景德镇古代瓷器。
8月29日，位于陆家嘴上海中心大厦38层的宝库匠心馆正式开馆。以艺术陶瓷为代表在国际时尚之都，“中国第一高楼”惊艳亮相。同期举行的“宝库匠心，与大师同行——2018中国工艺美术特展”，汇聚了近百位中国工艺美术大师、非遗传承的代表之作，为观众奉上了当代原创艺术的饕餮盛宴。
何炳钦、刘伟、赵紫云、陈敏、邱晗等代表艺术大师应邀出席了当天的开馆仪式，他们创作的陶瓷艺术作品融陶瓷工艺和当代审美为一体，青花、釉里红、粉彩、颜色釉．．．．．精美绝伦、风格独具，赢得观众的啧啧称赞。
宝库匠心馆是以中国工艺美术、非遗艺术为主要艺术方向，集典藏、展览、交易、营运、推广、交流为一体的文化产业平台。它的正式落成开馆，标志着宝库旗下六大品牌——宝库1号、宝库艺术中心、宝库&艺术空间、上海观复博物馆、宝库匠心馆、库拍APP所组成的文化艺术生态架构在上海中心完整呈现。
在新时代的背景下，中国传统工艺的发展需要融合与创新，登上上海中心，借助其地标品牌影响力与号召力高调发声，是实现中国陶瓷文化与国际都市的跨界融合，支撑民族艺术走上国际舞台的重要一步，对于提升的世界影响力和美誉度意义非凡。
据了解，宝库中国成立于2012年，包括云端的古典文化艺术博物馆“上海观复博物馆”，以及世界最高的中式园林“半亩园”，“世界最大景泰蓝地面”的珐琅厅等，汇集了历代典藏与东方文明的艺术精粹。近年来，为公众呈现了一系列精彩纷呈的文化盛宴，为上海中心这座地标建筑注入了除钢筋水泥之外更丰富的文化内涵，这里追溯匠心工艺之美，呈现当代艺术之美，达成文化消费，形成文化商业、文化事业与文化产业的内生循环。（转自景德镇瓷器）
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台湾第一礼品瓷落户瓷都景德镇
台湾第一礼品陶瓷品牌法蓝瓷有限公司１３日在江西省景德镇市的高新瓷园举行点火仪式，标志着法蓝瓷正式与千年瓷都景德镇联姻。
法蓝瓷公司总裁陈立恒在仪式上介绍，整个法蓝瓷园区占地约７５０００平方米，最大容量为２０００名员工，预估未来三期工程完成后，每年约可创造出上亿元人民币的营业额。
陈立恒说，法蓝瓷之所以要在景德镇建立其高价陶瓷的制造中心，是因为景德镇劳动成本远比沿海便宜，相差约有四成；景德镇市政府也创造了良好的投资环境。
陈立恒进一步表示，景德镇瓷器的地位仍居世界翘楚，在拍卖市场价位仍高得惊人。在景德镇设厂，法蓝瓷的品牌还可以挂上“景德镇制”，这将产生双品牌作用，在无形中提高了价值。
陈立恒非常看重景德镇千年以来形成的人文艺术积淀。“在景德镇，每个人的修养都很高，很多人会绘画、作诗，这样能产生好的创意和设计，这就是景德镇的竞争优势。”他说道。
法兰瓷是２１世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌，在２００２年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。法兰瓷为高温釉下彩的瓷器，结合了欧洲艺术与东方气息，瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里，法兰瓷在全世界拥有了５０００多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。
中国陶瓷艺术基金启动仪式在景德镇举行
3月31日上午，中国文学艺术基金会——中国陶瓷艺术基金启动仪式在景德镇华艺拍卖有限公司举行。
启动仪式上，全国政协委员、著名相声大师、表演艺术家，中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长姜昆，学院党委书记冯林华，中国健康扶贫工程组委会副秘书长、中国文学艺术基金会——中国陶瓷艺术基金监事陈晓奇，国家一级演员、著名相声表演艺术家戴志诚，以及王锡良、周国桢、戴荣华、李菊生、熊刚如、吕金泉等陶瓷艺术家，各大窑口代表和基金会的理事单位代表参加仪式。
据了解，中国文学艺术基金会成立于1994年，是由中国文学艺术界联合会主管，在国家民政部注册的社会团体。以广泛争取海内外热爱和关心中华民族文化艺术的团体、企业和个人的支持与捐赠，根据国家文艺政策，资助精品文艺项目创作工程，培养优秀文艺人才。资助国内外文化艺术交流合作活动，扶持多元文化发展。它致力于增进中国文学艺术界的国际交流，推动中国文化艺术“走出去”，并资助非物质文化遗产保护与传承，扶持老、少、边、穷地区文学艺术事业，开展有益于社会，有益于人民生活的文化活动，促进中国文学艺术事业的繁荣与发展为宗旨。
