乾隆单色釉瓷器鉴别。
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推崇的“道法自然”的思想有关。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
雅致单色釉种类繁多
单色釉的种类很多，包括青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他色釉都是在以上色釉的基础上演变过来的。在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，但当时瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出现在宋元和明清时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚，五大名窑（钧、汝、哥、官、定）俱为单色釉，成为单色釉瓷器的发展高峰。其中汝、官、哥窑瓷器以青色釉为主，器型多仿古代青铜器造型，如尊、炉、鼎、洗、钵等。定窑瓷器以白色釉为主，且多是白色釉刻花纹。
进入明清两代之后，青花、彩瓷和单色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技术登峰造极，因此单色釉瓷也有大量创新。康熙年间，江西景德镇就烧制出郎窑红、豇豆红、天蓝釉、豆青釉、苹果绿等单色釉瓷器。其中的郎窑红为当时的督陶官郎廷极所督烧的“郎窑”烧制，并是在模仿明宣德“祭红”的基础上所创，被视为单色釉瓷器中的顶级品。雍正年间，江西景德镇单色釉瓷器烧制形成一个高峰，品种有天蓝釉、豆青釉、胭脂红、宝石红、天青釉等。根据雍正十三年《陶成纪事》记载，景德镇窑场共有57种花式釉，其中40多种为单色釉。TaoCi52.Com
单色釉瓷器渐成藏界热点
在国际收藏市场中，单色釉符合西方现代美学中的极简主义、色块理论等对造型和色彩的纯粹追求，备受海外藏家喜爱。据了解，单色釉瓷器的收藏在晚清民国就已经成为潮流，来自欧美、日本等地的藏家在上世纪七八十年代开始，就已完成从青花、彩瓷到单色釉的完整的审美体系过渡。从单色釉的拍卖市场数据可以发现，早期单色釉拍卖较集中在我国香港地区，且成规模的拍卖较少，
2000年，随着明清官窑瓷器整体市场上扬，单色釉瓷器也逐渐受到重视。这一年，香港苏富比春拍的瓷杂专场首次在中国市场推出前牛津大学教授霍氏珍藏的70件重要明清单色釉瓷器，总成交2562.74万港元，对其后单色釉瓷器的收藏和拍卖起到了重要的指引作用。2006年，香港佳士得秋拍“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷珍藏”专场中，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以1972万港元成交，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬。2007年，北京保利、北京翰海都有单色釉专场推出，单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项。
2015年，香港邦瀚斯、保利香港、北京翰海等多家拍卖行推出单色釉专题拍卖，香港苏富比的一件“清雍正粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶”以2048万港元成交，北京保利春拍中，一件“清雍正仿官釉贯耳弦纹大方壶”以1150万元成交。
面对单色釉价格持续上涨的情况，业内专家表示，由于明清单色釉器主要集中于官窑，且用途多为礼器、祭器，生产数量较小，传世量相对其他瓷器来说就显得更少，这是单色釉器价格走高的前提。而近年来宋元瓷器在二级市场的高价成交，也助推了单色釉瓷器的价格上扬。专家建议，收藏者可多关注晚清单色釉瓷器，如雍正单色釉瓷既继承了宋代瓷器的大气，又发挥了清代的烧制技术特点，创新了多种新釉色，如柠檬黄、淡绿等，看上去简洁大方、清新雅致。而入门级藏家可以考虑一些略有破损的单色釉瓷，价格通常较低，若能长期投资，性价比较高。
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市场看好 收藏瓷器大有赚头
瓷器收藏已成收藏者的最爱，大家都看中定窑、汝窑、钧窑等官窑出产的瓷器，这样的品种升值快，升值空间大。同时，上世纪60年代的瓷器像一匹黑马一样，在收藏者的交流中声誉渐起，其价格也是一路上升。
记者在文物一条街上了解到，因为上世纪60年代的瓷器损毁的比较多，所以引起了一些收藏者的兴趣，出售的价格也有所抬高。辽宁省收藏家协会理事吴老介绍说，在5年前还没有多少人买上世纪60年代瓷器的账，但现在却成了抢手货。
