景德镇古代瓷器。
为进一步提升融e购品牌影响力，工行景德镇分行本次融e购商城携手了千年瓷都景德镇的部分优质陶瓷商户，于2018年7月9日正式启动了融e购·第一届文化节，为广大客户呈现了一场线上陶瓷大餐。陶瓷文化节活动自开展以来便受到了广大陶瓷文化爱好者的追捧，据统计，截止至7月25日，总计销售金额达140139.5元，销售商品4075件；交易最高峰单日金额达32316元，销售商品1516件。
在产品内容上，本次陶瓷文化节活动囊括了各种类别的陶瓷商品，从日用陶瓷到艺术陶瓷、从手绘茶具到仿古瓷等，种类繁多，应有尽有，可以不同维度满足各类客户的需求。更是特别推出了私人定制专区，为广大个人及企业客户提供了专属陶瓷的购买渠道。
在活动内容上，在各陶瓷商品特价出售的基础上，投放出海量面额20元、30元、50元、100元的电子券供广大客户领取，“优惠价+电子券”，价格折上折。
在宣传方式上，一方面该行积极投放所有可用宣传资源，如综合利用网点LED屏、多媒体电视、宣传折页，并充分利用各大新闻媒体进行造势；另一方面申请总行邮件广告推广渠道，在行内全覆盖宣传。同时，该行积极搭建“景德镇瓷博汇”融e联公众号平台，尝试搭建一个集销售、陶瓷文化传播于一体的互联网场景，作为该行“互联网+陶瓷”的常态化获客的手段，使得陶瓷推广营销不局限于本次陶瓷节活动，而是借助活动平台吸引客户关注，促进日常销售。下一步，该行将乘胜追击，持续做好后期宣传工作，确保融e购·第一届文化节取得圆满成功。
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评论：佛山陶博会一届不如一届？
4月18日开幕的第十一届陶博会，没有见到人山人海的场面。原本由政府和协会主导的陶博会，越来越成了商家们的独角戏，真有点让人觉得“一届不如一届”了。引入“洋管家”后，并未给陶博会带来太大的惊喜。纵观本届陶博会，有如下问题值得关注。一是观众数量少，人气不旺。缺乏真正的采购商和专业观众；二是新产品较少，吸引力不足。作为陶瓷专业的博览会，如果缺少了新产品，就是缺少了灵魂；三是广州、上海、淄博等地的类似展会，抢走了不少观众和客源；四是展会规模太小，种类不齐全。陶博会只有墙地砖，连外墙砖、卫浴等都鲜见，更没有艺术陶瓷、日用瓷，就是石湾公仔这种佛山的精品也见不到。
面对如此多的问题，每一个陶瓷人都会痛心，总有种“怒其不争”的感觉。如何让展会真正产生效益，笔者有些拙见。
首先，必须让展会成为规模化、综合性的展会。只有规模扩大了，展品丰富了，参展和采购方才能获得更多信息和效益。其次，提升展品交易功能；再次，让佛山陶博会成为标志性的展会。如果能够做到上述三点，就需要打造成全国独一无二的专业性展会。为此，就必须集中资源办展会，国家有关机构要削减同类展会，从而扶持一到两个展会。这样做，是整合资源，也是避免重复浪费。如何成为唯一性的展会呢？笔者认为可以通过竞投标，确立举办地。当然这就需考验政府的公关能力和政策执行力。
上述目标都达成后，佛山的陶博会就能成为一个城市品牌，也将必然带动相关产业的发展。这种发展也需要政府的不懈支持与推广，因为民营企业的实力或权威都不足以创造最佳的展会。如果上述都可行，佛山的陶博会就会成为唯一性、综合性、永久性的展会，这将是全国的陶瓷企业和经销商、采购商的共同期盼。
第二届中国(潍坊)古陶瓷文化节明日开启
6月16日,第二届中国(潍坊)古陶瓷文化节即将在齐鲁酒地文化创意产业园盛大启幕。作为潍坊市又一张城市名片,中国(潍坊)古陶瓷文化节已经在业界形成了巨大的影响,担当起中国古陶瓷文物保护传承的历史重任,在中国文物艺术品交流与发展方面将作出巨大贡献。
作为本次文化节亮点活动之一,中国(潍坊)2016全国文物艺术品交易会将同期举行。本次交易会由中国文物学会文物流通专业委员会、山东省文物保护与收藏协会,华东片区国有文物商店、文物大联盟、齐鲁酒地文化发展股份有限公司、中国微艺平台等联合创办,开幕式对藏友开放,文博大讲堂、国有文物商店经理人论坛等现场接受藏友报名,文物艺术品交易会参展现场继续接受报名参加。目前,已经确定全国30余家国有文物商店经理携珍藏异宝登陆齐鲁酒地中国古陶瓷小镇――青龙小镇,来自全国近百座城市的藏家也纷纷设立展位,广泛参与现场交流交易。
