景德镇古代瓷器。
明初景德镇窑“空白点”瓷
本世纪三十年代以来，世界古瓷学界，关于中国古瓷研究的主流，有两种趋势：（1）西方国家对景德镇窑元，明初（特别是永乐、宣德）釉里红、青花官窑瓷的研究；（2）东邻日本对元、明景德镇窑（官窑、民窑）青花及初步对明代早期后阶段“空白点“瓷的探索。”空白点“系指宣德以后成化以前这一历史阶段，即正统、景泰、天顺三个王朝（公元1436~1464年29年间）。
几百年公认的“空白点”瓷器，既不见官窑落款，又不见民窑款式。这就无怪乎人们对它生疏了！
建国后，田野考古工作中，15世纪30年代至六十年代（1436~1464年）的明代墓葬，不是没有接触到，只是出土的陪葬瓷器素面无纹。1953年发掘的江苏省江宁县西善桥死于景泰七年的明司礼太监金英墓，只有一件白釉带盖瓷瓶；1974年发掘的江苏省溧水县乌山正统年明附马都尉宁瑛、咸宁公主（永乐帝女）夫妇合葬墓出土的随葬瓷器也仅有白釉瓷碗一对。要依靠白釉瓷找到分期与断代的因素是不容易的。
早在40年前，日本古瓷界已开始向“空白点”进行了试探，能够给这一历史阶段的某些青花瓷纳入明代早期的“民窑”范畴，并熟悉了对明代景德镇窑瓷的分期（早、中、后附晚明）。但是，日本正式对“空白点”进行研究，还是在70年代开始的。
1975年日本出版藤冈了一先生著《明の染付》陶磁大系煤中称这历史阶段的青花瓷为“景德镇窑黑暗时代の青花”，对它的按语是“暧昧模糊”。藤冈先生引用我国出土的新鲜资料，列举了几件正统青花瓷，也包括南京博物院的青花牡丹孔雀梅瓶。这就说明了日本在研究“空白点”中有了新的进展。
诚然，我们的条件是得天独厚的，超越外人，1963年冬至1964年春，南京后宰门明故宫玉带河出土的明景德镇瓷，从洪武到崇祯，汇集的数量之多，装饰纹样之丰富多彩，可以说是无与伦比的！还有1956年南京牛首山明正统七年兴建的弘觉寺塔“龙宫”出土的青花瓷盖罐五只，周身瓜楞，圈足、盖沿菱花边，装饰花纹，缠枝牡丹的两只“光子”内画杂宝三只。又一起是1958年江西省新建县朱元璋三世孙朱盘烒墓出土的五只青花瓷罐（据原文引《朱氏八支宗谱》记载，朱盘烒死于正统二年春正月），主题纹饰同属缠枝花，实为罕见的珍贵文物。
实践证明，这个时期的官窑，客货都不落款（帝王年号款）。是故既不见于文献著录，又何怪乎莫辨真伪。过去，国内外收藏家乃至博物馆、院，对其质量较次的误认为永、宣客货，细致精美的错认为失款成窑；时代鉴定偏高偏低，产生差误，背离真实；至于行商估客，向有成化精，正德粗之说，误人误已，以讹传讹。凡此种种，影响深广，迄今仍未清除。以致原来已经隐晦不彰，淹没无闻系五百余年之久（未见明、清两代任何有关记载流传）的名瓷，又平白遭受到长期的诬网，实属遗憾。
澄清上述混乱，反璞归真，阐明与展示它的本相，给予公正评价及应有地位，希望能够引起普遍重视和得到妥善保存。
根据现在仅有确切可靠的出土资料，对“空白点”进行了研究，给他们作出了分期和断代，也摸索到它们继承与影响的内在联系，为明景德镇窑陶瓷的研究增补了新内涵，也算我对当时景德镇窑流汗出力的陶瓷匠师们“显潜德之幽光”吧！终究由于受到作者本人专业素养之不够和出土遗存数与质等多方面的局限，以致蹉跎岁月，荏苒至今，浮光掠影，仑猝成篇。不过姑妄言之，亦所以抛砖引玉，聊供参考云尔。至于全面解决问题之日，尚有待于将来这三朝古窑址发掘之时。
本文和广大读者见面时，由衷地感激具有真知卓见的有关陶瓷专家和对研究工作关怀鼓励的有关领导以及大力支持我的有关工作人员与馆藏集蒐照片者。
“空白点”瓷器真面目
景德镇窑明初古窑址，虽然迄今尚未完全发现，但从现已出土的有关文物看来，能说其中没有“空白点”三朝景德镇窑瓷吗？
“空白点“的上下限介乎宣德与成化之间，那末第一期—正统，其艺术风格必然是受它的上一个王朝宣德的影响，同时第三期—天顺，除继承正统和景泰的传统外，也必然孕育着下一个王朝成化瓷的成长因素，这是很自然的。换句话说，在”空白点“第一期的瓷器身上必然展示宣德瓷的某些特征，第三期也同样地预肇成化瓷的开端，而那些既然显现第一期的特征又夹杂着第三期萌芽因素并独立展示本时期特殊创造性，显然属于第二期—景泰王朝。本着事物发展规律及尊重它们相互间内在联系的客观现实，就是弄清楚”空白点“瓷本相的哲学理论根源。
根据这个道理，特地挑选了已经作好分期（早期），但不属洪武、永乐、宣德的所有画松竹梅纹的青花碗而伴之以相似装饰纹样的宣德、成化瓷，按时代先后序列为：宣德、正统、景泰、天顺、成化。从釉质、釉色、足型、装饰花纹观察，分析、归纳，得出关于这三朝断代因素的“酵母菌种”。从而对“空白点”瓷有了正确的认识。
第一期— 正统王朝
一、 釉质与釉色
1． 器身：釉质细平腴润，无片纹，稀薄的则属个别。在手镜放大下仍见极细橘皮纹。釉泛水青色，腻白釉为数极稀，其中如刀切凝脂的一种，表、里、底三面一致，有的或加酱色釉口。论它的官窑产品瓷质之精、釉色之美，超越任何瓷窑产品，宛如白料砗磲，更无论霜和雪了！但是几百年来，人们徒然对成化瓷之赞赏，而忽略了“空白点”第一期的“腻白”釉瓷，未免遗憾。