中国收藏家协会的会长阎振堂在接受记者电话采访时表示，上世纪60年代的瓷器在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，与历代瓷器存在着较大区别。那个年代瓷的特点是胎瓷厚且较粗糙，具有时代色彩鲜明、品种造型多样、制作工艺精良等特点。
据了解，上世纪60年代的瓷分陶瓷和搪瓷，其中多为塑像和像章，还有大量的生活用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，尤以革命圣地图案和毛泽东著作语录器皿最能刻画那个年代的陶瓷艺术特征。
中国收藏家协会的会员李女士向记者介绍说，二三十年前，上世纪60年代的瓷器遍地都是，人们只把它当作日常用品，现在收藏那个年代瓷器的人越来越多，市场前景非常看好。
寻觅那些流失海外的单色釉珍瓷
坐在从荷兰小城马斯特里赫特回上海的飞机上，心里却仍然惦念着那些如珍珠断线般散落在国外古董堆里的中国古陶瓷，虽然它们的乳名还叫china，可早已炫如窗外时暗时明的星星，在人家的星空下闪烁，但愿它们能早点回家。还是第一次来参加已办了二十五届的世界古董博览会(TEFAF)，展会的隆重和展厅的精致充分显示出世界各国人民对历史的尊重和热爱。刚踏进展厅就身陷其中却宛若华丽之梦境。尤其是展会上那道单色釉的光芒吸引了很多中国的参观者，更让我诧异的是居然还有那么多老外围着这些高古瓷，费劲却可爱地说着：“唐代、宋代……定窑、湖田窑……”高古瓷，乍看平淡如水的单色釉，多少年来都是收藏家眼中最绚丽的色彩，是许多人倾囊终身而追求的永恒光芒，它在纷扰的斑斓世界里，以它最独特的色彩，从远古闪耀到当代。那神秘莫测的珍稀官窑，那变化万千的纯朴民窑，仿若蜿蜒的不肯离去的历史长河，久久围绕在现代人的身旁，让你感受博大精深的同时，更让你感受太平盛世收藏人的幸福和满足。三年多来我收藏的分明是历史的标识和记忆，让自己无法不以虔诚的心去捧、去品……从西周、春秋、战国、两汉的原始青瓷，到三国、两晋、南北朝、隋代的六朝青瓷；从唐代的北白南青，到宋代各大窑口的极致精品，乃至延伸至金元时期的各类瓷器，一步步将高古瓷的生命之春推向高潮，收藏知识有限的我无法用言语将它们的好有序地一一道出，只能支离破碎地将我对它们的美的理解娓娓道来。湖田窑，好听的名字，它是景德镇瓷的鼻祖，更是宋代人的骄傲，一声怆然的呼唤，就将中国以china的名义传得好远，那薄如纸、声如磬的赞美说的是你吗？小巧精美的荷叶粉盒啊，你让我想起《韩熙载夜宴图》中美女们出场前涂脂抹粉的场景。无论是娃娃壶身的精美，还是温酒壶身的饱满，都展示着宋代人生活的精致和内涵。瞧，一对小小的雕塑竟带给我无比的神韵和几多的佛教知识，文殊骑狮，普贤骑象，一个是来自远古五台山的智慧，一个是来自远古峨眉山的力量，它们不再是简单的古董，它们承载佛教的那份神韵随单色釉的光芒传至千秋万代。五代东窑温酒壶，是我收藏的骄傲，它曾是一场老窑百壶展会上的佼佼者，它周身饱满的高浮雕牡丹花，向人们展示了宋代人的富足和高贵。生活在江南的我原来对西北人总有几许的陌生感，一把酒壶却完全让我领略到北方人不仅有的粗犷和同样拥有的细腻，好感激缘分，展主居然同意将此份美轮美奂转让给我让它陪伴我身旁。每当藏友相聚，它总会被我虔诚地捧出，并变成我们不老的话题，谈它那神奇的美，谈它那出奇的极致，和被中央电视台寻宝栏目评为“国宝奖”的佳话。一经进入单色釉的世界，就宛若进入万花筒的世界，不知深浅却深陷其中，我无法像很多大收藏家那样把祖国几千年的历史用一道单色釉串成一串美丽的珠链，我只能捧起我收藏不多的心爱，去和历史对话，去和历史相拥。龙泉，以它妖娆的浓郁走过宋元明，十六世纪的浪漫之都巴黎遇上漂洋过海的中国龙泉曾情不自禁地喊出“雪拉同”的呼声，那是一部著名舞剧的男主角的名字，因那釉色如他的华服一样流青滴翠，从此Celadon就成了中国青瓷的代名词。小水盂、鬲式炉、琮式瓶，以及各类雕塑都那样给人圆润细腻的感受，友人曾指导我收过一个南宋龙泉窑碗，莲花瓣，粉青色，釉开片，再烫的水注入，捧在手中也是温润，神奇唯美！有人说它很像官窑，有人说不到官，无所谓，因为它在我心中已是最好的。五十知天命的我同时还幸运地知晓了高古瓷，那一道美丽的单色釉如晚霞般把我心照耀，随着那道永恒的光芒，我深深眷恋祖国几千年的历史文化，深深地热爱那历史文化的璀璨。
雍正爱单色釉：爱恬静的气质更爱娇美的形体
清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。
单色釉：美到极致是自然
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。
在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
单色釉主要有八种釉色
中国瓷器的釉彩始于单色釉，由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽。单色釉主要有以下几种：