中国陶瓷艺术基金的资金来源主要是，一是争取国家支持；二是艺术家作品捐赠；三是社会企业捐赠。中国陶瓷艺术基金的用途，一是资助重要陶瓷艺术创作科研项目的实施；二是表彰、奖励中国陶瓷文化艺术事业做出突出贡献的艺术家和相关个人；三是举办各种陶瓷艺术创作和展览活动；四是资助国内国外陶瓷艺术交流活动；五是开展陶瓷文化艺术培训和图书出版。
在启动仪式上，姜昆表示，我们国家正在处于一个伟大的文化复兴时代，陶瓷人深深感到历史的责任，为了更好地推动中国陶瓷事业的各项工作，必须要有长效资金的强大支持与保障，成立中国文学艺术基金会中国陶瓷艺术基金有利于集社会民间的各方力量，更好地支持中国陶瓷艺术的创作和学术的稳健发展，不断提升我国陶瓷艺术水平，必将为中国陶瓷走向世界，让世界了解中国陶瓷艺术作出积极的努力和贡献。这是他第二次来景，中国陶瓷艺术基金的成立，标志着中国文学艺术基金会有了一只专门致力于中国陶瓷艺术发展的专项基金，必将为中国陶瓷艺术事业的发展注入新的动力。
陶瓷知识：谁是景德镇第一座煤窑建造者？
一千多年来，景德镇都是用松紫作燃料烧制瓷器，每年要烧掉三十多万立方米的木材。由于长期的狂砍乱伐，燃料短缺，柴价猛涨，制瓷成本越来越高，在这种情况下人们均在设法谋求以其它矿物燃料来代替松柴，早在十九世纪初，欧洲发生了产业革命，那时的德，法等国制瓷工业，首先以煤烧瓷；稍后，亚州的日本也相继使用煤来烧制瓷器，而在江西用煤试烧瓷器是在1904年以后的事，我国在清光绪年间，曾经选送学生张浩，邹如圭，舒信伟等，先后赴日本，在东京高等工业学堂窑科学习机械制瓷和煤窑烧制技术。
1904年张浩首先学成回国，即与当时景德镇瓷业界知名人士康达所办的江西瓷业公司合作，在饶州创办甲等工业学堂，培养新式陶业人材。这时邹、舒也先后回国，即在工业学堂执教，开始设计一座8m3燃烧室的倒焰式方形煤窑。这座煤窑，虽建在远离景德镇180华里的鄱阳，却为景德镇业利用煤炭烧瓷开辟了新纪元。以后，工业学堂主办者在景德镇御窑厂毕家弄南窑部分厂址设景德镇分校，继波阳建造方形煤窑之后，重新建造新的煤窑。当时人们都把煤窑叫做“洋窑”，但在当时由于当局的百般阻挠，煤窑工程并没有成功，不过“洋窑”的影响却遍及全镇。多少年来，景德镇人一直是把毕家弄乙种工业学堂叫做“洋窑”。
1925年前后，景德镇设立了陶务局，由张浩任局长，不久在莲花塘五龙庵侧，构建了一座方形煤窑，并聘有日本人中原燎之助为技师，教授景德镇瓷业工人烧煤窑技术，这是景德镇工人掌煤窑烧制技术的开始，每逢烧窑之日，张浩必亲临坐镇指挥，甚至三十余小时不休不眠的探索煤窑烧制瓷器方法，了解各种复杂的因素，而决定烧成条件。他一心想把改革窑炉作为增加瓷器生产率的基础。可是由于战事动乱及当局的腐败无能，由张浩主持设计修造的第一座倒焰式煤窑几经周折还是停顿了，所以，到解放时止，长期以来以煤烧制瓷器都未有起色。
建国瓷厂：景德镇第一家国营瓷厂
建国瓷厂是中华人民共和国成立之后，景德镇建立最早的一家国营企业。1949年4月景德镇解放后，中共浮梁地委立即着手恢复和发展陶瓷生产。为了办起第一个国营性质的瓷厂，在资金极端困难的情况下，当时的地委书记黄永辉亲自发动驻军、机关干部和吸收的150多名瓷业工人，自筹资金，开展生产自救活动。同年8月16日筹建“建国瓷业公司”，之后接管了官僚资本“江西瓷业公司”所有坯房、窑厂及财产。
1950年4日1日，正式成立“江西省景德镇市建国瓷业公司”。1951年，建国瓷业公司接受了人民政府没收的旧商会和九窑公会等官僚资本，工人增加到500人、厂房占地面积扩大到2000平方米，并且开始承做苏联大瓷碗等国家订瓷，产量有较大幅度增大。1952年8月1日，建国瓷业公司更名“建国瓷厂”。
为全市公、私营企业做出示范
当时的建国瓷厂尽管面临重重困难，但全厂职工发扬了工人阶级当家作主的精神，艰苦创业，自力更生，夜以继日进行义务劳动，检修厂房设备，挖“脚板”泥，取晒架塘。那时没有固定工资，在食堂集体吃饭，卖了瓷器就发点米，工人们不计时间，不讲报酬、不谈福利，生产热情饱满，纪律严明，上下一心，渡过了难关。在三年经济恢复时期，全厂总产值仍增长3.7倍；每年平均增长率为92.8％，为全市公、私营企业作出了示范，显示了社会主义国营企业的主导地位和作用。