2． 底釉：盘—①极淡卵青，釉汁凝聚、流淌印痕，仍见极细橘皮纹。②白釉微含青味，见第二层复釉流淌晕漫的周界痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点，釉表也有显著橘皮纹。③刷“僵白釉“作地，其上有二次罩釉时之淡月白色淋离斑驳浓釉垂流印痕，釉表密布针鼻眼大小缩釉细点。④白釉稍僵，略带青味，见显著细橘皮纹及第二次复釉刷抹印痕，其上也密布针鼻眼大小缩釉细点。⑤苹果青釉，开细白片纹，釉质腴润，釉表见不明显细橘皮纹。
碗—一般白釉略含青味的最多，见针鼻眼大小缩釉细点；极淡卵青底釉居次；腻白如刀切凝脂；底面见“僵白釉“刷抹印痕，其上有淡卵青复釉淋漓斑驳痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点；个别底面见辐射线状挖足”跳刀“痕迹。
第一期末年向第二期过渡的，底面光润，圈足与器胫交接处范围内凝釉莹莹，泛淡豆青色。
二、 造型
1． 盘—其特点是圈足外壁作不同角度的向心倾斜。圈足与底面垂直的为数极少。盘之属拱口的亦复很少，花形口和折沿的则较常见。足深甚浅，依然保留元及明初遗制。盘类造型有下列几种：
① 拱口、弧壁、深腹、圈足、釉底，“足高“>“足深”。
② 侈口、弧腹、圈足外壁向心倾斜，“足深”极浅。
③ 敞口折沿弧腹、圈足外壁向心倾斜，足深极浅，釉底。
④ 撇口、弧腹、圈足、釉底或沿微折，盘里周壁模印菊瓣纹暗花，圈足外壁向心倾斜、釉底。
⑤ 卷口、弧壁、浅腹、丰胫、圈足外壁向心倾斜。
⑥ 花形口：菱花口、折沿、鼓腹、或腹深较浅或盘里周壁模印菊花瓣纹，圈足外壁向心倾斜、釉底；葵瓣型敞口、盘胫方折、圈足外壁向心倾斜、浅底。
2． 碗—有下列几种形式：
① 圆唇、直口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
② 撇口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
③ 撇口、弧腹、丰胫、圈足、圈足边墙较厚。
④ 撇口、弧腹、圈足、圈足丰上敛下。
⑤ 撇口、弧腹、丰胫（甜食小碗P544）或削胫，小圈足、圈足中腰以下外侈。
⑥ 撇口、弧腹、丰胫、圈足较矮、中碗或大碗。
⑦ 侈口、弧腹、圆胫、圈足，足端露胎线平切（甜食碗）。
⑧ 侈口、弧腹、丰胫、圈足，下部微敛（大碗）。
⑨ 圆唇、口沿微折、弧腹、丰胫、圈足下部微敛。
3． 盆连（花盆托盘）—厚胎，菱花边折沿，圈足肥厚与底面垂直，“足深”甚浅，小于“足高”，足端露胎线平切后内，外沿加工修削。
三、 足型
第一期， 圈足边墙外直，内壁稍稍外侈，和底面组成之角略大于90°；弧壁丰胫矮圈足。足深等于足高，或小于足高，有少数大于足高。圈足直胫，自上而下，逐渐敛缩。
盘：①底较深：足深等于足高；圈足边墙与底面垂直；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。②底极浅：足深等于足高或小于足高；圈足内壁与底面垂直，或二者组成之角略小于90°；圈足外壁向心倾斜与器胫组成150°角；足端露胎线内外沿两面切削，一面（内或外）重刀。③底极浅，圈足下端稍敛，足深小于足高（约小1/3）；圈足内壁与底面垂直；圈足外壁向心倾斜；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。
碗：①圈足边墙与底面垂直：足深等于足高或大于足高2倍至了倍；足端露胎线内外沿两面切削，或有加工修饰，仍见旋削印痕。②圈足下端略收，足深等于足高，或略大于足高；一般圈足较深，亦有圈足较矮。③圈足直径较小，下端微敛，足深略大于足高；圈足露胎线平切，或外沿加轻刀旋削。④圈足下部向外侈张，其内辟与底面组成之角稍稍大于90°，足深略大于足高；足端胎线平切，或内外边缘切削呈鲫鱼背形。
一期后阶段向二期转化：足深略大于足高，圈足微侈，其内壁自上而下近1/2处起，旋刀作离心方向斜削，向外侈张尤其明显。釉底面平。足端露胎线平切，外沿轻刀旋削，骨沿稍稍打磨。
四、 装饰
色料特点：青花发色，一般靛青色，色调深沉幽黯居多，在不同器物上或有浓淡。呈色剂以国产青料为主，偶见掺和苏泥渤青作品，为数极少。
装饰特点：主题花纹有正圆松针球（秉承宣德遗风，见图一，二）；侧枝半放梅花及其蓓蕾；竹叶排列叶尖向上，左右纷披，像百合花植株模样；不见湖石和地皮景；内壁（自上而下）口沿“重十字菱形纹带”，碗里腹壁素面；外壁（自上而下）口沿多双线弦纹；碗心双重圈内画松竹梅团花（见图三），或中心双线圆圈，外围莲瓣八片，各写梵文一字。
布局繁密，盘碗均两面绘画。纹样多二方连续，。图案多于绘画，人物少见，缠枝牡丹和富有宗教艺术气氛的缠枝莲托八宝常用在盘碗表里，此外松竹梅图并鱼藻纹（如以鳜鱼一尾为中心，四围五丛弧形水草，狮子盘球（线条简练，神态如生；布局讲求均衡而失之疏淡），异兽、荷花也常见。
人物画见于这一时代的末期，绘画仙山胜境南极老人图已含有二期特征（见下期插页），像高耸云端的双峰及参考苏州博物馆与主题纹饰近似的青花大盘之所得，沿该盘内壁缠枝莲叶形已预肇二期因素的萌芽。另三件婴戏图的想是比它微早的作品；儿童面目姣好，惹人喜爱，迥异二期。缠枝莲甚广（见图五），缠枝牡丹次之。缠枝莲上有的托八宝，其法轮光焰整体上尖下圆，组成封闭图形，不同于第二期的芒穗状。缠枝莲和缠枝牡叶型相似。叶型有：蝌蚪形、豆荚形、桃实形、曲线纹。至于缠枝牡丹而夹以凤凰，显得内容丰富，比宣德时代的云凤装饰，更富有生活气息了。