6月16日―18日,来自全国各地的广大藏友将从大江南北汇集齐鲁酒地青龙小镇,届时可以欣赏到30余家国有文物商店收藏的古陶瓷、字画、玉器等高端藏品,更可以在百余个涵盖玉器、珠宝、古玩杂项、竹木牙雕、古籍善本、核雕、玉雕、剪纸、泥塑等各类文物、文玩艺术品的摊位间淘宝,靠经验、拼眼力,挑战淘宝基金。对于潍坊市民来说,这也是一次捡漏的大好时机,在淘宝逛摊之余,还可以到文博大讲堂聆听专家指导。
据悉,现场开讲的国有文物商店文博大讲堂,由钱伟鹏、苗涛分别讲述明清瓷器鉴定及文物艺术品的电商之路等,专业解读、可操作性强,机不可失；即将推出的国有文物商店经理人论坛,也是干货多多,精彩纷呈；还有一个不容错过的去处,就是中国古陶瓷专家大讲堂,由我国著名古陶瓷专家丘小君先生主讲,市民将有机会亲耳聆听大师的专业讲解和指点,实在是机会难得。
在社会各界的广泛参与和全力支持下,中国(潍坊)古陶瓷文化节已经成为今年初夏全国顶级文物艺术品交流盛事之一,成为广大藏友必不可失的寻宝、寻友、寻道的重要节日。
景德镇艺术陶瓷登上“中国第一高楼”
8月29日，位于陆家嘴上海中心大厦38层的宝库匠心馆正式开馆。以艺术陶瓷为代表在国际时尚之都，“中国第一高楼”惊艳亮相。同期举行的“宝库匠心，与大师同行——2018中国工艺美术特展”，汇聚了近百位中国工艺美术大师、非遗传承的代表之作，为观众奉上了当代原创艺术的饕餮盛宴。
何炳钦、刘伟、赵紫云、陈敏、邱晗等代表艺术大师应邀出席了当天的开馆仪式，他们创作的陶瓷艺术作品融陶瓷工艺和当代审美为一体，青花、釉里红、粉彩、颜色釉．．．．．精美绝伦、风格独具，赢得观众的啧啧称赞。
宝库匠心馆是以中国工艺美术、非遗艺术为主要艺术方向，集典藏、展览、交易、营运、推广、交流为一体的文化产业平台。它的正式落成开馆，标志着宝库旗下六大品牌——宝库1号、宝库艺术中心、宝库&艺术空间、上海观复博物馆、宝库匠心馆、库拍APP所组成的文化艺术生态架构在上海中心完整呈现。
在新时代的背景下，中国传统工艺的发展需要融合与创新，登上上海中心，借助其地标品牌影响力与号召力高调发声，是实现中国陶瓷文化与国际都市的跨界融合，支撑民族艺术走上国际舞台的重要一步，对于提升的世界影响力和美誉度意义非凡。
据了解，宝库中国成立于2012年，包括云端的古典文化艺术博物馆“上海观复博物馆”，以及世界最高的中式园林“半亩园”，“世界最大景泰蓝地面”的珐琅厅等，汇集了历代典藏与东方文明的艺术精粹。近年来，为公众呈现了一系列精彩纷呈的文化盛宴，为上海中心这座地标建筑注入了除钢筋水泥之外更丰富的文化内涵，这里追溯匠心工艺之美，呈现当代艺术之美，达成文化消费，形成文化商业、文化事业与文化产业的内生循环。（转自景德镇瓷器）
交行景德镇分行打造“瓷金融”蓝海
“乱世黄金，盛世收藏。”进入新世纪，景德镇艺术陶瓷迎来了盛世年华，市场价格指数呈直线上升态势。陶瓷大师的作品随着当代陶瓷艺术品市场价格走高，陶瓷收藏、投资群体的规模也愈加扩大。围绕着陶瓷艺术，还有许多卫星产业亟待开发，但景德镇缺少有实力的经纪人，缺乏对市场的开拓和对陶瓷艺术品渠道的整理。
交通银行江西省景德镇分行正是在这个节点介入艺术市场，作为最早进入陶瓷艺术品市场的金融机构，它提供的不仅仅是资本，更是一个全方位的“瓷金融”平台。
搭建瓷金融服务平台
走进交通银行景德镇分行二楼展厅，映入眼帘的是陈列有序的精美陶瓷，交通银行的贵宾们可以在这里一边品尝香茗，一边欣赏着大师的作品。
在景德镇，市级以上的陶瓷大师有千余人，他们的储蓄存款总额占景德镇市储蓄总量的近40%，而他们作为陶瓷文化的领军人物，对产业的发展也有着举足轻重的作用。因此，2011年，景德镇分行把做好陶瓷大师金融服务作为“瓷金融”品牌的切入点，开创了以“一个交行、一批大师、一批瓷商、一批瓷企”为主线的“瓷金融”品牌，为陶瓷大师提供理财服务。在理财服务之余，交行景德镇分行还启动宣传、销售、鉴赏、收藏一条龙渠道建设，通过联谊会、访谈等形式，把全国的交行高端客户“请进来”，邀请陶瓷大师“走出去”，把景德镇打造成高端客户购买陶瓷艺术品的大本营。
万鹏程是最早进驻“瓷金融”平台的景德镇艺术家之一，而在此之前，他和许多陶艺家一样，有着许多的烦恼。这不是一个酒香不怕巷子深的年代，尤其是在名家汇聚的景德镇，万鹏程不得不花大量时间去联络客户，甚至是去寻找市场。