1954年，为改变历史上长期遗留下来的松柴烧窑和手工操作，市里决定建立—座以煤窑代替柴窑，以机械化代替手工的新型工厂，并把此任务交给了建国瓷厂。当时在东郊凤凰山动工兴建，经过一年的努力，于1955年12月投产，取名建国分厂(即现在的宇宙瓷厂)。从原料精制到产品成型，采用了半机械化操作，装置了球磨、搅拌、榨泥、练泥机和电动压坯、施釉等设备，新建了一组煤窑、实现了以煤代柴烧瓷，并不断改进，提高烧瓷质量，为全市推广“以煤代柴”作出了贡献。
1958年，景德镇瓷厂、十九瓷厂并入建国瓷厂，职工猛增到3600多名，尤其是颜色釉生产的技艺力量得以集中，恢复了传统瓷生产，形成了一支生产高温颜色釉和高档细瓷的技术骨干队伍。1959年北京有关部门曾选择3500件颜色釉产品做国庆用瓷。
难忘的岁月与曾经的“一分为四”
在发展过程中，建国瓷厂也曾受到一些挫折。1958年“大跃进”年代大搞“以瓷代钢”，生产热风管、沼气灯头、瓷质钢锅等，由于盲目冒进，单纯追求产值，造成了一定困难和损失。1959年，市委第一书记赵渊亲自到建国瓷厂粉定八组蹲点劳动两个月，拜工人为师学利坯，与工人同吃同住、同劳动、同学习，采取有效措施，帮助企业改进管理，给全厂职工极大鼓舞。当时，原燃料的供应和运输非常困难，职工们到陈湾运瓷土，修皇岗运煤公路，还抽出上千名职工组成“社会主义建设兵团”到蚊潭山区砍伐、运输松柴，以保证生产正常进行。
“文革”时期，在“瓷器不能打仗”、“一厂变多厂”等思想干扰下，建国瓷厂的正常生产秩序给搅乱了，不少传统颜色釉品种被砍，许多从事颜色釉生产的工人，忍痛离开自己的专业岗位，技艺人员由180余人减少到11人，不少工人被调出做泥、木建筑工，还有的改行从事杀猪，搞搬运等。1970年建国瓷厂还被迫迁到柳家湾建厂，因违背客观规律，只得停建，企业受到了严重损失。
与此同时，建国瓷厂被迫划出部分车间办螺丝厂、标准件厂、无线电厂等，使一个好端端的老国营企业“一分为四”，被拨走厂房，调出人员，新建的自动流水注浆作业线被拆散，厂区沦为荒地，企业支离破碎，年年亏损。
改革开放让企业焕发青春活力
改革开放以后，建国瓷厂依靠全厂职工的智慧和力量，医治浩劫后的创伤，充分发挥企业的特点和优势，重点恢复和发展了祭红、钧红、影青、茶叶末、窑变花釉等传统产品，创造了凤凰花釉、彩虹釉、羽毛花釉等新品种，重新焕发出青春活力。颜色釉等产品遍及国内外，行销日本、加拿大、美国、意大利等120多个国家和地区。
建国瓷厂生产的高温颜色釉瓷获部(省)以上奖励33次之多。其中1979年获国家优质产品银质奖章，1989年获首届北京国际博览会金奖，1990年彩虹釉获39届尤里卡国际发明博览会金奖。
以建国瓷厂生产的高温颜色釉作为国家礼品，赠送外国元首以及部长级官员有97次之多。1978年10月，邓小平同志访问新加坡，将象征吉祥如意的“三阳开泰”80件花瓶赠给新加坡总理；1979年1月，邓小平同志访问美国，又将该厂生产的色釉综合装饰双耳瓶赠给美国总统尼克松。
然而，在计划经济向市场经济转轨中，为摆脱企业困境，建国瓷厂从上世纪90年代中期开始，在全厂推行了企业深化改革工作。采取划小核算单位，以一个班组、一条生产作业线或一条窑为实体，优化组合，调动了职工的生产积极性。2009年，在全市陶瓷国有企业进行改制试点，顺利地为全厂职工置换了身份，完成了企业在社会主义初级阶段的历史使命，。
凤凰涅磐，浴火重生。当前，在新一轮经济发展规划中，我市正着力打造“建国陶瓷文化创意园”：原建国瓷厂凭借深厚的陶瓷文化底蕴和优越的地理位置，更好地保护和开发利用丰富的陶瓷工业遗产，有效地利用罗汉肚、迎祥弄、龙缸弄等处老厂房、老设备以及人文历史，恢复了明清作群，其中有圆器坯房、琢器坯房和柴窑遗址，包含原来的原料、成型、烧炼厂区在内，建立创意工作室、艺术长廊、瓷展中心……让传统手工制瓷工艺和各个历史阶段的陶瓷文化，靓丽地呈现在世人眼前！
明初景德镇“空白点”瓷第一期
明初景德镇窑“空白点”瓷
本世纪三十年代以来，世界古瓷学界，关于中国古瓷研究的主流，有两种趋势：（1）西方国家对景德镇窑元，明初（特别是永乐、宣德）釉里红、青花官窑瓷的研究；（2）东邻日本对元、明景德镇窑（官窑、民窑）青花及初步对明代早期后阶段“空白点“瓷的探索。”空白点“系指宣德以后成化以前这一历史阶段，即正统、景泰、天顺三个王朝（公元1436~1464年29年间）。
几百年公认的“空白点”瓷器，既不见官窑落款，又不见民窑款式。这就无怪乎人们对它生疏了！
