华韵亚洲艺术品迎春拍卖会瓷器专场上，由英联邦国际拍卖有限公司以RMB 1,110,780拍卖了一件高35.5cm的清代孔雀蓝釉瓷器。此尊侈口，束颈，鼓腹下垂，圈足外撇，肩部对称两象首式耳，长鼻自然下卷成环，通体施孔雀蓝釉。孔雀蓝釉亦称孔雀绿釉，也称“法绿釉”、“法翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”。
可见，孔雀蓝釉的瓷器在现在也是有着很高的价值的，它存世很少，再加上孔雀蓝釉难以保存，所以价格昂贵，是极具有观赏和收藏价值的。
浅谈明清官窑中的“孔雀蓝釉”
一、“孔雀蓝釉”简介
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”,是以铜元素为着色剂,烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿,因此也有人为其命名“孔雀绿”(或“法翠”)。坦言讲,不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得,统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知,笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。
孔雀蓝在制作初期种类并不丰富,随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握,在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种,我们可以大致将其分为三类:孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷(包括素三彩、五彩等)。
1、孔雀蓝单色釉
相对后两者,孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单,特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷(图1)则要先高温烧制素胎,然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调,制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
2、孔雀蓝青花
“孔雀蓝青花”(图2)是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体,在绘制好的钻料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术,产品普遍为“孔雀蓝黑花”,直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破,制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画,因此制作工艺较单色釉复杂,难度与艺术造诣都非前者可比。
3、与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷
在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后,御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合,共同装饰素三彩瓷(图3),甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中,填补了当时的蓝釉上彩空白。
二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色,其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看,13世纪的磁州窑系翠蓝器(图4-1)水平相对较高,至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。(编者注:随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世,结合器形演变,以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。)