这样的工作对于陶艺家来说繁冗而无趣，不过，现在这些工作都交给了“瓷金融”这个平台，而且依托瓷金融优质的客户群和良好的服务，让更多人了解了一批像万鹏程这样的陶艺家的陶瓷艺术。
玉柏陶瓷总经理李辉丰告诉记者，2013年，自己第一次与交通银行合作举办陶瓷鉴赏会，令他意想不到的是，当天的销售收入竟达到100多万元。也正是这个偶然的机会，让自己的陶瓷产品知名度大大提高。对于交通银行，李辉丰给予了很高的评价：“通过‘瓷金融’平台，交行帮我解决了市场开拓、渠道建设、客户资源、产品销售的所有问题。这样一位好‘经纪人’，打着灯笼也找不到。”尝到“瓷金融”平台甜头的李辉丰将这位“经纪人”引荐到艺术节联合会，那里云集了一批中青年陶瓷艺术家，他们有着强烈的创作欲望，迫切需要包装、宣传和开拓市场。这些工作，“瓷金融”显然更为擅长。
开辟艺术品交易新模式
陶瓷艺术品交易有三大难题：鉴定难、物品估价难、仓储物流难，当陶瓷遇上金融，就有了陶瓷艺术品回购这项业务，三大难题便迎刃而解。
在景德镇，艺术陶瓷目前仍处于价值“洼地”，当下可以说是投资者切入市场的最佳时机。但是，这个火热的市场中却有一种现象始终让买家感到担心，那就是许多滥竽充数的劣质陶瓷作品充斥市场，谎称名家的赝品也并不鲜见，极大地影响了买家的投资信心。
正是在这样的背景下，交行景德镇分行在国内率先推出陶瓷艺术品回购业务。
供货商在交行开设保证金账户，与买家签订陶瓷作品回购协议书，买家从供货商处购买的陶瓷艺术品，如在约定期限内想撤销交易行为，可以由交易价格与保值收益组成的约定价格，由供货商对此陶瓷艺术品进行回购。
整个过程因银行的介入，供货商的回购资金及买家的利益均得到保障。业内人士认为，此举增强了投资者信心，将开辟陶瓷艺术品交易的新模式。
经过三年的发展，“瓷金融”逐渐产生了强大的经济效应和社会影响。目前，已有近500位市级以上陶瓷大师成为交行的优质客户，其中国家级大师47人，省级大师93人，累计购买交行金融产品超过15亿元。交行景德镇分行通过联动多家瓷商瓷企，以小企业信贷和个人经营贷为纽带，实现陶瓷行业贷款余额近亿元，支持瓷商瓷企23户，发放陶瓷大师信用贷款也取得了新突破。三年来，交行景德镇分行存贷款总数增长超过50%，存贷款总量突破80亿元。同时，通过与证券公司合作，成功推荐玉柏陶瓷和宝瓷林等著名瓷企在新三板上市。
打造陶瓷金融百货超市
随着战略合作的不断深入，交行景德镇分行与陶瓷行业的合作内容越来越丰富，合作形式越来越广泛。交行把“一个交行、一个客户”和“一批大师支撑特色发展”作为营销陶瓷大师的发展策略，并作为依托“瓷都”创新“瓷”交行特色业务的突破口，不断跟进，逐步建立陶瓷大师档案。
该行在不断总结成功经验的基础上，今年以来继续开辟涉及资产、负债及中间业务的陶瓷特色创新业务，全力打造陶瓷大师的财富管理银行、陶瓷企业的财务规划银行、陶瓷文化交流的金融品牌银行，整合创业贷款、陶瓷回购、陶瓷基金、投资理财、信托产品等陶瓷金融衍生工具，设立陶瓷艺术交流中心，使陶瓷特色业务不断做特、做大、做强。另外，该行还开办了陶瓷回购、陶瓷小微企业应收账款质押贷款等业务，分别给予国家、省级陶瓷大师100万元和50万元的信用授信额度，帮助部分中青年陶瓷大师解决临时资金困难。至今年3月末，该行共累计发放陶瓷行业贷款200多亿元，其中，向500余家小微陶瓷企业发放30亿余元、向2000余陶瓷作坊业主发放近10亿元，50%的国家级大师、80%的省级大师、60%的市级大师成为该行高端客户，并直接带来存贷款快速增长和保险、基金、贵金属等销售大幅提升，扶持了一批陶瓷企业快速发展，提升了大师品牌，产生了“强强合作”的品牌效应，有效构筑起多赢平台。
目前，该行正在采取分步走措施，针对陶瓷大师和陶瓷小微企业的金融需求，不断完善陶瓷金融服务方案，探讨合作新模式，设立专营机构，把陶瓷特色业务做成“陶瓷金融百货超市”，进一步打造陶瓷金融旗舰品牌。
“瓷金融”不等于瓷信贷
冷秋一石激起千层浪。“瓷金融”模式在交通银行内部引起广泛关注，这种突出本地特色文化产业、结合金融服务的平台模式得到普遍推广。如相继推出的扬州“玉金融”、苏州“刺绣金融”等，不仅获得当地艺术家、企业、政府的认可与好评，而且引发人们对金融支持文化产业发展的深层思考。