建国后，田野考古工作中，15世纪30年代至六十年代（1436~1464年）的明代墓葬，不是没有接触到，只是出土的陪葬瓷器素面无纹。1953年发掘的江苏省江宁县西善桥死于景泰七年的明司礼太监金英墓，只有一件白釉带盖瓷瓶；1974年发掘的江苏省溧水县乌山正统年明附马都尉宁瑛、咸宁公主（永乐帝女）夫妇合葬墓出土的随葬瓷器也仅有白釉瓷碗一对。要依靠白釉瓷找到分期与断代的因素是不容易的。
早在40年前，日本古瓷界已开始向“空白点”进行了试探，能够给这一历史阶段的某些青花瓷纳入明代早期的“民窑”范畴，并熟悉了对明代景德镇窑瓷的分期（早、中、后附晚明）。但是，日本正式对“空白点”进行研究，还是在70年代开始的。
1975年日本出版藤冈了一先生著《明の染付》陶磁大系煤中称这历史阶段的青花瓷为“景德镇窑黑暗时代の青花”，对它的按语是“暧昧模糊”。藤冈先生引用我国出土的新鲜资料，列举了几件正统青花瓷，也包括南京博物院的青花牡丹孔雀梅瓶。这就说明了日本在研究“空白点”中有了新的进展。
诚然，我们的条件是得天独厚的，超越外人，1963年冬至1964年春，南京后宰门明故宫玉带河出土的明景德镇瓷，从洪武到崇祯，汇集的数量之多，装饰纹样之丰富多彩，可以说是无与伦比的！还有1956年南京牛首山明正统七年兴建的弘觉寺塔“龙宫”出土的青花瓷盖罐五只，周身瓜楞，圈足、盖沿菱花边，装饰花纹，缠枝牡丹的两只“光子”内画杂宝三只。又一起是1958年江西省新建县朱元璋三世孙朱盘烒墓出土的五只青花瓷罐（据原文引《朱氏八支宗谱》记载，朱盘烒死于正统二年春正月），主题纹饰同属缠枝花，实为罕见的珍贵文物。
实践证明，这个时期的官窑，客货都不落款（帝王年号款）。是故既不见于文献著录，又何怪乎莫辨真伪。过去，国内外收藏家乃至博物馆、院，对其质量较次的误认为永、宣客货，细致精美的错认为失款成窑；时代鉴定偏高偏低，产生差误，背离真实；至于行商估客，向有成化精，正德粗之说，误人误已，以讹传讹。凡此种种，影响深广，迄今仍未清除。以致原来已经隐晦不彰，淹没无闻系五百余年之久（未见明、清两代任何有关记载流传）的名瓷，又平白遭受到长期的诬网，实属遗憾。
澄清上述混乱，反璞归真，阐明与展示它的本相，给予公正评价及应有地位，希望能够引起普遍重视和得到妥善保存。
根据现在仅有确切可靠的出土资料，对“空白点”进行了研究，给他们作出了分期和断代，也摸索到它们继承与影响的内在联系，为明景德镇窑陶瓷的研究增补了新内涵，也算我对当时景德镇窑流汗出力的陶瓷匠师们“显潜德之幽光”吧！终究由于受到作者本人专业素养之不够和出土遗存数与质等多方面的局限，以致蹉跎岁月，荏苒至今，浮光掠影，仑猝成篇。不过姑妄言之，亦所以抛砖引玉，聊供参考云尔。至于全面解决问题之日，尚有待于将来这三朝古窑址发掘之时。
本文和广大读者见面时，由衷地感激具有真知卓见的有关陶瓷专家和对研究工作关怀鼓励的有关领导以及大力支持我的有关工作人员与馆藏集蒐照片者。
“空白点”瓷器真面目
景德镇窑明初古窑址，虽然迄今尚未完全发现，但从现已出土的有关文物看来，能说其中没有“空白点”三朝景德镇窑瓷吗？
“空白点“的上下限介乎宣德与成化之间，那末第一期—正统，其艺术风格必然是受它的上一个王朝宣德的影响，同时第三期—天顺，除继承正统和景泰的传统外，也必然孕育着下一个王朝成化瓷的成长因素，这是很自然的。换句话说，在”空白点“第一期的瓷器身上必然展示宣德瓷的某些特征，第三期也同样地预肇成化瓷的开端，而那些既然显现第一期的特征又夹杂着第三期萌芽因素并独立展示本时期特殊创造性，显然属于第二期—景泰王朝。本着事物发展规律及尊重它们相互间内在联系的客观现实，就是弄清楚”空白点“瓷本相的哲学理论根源。
根据这个道理，特地挑选了已经作好分期（早期），但不属洪武、永乐、宣德的所有画松竹梅纹的青花碗而伴之以相似装饰纹样的宣德、成化瓷，按时代先后序列为：宣德、正统、景泰、天顺、成化。从釉质、釉色、足型、装饰花纹观察，分析、归纳，得出关于这三朝断代因素的“酵母菌种”。从而对“空白点”瓷有了正确的认识。
第一期— 正统王朝
一、 釉质与釉色
1． 器身：釉质细平腴润，无片纹，稀薄的则属个别。在手镜放大下仍见极细橘皮纹。釉泛水青色，腻白釉为数极稀，其中如刀切凝脂的一种，表、里、底三面一致，有的或加酱色釉口。论它的官窑产品瓷质之精、釉色之美，超越任何瓷窑产品，宛如白料砗磲，更无论霜和雪了！但是几百年来，人们徒然对成化瓷之赞赏，而忽略了“空白点”第一期的“腻白”釉瓷，未免遗憾。