需要特别指出,有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉,与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致,因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方,这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器(图5),釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰,可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看,元代出土器品种较少,说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
初识明清官窑中的“孔雀蓝釉”
一、“孔雀蓝釉”简介
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”（或“法翠”）。坦言讲，不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得，统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知，笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。
孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷（包括素三彩、五彩等）。
1.孔雀蓝单色釉
相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷（图1）则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。
2.孔雀蓝青花
“孔雀蓝青花”是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体，在绘制好的钴料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术，产品普遍为“孔雀蓝黑花”，直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破，制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画，因此制作工艺较单色釉复杂，难度与艺术造诣都非前者可比。
3.与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷
在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后，御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合，共同装饰素三彩瓷，甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中，填补了当时的蓝釉上彩空白。
二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。（编者注：随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世，结合器形演变，以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。）需要特别指出，有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉，与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致，因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方，这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。
三、明清“孔雀蓝釉”器的制作与发展
可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。
成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。
随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。
总结起来，明、清两代六百余年的孔雀蓝釉成长过程中尤以宣、成两朝发展变革最为显著。孔雀蓝釉青花制品在金元时期已经制作，但钴料发色明显偏黑，这除了与烧制技术不成熟、胎体直接施孔雀蓝釉入窑烧成有关外（针对孔雀蓝釉的一次性烧制而言），还可能与制作素胎时裸烧钴料，导致青花氧化变黑有关（针对孔雀蓝釉的二次性烧制而言）。