强烈的意愿是金融支持文化产业发展的强劲动力。在发展“瓷金融”的道路上，交行景德镇分行始终在思考如何更好地满足陶瓷文化产业发展的需求，不断探索金融服务文化产业发展的新方式。在陶瓷文化主题卡发卡仪式上，交通银行江西省分行行长杨宁谈到：“对银行而言，完善服务是拓展市场的前提，我们身处景德镇，就有义务把陶瓷文化发扬光大。”正是这种使命感让交行人在推动陶瓷与金融有机结合的过程中分外主动。
找准切入点并以持之以恒的服务心态和方式跟进，是金融支持文化产业发展的关键。交行景德镇分行找准陶瓷大师这个切入点，及时掌握陶瓷文化产业发展的新需求，以多元化的金融服务方式为陶瓷文化产业发展提供便利，而不是急功近利追求短期效益。该行党委书记毛彬告诉记者，自己做“瓷金融”最大的感触是“瓷金融”不等于“瓷信贷”。他说：“金融支持文化产业必须改变传统信贷思维，文化是多种形式，金融也不应该只是信贷。银行一味追求信贷获取利润，而不从服务上做根本的改变，将错过很多机会，这应该是‘瓷金融’创新实践带给我们最大的启示。”
台湾第一礼品瓷落户瓷都景德镇
台湾第一礼品陶瓷品牌法蓝瓷有限公司１３日在江西省景德镇市的高新瓷园举行点火仪式，标志着法蓝瓷正式与千年瓷都景德镇联姻。
法蓝瓷公司总裁陈立恒在仪式上介绍，整个法蓝瓷园区占地约７５０００平方米，最大容量为２０００名员工，预估未来三期工程完成后，每年约可创造出上亿元人民币的营业额。
陈立恒说，法蓝瓷之所以要在景德镇建立其高价陶瓷的制造中心，是因为景德镇劳动成本远比沿海便宜，相差约有四成；景德镇市政府也创造了良好的投资环境。
陈立恒进一步表示，景德镇瓷器的地位仍居世界翘楚，在拍卖市场价位仍高得惊人。在景德镇设厂，法蓝瓷的品牌还可以挂上“景德镇制”，这将产生双品牌作用，在无形中提高了价值。
陈立恒非常看重景德镇千年以来形成的人文艺术积淀。“在景德镇，每个人的修养都很高，很多人会绘画、作诗，这样能产生好的创意和设计，这就是景德镇的竞争优势。”他说道。
法兰瓷是２１世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌，在２００２年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。法兰瓷为高温釉下彩的瓷器，结合了欧洲艺术与东方气息，瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里，法兰瓷在全世界拥有了５０００多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。
首届中国(潍坊)古陶瓷文化节开幕
2015年6月16日，首届中国(潍坊)古陶瓷文化节在齐鲁酒地中国古陶瓷小镇·青龙小镇开幕。
本届文化节由中国文物保护基金会、山东省文物局、中共潍坊市委宣传部等单位联合主办，北京文物物证司法鉴定中心、潍坊市文物局、中共安丘市委宣传部等单位协办，山东景芝酒业股份有限公司、齐鲁酒地文化发展股份有限公司等单位承办，旨在弘扬我国古陶瓷文化，推动古陶瓷文化传承与发展。
来自中国文物保护基金会、山东省及潍坊市、安丘市领导，国内外和海峡两岸著名古陶瓷专家叶文程、刘兰华、冯小琦、吕成龙、王健华、耿东升、赵青云、徐乃湘、丘小君、边正明、梁亚力、王金凤和台湾古陶瓷专家冯明珠、廖宝秀、蔡和壁等社会各界藏友500余人参加了此次文化盛会。
对这次融合中国酒文化和中国古陶瓷文化保护、传承、交流的盛会，中国古陶瓷泰斗耿宝昌先生发来亲笔贺信，表达祝福，给予厚望。开幕式上，来自主办方、承办方中国文物保护基金会、山东省文物局、潍坊和安丘市领导分别致辞。
建国瓷厂：景德镇第一家国营瓷厂
建国瓷厂是中华人民共和国成立之后，景德镇建立最早的一家国营企业。1949年4月景德镇解放后，中共浮梁地委立即着手恢复和发展陶瓷生产。为了办起第一个国营性质的瓷厂，在资金极端困难的情况下，当时的地委书记黄永辉亲自发动驻军、机关干部和吸收的150多名瓷业工人，自筹资金，开展生产自救活动。同年8月16日筹建“建国瓷业公司”，之后接管了官僚资本“江西瓷业公司”所有坯房、窑厂及财产。
1950年4日1日，正式成立“江西省景德镇市建国瓷业公司”。1951年，建国瓷业公司接受了人民政府没收的旧商会和九窑公会等官僚资本，工人增加到500人、厂房占地面积扩大到2000平方米，并且开始承做苏联大瓷碗等国家订瓷，产量有较大幅度增大。1952年8月1日，建国瓷业公司更名“建国瓷厂”。