青釉：是我国瓷器最早的釉色，商代中期已经出现，宋瓷中官、哥、汝、龙泉、越窑、耀州窑等都烧出了不同程度的青釉。青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等。
黑釉：釉面呈黑色，主要色剂为氧化铁和少量的锰、钴、铜。黑釉在南方从汉代开始，北方从唐代开始烧制，清代康熙年间，又发明了乌金釉，通体乌黑，亮处闪金光。黑色釉有黑彩、墨彩、乌金等。
绿釉：以铜色为着色剂，以铅作为化合物的助溶剂，低温烧成。宋代瓷器上的绿釉多为较深的青绿色，明代正德时期的孔雀绿很突出，明中期出现了瓜皮绿，水绿色是康熙时期杰出的彩釉，康熙三彩和五彩中常用此釉色。
白釉：釉内含铁少，高温烧成，白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。
红釉：主要以铜为着色剂，包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红、“娃娃脸”等。
黄釉：以适量的铁为着色剂，也称铁黄，分高温和低温两种烧制方法。黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。
蓝釉：蓝色釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。最初的低温釉出现于唐三彩当中，到了元代烧成了高温蓝釉瓷。明代宣德的蓝釉主要有宝石蓝、祭蓝等。
紫色釉：紫色釉有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。其中最著名的茄皮紫是在明代中期出现的，以后历朝历代均有烧造。
雍正偏爱黄色：黄釉釉色创新多
雍正时期是清代制瓷的鼎盛时期，以造型丰富，品种多样而著称。雍正时期较短，相对于乾隆、康熙时期，瓷器的存世量也更稀少，但是雍正黄釉在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，淡黄釉瓶、柠檬黄釉杯子、菊瓣盘等品种颇受欢迎。
清雍正淡黄釉瓶
淡黄釉瓶，清雍正，高14.6cm，口径3.3cm，足径1.7cm。瓶撇口，细颈，溜肩，肩下渐敛，圈足。通体及足内施淡黄釉。外底暗刻篆书“大清雍正年制”三行六字款。
淡黄釉瓷器创烧于雍正时期，其着色剂为氧化锑，由于其釉色比以氧化铁为着色剂的传统浇黄釉浅淡，故名“淡黄釉”。又因其釉色淡雅似蛋黄色，故又称“蛋黄釉”。雍正十三年(1735年)督陶官唐英撰写的《陶成纪事》中称之为“西洋黄”。雍正淡黄釉瓷器的造型多为小件的瓶、盘、碗、杯、碟等，小巧的形体配以淡雅的釉色，颇显俊秀典雅。清代雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。此瓶由康熙时的柳叶瓶演变而来，其娇美之形体，恬静之釉质，集中体现了雍正瓷器的艺术风格。
雍正款黄釉盅
雍正款黄釉盅，清雍正，口径6.7cm，足径2.9cm，高5cm。盅敞口，直斜壁，圈足。盅内施白釉，外施黄釉，釉色纯正，釉面光亮莹润。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。清宫的黄釉瓷器多在重大仪式中，如祭祖时使用。
單色釉：瓷器中的大家閨秀
清雍正祭紅釉玉壺春瓶
清乾隆霽藍釉鸚鵡耳扁瓶
沒有青花復雜的花紋，隻依靠細膩艷麗的色彩，單色釉瓷器在我國的瓷器發展史上，無疑具有非常重要的地位。單色釉被譽為彩瓷之母，也被認為是陶瓷收藏的較高境界。質地迥異的胎體和美不勝收的釉色，見証了中國陶瓷藝術史一代又一代的輝煌。
瓷器中的“大家閨秀”
單色釉也稱“一色釉”“純色釉”或“一道釉”。由於瓷釉內含不同化學成分，瓷器燒成后就呈現出不同的單一色澤，如青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍釉和白釉等。
宋代，單色釉進入了蓬勃發展的時期。特別是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，單色釉瓷器的燒制工藝更是達到了鼎盛時期。單色釉瓷器胎體優雅、流暢，釉色純正、明快，部分單色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似無，既不失單色釉的素雅，又有圖案可供養眼品賞，可謂雅上加雅，光照下更是剔透玲瓏，精美無比。單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，與彩釉瓷器相比，渾然天成、素雅淡淨，是公認的陶瓷制品中的“大家閨秀”。
單色釉因為少了彩繪，對瓷器整體美感表現提出更高要求，比如燒制工藝上就需要特別留意釉面質量和光澤質感，素胎表面刻劃、貼塑等裝飾，甚至影響到器型式樣和大小。燒制工藝技術水平對美感表現起至關重要的作用，因而陶瓷燒制工藝難度評價也是挖掘各種單色釉收藏潛力的重要因素之一。
宋元明清精品迭出
