景德镇古代瓷器。
台湾第一礼品陶瓷品牌法蓝瓷有限公司１３日在江西省景德镇市的高新瓷园举行点火仪式，标志着法蓝瓷正式与千年瓷都景德镇联姻。
法蓝瓷公司总裁陈立恒在仪式上介绍，整个法蓝瓷园区占地约７５０００平方米，最大容量为２０００名员工，预估未来三期工程完成后，每年约可创造出上亿元人民币的营业额。
陈立恒说，法蓝瓷之所以要在景德镇建立其高价陶瓷的制造中心，是因为景德镇劳动成本远比沿海便宜，相差约有四成；景德镇市政府也创造了良好的投资环境。
陈立恒进一步表示，景德镇瓷器的地位仍居世界翘楚，在拍卖市场价位仍高得惊人。在景德镇设厂，法蓝瓷的品牌还可以挂上“景德镇制”，这将产生双品牌作用，在无形中提高了价值。
陈立恒非常看重景德镇千年以来形成的人文艺术积淀。“在景德镇，每个人的修养都很高，很多人会绘画、作诗，这样能产生好的创意和设计，这就是景德镇的竞争优势。”他说道。
法兰瓷是２１世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌，在２００２年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。法兰瓷为高温釉下彩的瓷器，结合了欧洲艺术与东方气息，瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里，法兰瓷在全世界拥有了５０００多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。
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民国景德镇的礼品瓷
礼品是人类社会交往的纽带，国与国之间、团体与团体之间、人与人之间以物品相赠既是为纪念或记录某一特别的事件或某一段特殊的感情，又是相互尊重、相互信任的友好表示。
中国自古以来就是礼仪之邦。中华民族一直崇尚礼尚往来。《礼记·曲礼上》说：“礼尚往来，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也。”，因此，相互馈赠礼品，也就成为人类社会生活交往中的主要内容之一，礼品的种类、样式、材质，送礼的方式也就多种多样。
瓷器是中华民族的伟大发明之一，由于瓷器的材质、造型和装饰工艺的特殊，以及它的观赏性、适用性、耐久性，决定了瓷器成为礼品的主要选项，清代康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过：“泱泱中华，物产王土，万国来朝，仅一瓷一布，足以令其为之瞠目，惊羡不已。”从康熙的口中我们不难体味其中自信心和优越感，更从另一方面说明瓷器作为礼品主要选项的地位。
礼品瓷是一种专用瓷器，其中既有馈赠品，又有纪念品；既可观赏摆设，又具实用性；既有绘瓷艺人自己所作赠人，又有应客户订做所用；既能给亲朋好友表示情谊，又能为部门团体传递祝贺。
民国珐琅彩开光山水如意万代尊
礼品瓷的历史渊源
礼起源于远古时期的祭祀活动，在我国的汉字中，“礼”的本意是“敬神”，以后逐渐演变成人们的一种行为规范。
在古人祭祀神灵的仪式中，人们除了用规范的行为动作、虔诚的态度向神表示崇敬和敬畏外，还要将自己认为最有价值、最能体现对神灵敬意的物品（牺牲）奉上祭祀。正是从那时起，礼的含义中就开始有物质的成分，礼就以物的形式出现，即礼品。
然而，什么时候开始用瓷器作礼品？我们无从考证，但可以肯定的是，从瓷器出现后才有礼品瓷问世。瓷器作为礼品，受礼的对象是谁？如何赠送？现在已很难考究。可有一点似乎出人意料，从现有的资料和实物来看，大量的瓷器礼品都是用来奉献神灵的，这可能与宗教崇拜有关。东西方在神灵崇拜方面完全相反，东方人进庙里往往献上礼品，最简单的也要用香火乞求神灵保佑，为的是解决现实中的困难。西方人进教堂是为了赎罪，为的是解脱精神上的苦难。因此，直到现在我们还能看到中国古人供奉神灵的礼品。也正因如此，我们才能看到瓷器作为礼品的发展延续的脉络。
目前发现最具代表性的礼品瓷是现藏于英国大维德艺术基金会的一对至正十一年（1351年）元青花象耳瓶，上有青花书写的：“信州路玉山县顺成乡德教里荆堂社奉圣弟子张文进，喜合香炉花瓶一对，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”也正是这对青花瓶，揭开了元代青花瓷器研究的序幕。
而目前发现最早的礼品瓷是一尊在广东潮州城外出土的宋代瓷佛，上面有“潮州水东中窑甲，弟子刘扶同妻陈十五娘发心塑佛，散施永充供养。为在堂父母及合家男女乞保平安。熙宁元年（1068年）戊申岁六月十三日题。匠人周明”题款。
对于礼品瓷，在许多史料和典籍中也有不少记载，如《明会典》中载，明代洪武十六年（1383年）一次赠与占城、暹罗、真腊瓷器各一万九千件。当然还有许多例子难以一一表述。