异兽如犀牛望月，惟本期所独有。形象有回首仰望和仰首前瞻两种，作盘心装饰，二者四围皆用道家杂宝作补白纹样（见图六）。
香草龙纹饰用于瓷碗外壁或盘心或口吐莲花。香草龙肢体劲健，花纹一直延续到十六世纪二十年代。
花卉题材，完全图案化，如荷花：正面荷叶一片横陈，荷 叶后蓼兰一株，双穗高高下垂，又盛开莲花两机，左右并列，组成对称荷花图案。
此外有二方连续缠枝灵芝，用在盘碗里壁，不作主题。还有“如意轮方旋杵”图象，虽然盛行于第二期的佛教艺术图案，但在本期渐露头角。此图像仅用于碗心。另有一种飞龙出水图装饰盘心，象征当时浪漫主义的艺术风格。
边饰：有蓆纹，常用在折沿盘的口沿正面；还有承袭宣德青花的綯纹；用在口沿外或环绕盘碗心，（见图十）；还有连续人字纹环绕盘心（见图十一），为本期所独有，不见于明王朝其它时代。它和这期缠枝莲叶型一样，列为断代因素之一。卷草纹暨颠倒错列的品字心三角形饰纹带，也见于碗盏口外；梵字“真言”，也作为边饰，和重十字菱形纹带一样用在盘、碗口沿里壁。
莲瓣及其变体：瓷器的胫部多数使用莲瓣或其变体作装饰。本期莲瓣轮廓线里再加一瓣心，并微涂钴兰，每两片莲瓣之间吐露它内层花瓣的尖头，整体意味着一朵盛开的干叶莲花。单层莲瓣未见。
变体莲瓣“以钉螺形作内涵的最是普遍。从钉螺形内涵物演变的也有不少（见图十二、十三、十四）。其次还有桃形及其变体（见图十五、十六、十七、十八）。
有时代特征堪作断代因素用的呈“螺蛳靥“形的（见图十九），有繁简构图之分，常用在盖的顶面钮座部分和器胫位置。
少数盘件圈足外壁有莲花瓣小花朵朵（见附图二十）。
一期向后阶段（向二期）转化，装饰有所变化：松针球成椭圆状（见图七）；梅枝小花朵间夹杂三两朵显然不相称的盛开大梅花（见图八、九）；实线一笔画竹竿，自然生态竹叶；内壁多数无纹样，少数缠枝灵芝，或鸡爪状叶缠枝牡丹点出地皮景。
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台湾第一礼品瓷落户瓷都景德镇
台湾第一礼品陶瓷品牌法蓝瓷有限公司１３日在江西省景德镇市的高新瓷园举行点火仪式，标志着法蓝瓷正式与千年瓷都景德镇联姻。
法蓝瓷公司总裁陈立恒在仪式上介绍，整个法蓝瓷园区占地约７５０００平方米，最大容量为２０００名员工，预估未来三期工程完成后，每年约可创造出上亿元人民币的营业额。
陈立恒说，法蓝瓷之所以要在景德镇建立其高价陶瓷的制造中心，是因为景德镇劳动成本远比沿海便宜，相差约有四成；景德镇市政府也创造了良好的投资环境。
陈立恒进一步表示，景德镇瓷器的地位仍居世界翘楚，在拍卖市场价位仍高得惊人。在景德镇设厂，法蓝瓷的品牌还可以挂上“景德镇制”，这将产生双品牌作用，在无形中提高了价值。
陈立恒非常看重景德镇千年以来形成的人文艺术积淀。“在景德镇，每个人的修养都很高，很多人会绘画、作诗，这样能产生好的创意和设计，这就是景德镇的竞争优势。”他说道。
法兰瓷是２１世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌，在２００２年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。法兰瓷为高温釉下彩的瓷器，结合了欧洲艺术与东方气息，瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里，法兰瓷在全世界拥有了５０００多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。
江西投亿元勘察陶瓷原料 一期满足景德镇25年需求
近日，记者从景德镇地质队了解到，由江西省有关部门投资1亿元建立的“江西省弋阳县来龙岗瓷石普查项目”前期准备工作已完成，目前已经进入前期勘察施工阶段。
据记者了解，“江西省弋阳县来龙岗瓷石普查项目”由江西省国土资源厅、江西省财政厅共同投入资金约1亿元。该普查项目分三期，预计总共提交瓷石（土）资源量4亿吨。据了解，第一期项目总预算约1130万元，其勘察工作将在今年年底前完成，并预计提交优质瓷石（土）原料5000万吨。第一批资金安排289万元将于近期下达。据景德镇市相关部门的不完全统计，按景德镇日用陶瓷原料年最大需求量200万吨计算，探明后，仅第一期勘测提交的原料就可以满足景德镇日用陶瓷25年的生产需求。
据该项目的主要负责单位景德镇地质队队长吴文瑞介绍，今年将要完成专项地质调查工作32平方公里以及勘探5千万吨瓷石土料的工作任务。从今年4月11日开始他们已经着手前期准备工作。吴文瑞表示，前期已完成日用陶瓷的成瓷实验，实验发现，江西省弋阳县来龙岗的大部分瓷石土料均能在中低温烧成型，这一结果将为离当地不远的景德镇日用陶瓷企业节约一定能源成本。吴还表示，建筑卫生陶瓷的相关实验将会在近期进行，因为此次勘察项目也将建筑陶瓷生产用的瓷石（土）原料勘探纳入其中。
记者获悉，早在2008年12月27日，江西省地勘基金第一批（试点）项目立项论证会在南昌召开，会议审查通过了《新余市梅山煤矿普查》、《弋阳县来龙岗瓷石矿普查》立项。江西省国土资源厅项尝培副厅长在会上指出，要利用江西省地勘基金，发挥江西的矿产资源优势，在紧缺矿产资源方面取得新突破，为短期内引进大项目、形成大发展，为江西省紧缺和优势矿产资源保障工程做出大贡献。