2． 底釉：盘—①极淡卵青，釉汁凝聚、流淌印痕，仍见极细橘皮纹。②白釉微含青味，见第二层复釉流淌晕漫的周界痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点，釉表也有显著橘皮纹。③刷“僵白釉“作地，其上有二次罩釉时之淡月白色淋离斑驳浓釉垂流印痕，釉表密布针鼻眼大小缩釉细点。④白釉稍僵，略带青味，见显著细橘皮纹及第二次复釉刷抹印痕，其上也密布针鼻眼大小缩釉细点。⑤苹果青釉，开细白片纹，釉质腴润，釉表见不明显细橘皮纹。
碗—一般白釉略含青味的最多，见针鼻眼大小缩釉细点；极淡卵青底釉居次；腻白如刀切凝脂；底面见“僵白釉“刷抹印痕，其上有淡卵青复釉淋漓斑驳痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点；个别底面见辐射线状挖足”跳刀“痕迹。
第一期末年向第二期过渡的，底面光润，圈足与器胫交接处范围内凝釉莹莹，泛淡豆青色。
二、 造型
1． 盘—其特点是圈足外壁作不同角度的向心倾斜。圈足与底面垂直的为数极少。盘之属拱口的亦复很少，花形口和折沿的则较常见。足深甚浅，依然保留元及明初遗制。盘类造型有下列几种：
① 拱口、弧壁、深腹、圈足、釉底，“足高“>“足深”。
② 侈口、弧腹、圈足外壁向心倾斜，“足深”极浅。
③ 敞口折沿弧腹、圈足外壁向心倾斜，足深极浅，釉底。
④ 撇口、弧腹、圈足、釉底或沿微折，盘里周壁模印菊瓣纹暗花，圈足外壁向心倾斜、釉底。
⑤ 卷口、弧壁、浅腹、丰胫、圈足外壁向心倾斜。
⑥ 花形口：菱花口、折沿、鼓腹、或腹深较浅或盘里周壁模印菊花瓣纹，圈足外壁向心倾斜、釉底；葵瓣型敞口、盘胫方折、圈足外壁向心倾斜、浅底。
2． 碗—有下列几种形式：
① 圆唇、直口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
② 撇口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
③ 撇口、弧腹、丰胫、圈足、圈足边墙较厚。
④ 撇口、弧腹、圈足、圈足丰上敛下。
⑤ 撇口、弧腹、丰胫（甜食小碗P544）或削胫，小圈足、圈足中腰以下外侈。
⑥ 撇口、弧腹、丰胫、圈足较矮、中碗或大碗。
⑦ 侈口、弧腹、圆胫、圈足，足端露胎线平切（甜食碗）。
⑧ 侈口、弧腹、丰胫、圈足，下部微敛（大碗）。
⑨ 圆唇、口沿微折、弧腹、丰胫、圈足下部微敛。
3． 盆连（花盆托盘）—厚胎，菱花边折沿，圈足肥厚与底面垂直，“足深”甚浅，小于“足高”，足端露胎线平切后内，外沿加工修削。
三、 足型
第一期， 圈足边墙外直，内壁稍稍外侈，和底面组成之角略大于90°；弧壁丰胫矮圈足。足深等于足高，或小于足高，有少数大于足高。圈足直胫，自上而下，逐渐敛缩。
盘：①底较深：足深等于足高；圈足边墙与底面垂直；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。②底极浅：足深等于足高或小于足高；圈足内壁与底面垂直，或二者组成之角略小于90°；圈足外壁向心倾斜与器胫组成150°角；足端露胎线内外沿两面切削，一面（内或外）重刀。③底极浅，圈足下端稍敛，足深小于足高（约小1/3）；圈足内壁与底面垂直；圈足外壁向心倾斜；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。
碗：①圈足边墙与底面垂直：足深等于足高或大于足高2倍至了倍；足端露胎线内外沿两面切削，或有加工修饰，仍见旋削印痕。②圈足下端略收，足深等于足高，或略大于足高；一般圈足较深，亦有圈足较矮。③圈足直径较小，下端微敛，足深略大于足高；圈足露胎线平切，或外沿加轻刀旋削。④圈足下部向外侈张，其内辟与底面组成之角稍稍大于90°，足深略大于足高；足端胎线平切，或内外边缘切削呈鲫鱼背形。
一期后阶段向二期转化：足深略大于足高，圈足微侈，其内壁自上而下近1/2处起，旋刀作离心方向斜削，向外侈张尤其明显。釉底面平。足端露胎线平切，外沿轻刀旋削，骨沿稍稍打磨。
四、 装饰
色料特点：青花发色，一般靛青色，色调深沉幽黯居多，在不同器物上或有浓淡。呈色剂以国产青料为主，偶见掺和苏泥渤青作品，为数极少。