在唐代以前，中國瓷器以單色釉為主，不過從藝術角度來說，這一大段時間瓷器的造型、色彩較為拙朴實用，多和現代人的審美觀有距離，具有較高收藏價值的單色釉瓷器出在宋元和明清兩個時期。
宋代龍泉窯青瓷以“千峰翠色”獨領風騷，五大名窯(鈞、汝、哥、官、定)俱為單色釉，各擅勝場，成為單色釉瓷器的發展高峰。進入明清兩代之后，青花、彩瓷和單色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器燒制技術登峰造極，因此單色釉瓷也有大量創新。根據雍正十三年《陶成紀事》記載，景德鎮窯場共有57種花式釉，其中40多種為單色釉，著名的釉色如“郎紅”，是當時的督造官郎廷極在模仿明宣德“祭紅”的基礎上所創燒，經窯燒后釉色鮮紫，酷似牛血，所以法國藏家稱之為“牛血紅”。由於燒制難度很大，后來出現了“若要窮，燒郎紅”的說法。
單色釉拍場備受追捧
如果說粉彩是皇家富貴的彰顯，單色釉瓷器則有高雅文士的氣質。當追捧清三代官窯彩瓷之風一吹而過之后，單色釉瓷器則在波瀾不驚之中成為拍場“寵兒”。
早期單色釉瓷器成規模的拍賣較少，其中較重要的是香港佳士得[微博]1996年舉辦的徐展堂“靜觀堂”舊藏專拍，曾上拍過19件單色釉瓷器——宣德瓷器3件，康雍乾瓷器16件，一套8件有修補的清康熙豇豆紅釉文房用品以717萬港幣成交，創1996年以前顏色釉瓷器成交價格之最。
隨著明清官窯瓷器整體價格的高升，單色釉瓷器價格也隨行就市，有了起色。2000年5月2日香港蘇富比[微博]春拍的瓷雜專場首次在中國市場推出前牛津大學教授霍氏珍藏的70件重要明清單色釉瓷器，成交的52件拍品價值2562.74萬港幣，對其后顏色釉瓷器的收藏和拍賣起到了重要的指引作用。
到2006年香港佳士得秋拍推出“玉剪霓裳——張宗憲御制瓷珍藏”專場，清乾隆爐鈞孔雀毛釉如意耳扁瓶以2090萬元成交，清乾隆粉青釉淺雕夔龍紋如意耳葫蘆瓶以1556萬元拍出，再次帶動單色釉瓷器市場價格上揚。2007年北京保利春拍、北京長風秋拍、北京翰海秋拍都有單色釉專場推出，這以后單色釉瓷器也成為瓷器拍場大項，時不時出現亮眼的拍品，可比起青花、彩瓷接連爆出的億元天價，單色釉瓷器的價格並不顯眼。
2008年蘇富比巴黎春拍隆重推出了卡爾·肯普舊藏的中國白瓷專拍，124件拍品創下了359.955萬歐元的成交額，創歷年中國顏色釉瓷器專場拍賣之最。2009年香港蘇富比春拍中，一件清乾隆粉青釉浮雕芭蕉葉紋鏤空“纏枝牡丹圖”長頸膽套瓶以4770萬元成交，創下單色釉瓷器拍賣紀錄。
在2011年3月紐約佳士得推出的“戈登珍藏清代官窯單色釉瓷器及早期藝術精品”專拍上，99件拍品，成交率為94.95%，件數不多，但收獲2301.22萬美元，7件價超百萬元的瓷器中，4件價超千萬元，是當年最重要的顏色釉瓷拍賣，各種完美的釉色令人為之叫絕，再現了清代顏色釉至高至美的工藝水平。其中一件清乾隆霽藍釉鸚鵡耳扁瓶拍至545.85萬美元，被中國廈門謙記古美術館競得，也是目前所知霽藍釉瓷器的新紀錄。
市場潛力逐步顯現
隨著中國內地藏家購買力的上升，近年歐美、日本乃至中國港台地區藏家出手的單色釉瓷器也出現了回流內地的現象。拍賣行或許正期望中國頂級藏家和歐美的藏家?殺出新的拍賣紀錄，給如今的中國古董熱吹出新風向。
早在2009年的秋拍市場上，單色釉瓷器就已經展現出了不小的市場潛力。其中清乾隆粉青釉“三犧”弦紋壺，估價900萬至1200萬港元，成交價達到了2026萬余港元，而在2006年香港秋拍市場上，其成交價卻隻有874.4萬港元。清雍正霽藍釉梅瓶，估價50萬至60萬港元，成交價為146萬港元，而在2004年紐約拍賣市場上其成交價卻隻有66000美元。單色釉瓷器價格以青釉瓷成交價最高，甜白、紅釉為上，黑釉最低。
從目前市場拍賣情況看，清代單色釉瓷器無疑是拍賣市場的主力。清代單色釉瓷器燒造於被譽為盛世年代的康熙、雍正、乾隆三朝，這三朝的單色釉瓷器是整個清瓷中最精彩的部分之一，無論是仿宋五大名窯還是各式新創釉色產品，都使人感到精雅無比。許多藏家對這種現狀卻表示樂觀：“雖然單色釉瓷器的價格在漲，但其漲幅遠低於其他品種，且相對滯后，這倒給了藏家很大的撿漏兒機會。”
粉彩瓷清新典雅，吸引众人瞩目
近年来，粉彩瓷的市场价格飞涨，这也吸引了众多藏家对粉彩瓷的关注。那么，粉彩瓷有哪些特点呢？新涉足的藏家该怎样来判断粉彩瓷的真伪呢？
毋庸置疑，回顾历史，粉彩当然要数清康雍乾三代的为好，其中数雍正、乾隆时期为顶峰。康熙晚期的粉彩处于初创期，工艺技术不够成熟稳定，没有大宗生产，因而不是主流品种。五彩较之粉彩为康熙朝主流。粉彩是雍正朝大量出现并加以弘扬的，康熙朝是五彩、青花、珐琅三分天下。
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”，是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为当时景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