明代空白期青花
正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，使得经济生产受到很大影响。据文献记载，此三朝有官窑产品:正统三年(1438)曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器;正统六年(1441)命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年(1447)又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令;景泰五年(1451)有减饶州岁造瓷器三分之一的记载;天顺元年 (1457)曾派中官赴景德镇督烧瓷器;天顺三年(1459)又有将原定烧造13·3万余件的瓷器准减8万的命令。从上述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾有烧造。但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术界有"空白期"和"黑三代"之称。学术界所称原指官窑，并非民窑。
从20世纪50年代以来，人们注意到了明代纪年墓葬的瓷料，在三朝纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现的大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。随着科学研究工作的深人，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘，空白期瓷器的真实面目将会愈加明朗。
正统、景泰、天顺朝青花瓷器就目前巳发现的资料可以肯定，就民窑生产来说，它和其他朝代一样，并未间断过，但就决定青花生产时代风貌特点的官窑来看，三朝则仍然是一个空白期。造成官窑青花生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。景泰年1司特别风行铜胎珐琅器，所谓"景泰蓝"即是这一时期产生的专称。
青花人物纹梅瓶 明正统 高34力厘米
此瓶小口圆唇，直颈稍长，肩圆弧略丰，腹自上至下微内收，底微外侈。造型敦厚古朴，胎骨厚重。人物图在正统、景泰、天顺三朝的器皿上甚为流行，其内容大多表现文人闲情逸趣的生活场面，三朝旦期人物的鼻子较圆，后期鼻端呈尖状，作衬托的柳树条如断续的雨点。
青花八仙祝寿图大罐 明天顺 高43厘米
直口短颈，丰肩鼓腹，腹正渐敛，宽圈足。颈部绘云纹，肩部饰如意云，肩内绘莲纹，腹部通景绘八仙祝寿、三星对弈图，笔意疏朗自然，腔部绘莲瓣纹。小伤。
青花湖石花卉纹盘 明正统 直径33·5厘米
盘内外壁皆以缠枝花卉纹装饰，盘心绘湖石牡丹，绘画婉转流畅，青花鲜艳典雅，白釉肥润，为明正统朝青花器的代表作。
青花人物 "三顾茅庐"罐 明景泰 高32厘米
胎子坚致，白釉泛青，青花淡雅，有少量黑斑，绘三顾牙庐故事图案。□伤，底锯。
青花人物图大罐 明天顺 高37·9厘米
大罐胎质厚重。罐身肩部绘海马纹，颈部绘海水纹，腹部通体绘高士秋游图，或倚栏赏景，或骑马前行，人物形象生动，笔意粗犷飘逸。青花色泽具有晕散效果。有修。
“空白期”青花罐
明正统、景泰、天顺三代被学术界称为瓷器的“空白期”。所谓“空白期”，并不是指在这个时期没有生产瓷器，而是指这段时期不论官、民窑器都曾有烧造,但传世品中至今未见一件署年款的官窑器，所见瓷器均为民窑，古文有“空白期”之称。
笔者藏有一只“景泰青花应龙纹罐”，此罐高15厘米、口径7．9厘米、足径8．8厘米、颈高1．5厘米、腹径14．81厘米。口沿向外翻卷，丰肩，鼓腹并渐收于底。砂底，足壁外撇，圈足内墙高是外墙高的三分之一，足内侧向外倾斜90度。器身共绘四道纹饰，颈部是四组草叶纹，肩部绘12只如意云头下垂纹，腹部绘两只在天空中飞翔追逐的应龙，腹下部是一圈简陋的变形芭蕉纹。此罐质地疏松，胎色微米黄，器表面气孔、缩翻现象较特殊。为何把这只青花罐断代为景泰时期之物呢？
首先，“土木堡之变”后，明朝经济倒退，瓷器产量、质量下降，明朝从盛转衰。因而此罐胎质疏松，制作粗糙。
第二、从器物造型认证。此罐底足外撇，从腹部收敛于底外墙处有一凹度，宣德罐无此现象。此罐与天顺同类相比较存在的区别是：1.天顺罐的颈部已明显增高；2.天顺罐底足增高，内墙是外墙高的二分之一。造型上承宣德,下遗天顺。
第三、从绘画风格上识别。此罐继承了宣德时期某些特点，特别是龙尾向上飘逸都具宣德绘画技法。而在“成化青花法轮云纹罐”中，又能见到此罐过渡画风。尤其云纹和简单变形芭蕉纹画法，更具有此罐的遗传演变之迹。
第四、从青料色质上研判。此罐所用青料为国产“土青”，这种料含有大量的锰，因而发色不纯，呈淡灰色。宣德瓷用的是纯正发蓝进口“回回青”，因为苏门答腊使节曾多次携回回青进贡明朝，这么多青料宣德朝不可能用尽，所以后人把正统前期产品误判为宣德。但景泰年间,外国不可能再向明朝敬献贡品，这就是景瓷器用“土青”的一个特定因素。
景德镇艺术陶瓷登上“中国第一高楼”