装饰特点：主题花纹有正圆松针球（秉承宣德遗风，见图一，二）；侧枝半放梅花及其蓓蕾；竹叶排列叶尖向上，左右纷披，像百合花植株模样；不见湖石和地皮景；内壁（自上而下）口沿“重十字菱形纹带”，碗里腹壁素面；外壁（自上而下）口沿多双线弦纹；碗心双重圈内画松竹梅团花（见图三），或中心双线圆圈，外围莲瓣八片，各写梵文一字。
布局繁密，盘碗均两面绘画。纹样多二方连续，。图案多于绘画，人物少见，缠枝牡丹和富有宗教艺术气氛的缠枝莲托八宝常用在盘碗表里，此外松竹梅图并鱼藻纹（如以鳜鱼一尾为中心，四围五丛弧形水草，狮子盘球（线条简练，神态如生；布局讲求均衡而失之疏淡），异兽、荷花也常见。
人物画见于这一时代的末期，绘画仙山胜境南极老人图已含有二期特征（见下期插页），像高耸云端的双峰及参考苏州博物馆与主题纹饰近似的青花大盘之所得，沿该盘内壁缠枝莲叶形已预肇二期因素的萌芽。另三件婴戏图的想是比它微早的作品；儿童面目姣好，惹人喜爱，迥异二期。缠枝莲甚广（见图五），缠枝牡丹次之。缠枝莲上有的托八宝，其法轮光焰整体上尖下圆，组成封闭图形，不同于第二期的芒穗状。缠枝莲和缠枝牡叶型相似。叶型有：蝌蚪形、豆荚形、桃实形、曲线纹。至于缠枝牡丹而夹以凤凰，显得内容丰富，比宣德时代的云凤装饰，更富有生活气息了。
异兽如犀牛望月，惟本期所独有。形象有回首仰望和仰首前瞻两种，作盘心装饰，二者四围皆用道家杂宝作补白纹样（见图六）。
香草龙纹饰用于瓷碗外壁或盘心或口吐莲花。香草龙肢体劲健，花纹一直延续到十六世纪二十年代。
花卉题材，完全图案化，如荷花：正面荷叶一片横陈，荷 叶后蓼兰一株，双穗高高下垂，又盛开莲花两机，左右并列，组成对称荷花图案。
此外有二方连续缠枝灵芝，用在盘碗里壁，不作主题。还有“如意轮方旋杵”图象，虽然盛行于第二期的佛教艺术图案，但在本期渐露头角。此图像仅用于碗心。另有一种飞龙出水图装饰盘心，象征当时浪漫主义的艺术风格。
边饰：有蓆纹，常用在折沿盘的口沿正面；还有承袭宣德青花的綯纹；用在口沿外或环绕盘碗心，（见图十）；还有连续人字纹环绕盘心（见图十一），为本期所独有，不见于明王朝其它时代。它和这期缠枝莲叶型一样，列为断代因素之一。卷草纹暨颠倒错列的品字心三角形饰纹带，也见于碗盏口外；梵字“真言”，也作为边饰，和重十字菱形纹带一样用在盘、碗口沿里壁。
莲瓣及其变体：瓷器的胫部多数使用莲瓣或其变体作装饰。本期莲瓣轮廓线里再加一瓣心，并微涂钴兰，每两片莲瓣之间吐露它内层花瓣的尖头，整体意味着一朵盛开的干叶莲花。单层莲瓣未见。
变体莲瓣“以钉螺形作内涵的最是普遍。从钉螺形内涵物演变的也有不少（见图十二、十三、十四）。其次还有桃形及其变体（见图十五、十六、十七、十八）。
有时代特征堪作断代因素用的呈“螺蛳靥“形的（见图十九），有繁简构图之分，常用在盖的顶面钮座部分和器胫位置。
少数盘件圈足外壁有莲花瓣小花朵朵（见附图二十）。
一期向后阶段（向二期）转化，装饰有所变化：松针球成椭圆状（见图七）；梅枝小花朵间夹杂三两朵显然不相称的盛开大梅花（见图八、九）；实线一笔画竹竿，自然生态竹叶；内壁多数无纹样，少数缠枝灵芝，或鸡爪状叶缠枝牡丹点出地皮景。
景德镇陶瓷艺术更需关注细节
我们常说细节决定成败。大凡一个能够关注细节的人，必定能够成就大业。牛顿从苹果从树上落下来的现象中发现了万有引力定律。正是注意到了苹果落下的细节才使牛顿的研究有了突破。可以想像如果没有牛顿的万有引力定律人类将永远无法抵达太空，可见细节对于科学研究之重要。在我们的生活、工作和为人处世中不乏点点滴滴的细节，就看你如何关注与把握，处理得当将成就你的事业，否则也会给你带来负面的影响。
同样的，对于陶瓷设计而言细节也至关重要，因为产品设计的好与坏在很大程度上是关乎细节的问题的。陶瓷对于我们每个人来说并不陌生。陶瓷自产生之日起就是与人类的生活密不可分。生活方式的改变促进了陶瓷工艺与设计的发展，反过来，陶瓷也以物态的形式改变了人类的生活方式，陶瓷与生活就是在这样的相互促进中不断影响并发展的。陶瓷器物从最初单纯满足用的需求发展到实用与审美的结合，是人类认识能力和感知能力不断提高的结果。陶瓷设计便是在这种追求中不断发展，并且产生出了许多经典的器物，诸如宋代的梅瓶、注子和注碗，以及茶盏等等。梅瓶可以堪称陶瓷造型设计的经典，宋代陶瓷艺人通过对梅瓶囗、颈、肩和腹等几个部位相互关系的设计营造出了梅瓶的韵味，并且经久不衰。梅瓶的细节设计在囗部的处理上得到了充分的体现，囗部的翻转起到了画龙点睛的作用。