等到民国时期，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、宋、五代的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。粉彩瓷器成为当时生产的主流，而景德镇则出现了以“珠山八友”为代表的新粉彩鼎盛时期，民国粉彩瓷的鉴定主要在烧造技术、图案、施彩技艺、制作工艺等方面。
所以而今，粉彩瓷以其丰富多彩的表现力吸引着藏友们如众星捧月一般追逐收藏。不仅仅是于古瓷粉彩的鉴别收藏，而且对于当代名作的艺术粉彩也是极为热衷。在此，中国名瓷网特别提醒诸位藏友在鉴定粉彩瓷器时的一些注意事项：一是闲时多看多研究；二是参加学习班，听听老师们的讲授再看实物；三、若是古瓷收藏，可以先看出土瓷片，看得多了记住瓷器的特征，在鉴定大宗瓷器时自然是胸有成竹了；四、若是当代名作的粉彩瓷收藏，则要多看书，看看当代名家出版的瓷作，另外还需多去博物馆、瓷器店走一走、看一看，理论与实践相结合，了解当代粉彩瓷的发展趋势，定能收到绝佳的收藏效果。
明代各色釉瓷器对比及典型代表器
明代各色釉瓷器对比及典型代表器
明代在继承元代工艺的基础上加以改进，而官窑瓷器瓷土都是以麻仓土为主俗称“御土”，明洪武时期青花不伦官窑和民窑都是国产料，深沉灰黑色，是因为皇帝圈禁禁海，不予外通商所造成；而从永乐时期郑和下西洋，开放禁海，互通有无，创造了永乐盛世，所以以至于，永乐、宣德时期青花都以进口料“苏青料”为主，混合料为辅，工艺也有交大提高，创造了黄地青花，还有永乐时期的甜白釉，胎体薄而透，釉色白如玉；而成化独创斗彩瓷，创造中外瓷王之称号，而本时期的青花颜料都用于“坡塘青”俗称“平等青”青花履带晕散淡雅；正德的霁蓝釉、弘治的黄釉、在单色釉里面是最为名贵，景泰蓝工艺，创造了一个新的工艺时代；嘉万时期以致到明末青花颜料多用于“回青料”，特色是蓝中泛“紫色”；五彩多是以青花五彩为主，因缺少一门矿物原料，所以只能用青花代替。直到康熙时期才创造了真正的五彩瓷器。明代晚期在白瓷工艺的基础上创烧了德化白瓷，以牙白、牙黄、卵白为主的釉色。主要以雕塑瓷为主。
明代民窑颜色釉瓷之酱色釉
酱釉又称：“柿色釉，紫金釉”，是一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5％以上。酱釉的出现始创于北宋的北方窑口，如定窑、耀州窑等窑场中均有烧造，以定窑酱釉最著名。明曹昭《格古要论》中“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定”的论述。所谓紫定并非紫色，其釉呈棕红色，实际上与今天芝麻酱色调相近的釉，故而得名。
作为宋代五大名窑之一的定窑，曾一度为官府烧制宫廷用瓷，以其优美的造型，精湛的艺术魅力著称于世，令后人仰慕。而景德镇仿制酱釉瓷始于明初。1964年春，南京博物院于明故宫玉带河遗址中，发现大量明代瓷片。其中酱色釉碗、外酱釉里蓝釉暗花云龙碗，揭示了明初烧制此类产品的奥秘；而在美国堪萨斯城阿脱肯艺术博物馆、英国不列颠博物馆收藏的外酱釉里蓝釉高足碗，从工艺到纹饰与南京博物院收藏的云龙碗几乎完全相同，从而印证了洪武官窑的客观存在。与此同时民窑中的酱釉瓷生产也毫不逊色，出土于北京丰台区，现收藏在北京首都博物馆的两件酱釉梨形执壶，通高12.5cm,口径4cm，壶体呈梨形，壶颈较短，流弯曲深硬不自然；腹部丰满，底足平切，底边垂直，足内较深，旋削整齐；胎质细腻洁白，器表有旋坯痕，釉较薄，釉色呈酱褐色。此壶造型构思新颖独特，稳重典雅。但与同期官窑器相比，不足之处在于：造型不够规整，同一器物上壶盖、壶身色调不能统一，施釉不均匀，釉面有缩釉点，制作工艺较粗糙。
永乐时期酱釉瓷仍在烧造。从目前景德镇珠山明代御窑厂遗址的考古发掘中，尚未见有关这方面的报道。但笔者于1985年5月，在扬州市缺口工地上，距地表3m左右与洪武地层具有叠压关系的土层中，发现叠摞在一起的酱釉碗。由于施工繁忙，未能及时制止民工的挖掘，致使四只碗同时被毁，实在令人痛惜扼腕。这四只酱釉小碗，造型均为撇口式，高6cm，口径12cm，器表光素，里外均施酱釉，釉面匀净光洁，有缩釉点，无橘皮纹。胎质细腻润滑，胎色洁白，胎体自上而下，由薄渐厚，制作隽秀灵巧又不失敦厚稳重。圈足小，足呈外敛内直墙式和外敛里斜坡式；足端外侧斜刮削，足端平切，足底面有明显的旋痕和细密的跳刀痕；而细砂底光滑细腻，不见火石红；釉底的胎釉结合处，却留有一线火石痕。值得注意的是：由于酱釉的助熔剂钙含量低，高温黏度较大，不易流釉；从断面看，底足处的釉层与器口处差不多同样厚，因而不会产生象其他釉有“厚此薄彼”的现象。以前不少出版物，常用釉层厚来形容明早期器物的釉质，然而对酱釉这一品种而言，以上说法在了解了酱釉的化学成分及物理性能后，似乎提法上值得商榷。再则，上述四只碗虽一起出土，但碗的釉色却有明显差别；一种颜色接近今天的芝麻酱色调；一种颜色呈褐红色；还有一种介于两者之间。由此可知，产生这种现象的根本原因，可能与器物的二次氧化或窑位有关。