8月29日，位于陆家嘴上海中心大厦38层的宝库匠心馆正式开馆。以艺术陶瓷为代表在国际时尚之都，“中国第一高楼”惊艳亮相。同期举行的“宝库匠心，与大师同行——2018中国工艺美术特展”，汇聚了近百位中国工艺美术大师、非遗传承的代表之作，为观众奉上了当代原创艺术的饕餮盛宴。
何炳钦、刘伟、赵紫云、陈敏、邱晗等代表艺术大师应邀出席了当天的开馆仪式，他们创作的陶瓷艺术作品融陶瓷工艺和当代审美为一体，青花、釉里红、粉彩、颜色釉．．．．．精美绝伦、风格独具，赢得观众的啧啧称赞。
宝库匠心馆是以中国工艺美术、非遗艺术为主要艺术方向，集典藏、展览、交易、营运、推广、交流为一体的文化产业平台。它的正式落成开馆，标志着宝库旗下六大品牌——宝库1号、宝库艺术中心、宝库&艺术空间、上海观复博物馆、宝库匠心馆、库拍APP所组成的文化艺术生态架构在上海中心完整呈现。
在新时代的背景下，中国传统工艺的发展需要融合与创新，登上上海中心，借助其地标品牌影响力与号召力高调发声，是实现中国陶瓷文化与国际都市的跨界融合，支撑民族艺术走上国际舞台的重要一步，对于提升的世界影响力和美誉度意义非凡。
据了解，宝库中国成立于2012年，包括云端的古典文化艺术博物馆“上海观复博物馆”，以及世界最高的中式园林“半亩园”，“世界最大景泰蓝地面”的珐琅厅等，汇集了历代典藏与东方文明的艺术精粹。近年来，为公众呈现了一系列精彩纷呈的文化盛宴，为上海中心这座地标建筑注入了除钢筋水泥之外更丰富的文化内涵，这里追溯匠心工艺之美，呈现当代艺术之美，达成文化消费，形成文化商业、文化事业与文化产业的内生循环。（转自景德镇瓷器）
空白期青花瓷器
正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”或“黑暗期”。正统和天顺是同一个人。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。实笔点画到天顺就结束了，另外，龟背纹非常喜欢装饰在正统、景泰、天顺这一时期。
1、器型瓶类稍瘦长，胎体稍厚重，景泰、天顺时多见双耳附于颈部，有双兽耳，戟形耳，月牙形耳，长方耳等。罐肩腹较丰圆，似明初风格，只是底稍大，较稳重。碗多小折沿、鼓腹，早期的折腰，小圈足。
2、纹饰多双层螺丝靥形莲瓣纹，天顺间的罐瓶类几乎每件均有一至二层这种纹饰，其次是缠枝莲纹、折枝花、蕉 叶、莲瓣、梅花、杂宝、月华等花纹为多见。早期正统间缠莲纹叶似螺式状较长，多孔雀纹饰、云纹呈灵芝形，有多层小圆圈。碗外壁多绘缠枝莲、云气、木年轮形 山石纹等内底多画双弦纹，再在弦纹内画梅花、月华、福字等纹饰。
3、圈足瓶罐多浅而潦草，底无釉，旋削痕较明显，多有跳刀痕，胎土淘练不精，特别是天顺间有些器物沙底有裂纹或孔隙、底多粘有砂粒。正统、景泰的青花瓷器的圈足露胎处多见火石红色。天顺碗足外壁向内收，内壁与底近垂直，足端多向内旋削一刀，挖足稍深但不过肩，底有釉。
4、瓶、罐类胎体一般较厚重，接口外不甚明显，内壁特明显，釉多有棕眼，且多粘联痕，炉瓶多两道以上接口。天顺间罐内壁多有釉，内底釉不平。
5、青花料多蓝褐泛灰，釉色多白而泛青，似浅鸭蛋青色。较肥润。一、明正统青花
明代正统（公元1436-1449年，明英宗朱祁镇年号）朝，前后共14年，政治动荡，经济衰退。正统十二年（公元1447年）皇家颁发禁令不许民窑烧制黄、红、绿、青、蓝、白地青花瓷器。
正统青花松竹梅纹罐
正统青花松竹梅纹罐
正统青花松竹梅纹罐底足
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹以下渐内收，圈足。造型端庄饱满。通体青花装饰。颈饰忍冬纹，肩饰缠枝牡丹纹，腹通景绘月映松竹梅纹，辅以花草、坡地、灵芝等。近足处绘变形莲瓣纹。素底无釉。无款识。
明代正统朝，瓷器的制作无论是造型、纹饰，还是青花色泽，所体现的时代风格均与宣德晚期署款的官窑器接近，是宣德制瓷风格的延续，但在生产中又有所演变和创新。正统青花瓷器所用青料有两种，一种为永乐、宣德时期使用的进口青料，青花色泽浓艳；另一种为国产青料，呈色较淡，为灰蓝色，这一时期使用国产青料开始居多。造型则直接继承宣德器物，器形饱满，瓶、罐类大形器与宣德时期相比差异不大，只是器物口部在正统时期略收，与宣德时器口部外撇稍有不同；器身线条方面，正统时线条变化比较平缓，宣德时线条起伏明显。纹饰布局方面，正统器青花亦是宣德青花的延续，瓶、罐多采用三段式布局方法：即肩、腹、足三部分。永乐、宣德时瓷器上出现的云气纹在正统朝被广泛使用，一般亦采用外粗线、里细线的画法。
胎釉
正统青花瓷胎有粗有细，细者洁白细腻，粗者白而不腻，多为民用瓷器。器物底部多为细砂底，有火石红现象。有的加酱色釉口，还有如刀切，凝脂的腻白釉，有淡卵青复釉斑痕、细缩釉点的底面僵白釉，个别见挖足跳刀痕。
青料
这一时期的青花色料比前前朝精细很多，以国产青料为主，偶见掺用苏麻离青。青花发色蓝中泛灰、深沉幽暗，色料厚处少见黑色斑点，呈黑褐色，抚摸有凹凸不平感，色料淡薄处呈青灰色，个别处泛蓝色，少有晕散现象，流釉处呈蓝黑色。
造型
正统青花造型继承了宣德器物，器形饱满，有代表的器物有双耳瓶、三足炉、筒炉、龙缸、小鱼缸、笔架、梅瓶等。其他器形还有如碗、盘等。其中瓶、炉等琢器出现了带戟耳和带座的器形。