为全市公、私营企业做出示范
当时的建国瓷厂尽管面临重重困难，但全厂职工发扬了工人阶级当家作主的精神，艰苦创业，自力更生，夜以继日进行义务劳动，检修厂房设备，挖“脚板”泥，取晒架塘。那时没有固定工资，在食堂集体吃饭，卖了瓷器就发点米，工人们不计时间，不讲报酬、不谈福利，生产热情饱满，纪律严明，上下一心，渡过了难关。在三年经济恢复时期，全厂总产值仍增长3.7倍；每年平均增长率为92.8％，为全市公、私营企业作出了示范，显示了社会主义国营企业的主导地位和作用。
1954年，为改变历史上长期遗留下来的松柴烧窑和手工操作，市里决定建立—座以煤窑代替柴窑，以机械化代替手工的新型工厂，并把此任务交给了建国瓷厂。当时在东郊凤凰山动工兴建，经过一年的努力，于1955年12月投产，取名建国分厂(即现在的宇宙瓷厂)。从原料精制到产品成型，采用了半机械化操作，装置了球磨、搅拌、榨泥、练泥机和电动压坯、施釉等设备，新建了一组煤窑、实现了以煤代柴烧瓷，并不断改进，提高烧瓷质量，为全市推广“以煤代柴”作出了贡献。
1958年，景德镇瓷厂、十九瓷厂并入建国瓷厂，职工猛增到3600多名，尤其是颜色釉生产的技艺力量得以集中，恢复了传统瓷生产，形成了一支生产高温颜色釉和高档细瓷的技术骨干队伍。1959年北京有关部门曾选择3500件颜色釉产品做国庆用瓷。
难忘的岁月与曾经的“一分为四”
在发展过程中，建国瓷厂也曾受到一些挫折。1958年“大跃进”年代大搞“以瓷代钢”，生产热风管、沼气灯头、瓷质钢锅等，由于盲目冒进，单纯追求产值，造成了一定困难和损失。1959年，市委第一书记赵渊亲自到建国瓷厂粉定八组蹲点劳动两个月，拜工人为师学利坯，与工人同吃同住、同劳动、同学习，采取有效措施，帮助企业改进管理，给全厂职工极大鼓舞。当时，原燃料的供应和运输非常困难，职工们到陈湾运瓷土，修皇岗运煤公路，还抽出上千名职工组成“社会主义建设兵团”到蚊潭山区砍伐、运输松柴，以保证生产正常进行。
“文革”时期，在“瓷器不能打仗”、“一厂变多厂”等思想干扰下，建国瓷厂的正常生产秩序给搅乱了，不少传统颜色釉品种被砍，许多从事颜色釉生产的工人，忍痛离开自己的专业岗位，技艺人员由180余人减少到11人，不少工人被调出做泥、木建筑工，还有的改行从事杀猪，搞搬运等。1970年建国瓷厂还被迫迁到柳家湾建厂，因违背客观规律，只得停建，企业受到了严重损失。
与此同时，建国瓷厂被迫划出部分车间办螺丝厂、标准件厂、无线电厂等，使一个好端端的老国营企业“一分为四”，被拨走厂房，调出人员，新建的自动流水注浆作业线被拆散，厂区沦为荒地，企业支离破碎，年年亏损。
改革开放让企业焕发青春活力
改革开放以后，建国瓷厂依靠全厂职工的智慧和力量，医治浩劫后的创伤，充分发挥企业的特点和优势，重点恢复和发展了祭红、钧红、影青、茶叶末、窑变花釉等传统产品，创造了凤凰花釉、彩虹釉、羽毛花釉等新品种，重新焕发出青春活力。颜色釉等产品遍及国内外，行销日本、加拿大、美国、意大利等120多个国家和地区。
建国瓷厂生产的高温颜色釉瓷获部(省)以上奖励33次之多。其中1979年获国家优质产品银质奖章，1989年获首届北京国际博览会金奖，1990年彩虹釉获39届尤里卡国际发明博览会金奖。
以建国瓷厂生产的高温颜色釉作为国家礼品，赠送外国元首以及部长级官员有97次之多。1978年10月，邓小平同志访问新加坡，将象征吉祥如意的“三阳开泰”80件花瓶赠给新加坡总理；1979年1月，邓小平同志访问美国，又将该厂生产的色釉综合装饰双耳瓶赠给美国总统尼克松。
然而，在计划经济向市场经济转轨中，为摆脱企业困境，建国瓷厂从上世纪90年代中期开始，在全厂推行了企业深化改革工作。采取划小核算单位，以一个班组、一条生产作业线或一条窑为实体，优化组合，调动了职工的生产积极性。2009年，在全市陶瓷国有企业进行改制试点，顺利地为全厂职工置换了身份，完成了企业在社会主义初级阶段的历史使命，。