我们每个人每天都会与陶瓷打交道，吃饭用碗、喝茶用杯。正因为平常，有时甚至无视它的存在。对于陶瓷美的关注一是在人们购买时会通过比对而认真审视；另一个则在使用过程中不断品味。购买的感觉是一时的，而使用的过程则是经常性的。大众通过使用慢慢品味出陶瓷器物的设计与工艺，以及个中情趣。
对于设计师而言则通过设计使产品生发出打动人的精彩一点。陶瓷产品是集设计与工艺于一身的，设计师的作用就是要将这两者完美地融为一体。通过设计体现出工艺美与材质美，而要做到这一点对于设计细节的关注与把握最为关键。陶瓷设计正是有了细节设计才有了精神和韵味。
就陶瓷产品设计来说，有关细节可以有很多内容，但无外乎是造型的细节、装饰的细节，以及工艺的细节等。生活陶瓷造型的细节设计多集中于囗部和足部的变化，而盘类造型由于多为俯视角度，因此，盘子边缘的设计极为重要，此外在壶和杯的设计中多表现为壶嘴、把手和盖钮的细节。壶嘴、把手和盖钮作为构件因为体量较小，所以在设计过程中很容易被忽视，而有时这些个构件设计在很大程度上发挥着重要的作用，有些产品设计正是依靠构件的独特匠意提升了产品的品味和精神。而装饰的细节设计则表现为构图与纹样的疏密关系等，至于工艺的表达细节也非常重要。我们看宋代的注子和注碗设计，嘴的造型简洁有力，盖钮的动物造型设计在充当了钮的作用的同时也起到了丰富造型的作用，肩部荷瓣刻花与注碗足部的荷瓣刻花相互对应，使设计的气韵流畅而生动。
在宋代的诸多窑囗中尤以景德镇的湖田窑最具特色，无论是造型和装饰，亦或是工艺，对于细节的表现都极富建树，充分体现出了宋时的精神和文化气质。精致的造型、精湛的工艺缔造了宋时制瓷业的高峰，即便是以今天的眼光来看，湖田影青仍堪称经典。因受制瓷工艺的局限，宋代景德镇陶瓷艺人在单色釉的基础上使湖田影青最大限度地展现出了器物之美。
陶瓷产品正是有了细节的设计才有了令人感动的地方，正如音乐凭借音符的高低起伏令人陶醉。
关注细节是设计师必要的素养，也是显示陶瓷产品审美品味的着眼点。产品的设计精神是设计师所赋予的，因此，设计师对于细节的关注与否将直接影响到产品的设计。陶瓷器物的精神对于使用者而言只是被动地接受，设计师对于细节的设计通过产品物态的形式传达给使用者，并与之共鸣。陶瓷器物的细节设计所反映的是设计师的修为以及对于设计的独特理解。设计师不同对于细节的关注点也不尽相同，陶瓷器物也正是由于不同的细节设计而呈现出百般千姿。
随着物质生活水平和审美能力的不断提高，人们对于每天所使用的器物也有了更高的要求。在很大程度上人们对于器物美的关注多于对实用性的关注，但并不是说可以忽略实用性而一味地强调审美，因为对于生活陶瓷来说，实用性是根本的要求。如何脱离了实用性，器物将不成为器物，我们今天的论題也失去了意义 。
关注细节不仅是对设计师提出的要求，同时也是对陶瓷生产者提出的要求，只有这梓我们才能把最美最精良的产品提供给大众。（吕金泉 2013年6月20日于湖田涌泉斋）
景德镇：世界艺术陶瓷的“圣地”
公元１００４年，中国宋朝的真宗皇帝，用自己的年号“景德”冠名一座江南城镇。１０００年后，“工匠四方来，器成天下走”，景德镇已经成为世界陶艺界的“圣地”，每年吸引着数以百万计的艺术陶瓷爱好者前来“朝圣”。１２日，来自世界７个国家１１个产瓷区的市长在景德镇签署的《景德镇宣言》中提到，“一千年来，景德镇创造的璀璨陶瓷文化和艺术，给予地球上的人们太多享受和愉悦。作为人类共享的财富，景德镇不仅属于中国，同样属于世界。”作为中国陶瓷产地中的翘楚，景德镇在宋代就和海外建立了贸易往来。几百年间，行走在“丝绸之路”上的驼队和郑和下西洋的船队，将被海外视为“神奇奥秘”的景德镇瓷器和制瓷技艺先后传到高丽（朝鲜）、安南（越南）、暹罗（泰国）、日本、波斯、非洲和欧洲等５０多个国家和地区。据说，当时欧洲人到东方来最想得到的不是黄金，而是比黄金还要昂贵的“白色黄金”――景德镇瓷器。菲律宾的史书显示，当地人曾经认为景德镇瓷器能够除病。“行于九域，施及外洋”的景德镇瓷器还直接影响了近代欧洲瓷器的产生和发展。清朝人郑延桂的诗句“九域瓷商上镇来，牙竹花色照单开”是景德镇历史辉煌的如实写照。在过去的１０个世纪里，景德镇是世界上唯一一个始终将生产高档艺术陶瓷作为支柱产业的城市。在景德镇５４２８平方公里土地的下面，至今还埋藏着历代皇家“官窑”遗址和不可胜数的古瓷碎片；遍及景德镇的各种陶瓷博物馆、研究机构和工作室里仍然收藏着大量的艺术陶瓷珍品、绝品。