梅瓶和宣德时期的大致相同，正统时期只是口部开始内收，而宣德时梅瓶口向外卷；宣德时从肩至腹部线条变化比正统时明显，正统梅瓶器身线条变化较平缓，肩部不如宣德时期饱满，足不外撇。
罐与宣德时期类似，大口、丰肩、圆腹，造型向高发展，矮扁的罐形较少出现。
纹饰
正统青花纹饰精致，装饰布局繁密。
主体纹样有：龙纹、狮纹、瑞兽纹、麒麟纹、鱼藻纹、犀牛望月纹、孔雀牡丹纹、貂蝉拜月纹、松竹梅纹、鸡冠花纹、荷花纹、菊花纹、西番莲纹。
辅助纹饰有：卷草纹、莲瓣纹、折枝花卉纹、蕉叶纹、连钱纹、灵芝纹、方胜纹、螺纹、法轮纹、海水纹、云纹、锦纹、回纹、火珠纹、八宝纹、杂宝纹、山石纹。
龙纹，凶恶、爪利（三、四爪），蛇胫。龙形粗壮，怒目圆瞪，龙肩高耸，毛发前冲，龙爪犀利，龙腿交错呈奔跑状，辅助纹长配火珠纹和十字形灵芝祥云，构成一幅蛟龙赶珠的壮观场面。
麒麟纹，麒麟昂首前瞻，或站立或卧蹲状，四周配以火焰、杂宝纹，常绘在盘心，也有和牡丹、孔雀纹一起绘于罐身，构成主体纹饰。
牡丹、孔雀纹，孔雀常画成形如鸵鸟，牡丹叶片如掌形，这种构图方法开始于宣德时期民窑。
松竹梅纹，圆球形松叶向椭圆形变化，梅花侧枝呈半放射状，小朵梅花间夹杂几多盛开的大梅花。竹叶排列是叶尖向上，左右纷披，呈自然状分布，竹竿由一笔实线画成。
人物纹，常以飘忽的卷云做背景，绘琴棋书画、高人逸士、八仙故事。人物形象生动，线条流畅。
另外，花卉完全图案化，多二方连续；变体莲瓣最常见的画法是钉螺形作内心，其他还有桃形和螺狮靥形；主题纹饰除后期外不加山石和地皮景；缠枝莲托八宝的法轮光焰组成封闭的上尖下圆图形；犀牛望月纹、连续人字纹饰带，这些都是正统青花上所独有的。
款识
正统青花未见任何带年款的官窑器，仅见民窑器楷书“正统年制”、“正统元年”、“正统捌年”款。另外还有楷、草楷、隶书“福”字款。
二、明景泰青花
明景泰（公元1450—1456年，明代宗朱祁钰年号）朝仅历时7年，瓷业生产是“空白期”中最低落的时期，青花瓷器基本延续正统朝风格。胎质比正统粗糙，器物底部为白砂底，青料以国产料为主，含钴量低，发色清晰。
景泰青花八仙庆寿纹罐
景泰青花八仙庆寿纹罐底足
罐直口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，浅宽圈足。通体青花装饰。颈绘菱形锦纹，肩绘云鹤间杂宝纹。腹通景绘八仙庆寿图，老者中有执杖者、下棋者、观棋者、执板者、吹笛者、进香者等。童子有的持物，有的执伞，有的执果盘。人物处于山石、小桥、流水的环境中，并有鹤、鹿、松等相伴，空中为大片灵芝状祥云，图案寓意长寿福禄。近足处绘海水江崖纹。青花色泽浓重偏灰，釉面泛青，并有明显的开片纹。素底无釉。无款识。
明代景泰时期的青花瓷延续正统青花瓷的风格，造型敦厚，釉面青白，青花色泽蓝中泛灰黑。其纹饰布局疏朗，画风缓柔，图案形象概括，繁简得当，但画面整体却略显简洁，空间较大。
胎釉
胎质比正统粗糙，器物底部为白砂底。釉层较厚，有细小气泡。釉色白中泛青，呈玉质感。有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰，器物里外釉基本一致。足胎露胎线打磨圆熟，呈“灯草梗”状。
瓶类器物大多以三节成形，器物底部中心微凹，底及圈足内壁无釉，器物外壁施满釉，圈足处釉线不整齐。
筒形炉为平砂底，口沿、圈足内壁向中心切削成八字形，底面平整，施釉，能看到明显的同心圆线条及放射状的跳刀痕，中心有一微突起处。
青料
色料以国产料为主，含钴量低，所以发色清晰，十分适合描绘人物活动场面，钴料厚处发深蓝色，偏灰黑，有褐色斑点，钴料薄处发色清淡，灰绿色，不鲜艳。
最有时代特色的有：梅瓶、长颈双耳瓶、连座方耳香炉、净水碗、小碟等。
其他器形还有：碗、盘、瓶、罐、炉等。
盘以敛口盘为多，足深等于足高的较多。盘、碟开始出现足内壁向心倾斜，足底多平，乳钉少而小。碗的底釉一般较器身为薄，釉面有桔皮纹。
纹饰
景泰青花的主要纹饰有：缠枝花卉纹、折枝花卉纹、菊纹、兰草纹、灵芝纹、卷草纹、福字纹、回纹、锦纹、人物纹、鸳鸯戏荷纹、狮子滚绣球纹、金刚杵纹等。
缠枝牡丹纹花叶常绘成三种式样，最多的是“老虎脚爪”，另一种呈三角枫叶状“鹅掌形”，也有绘成菊花叶形的。
缠枝菊纹一般绘在盘、碗里壁，常和绘在外壁的缠枝牡丹纹相互斗艳，花心部绘成细方格纹，格内点细点。
卷草纹常以四方连续的形式绘制，也作边饰花纹，以二方连续的形式绘制。尖端有一船形状叶。
人物纹是景泰朝最突出的装饰图案，常用大片卷云作背景，有历史故事、高人逸士、侍女婴戏等，线条清晰，形象生动。人物画中有左右飘拂的链条或弹簧状卷云。历史人物故事图中的垂柳用连续“人字纹”表示。高士图常伴以礼帽状花草。神仙佛像头后有光轮一环。婴戏图的婴儿面容健壮，五官攒聚脸心，头顶有翘起的发辫，斜向额前。
狮子滚绣球纹常绘于盘心作主体纹饰，狮子头部的鬃毛绘成几束，向上飞扬，狮身健壮，面部凶猛。
另外，景泰青花的纹饰中竹叶作浦葵叶状；竹竿实心；梅花小朵；松针球椭圆，也有一端尖一端圆的；地皮景为简单折线加圆弧，再用钴蓝渲染，上有壮茂的蒲草丛、太湖石；二叠龟背锦；如意云云脚向右。
款识
景泰青花的款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等。景泰青花未见任何带年款的官窑器。