凤凰涅磐，浴火重生。当前，在新一轮经济发展规划中，我市正着力打造“建国陶瓷文化创意园”：原建国瓷厂凭借深厚的陶瓷文化底蕴和优越的地理位置，更好地保护和开发利用丰富的陶瓷工业遗产，有效地利用罗汉肚、迎祥弄、龙缸弄等处老厂房、老设备以及人文历史，恢复了明清作群，其中有圆器坯房、琢器坯房和柴窑遗址，包含原来的原料、成型、烧炼厂区在内，建立创意工作室、艺术长廊、瓷展中心……让传统手工制瓷工艺和各个历史阶段的陶瓷文化，靓丽地呈现在世人眼前！
明初景德镇“空白点”瓷第一期
明初景德镇窑“空白点”瓷
本世纪三十年代以来，世界古瓷学界，关于中国古瓷研究的主流，有两种趋势：（1）西方国家对景德镇窑元，明初（特别是永乐、宣德）釉里红、青花官窑瓷的研究；（2）东邻日本对元、明景德镇窑（官窑、民窑）青花及初步对明代早期后阶段“空白点“瓷的探索。”空白点“系指宣德以后成化以前这一历史阶段，即正统、景泰、天顺三个王朝（公元1436~1464年29年间）。
几百年公认的“空白点”瓷器，既不见官窑落款，又不见民窑款式。这就无怪乎人们对它生疏了！
建国后，田野考古工作中，15世纪30年代至六十年代（1436~1464年）的明代墓葬，不是没有接触到，只是出土的陪葬瓷器素面无纹。1953年发掘的江苏省江宁县西善桥死于景泰七年的明司礼太监金英墓，只有一件白釉带盖瓷瓶；1974年发掘的江苏省溧水县乌山正统年明附马都尉宁瑛、咸宁公主（永乐帝女）夫妇合葬墓出土的随葬瓷器也仅有白釉瓷碗一对。要依靠白釉瓷找到分期与断代的因素是不容易的。
早在40年前，日本古瓷界已开始向“空白点”进行了试探，能够给这一历史阶段的某些青花瓷纳入明代早期的“民窑”范畴，并熟悉了对明代景德镇窑瓷的分期（早、中、后附晚明）。但是，日本正式对“空白点”进行研究，还是在70年代开始的。
1975年日本出版藤冈了一先生著《明の染付》陶磁大系煤中称这历史阶段的青花瓷为“景德镇窑黑暗时代の青花”，对它的按语是“暧昧模糊”。藤冈先生引用我国出土的新鲜资料，列举了几件正统青花瓷，也包括南京博物院的青花牡丹孔雀梅瓶。这就说明了日本在研究“空白点”中有了新的进展。
诚然，我们的条件是得天独厚的，超越外人，1963年冬至1964年春，南京后宰门明故宫玉带河出土的明景德镇瓷，从洪武到崇祯，汇集的数量之多，装饰纹样之丰富多彩，可以说是无与伦比的！还有1956年南京牛首山明正统七年兴建的弘觉寺塔“龙宫”出土的青花瓷盖罐五只，周身瓜楞，圈足、盖沿菱花边，装饰花纹，缠枝牡丹的两只“光子”内画杂宝三只。又一起是1958年江西省新建县朱元璋三世孙朱盘烒墓出土的五只青花瓷罐（据原文引《朱氏八支宗谱》记载，朱盘烒死于正统二年春正月），主题纹饰同属缠枝花，实为罕见的珍贵文物。
实践证明，这个时期的官窑，客货都不落款（帝王年号款）。是故既不见于文献著录，又何怪乎莫辨真伪。过去，国内外收藏家乃至博物馆、院，对其质量较次的误认为永、宣客货，细致精美的错认为失款成窑；时代鉴定偏高偏低，产生差误，背离真实；至于行商估客，向有成化精，正德粗之说，误人误已，以讹传讹。凡此种种，影响深广，迄今仍未清除。以致原来已经隐晦不彰，淹没无闻系五百余年之久（未见明、清两代任何有关记载流传）的名瓷，又平白遭受到长期的诬网，实属遗憾。
澄清上述混乱，反璞归真，阐明与展示它的本相，给予公正评价及应有地位，希望能够引起普遍重视和得到妥善保存。
根据现在仅有确切可靠的出土资料，对“空白点”进行了研究，给他们作出了分期和断代，也摸索到它们继承与影响的内在联系，为明景德镇窑陶瓷的研究增补了新内涵，也算我对当时景德镇窑流汗出力的陶瓷匠师们“显潜德之幽光”吧！终究由于受到作者本人专业素养之不够和出土遗存数与质等多方面的局限，以致蹉跎岁月，荏苒至今，浮光掠影，仑猝成篇。不过姑妄言之，亦所以抛砖引玉，聊供参考云尔。至于全面解决问题之日，尚有待于将来这三朝古窑址发掘之时。
本文和广大读者见面时，由衷地感激具有真知卓见的有关陶瓷专家和对研究工作关怀鼓励的有关领导以及大力支持我的有关工作人员与馆藏集蒐照片者。
“空白点”瓷器真面目
景德镇窑明初古窑址，虽然迄今尚未完全发现，但从现已出土的有关文物看来，能说其中没有“空白点”三朝景德镇窑瓷吗？
“空白点“的上下限介乎宣德与成化之间，那末第一期—正统，其艺术风格必然是受它的上一个王朝宣德的影响，同时第三期—天顺，除继承正统和景泰的传统外，也必然孕育着下一个王朝成化瓷的成长因素，这是很自然的。换句话说，在”空白点“第一期的瓷器身上必然展示宣德瓷的某些特征，第三期也同样地预肇成化瓷的开端，而那些既然显现第一期的特征又夹杂着第三期萌芽因素并独立展示本时期特殊创造性，显然属于第二期—景泰王朝。本着事物发展规律及尊重它们相互间内在联系的客观现实，就是弄清楚”空白点“瓷本相的哲学理论根源。