宣德朝的孔雀蓝青花钴料发色端正，不存在裸烧变黑痕迹。如果仔细观察部分器物口沿处，还可以发现二次孔雀蓝低温釉与一次高温釉衔接面存在素胎裸露情况，也可由此推测出当时御厂采取先烧制内部挂釉、外侧无釉的高温素胎，然后才使用钴料绘画外侧面、施孔雀蓝釉烧制的二次性工艺，从而保证了釉下青花的理想发色（此处笔者并不排除宣德朝在青花器上再次施孔雀蓝釉烧制孔雀蓝青花的事例）。
御厂从成化三彩鸭熏开始陆续使用孔雀蓝作为低温色釉之一参与低温彩瓷制作。观察明中后期的素三彩瓷可以发现孔雀蓝釉使用比较频繁，在调节各种色釉和谐中起到很大作用，有时还与金彩结合，制作出华贵的官窑器。
四：孔雀蓝及孔雀蓝青花的主要特征
不管是孔雀蓝还是孔雀蓝青花，它们基本都有以下共同特点，即铜蓝发色相对不稳定以及釉面容易产生不同程度的大小开片。
1.铜蓝发色相对不稳定
我国使用铜釉较多，利用铜元素在不同状况下呈现发色，如作为高温釉下彩的釉里红、二次高温釉豇豆红以及低温釉翠蓝、翠绿等。铜元素的诸多发色优点也导致它在不同配方、烧制过程以及所施釉层厚薄不同情况下极易影响成品发色，于是也因此出现“翠蓝”中的“孔雀蓝”与“孔雀绿”之分。
2.开片特征
由于孔雀蓝属于二次低温釉（御厂制作情况下），因此具有不少低温釉的共同特征，即容易因釉面与坯体的膨胀系数不同而出现不同程度的细小开片，严重者在受到风化、侵蚀时甚至出现釉面局部脱落现象。对比之下，清代康熙官窑制品改进较大，胎与釉面结合比较紧密，但在数倍放大情况下依然能观察到开片现象。
五、“孔雀蓝”在陶瓷发展中的地位与作用
孔雀蓝作为铜釉家族成员之一，其进步发展为制瓷者充分了解铜元素化学性质、掌握其他发色、推动新釉制作起到了铺垫作用。在元朝以前的彩瓷萌芽时期，孔雀蓝能独成体系，对活跃当时的彩瓷发展起到不可估量的作用；彩瓷繁荣的明清时期，它又以不同角色融入单色釉、青花、彩瓷中，为制瓷发展添砖加瓦。
孔雀蓝釉，高贵冷艳，马未都也在推荐！
在林林总总的釉色当中，有一种釉色，神秘而不失高雅，沉静而不失亮丽，沉静如水，却又光彩照人。它就是——“孔雀蓝”！
业内人把“孔雀蓝釉”又称“法翠蓝”，这种以铜元素为着色剂的低温彩釉，烧制后呈现亮蓝色泽，像孔雀开屏，绚烂鲜亮，品味高贵，气质优雅！
“孔雀蓝釉”色彩介于蓝绿之间，以孔雀羽毛颜色为参照，釉色偏绿的“孔雀蓝釉”称孔雀绿，釉色偏蓝的则称为孔雀蓝。
孔雀蓝釉属于西亚地区传统色釉，其制品在唐宋时期，经商贸往来带入中原，元初时期，民窑开始烧制。孔雀蓝是低温釉，先高温烧制素胎，然后施以低温蓝釉，二次入窑方成器。为丰富其表现形式，制作者还常常使用暗刻纹饰、釉上描金等技法进行修饰。
元代时，景德镇也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，从出土器物来看，这一时期的孔雀蓝釉生产制作尚处少量试制阶段。
明宣德时期制瓷发展迅猛，官窑体制下，充分的人力物力保证，孔雀蓝釉青花陶瓷生产制作得到了快速发展。遗憾的是，明代晚期一度产量剧减，几近消失。直到清康熙年间，孔雀蓝釉瓷器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的新高峰。
较明宣德、成化时期，清康熙时期孔雀蓝釉烧造的釉色变化更加丰富，或深沉葱翠，或清雅明快。除了日用器之外，觚、雕塑等非日用品等也出现了此类釉种。
建国后，景德镇建国瓷厂和雕塑瓷厂将孔雀蓝釉再度发扬光大，并表现在以瓷瓶和雕塑为代表的器物上，让更多的人来领略这一釉色之美！十大瓷厂解体后，尽管也有私人作坊再度仿制生产，其釉色却再没了计划经济时代厂瓷的自然和神韵，显得低级、呆板。
著名收藏家马未都也在其观复博物馆和相关宣传平台上推广此类器物，让当年有些数量，如今已经停产的孔雀蓝釉瓷再度进入大众视野！（林文/文）
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在林林总总的釉色当中，有一种釉色，神秘而不失高雅，沉静而不失亮丽，沉静如水，却又光彩照人。它就是——“孔雀蓝”！
图|清康熙孔雀蓝釉瓷 大英博物馆藏
图|清康熙孔雀绿釉瓷 大英博物馆藏
业内人把“孔雀蓝釉”又称“法翠蓝”，这种以铜元素为着色剂的低温彩釉，烧制后呈现亮蓝色泽，像孔雀开屏，绚烂鲜亮，品味高贵，气质优雅！
“孔雀蓝釉”色彩介于蓝绿之间，以孔雀羽毛颜色为参照，釉色偏绿的“孔雀蓝釉”称孔雀绿，釉色偏蓝的则称为孔雀蓝。
孔雀蓝釉属于西亚地区传统色釉，其制品在唐宋时期，经商贸往来带入中原，元初时期，民窑开始烧制。孔雀蓝是低温釉，先高温烧制素胎，然后施以低温蓝釉，二次入窑方成器。为丰富其表现形式，制作者还常常使用暗刻纹饰、釉上描金等技法进行修饰。