目前，景德镇生产的高档艺术陶瓷远销１２０多个国家和地区，年销售额超过１０亿元。同时，这个历来重视打造瓷器高贵品质的城市也开始寻求将艺术生活化的可能，更多地介入日用陶瓷的生产。日本最早出产青花瓷的有田町町长江崎干夫１２日在景德镇举行的世界著名产瓷区市长高峰论坛上说，作为“世界瓷器的原点”，景德镇给世界陶瓷文化带来的影响至今仍然“十分强大”。在景德镇“三宝陶艺村”的作坊里，现在仍然完整地保存着人工粉碎淘洗的瓷土矿石、拉坯用的轱辘车、以松木为燃料的小柴窑等等景德镇延续千年的制瓷工序。据陶艺村的主人李见深介绍，这个成立４年的沙龙式民间陶瓷艺术交流机构，每年都吸引１００多名来自美国、澳大利亚、加拿大、德国、日本等国的艺术家来访问学习。接受过正规西方雕塑教育、目前定居海外的江西人李见深说，“保留传统文化中有价值的部分”是他兴办这个陶艺村的初衷。一位多次来此采风、已经获得景德镇“荣誉市民”称号的外国陶艺家这样描述他对这个城市的看法，“这是个适合涅槃、能够激发人创作灵感的城市”。美国陶瓷协会理事哈里·史蒂文森１２日接受新华社记者专访时说，当他还是学习陶瓷技术的学生时，就知道景德镇发源了制造陶瓷用的“高岭土”，并对这个地方产生了强烈的好奇。４０多年后第一次来到景德镇，史蒂文森感觉“好像找到了自己的根”。他说：“这是一个为陶瓷而存在的地方。只有来到这里，才能亲身感受深入这个城市血脉的、对于悠久陶瓷传统的骄傲和自豪。”
景德镇陶瓷艺术的经纪业
陶瓷艺术经纪业将大有可为
经纪人可划分为一般经纪人和特殊行业经纪人。经纪人是通过中介业务来促成交易。特殊行业经纪人是指从事金融、保险、证券、期货、科技、房地产等行业的专业经纪人，必须通过专业培训，经考核合格获得专业经纪人员资格证书后才能上岗。一般经纪人是指从事国家允许公开交易，又不属于特殊行业的商品交易的中间商。
陶瓷艺术经纪活动在景德镇也有很长一段历史，电视剧《大瓷商》，以民国初期景德镇的督陶官鲁公公，奉圣旨在景德镇监制皇帝所需的祭天大龙缸为引子，对瓷器和瓷器商人们的故事，作了淋漓至尽的艺术刻画，同时也对景德镇陶瓷艺术经纪活动作了生动的描述。据笔者了解，解放前湖北人在景德镇开设的瓷行，是景德镇陶瓷艺术经纪活动中的一个典型。他们基本上是兄弟俩或同乡之间合伙，一方在景德镇负责与生产商联系，收购、包装、运输瓷器：另一方在上海、南通、香港等地负责销售和提供货源信息，把景德镇的瓷器源源不断地销往全国各地和海外。解放后，这些景德镇的瓷行通过公私合营进入瓷厂，外地销售瓷器的店铺进入了当地的杂品公司。
改革开放后，经纪活动犹如雨后春笋，尤其是电影、电视明星、歌星的经纪人遍地开花，经纪活动的内涵也不断丰富，不仅是中间商的角色，而且还承担起包装、形象设计、打造品牌和经营活动的责任。景德镇陶瓷艺术经纪活动也是如火如茶。具体表现为：一是一大批外埠画家以瓷都为厚土，从事陶瓷艺术创作，催生了陶瓷艺术经纪业的初步形成。如人间瓷画公司为姜宝林、张瑞龄、张国君、金兆韬的经纪人，锦宫火圣公司为樊欣野经纪人，文化艺术交流中心为孙星池经纪人，精益斋为车一鸣经纪人，吟古斋为石宾经纪人，清莲阁为刘光、魏庆立的经纪人，三溪堂为卞哲甫、常墨涵的经纪人。二是景德镇为陶瓷艺术经纪活动提供了广阔空间。
陶瓷艺术铸就了景德镇的辉煌，使景德镇成为扬名中外的瓷都；陶瓷艺术经纪活动造就了更多的经纪人，为景德镇陶瓷发展奉献自己的聪明才智，陶瓷艺术经纪业将大有可为。
景德镇是享誉中外的瓷都，有着千年的陶瓷历史文化：是陶瓷美术人士向往的陶瓷圣地。像湖北的油画大家冷军、湖北美协副主席徐勇民、武汉美协副主席张少华、樊枫，山东一级画师岳玉华、山东崂山画院纪长岭、山东艺术学院刘光、济南青年美协魏庆立、安徽马鞍山画院画竹妙手石宾、鲁艺雕塑教授陈仲琛、辽宁金兆韬、陶然夫妇，西北的何笠农、车一鸣，南昌的方国兴、胡伟平，黄山的胡笛，上饶的悬空画法王高明，广西国画彩墨画大师姚砚生等等，他们来到景德镇，实现纸上作画到瓷上绘画的探索和创新，把娴熟的国画、油画、悬空画技巧运用到瓷画上，丰富了景德镇陶瓷艺术的特色。他们更需要一批热爱陶瓷艺术，有共同语言的经纪人牵线搭桥，提供方方面面的服务。
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今年景德镇瓷博会“新”意十足
从景德镇陶瓷看现代陶瓷艺术现状发展趋势前景
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