永乐酱釉虽仅见于碗，而未见其他器型，但在各地考古发掘中尚不多见，因而是目前研究永乐民间瓷器不可多得的宝贵实物资料，弥足珍贵。
宣德时期酱釉瓷在官窑器中已不再难得一见，而是作为各种单色釉中的一个品种而批量生产。常见的器形有撇口碗、盘、水仙盘及桃式执壶，海内外各大博物馆的收藏以及景德镇陶瓷考古研究所在明代御窑厂遗址的发掘成果，让我们拓宽了眼界，增长了知识。与永乐酱釉瓷相比较，同样的器型，宣德酱釉瓷釉色稳定，釉面光洁莹润，无缩釉点，有橘皮纹。在器物里外施酱釉的情况下，足内均施白釉，并锥刻暗款或用青花楷书款。这与永乐酱釉瓷足内仅施青白釉或细砂底的作法，是截然不同的。
而宣德时期的民窑酱釉中，有外酱釉里白釉、外酱釉里青花，尤以外酱釉里青花的品种较为多见。其造型有高足杯、撇口碗等。高足杯器表光素，外壁通体施白釉，釉面光洁有橘皮纹，杯内心大多数用青花隶书“寿”字的习俗。杯上部受元代枢府型器的影响，呈撇口，硬折腰，下承明代特有的竹节柄，柄中空不施釉。足外撇，足端外侧斜刮削，足端平切。其造型俊秀挺拔，古朴凝重。外酱釉里青花碗，碗口外撇，腹部丰满而略敛，碗内用青花隶书“福”字或月华锦等纹饰，足呈外敛内收式，足端平切，底面施亮青釉。作为民窑的一种装饰技法，它不仅是宣德时期的品种特色，也对后来清代瓷器的装饰产生深远的影响。
正统、景泰、天顺时期的酱釉瓷生产，从本世纪50年代至今的考古发掘和传世瓷器中，尚未发现有一件确切纪年酱釉瓷的报道。因而这三期的酱釉瓷认识，仍嫌不足。尽管查阅古文献中，有正统十二年（1447年）不许民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令，但此中所禁“紫”，是指紫金釉？抑或紫釉（茄皮紫釉）且不得而知了，需深入研究探讨。
成化、弘治、正德时期，酱釉瓷的生产官窑器中已属少见，民窑器则更是凤毛鳞角。
直至嘉靖、万历时期，资本主义萌芽经济在全国迅速发展，刺激和推动了市场经济的繁荣，作为瓷器门类中的一个品种，随着市场的需求，再度应运而生。其中以陕西历史博物馆收藏，1959年陕西省耀县寺沟墓葬出土的“酱釉戗金孔雀牡丹纹执壶”是这一时期酱釉瓷器的代表作。执壶通高30cm，口径5.9cm，足径8.8cm。盖顶隆起，盖纽为一蹲坐小兽，腹下有穿可系，壶敞口，颈细长，腹侧扁，腹面凸如鸡心。高圈足，下部略外侈。细长流……有“S”形加固件与壶颈相连。与流相对的一侧有长柄，柄顶端有小环，可穿绳系盖。壶内及圈足内底施青白釉，外壁通体施偏紫红色的酱釉，整个器型饰以金彩，壶盖用团花，花瓣以兽纽为中心向四面垂下，颈部饰有一周仰蕉叶，颈下部饰下垂的如意莲纹。两侧腹部正中为桃形开光，中有牡丹一株，花繁叶茂，一只孔雀踞立枝头，回首而鸣。圈足、流、柄部也都饰以简单的纹饰。圈足内心用青花书“富贵佳器”四字吉语款。该执壶造型清秀俊俏，其纹饰富丽华贵，可与御窑厂贡品相媲美，然而它却出自民窑工匠之手，这不得不令人钦佩赞叹。
至万历时期，除有外酱釉里白釉墩式碗外，民窑中甚为流行一种酱釉白花器，其釉色浅淡，釉面光亮。较常见的器物有：梅瓶、蒜头瓶、胆瓶、盘、碗、香炉等。其中以香炉最常见。而香炉中筒式三足炉和钵式三足炉数量较大，其胎体厚重，工艺粗糙，胎体衔接痕明显，器里为白釉或青白釉，器足往往留有切削痕迹。器外常以酱釉为地，釉面凸起白花纹饰，纹饰中龙纹、凤纹、麒麟、折枝花卉、花鸟、花虫等多见。而酱釉地白云青花龙纹碗，却鲜为人知。笔者有幸在扬州市区古城改造施工工地，偶尔发现这一纹饰的残片，其造型为撇口碗，腹部较丰满，内施白釉，外施酱釉。釉色较浅，釉面光亮，纹饰写意而略显草率。胎体上薄下厚，制作不够精细。综观民窑酱釉瓷，绝大多数都不落款识，偶有“富贵佳器 长命富贵”等吉语款，亦为数廖廖。
明未天启、崇祯时期，景德镇民窑瓷器的生产量很大，但主流是青花瓷器。它除了供应国内市场外，还根据客户的需要大量运销欧洲、日本等国。所以酱釉瓷的生产，因市场的需要而被冷落，直至清顺治开始，才又恢复生产，并历朝延续下去。
文革瓷节节攀升，收藏前景十分看好
收藏爱好者习惯将1966年—1976年这十年“文革”期间国内生产的带有“文革”历史痕迹的瓷器称为“文革瓷”。
“文革瓷”在中国2000多年制瓷史上独立成章、自成体系，表现出了强烈、鲜明的时代特征和一切要为现实服务的浓厚政治色彩。“文革瓷”的收藏价值以及市场行情已经逐渐被人们看好，这一点可以从近两年的古玩市场和拍卖市场得到验证。
从古玩市场来看，“文革瓷”的价格和数量成反比，2004年前与现在相比较，价格成倍增长，而数量成倍递减。
2004年前购买“文革瓷”时，还可以考虑一下，有选择性地购买，而现在几个星期都难得看到一件较为顺眼的，偶见一二件，也大部分不是让人很满意的。即便如此，如果不马上买下来，就很可能被下一个买主买走，上等级的“文革瓷”就更难寻觅了。
笔者几个收藏“文革瓷”的朋友都说，今非昔比，收藏“文革瓷”也已经像收藏明清官窑瓷一样，沙里淘金，难淘啊!