元代时，景德镇也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，从出土器物来看，这一时期的孔雀蓝釉生产制作尚处少量试制阶段。
明宣德时期制瓷发展迅猛，官窑体制下，充分的人力物力保证，孔雀蓝釉青花陶瓷生产制作得到了快速发展。遗憾的是，明代晚期一度产量剧减，几近消失。直到清康熙年间，孔雀蓝釉瓷器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的新高峰。
较明宣德、成化时期，清康熙时期孔雀蓝釉烧造的釉色变化更加丰富，或深沉葱翠，或清雅明快。除了日用器之外，觚、雕塑等非日用品等也出现了此类釉种。
建国后，景德镇建国瓷厂和雕塑瓷厂将孔雀蓝釉再度发扬光大，并表现在以瓷瓶和雕塑为代表的器物上，让更多的人来领略这一釉色之美！十大瓷厂解体后，尽管也有私人作坊再度仿制生产，其釉色却再没了计划经济时代厂瓷的自然和神韵，显得低级、呆板。
著名收藏家马未都也在其观复博物馆和相关宣传平台上推广此类器物，让当年有些数量，如今已经停产的孔雀蓝釉瓷再度进入大众视野！（林文/文）
孔雀蓝釉：那一抹雨过天晴的惊艳
孔雀蓝釉是一种美丽的色彩釉，其釉色之名称是以孔雀羽毛为标准，釉色偏绿的称孔雀绿，釉色偏蓝的称孔雀蓝，也有人称之为“法翠”、“法蓝”等，孔雀蓝釉是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。釉光华丽，品种丰富多彩，而且在此基础上又发展成了法花，大大丰富了中国陶瓷品种。
纯净辽远丝路生辉
“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。从金、元产品工艺看，十三世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。
中国在宋代已经开始生产孔雀蓝釉器物。在唐代，中国的孔雀蓝釉已经受到西亚的影响。据目前考古发现表明，孔雀蓝釉器物传入我国，最早可追溯到五代闽国刘华墓出土的3件孔雀蓝釉陶瓶。
刘华墓出土的3件孔雀蓝釉陶瓶均为小口、长鼓腹、小底，状如竖立的橄榄。瓶子表面施一种介于蓝、绿色之间的釉色，釉层较厚，学术界称此种釉色为“孔雀蓝釉”或“孔雀绿釉”。至于其来源，当与当时中国东南沿海地区发达的海外交通贸易密切相关。五代闽国时期，王审知等统治者积极推动海外贸易，“招徕海中蛮夷商贾”，福州、泉州等地的贸易港口因此形成“填郊溢墎，击毂摩肩”的繁荣景象。刘华墓出土的孔雀蓝釉陶瓶，当是通过当时的海外贸易渠道输入福州的。
刘华墓出土的这3件来自异国他乡的孔雀蓝釉陶瓶，在历史的长廊中熠熠生辉，同时诉说着千百年前福建“海上丝绸之路”的辉煌历程。这些表明在中国陶瓷大量输入中亚、西亚的时期，也有少量的外来品传入中国。
清初·孔雀蓝锥拱蕉叶夔纹觚
台北故宫博物院藏
神秘冷艳世所罕见
景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未成太大规模。
明宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。明代孔雀蓝官窑瓷器，在当时就极为名贵，成功的作品不多。现在能够完好保存下来的更是寥若晨星。
清代绽放至臻至美
清代是中国制瓷的鼎盛时期，尤其是早中期，为我国陶瓷史上的巅峰时代。而孔雀蓝釉这一品种在明代晚期曾一度产量剧降，难觅其踪，但到了康熙年间，孔雀蓝釉器又开始兴盛起来，并逐步走向孔雀蓝釉史上的又一高峰。
康熙孔雀蓝釉较明代宣德、成化烧造的釉色变化更多，有的浓重葱翠，有的淡而纯净。雍正、乾隆时，孔雀绿釉瓷器的造型种类较康熙时更为丰富。清代中期以后，制瓷业逐渐走向衰落。
清康熙孔雀蓝釉瓷
大英博物馆藏
沉静高贵藏界宠儿
孔雀蓝在制作初期时种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷。
釉色之中，“孔雀蓝”有着大多古陶瓷收藏家公认的美丽，那是一抹雨过天晴的色彩。2004年，一件明代宣德年间的孔雀蓝瓷盘以1238万元的港币落槌小小一块瓷盘竟能追捧到千万元的天价，可见其美丽色彩对于收藏界的诱惑力。1989年苏富比拍卖会上，一件明宣德孔雀蓝釉暗花盘拍卖成交金额港币374万元。
孔雀蓝作为铜釉家族成员之一，是铜釉介于还原与氧化两大气氛之间的中间色，其进步发展为制瓷者充分了解铜元素化学性质、掌握其他发色、推动新釉制作起到了铺垫作用。在元朝以前的彩瓷萌芽时期，孔雀蓝能独成体系，对活跃当时的彩瓷发展起到不可估量的作用。彩瓷繁荣的明清时期，它又以不同角色融入单色釉、青花、彩瓷中，为制瓷发展添砖加瓦。