根据这个道理，特地挑选了已经作好分期（早期），但不属洪武、永乐、宣德的所有画松竹梅纹的青花碗而伴之以相似装饰纹样的宣德、成化瓷，按时代先后序列为：宣德、正统、景泰、天顺、成化。从釉质、釉色、足型、装饰花纹观察，分析、归纳，得出关于这三朝断代因素的“酵母菌种”。从而对“空白点”瓷有了正确的认识。
第一期— 正统王朝
一、 釉质与釉色
1． 器身：釉质细平腴润，无片纹，稀薄的则属个别。在手镜放大下仍见极细橘皮纹。釉泛水青色，腻白釉为数极稀，其中如刀切凝脂的一种，表、里、底三面一致，有的或加酱色釉口。论它的官窑产品瓷质之精、釉色之美，超越任何瓷窑产品，宛如白料砗磲，更无论霜和雪了！但是几百年来，人们徒然对成化瓷之赞赏，而忽略了“空白点”第一期的“腻白”釉瓷，未免遗憾。
2． 底釉：盘—①极淡卵青，釉汁凝聚、流淌印痕，仍见极细橘皮纹。②白釉微含青味，见第二层复釉流淌晕漫的周界痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点，釉表也有显著橘皮纹。③刷“僵白釉“作地，其上有二次罩釉时之淡月白色淋离斑驳浓釉垂流印痕，釉表密布针鼻眼大小缩釉细点。④白釉稍僵，略带青味，见显著细橘皮纹及第二次复釉刷抹印痕，其上也密布针鼻眼大小缩釉细点。⑤苹果青釉，开细白片纹，釉质腴润，釉表见不明显细橘皮纹。
碗—一般白釉略含青味的最多，见针鼻眼大小缩釉细点；极淡卵青底釉居次；腻白如刀切凝脂；底面见“僵白釉“刷抹印痕，其上有淡卵青复釉淋漓斑驳痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点；个别底面见辐射线状挖足”跳刀“痕迹。
第一期末年向第二期过渡的，底面光润，圈足与器胫交接处范围内凝釉莹莹，泛淡豆青色。
二、 造型
1． 盘—其特点是圈足外壁作不同角度的向心倾斜。圈足与底面垂直的为数极少。盘之属拱口的亦复很少，花形口和折沿的则较常见。足深甚浅，依然保留元及明初遗制。盘类造型有下列几种：
① 拱口、弧壁、深腹、圈足、釉底，“足高“>“足深”。
② 侈口、弧腹、圈足外壁向心倾斜，“足深”极浅。
③ 敞口折沿弧腹、圈足外壁向心倾斜，足深极浅，釉底。
④ 撇口、弧腹、圈足、釉底或沿微折，盘里周壁模印菊瓣纹暗花，圈足外壁向心倾斜、釉底。
⑤ 卷口、弧壁、浅腹、丰胫、圈足外壁向心倾斜。
⑥ 花形口：菱花口、折沿、鼓腹、或腹深较浅或盘里周壁模印菊花瓣纹，圈足外壁向心倾斜、釉底；葵瓣型敞口、盘胫方折、圈足外壁向心倾斜、浅底。
2． 碗—有下列几种形式：
① 圆唇、直口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
② 撇口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
③ 撇口、弧腹、丰胫、圈足、圈足边墙较厚。
④ 撇口、弧腹、圈足、圈足丰上敛下。
⑤ 撇口、弧腹、丰胫（甜食小碗P544）或削胫，小圈足、圈足中腰以下外侈。
⑥ 撇口、弧腹、丰胫、圈足较矮、中碗或大碗。
⑦ 侈口、弧腹、圆胫、圈足，足端露胎线平切（甜食碗）。
⑧ 侈口、弧腹、丰胫、圈足，下部微敛（大碗）。
⑨ 圆唇、口沿微折、弧腹、丰胫、圈足下部微敛。
3． 盆连（花盆托盘）—厚胎，菱花边折沿，圈足肥厚与底面垂直，“足深”甚浅，小于“足高”，足端露胎线平切后内，外沿加工修削。
三、 足型
第一期， 圈足边墙外直，内壁稍稍外侈，和底面组成之角略大于90°；弧壁丰胫矮圈足。足深等于足高，或小于足高，有少数大于足高。圈足直胫，自上而下，逐渐敛缩。
盘：①底较深：足深等于足高；圈足边墙与底面垂直；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。②底极浅：足深等于足高或小于足高；圈足内壁与底面垂直，或二者组成之角略小于90°；圈足外壁向心倾斜与器胫组成150°角；足端露胎线内外沿两面切削，一面（内或外）重刀。③底极浅，圈足下端稍敛，足深小于足高（约小1/3）；圈足内壁与底面垂直；圈足外壁向心倾斜；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。