从拍卖市场来看，早年“文革瓷”根本进不了拍卖行，而现在的拍卖行尤其是中小拍卖行，有拍卖就有“文革瓷”，其价格也在节节攀升，从几千到几万，甚至几十万。
对于“文革瓷”的收藏，最早介入的都是些海外人士，最红火的时候是毛泽东同志诞辰100周年前后。国内的收藏家很少有人问津“文革瓷”，像四川樊建川那样的“文革瓷”收藏大家仅是少数。
到上世纪末本世纪初，随着国家经济和社会的快速发展，人们的收藏兴趣日益广泛，“文革瓷”逐渐被大陆收藏界关注，尤其是近两三年，“文革瓷”的收藏由“冷门”逐渐变成“热门”，从后台走向前台，开始登上大雅之堂。
“文革瓷”是特殊的历史时期产生的特殊艺术品，具有特殊的历史意义和收藏价值。同时“文革瓷”因其时间跨度之短暂，特征之鲜明，品种之丰富，与其他历史时期陶瓷文物相比，可以说是空前绝后的，显现出无与伦比的艺术特点。
首先是“文革瓷”的历史性。它是特定的历史时期的产物，蕴涵着特定的历史文化信息，特别是蕴涵大量的政治、社会信息，是其他任何历史时期的瓷器都不具有的特点。
“文革瓷”如同“文革美术”一样，强调艺术为人民服务，为政治服务。在创作上“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和完美的艺术形式的统一”(毛泽东语)，“文革瓷”主要体现着强烈、鲜明的时代特征和一切为现实服务的浓厚政治色彩。任何一件“文革瓷”，无论是造型，还是图案、文字，无一不打上这一时期的政治烙印：“千万不要忘记阶级斗争”、“大海航行靠舵手，干革命靠的是毛泽东思想”、“广阔天地，大有作为”、“红太阳升起的地方”……每一件实物都记载着一段历史，一个故事，让人油然升起难以言表的思绪和难忘的情怀。
收藏就是收藏历史、收藏文化，收藏“文革瓷”，更大程度上是收藏“文革”史。
其次是“文革瓷”的艺术性。因其产生的那个特殊年代，在制作工艺、造型、绘制等方面均非常精致，就其艺术价值来说，它并不比清三代的官窑瓷器逊色。
景德镇的粉彩瓷、雕塑瓷无论在工艺还是在艺术上，都创作了历史的新高度。景德镇的“文革瓷”中的贴花、手绘或是雕塑，很多都是出自大师之手，他们以真诚的饱满的政治热情，以高度的责任感、使命感，不记名利，无私而忘我地工作。他们聚集体的智慧，用精湛的技艺，高超的艺术，创作了一批又一批传世佳作。
如景德镇陶瓷馆新彩“学《毛选》”瓶，图为售货员为公社社员送来《毛泽东选集》，无论老人、小孩、干部等，个个眉开眼笑，争相购买。人物形象逼真，场景生动;“女红卫兵”瓷雕，头戴军帽，身穿草绿色军服，脚穿白色运动鞋，丁字形脚步站立，昂首注视前方，左手紧握《毛泽东选集》，臂佩红卫兵袖章，右手叉腰，将“红卫兵”这一特定人物形象塑造得精神饱满，轩昂有力。
再如粉彩“赤脚医生”薄胎瓶，图绘赤脚医生推车送医下乡时，牧童为医生指路，配以柳条、竹枝及两只飞燕。画面简洁生动用色明快素雅，极富时代感。等等，足以说明“文革瓷”的艺术价值，这些“文革”精品瓷的科技含量尤其是胎釉颜料的科技含量要比清官窑瓷高，装饰绘画要比清官窑更生动，器形更多变，手感更润滑。清代官窑瓷，用高科技仿制几乎达到乱真的地步，而“文革瓷”精品是难以仿制的，尤其是全手工制作的蛋壳胎更难仿制。
另外，一些民窑和杂窑出产的“文革瓷”，大部分也质朴率真，朴素无华，给人以纯朴自然的美感。当然，“文革瓷”也有一些粗糙的，但只是少数，因为“文革”期间粗制滥造、偷工减料是要冒被“批斗”的风险的。其三是“文革”其他艺术品种的价格增长的带动。“文革瓷”相对“文革宣传画”，价格较低、市场较软。这两年“文革”期间印制的宣传画变得炙手可热，价格也是水涨船高。
特别是“文革”色彩浓厚的宣传画更成为了抢手货，从几十元到几百上千元，有的已经达到上万元。原来一直没有起色，进不了收藏殿堂的“文革宣传画”，受到收藏界的如此追捧，真是让人一时难以理解。一些画家，尤其是名画家，他们在“文革”时期的作品，价格远远高于其本人其他时期的作品，这在拍卖市场屡见不鲜。
细细追究，不难发现，“文革”二字就是增值的卖点。“文革瓷”相对宣传画和书画作品，收藏市场还是刚刚启动。这里暂且不论“文革瓷”与名家的“文革书画”，专就“文革瓷”与“文革宣传画”相比较，笔者认为，无论当时还是将来，“文革宣传画”与“文革瓷”的艺术价值和历史价值都不在同一个档次层面。
是宣传画还不能称为严格意义上的艺术品;二是宣传画的文化价值不能与文革瓷相比;三是宣传画的重复率高，反复印刷，而瓷器的重复率低，有的就是孤品。那为什么“文革宣传画”在收藏市场竟如此火爆呢?据一些报刊分析，主要原因是海外人士对我们“文革”期间出现大量宣传画的现象感到惊奇，对它承载的历史信息产生猎奇的兴趣，希望通过收藏“文革宣传画”，更多地了解那一段历史，进而研究“文革”。