三、明天顺青花瓷
明天顺（公元1457—1464年，英宗朱祁镇年号）在位7年，明天顺青花瓷以国产料为主，除官窑上品用苏麻离青外，其余皆用国产青料青花发色以靛青为主，有浓淡两种呈色，颜色深沉者似宣德青花，淡雅柔和的似成化青花。
天顺青花携琴访友图
天顺青花携琴访友图梅瓶底足
瓶小口，颈部上收下阔，丰肩，长腹下收。通体青花装饰。肩饰海水纹及海马纹，腹绘携琴访友图，近足处饰海水纹。素底无釉，无款识。
明代天顺时期的青花瓷器具有本朝的特点，以此件青花梅瓶为例，当时的的青花有浓艳的深蓝色和泛灰的淡蓝色的变化，此器采用的是进口青花钴料，色泽浓艳，并带有黑色结晶斑。画面运笔自然，采用一笔勾勒，特别是中锋运笔所绘流云与人物有独到之处，显示出较高的绘画水平。青花图案不似宣德之晕散，亦不象成化之纤细，带有一种飘逸感。而画面中的人物多逆风而行，冠带、衣衫拂扬，神情悠然。足前是疾风下的劲草，背后是云气掩映的峻岭山林。所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝形，并有层层的小圈密布于云气的一侧。这种特殊的流云纹，既与明代初期的疏简风格不同，又与成化以后的圆柔风格有异，其时代特征较为突出。天顺青花瓷器在胎体及造型上也体现出时代特色，一般胎体较成化时期厚重，形体较宣德时高大，此瓶也无例外，风格古朴敦厚。
胎釉
胎体厚重，多白净，瓷化程度好，修胎较粗。釉质细平滋润，釉色白度高，大多成浅鸭蛋青色，或略含青味。器物表、里、底三面釉质和釉色一致。底釉颜色一般较器身为淡，呈极淡青色或白色。盘、碗均为釉底。
造型
主要器形有梅瓶、盖罐、长颈瓶、三足炉、碗、盘等。
梅瓶为小口，丰肩，腹部以下内敛，足微撇，全器线条变化较前朝明显，整体感觉比较清秀。
罐类器物里外均施釉，口部内敛，内底釉不平整，器底无釉，但较平整，胎体较厚重，腹部有接缝，为节装成形，外壁接痕不明显，内壁接口突起，浅宽圈足。
瓶类器物外壁及口部内沿施釉，底部无釉，砂底旋削较为草率，底部常有窑裂。
盘造型以拱口为多，碗盏以“宫碗”为主，“墩子”式碗也有两种。
纹饰
纹饰风格趋向淡雅，布局疏朗。装饰花纹表现手法宽广，写实或变形的纹样皆有。
主要有缠枝牡丹纹、缠枝莲纹、缠枝菊纹、折枝牡丹纹、折枝莲纹、折枝菊纹、松竹梅纹、菊石纹、秋瓜纹、海水瑞兽纹、双狮滚球纹、花鸟纹、莲池水鸟纹、月华纹、波斯文。
特有的纹样有各种团花、加藤蔓卷须的花卉、三叠或多叠龟背纹锦、仙人掌状海水浪花、复叶卷草、套叠卐字、狭长三角形、锯齿边缘，叶尖如芒刺的蕉叶，外有双勾葵瓣边缘的蕉叶。
缠枝莲花用青花淡描勾画出纹样，在轮廓线外涂抹色料作为底色，花瓣有单瓣、复瓣。纹样基本上沿袭了前朝风格，纹饰布局较为疏朗，秀丽宜人。人物画普遍水平不高，画面比较稚拙生硬，有些呆板和比例失调，人物纹的衣纹、飘带大多绘成飘动状，看似逆风而行，与之相配的云气纹形如灵芝或如意云头状，粗线条为轮廓，细线条作装饰，这种云气纹构图称为天顺朝的特色。
这一时期，锦地开光装饰大量使用，具体方法是先用青花绘出细腻的锦地如菱形、花形、钱文形、圆点形底纹，在预留的白地上绘花形、方形如意云头等开光纹饰，再在开光内会花卉、人物、动物等纹饰，开光内的纹饰用锦地衬托出来。这种手法在元代已经开始使用，到天顺朝大量使用。
款识
天顺青花上年号款极少，所见“大明天顺年制”六字两行款的青花小碗，系万历伪托。署天顺纪年款的青花瓷有两件，通体连书波斯文古兰经语的三足筒炉。一件由香港收藏家杨永德先生捐赠北京故宫博物院，器口径为16厘米，造型优美，口沿饰回文边饰，器身环写三行波斯文，器底内书“天顺年”三字。另一件现藏山西省文物商店，炉身里壁与底心分别书有“天顺七年大同马”和“天顺七年大同马氏书”双重款。所书“天字”，酷似成化名器“天字罐”的书法，为天顺青花的明显特征。另有“天顺五年”、“天顺七年”款。源于网络
建国瓷厂：景德镇第一家国营瓷厂
建国瓷厂是中华人民共和国成立之后，景德镇建立最早的一家国营企业。1949年4月景德镇解放后，中共浮梁地委立即着手恢复和发展陶瓷生产。为了办起第一个国营性质的瓷厂，在资金极端困难的情况下，当时的地委书记黄永辉亲自发动驻军、机关干部和吸收的150多名瓷业工人，自筹资金，开展生产自救活动。同年8月16日筹建“建国瓷业公司”，之后接管了官僚资本“江西瓷业公司”所有坯房、窑厂及财产。
1950年4日1日，正式成立“江西省景德镇市建国瓷业公司”。1951年，建国瓷业公司接受了人民政府没收的旧商会和九窑公会等官僚资本，工人增加到500人、厂房占地面积扩大到2000平方米，并且开始承做苏联大瓷碗等国家订瓷，产量有较大幅度增大。1952年8月1日，建国瓷业公司更名“建国瓷厂”。
为全市公、私营企业做出示范
当时的建国瓷厂尽管面临重重困难，但全厂职工发扬了工人阶级当家作主的精神，艰苦创业，自力更生，夜以继日进行义务劳动，检修厂房设备，挖“脚板”泥，取晒架塘。那时没有固定工资，在食堂集体吃饭，卖了瓷器就发点米，工人们不计时间，不讲报酬、不谈福利，生产热情饱满，纪律严明，上下一心，渡过了难关。在三年经济恢复时期，全厂总产值仍增长3.7倍；每年平均增长率为92.8％，为全市公、私营企业作出了示范，显示了社会主义国营企业的主导地位和作用。