碗：①圈足边墙与底面垂直：足深等于足高或大于足高2倍至了倍；足端露胎线内外沿两面切削，或有加工修饰，仍见旋削印痕。②圈足下端略收，足深等于足高，或略大于足高；一般圈足较深，亦有圈足较矮。③圈足直径较小，下端微敛，足深略大于足高；圈足露胎线平切，或外沿加轻刀旋削。④圈足下部向外侈张，其内辟与底面组成之角稍稍大于90°，足深略大于足高；足端胎线平切，或内外边缘切削呈鲫鱼背形。
一期后阶段向二期转化：足深略大于足高，圈足微侈，其内壁自上而下近1/2处起，旋刀作离心方向斜削，向外侈张尤其明显。釉底面平。足端露胎线平切，外沿轻刀旋削，骨沿稍稍打磨。
四、 装饰
色料特点：青花发色，一般靛青色，色调深沉幽黯居多，在不同器物上或有浓淡。呈色剂以国产青料为主，偶见掺和苏泥渤青作品，为数极少。
装饰特点：主题花纹有正圆松针球（秉承宣德遗风，见图一，二）；侧枝半放梅花及其蓓蕾；竹叶排列叶尖向上，左右纷披，像百合花植株模样；不见湖石和地皮景；内壁（自上而下）口沿“重十字菱形纹带”，碗里腹壁素面；外壁（自上而下）口沿多双线弦纹；碗心双重圈内画松竹梅团花（见图三），或中心双线圆圈，外围莲瓣八片，各写梵文一字。
布局繁密，盘碗均两面绘画。纹样多二方连续，。图案多于绘画，人物少见，缠枝牡丹和富有宗教艺术气氛的缠枝莲托八宝常用在盘碗表里，此外松竹梅图并鱼藻纹（如以鳜鱼一尾为中心，四围五丛弧形水草，狮子盘球（线条简练，神态如生；布局讲求均衡而失之疏淡），异兽、荷花也常见。
人物画见于这一时代的末期，绘画仙山胜境南极老人图已含有二期特征（见下期插页），像高耸云端的双峰及参考苏州博物馆与主题纹饰近似的青花大盘之所得，沿该盘内壁缠枝莲叶形已预肇二期因素的萌芽。另三件婴戏图的想是比它微早的作品；儿童面目姣好，惹人喜爱，迥异二期。缠枝莲甚广（见图五），缠枝牡丹次之。缠枝莲上有的托八宝，其法轮光焰整体上尖下圆，组成封闭图形，不同于第二期的芒穗状。缠枝莲和缠枝牡叶型相似。叶型有：蝌蚪形、豆荚形、桃实形、曲线纹。至于缠枝牡丹而夹以凤凰，显得内容丰富，比宣德时代的云凤装饰，更富有生活气息了。
异兽如犀牛望月，惟本期所独有。形象有回首仰望和仰首前瞻两种，作盘心装饰，二者四围皆用道家杂宝作补白纹样（见图六）。
香草龙纹饰用于瓷碗外壁或盘心或口吐莲花。香草龙肢体劲健，花纹一直延续到十六世纪二十年代。
花卉题材，完全图案化，如荷花：正面荷叶一片横陈，荷 叶后蓼兰一株，双穗高高下垂，又盛开莲花两机，左右并列，组成对称荷花图案。
此外有二方连续缠枝灵芝，用在盘碗里壁，不作主题。还有“如意轮方旋杵”图象，虽然盛行于第二期的佛教艺术图案，但在本期渐露头角。此图像仅用于碗心。另有一种飞龙出水图装饰盘心，象征当时浪漫主义的艺术风格。
边饰：有蓆纹，常用在折沿盘的口沿正面；还有承袭宣德青花的綯纹；用在口沿外或环绕盘碗心，（见图十）；还有连续人字纹环绕盘心（见图十一），为本期所独有，不见于明王朝其它时代。它和这期缠枝莲叶型一样，列为断代因素之一。卷草纹暨颠倒错列的品字心三角形饰纹带，也见于碗盏口外；梵字“真言”，也作为边饰，和重十字菱形纹带一样用在盘、碗口沿里壁。
莲瓣及其变体：瓷器的胫部多数使用莲瓣或其变体作装饰。本期莲瓣轮廓线里再加一瓣心，并微涂钴兰，每两片莲瓣之间吐露它内层花瓣的尖头，整体意味着一朵盛开的干叶莲花。单层莲瓣未见。
变体莲瓣“以钉螺形作内涵的最是普遍。从钉螺形内涵物演变的也有不少（见图十二、十三、十四）。其次还有桃形及其变体（见图十五、十六、十七、十八）。
有时代特征堪作断代因素用的呈“螺蛳靥“形的（见图十九），有繁简构图之分，常用在盖的顶面钮座部分和器胫位置。
少数盘件圈足外壁有莲花瓣小花朵朵（见附图二十）。
一期向后阶段（向二期）转化，装饰有所变化：松针球成椭圆状（见图七）；梅枝小花朵间夹杂三两朵显然不相称的盛开大梅花（见图八、九）；实线一笔画竹竿，自然生态竹叶；内壁多数无纹样，少数缠枝灵芝，或鸡爪状叶缠枝牡丹点出地皮景。
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