而“文革瓷”未被收藏界重视，主要是由于中国2000多年辉煌的制瓷历史，在许多时期达到一个又一个巅峰，极大地吸引着收藏家的目光，特别是对清三代的官窑瓷器乃至民国瓷的收藏。而对“文革瓷”，因对其所承载的历史信息、文化信息和工艺、艺术的认识不够，缺少研究，疏于关注。
因此“文革瓷”真正价值还未体现，其艺术的面纱仍未揭开。相信在“文革”其他艺术品种的带动下，随着研究的深入，人们将进一步了解、收藏“文革瓷”，那个时候，千金难求的局面也许就会出现。
其四，收藏市场的繁荣必将带来文革瓷的走好。这几年，拍卖行如雨后春笋般出现，古玩市场日呈繁花似锦的景象，推动了收藏队伍的不断扩大。一些企业主介入收藏市场，带来收藏市场的持续发展，收藏品的价格也一路攀升。
“文革瓷”作为收藏市场的一员，其价值正逐渐被人们所认识，随着认知的进一步深入，“文革瓷”将因其独有的艺术魅力，融入收藏的大市场，成为收藏家追捧的对象。正如前面所说的，“文革瓷”还是一片未开垦处女地里的金子，其被掩盖的艺术价值和历史文化价值必将发出耀眼的光芒，它的价值也必将与价格达到平衡。现在市场上的“文革瓷”已经越来越少，精品更少。
一些有眼光的收藏者看准了它的价值，已经开始深藏不露，不到一定的价格，一般是不会出手的。另外，国家有关部门开始关注“文革”资料的收集，国家博物馆、国家图书馆等机构也在收集“文革”资料;在今年全国“两会”期间，一些政协委员在为巴金先生提议的建立国家“文革”博物馆的建议进行呼吁，这些也是“文革瓷”的长期利好消息。在收藏市场稳定有序发展的今天，“文革瓷”就像一只市场的潜力股，在人们日益关注的目光中积蓄力量，蓄势待发。
收藏“文革瓷”，赝品的普遍存在也不容忽视。像其他藏品一样，“文革瓷”在市场中也充斥着赝品，因为它离我们并不遥远，这就尤其要引起收藏者的高度关注。
中国古代工艺之瓷器色釉之黄釉
黄釉：最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉，还是汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。
茶叶末：是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。江苏省扬州市曾出土多件唐代茶叶末釉器，宋、明的产品亦屡有发现。清代前期的官窑，有意仿造明以前的茶叶末釉。
从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。
康熙蛋黄釉暗刻龙纹碗
蛋黄釉：出现于清康熙年间，因色如鸡蛋黄而得名。与蜜腊色、浇黄的釉色相比，显得淡而簿，滋润无纹片。康熙时釉黄微重，釉层透明。到乾隆时，因釉中掺有玻璃白，使釉汁混而不透，呈色嫩淡。多用于一色釉器。
鳝鱼黄釉尊
鳝鱼黄：为结晶釉的一种。配釉时用长石少许，并加少量的镁，经1300摄氏度左右的高温氧化焰烧成。釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，象鳝鱼的皮色，故名“鳝鱼黄”。明代就有鳝鱼黄的名称，《陶雅》说“鳝鱼皮以成化仿宋者为上”，说明宋已有之。清代前期的官窑也有意仿造，康熙时藏窑有蛇皮绿、鳝鱼黄等品种。
陶瓷文化之我国古代瓷器色釉黄釉的介绍
黄釉：最早出现于唐代，当时安徽淮南寿州窑、河南密县窑等都烧黄釉。但正色黄釉，还是汝窑的高温黄釉——茶叶末釉。明代的黄釉有新的发展，洪武时的老僧衣即茶叶末的衍化；始于宣德的浇黄，更是明代杰出的黄釉；嘉靖以后，又有鱼子黄、鸡油黄等。入清后有康熙的淡黄，以及其后的菜尾、鼻烟、金酱等。
茶叶末：是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。江苏省扬州市曾出土多件唐代茶叶末釉器，宋、明的产品亦屡有发现。清代前期的官窑，有意仿造明以前的茶叶末釉。
从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。
康熙蛋黄釉暗刻龙纹碗
蛋黄釉：出现于清康熙年间，因色如鸡蛋黄而得名。与蜜腊色、浇黄的釉色相比，显得淡而簿，滋润无纹片。康熙时釉黄微重，釉层透明。到乾隆时，因釉中掺有玻璃白，使釉汁混而不透，呈色嫩淡。多用于一色釉器。
鳝鱼黄釉尊
鳝鱼黄：为结晶釉的一种。配釉时用长石少许，并加少量的镁，经1300摄氏度左右的高温氧化焰烧成。釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点，象鳝鱼的皮色，故名“鳝鱼黄”。明代就有鳝鱼黄的名称，《陶雅》说“鳝鱼皮以成化仿宋者为上”，说明宋已有之。清代前期的官窑也有意仿造，康熙时藏窑有蛇皮绿、鳝鱼黄等品种
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