1954年，为改变历史上长期遗留下来的松柴烧窑和手工操作，市里决定建立—座以煤窑代替柴窑，以机械化代替手工的新型工厂，并把此任务交给了建国瓷厂。当时在东郊凤凰山动工兴建，经过一年的努力，于1955年12月投产，取名建国分厂(即现在的宇宙瓷厂)。从原料精制到产品成型，采用了半机械化操作，装置了球磨、搅拌、榨泥、练泥机和电动压坯、施釉等设备，新建了一组煤窑、实现了以煤代柴烧瓷，并不断改进，提高烧瓷质量，为全市推广“以煤代柴”作出了贡献。
1958年，景德镇瓷厂、十九瓷厂并入建国瓷厂，职工猛增到3600多名，尤其是颜色釉生产的技艺力量得以集中，恢复了传统瓷生产，形成了一支生产高温颜色釉和高档细瓷的技术骨干队伍。1959年北京有关部门曾选择3500件颜色釉产品做国庆用瓷。
难忘的岁月与曾经的“一分为四”
在发展过程中，建国瓷厂也曾受到一些挫折。1958年“大跃进”年代大搞“以瓷代钢”，生产热风管、沼气灯头、瓷质钢锅等，由于盲目冒进，单纯追求产值，造成了一定困难和损失。1959年，市委第一书记赵渊亲自到建国瓷厂粉定八组蹲点劳动两个月，拜工人为师学利坯，与工人同吃同住、同劳动、同学习，采取有效措施，帮助企业改进管理，给全厂职工极大鼓舞。当时，原燃料的供应和运输非常困难，职工们到陈湾运瓷土，修皇岗运煤公路，还抽出上千名职工组成“社会主义建设兵团”到蚊潭山区砍伐、运输松柴，以保证生产正常进行。
“文革”时期，在“瓷器不能打仗”、“一厂变多厂”等思想干扰下，建国瓷厂的正常生产秩序给搅乱了，不少传统颜色釉品种被砍，许多从事颜色釉生产的工人，忍痛离开自己的专业岗位，技艺人员由180余人减少到11人，不少工人被调出做泥、木建筑工，还有的改行从事杀猪，搞搬运等。1970年建国瓷厂还被迫迁到柳家湾建厂，因违背客观规律，只得停建，企业受到了严重损失。
与此同时，建国瓷厂被迫划出部分车间办螺丝厂、标准件厂、无线电厂等，使一个好端端的老国营企业“一分为四”，被拨走厂房，调出人员，新建的自动流水注浆作业线被拆散，厂区沦为荒地，企业支离破碎，年年亏损。
改革开放让企业焕发青春活力
改革开放以后，建国瓷厂依靠全厂职工的智慧和力量，医治浩劫后的创伤，充分发挥企业的特点和优势，重点恢复和发展了祭红、钧红、影青、茶叶末、窑变花釉等传统产品，创造了凤凰花釉、彩虹釉、羽毛花釉等新品种，重新焕发出青春活力。颜色釉等产品遍及国内外，行销日本、加拿大、美国、意大利等120多个国家和地区。
建国瓷厂生产的高温颜色釉瓷获部(省)以上奖励33次之多。其中1979年获国家优质产品银质奖章，1989年获首届北京国际博览会金奖，1990年彩虹釉获39届尤里卡国际发明博览会金奖。
以建国瓷厂生产的高温颜色釉作为国家礼品，赠送外国元首以及部长级官员有97次之多。1978年10月，邓小平同志访问新加坡，将象征吉祥如意的“三阳开泰”80件花瓶赠给新加坡总理；1979年1月，邓小平同志访问美国，又将该厂生产的色釉综合装饰双耳瓶赠给美国总统尼克松。
然而，在计划经济向市场经济转轨中，为摆脱企业困境，建国瓷厂从上世纪90年代中期开始，在全厂推行了企业深化改革工作。采取划小核算单位，以一个班组、一条生产作业线或一条窑为实体，优化组合，调动了职工的生产积极性。2009年，在全市陶瓷国有企业进行改制试点，顺利地为全厂职工置换了身份，完成了企业在社会主义初级阶段的历史使命，。
凤凰涅磐，浴火重生。当前，在新一轮经济发展规划中，我市正着力打造“建国陶瓷文化创意园”：原建国瓷厂凭借深厚的陶瓷文化底蕴和优越的地理位置，更好地保护和开发利用丰富的陶瓷工业遗产，有效地利用罗汉肚、迎祥弄、龙缸弄等处老厂房、老设备以及人文历史，恢复了明清作群，其中有圆器坯房、琢器坯房和柴窑遗址，包含原来的原料、成型、烧炼厂区在内，建立创意工作室、艺术长廊、瓷展中心……让传统手工制瓷工艺和各个历史阶段的陶瓷文化，靓丽地呈现在世人眼前！
河南富得陶瓷一期工程全部投产
“今天9时30分，我们公司的第二条生产线经过30多天的烘干窑加温和设备调试后，也达到了生产条件，产品正式下线。目前，公司一期工程两条生产线已全部投产。”8月2日11时，河南富得陶瓷有限公司董事长刘久鑫欣喜地告诉记者。记者看到，在该公司宽敞的车间内，一片片崭新的瓷砖被工人们从现代化的生产线上卸下、摆放、装箱、码好，一派繁忙有序的景象。
河南富得陶瓷有限公司陶瓷项目由广西鑫源陶瓷有限公司独资建设，是山城区也是我市2009年重点引进的一个项目。该项目占地230亩，总投资3亿元，规划建设3条陶瓷生产线。项目分两期建设，一期投资两亿元建设两条生产线，建成后预计年实现销售收入4亿元、利税1.3亿元；二期投资1亿元建设1条生产线。该项目2009年9月底签约后，山城区石林陶瓷产业园区的工作人员实行全方位、全天候服务；施工方科学安排，倒排工期，加快了项目建设进度。今年2月21日12时5分，公司第一条生产线竣工点火，3月15日，第一批陶瓷产品下线；第二条生产线6月30日竣工点火。
“目前，公司年产瓷砖已达到600万平方米，产品质量稳定，销售看好。我们计划明年开始建设第三条生产线。”刘久鑫告诉记者。
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