明初龙泉官窑瓷特征(一)
以丽水市处州青瓷博物馆征集到的大量残片为实物标本，对其器型、纹饰、胎釉、工艺等方面作一分析。
一、种和器型
可分五大类，梅瓶、玉壶春瓶、执壶、碗、盘，每一类都有光素无纹与刻花两种，花纹相同的器型其规格大小也基本一致。兹将各类所代表的原器分述于下：
１、梅瓶 直口，短颈，圆肩，上腹鼓，下腹向内斜收，弧度大小不等，圈足外撇，宽而浅。刻花均相同，颈饰秋葵，肩部饰云肩式开光，隙地饰云纹，开光内填折枝莲花，瓶身刻碧桃翠竹，近底部刻缠枝灵芝四株。盖有两式，其中一种为双口盖，俱作宝珠型钮，三层台阶式盖，有刻花的盖面刻莲瓣纹，盖身刻秋葵纹。通高在３８厘米左右，带盖通高超过４０厘米。
２、玉壶春瓶 撇口外卷，束颈，溜肩，垂腹，圈足。有刻花者颈部分两层装饰，上刻狭长蕉叶纹，下刻牡丹纹，腹部刻太湖石和树木，近底部刻莲瓣纹，圈足饰卷草纹。通高在３２厘米左右。
３、执壶 壶体与玉壶春瓶相同，腹部一侧装弯流，另一侧按曲柄，流与颈之间有云型横片相连。一种颈短腹硕，另一种颈相对细长一些，腹也稍瘦一些。有刻花者颈部刻竹叶灵芝纹（另一种刻狭长蕉叶纹），壶身腹部对应开光内刻串枝葡萄（另一种为折枝桃），开光外点缀菊花、石榴花等四季花卉，近底部刻蕉叶纹，圈足饰曲带纹。规格大小与玉壶春瓶相近。
４、碗 碗有三种样式，墩子碗、菊瓣纹碗和小碗。（１）墩碗。直口，深腹，圈足。有刻花者器口沿内外及圈足往往饰卷草纹、曲带纹、回纹等，内外腹壁刻莲花、牡丹、山茶、扁菊、石榴花、月季、桃花等缠枝或折枝花卉及折枝瑞果，碗底有山茶、灵芝、莲、宝相团花等。其中底刻山茶纹的口径最小，在１８厘米左右，而底刻灵芝纹的口径较大，在２７厘米左右。（２）菊瓣纹碗。侈口，腹斜收，圈足较窄。外腹壁均刻缠枝灵芝，近底部刻菊瓣纹。内底有刻折枝双桃、葡萄等三种花纹。菊瓣纹碗在刻花处理手法上似较随意一些，釉色也稍次，口径在２０厘米左右。（３）小碗。撇口，弧壁，圈足，少数呈“紫口”，有刻花者一般只在外壁刻饰缠枝花卉，内壁光素，口径一般在１１厘米左右。
５、大盘 大盘主要有菱花口折沿与圆口两种，还有一种为圆口折沿，仅发现一例。大盘的花纹种类非常丰富，计有２０多种，有些未见于传世完整器。（１）菱花口盘。花瓣有十二与十六之别，折沿，敞口，浅圈足。腹壁作瓜棱状，并由此型成十六（或十二）组开光，以此为基本单元刻饰花纹。折沿正反面边饰种类有卷草纹、杂宝、如意云纹、缠枝灵芝、姜芽海水纹、缠枝或折枝小花等，内外腹壁除变型莲瓣纹、莲托八宝等，大多为折枝花草果实，有牡丹、月季、菊花、山茶花、石榴花、栀子花、莲荷、萱花、水仙、灵芝、枇杷、荔枝、樱桃、桃子、葡萄、林檎等，盘底主题花纹有牡丹、仙桃、荔枝、樱桃、缠枝莲、一把莲、石榴、枇杷等。型制普遍较大，口径多在５０厘米以上。（２）圆口盘。敞口，弧腹，浅圈足，一部分盘底向上拱起，腹较浅。口沿正反面边饰种类有卷草纹、如意云纹、缠枝灵芝、缠枝或折枝小花等，内外腹壁除竹叶灵芝、姜芽海水纹外，多为缠枝或折枝花草果实，品种与菱口盘基本相同。盘底主题花纹除五爪龙纹外，有牡丹、仙桃、月季、芍药、木芙蓉、秋葵、葡萄、林檎、木樨、松竹梅、山楂、荔枝、一把莲等。规格大小比较多样，小者口径仅３１厘米，大者口径达７０厘米。
二、胎釉和器足等工艺特征
胎较厚重，并且呈底部胎厚、边缘薄状态，其中大盘、墩碗、梅瓶的胎都比较厚，而玉壶春瓶、执壶、小碗、菊瓣纹碗的胎却比较薄，可见其厚实程度根据具体器型而定。胎色较白，少数白中泛灰，胎质细腻。施多次釉，从其断面看，以施三层釉为多。大盘等口沿处均有囤积釉现象，型成一圈明显的自然厚唇状。梅瓶、玉壶春瓶、执壶等器物内壁釉较薄，并留有垂流痕。釉面均匀莹润，少数残器局部有开片，质感成熟沉稳，釉色青翠，也有粉青、灰青，少数呈黄色。
梅瓶、玉壶春瓶、执壶等器内胎体均有手工制作的旋坯痕迹，并削足垫烧，圈足底无釉，多呈火石红色。大盘、碗则裹足施釉，外底部一圈无釉，多呈火石红色。不少残底都还留有垫烧支具的痕迹，有些残底还粘附着窑具。我们收集到的瓷片中也有一些窑具，以盘型垫具为多，大小不等，型制稍有差异。此外，在考察窑址现场时还看到很多匣钵，有些型体非常巨大，证实这些大件器物乃是用匣钵覆盖烧造的。然发现一圆口折沿盘正面盘底中间竟粘有圆柱形窑具，颇令人费解。另外，我们在残片中还发现了刻有花纹的素烧坯，说明有些器物是经过素烧后再釉烧的。从修复的情况来看，这些官窑器型制巨大，由此也可见出当时烧制工艺水平之高。如执壶的柄腹之间用铆钉接合这一处理手法就非常高明，这样一来既稳固，又不影响美观，其烧造工艺之心思巧妙由此可见一斑。
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