从实物和史料典籍中，我们不难看出用瓷器作为礼品的事实。特别是带有铭文的瓷器更能说明这一点。不过还有一点我们必须区分，任何瓷器都可以作礼品馈赠（如朱元璋赠送的属于这一类），但我们现在要讲的是特制的，明确表明用途的瓷器礼品，至少具备一是铭文题款明确标注，二是物品器形或图案纹饰与送礼目的和对象相联系两个基本特征。而具备这两个基本特征的“礼品瓷”在古代应该不在少数，只不过暂时还没有看到，而且应该绝大部分是奉献给神灵的。民国时期景德镇礼品瓷的兴盛
民国时期是“礼品瓷”的滥觞期，是由“奉神”成为“奉人”的大转变时期。“礼品瓷”成为人们感情交往的润滑剂，究其兴盛发展原因主要在于以下几点。
生产方式的转型。1911年位于景德镇珠山南麓的延续达600多年的“御窑厂”宣告终结，这也标志着景德镇陶瓷自明代以来由官方引导的“官民竞市”产业格局变为民窑唱独角戏的局面，大批供职御窑厂的工匠和艺人脱离了“御窑厂”的束缚，流入社会，或转入民窑，或自立门户，他们高超的陶瓷成型和装饰技艺，以及训练有素的工作作风，给景德镇陶瓷业注入了一股强劲的活力，在较短的时间里这一批人融人民间，由于他们有很深的功底，很快就成为景德镇陶瓷艺术生产的主流引导，使景德镇陶瓷业走向兴旺和发展的新时期。
这一大批陶瓷艺术创作者，在摆脱了御窑厂封建专制对人的精神桎梏和人身束缚后，犹如龙归大海，其创作热情空前高涨。浅降彩的发展成熟，为新粉彩的兴盛推波助澜。一种以中国画入瓷，主张画必有意和文人气息的陶瓷绘画走到台前，引领20世纪中国瓷画艺术风骚，把景德镇的陶瓷新粉彩推向了一个新的高峰，在中国瓷器绘画史上写下了极其绚丽的一笔。
而这一时期，景德镇瓷器彩绘业都以个体作坊式生产经营，称为“红店”。红店大致可分为“美术彩业”、“写意彩业”、“古彩业”。美术彩业指专绘高档艺术瓷业，其工艺技法精良、用笔刚柔相济，设色明艳华丽，章法虚实相映得体，富含浓厚的中国文人画气息，具有很强的观赏性，这些红店除自己决定生产品种之外，也接受客户的专门订货。因此，这类产品也就成为“礼品瓷”的首选。
在民国时期先后有一批批的瓷画艺术家致力于粉彩彩绘的研究与探索，他们借鉴、运用和吸收中国画营养，用于改良传统粉彩的技法和审美，构图灵活、画意清远、笔法精炼、着色淡雅。他们不仅具有良好的绘画功底，而且在吟诗作赋以至书法、金石等方面都有较高的造诣。着力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，形成陶瓷装饰艺术的一个流派，为景德镇瓷业发展做出了不可磨灭的贡献。提升了粉彩瓷艺术的文化品位。这一批批艺术家由于个性、阅历、修养、气质的不同，在选择题材、形象特征、表现技法等方面也各有特色，使民国时期陶瓷艺术百花齐放。也因为客户的需求，这些单个的瓷画艺人也结成松散的团体，各自发挥自己的强项，配合作画，“珠山八友”就是其中的代表性团体。
社会风尚的改变。社会的转型带来社会风尚的改变，1911年的“辛亥革命”结束了中国长达2000余年的封建统治，套在人们身上的封建礼教枷锁被打碎，巨大的社会变革，带来人们思想上和行为上的自由，人们的社会交往变得频繁起来。于是提拔升迁、生日做寿、开业庆典、新婚乔迁、升学离别等等社会活动成为人们送礼和收礼的“借口”。上下级或同事、师生或同门、亲朋好友盛行馈赠佳品，以表祝贺。因而景德镇瓷器，自然就成为最佳的馈赠礼品。
整个民国时期以瓷器作为礼品成为社会时尚。社会中上层人士、工商业者、达官贵人、富豪绅士的办公休憩场所，住宅厅堂客房，大都摆设瓶尊，悬挂瓷板以示文雅。这些瓶尊、瓷板一般上面都有“××雅赏（鉴）、清玩、××敬赠、××画于××客次（x堂）”等题款和作者款印之类。由此也可以看出这一类瓷器是根据买主订货需要而选择题材、确定题词内容绘制的。
社会风尚的改变，购买群体的形成，瓷画艺术家们的倾心创作为民国景德镇“礼品瓷”生产的兴盛奠定了基础。
民国景德镇礼品瓷的分类
民国景德镇生产的礼品瓷主要分馈赠品、纪念品两类。
馈赠品：是国家、团体、个人之间的无代价赠送品，所要表达的是赠者对受者表示友好或表示感谢的意思。
1946年7月，蒋介石上庐山避暑，决定制作一批精品礼品瓷赠送盟国首脑，以纪念二战胜利，特召见时任江西陶校校长汪璠，在详细询问景德镇的瓷业生产情况后，要求汪瑶完成礼品瓷的生产任务。并规定落款字样，同时还有定瓷工费料单。这批礼品瓷分花瓶、挂盘、餐具和碗四种，其中花瓶40件，挂盘60件，餐具6套（万花、胜利），碗400件。1946年7月25日的《民国时报》头版刊登了中央社对此事发的通稿。
“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”，就是其中的代表作品之一。采用的是景德镇的传统制作工艺，整个成型工艺较为复杂，技术难度较大，要经过二次烧炼才完成。
是专门赠送给美国总统杜鲁门“低温釉描金‘纪念胜利’餐具”中的其中一件。
“粉彩龙风纹‘喜字’餐具”，是1947年以蒋介石和宋美龄名义赠送给英国伊丽莎白公主（即英国女王伊莉莎白二世）结婚的礼品瓷。全套175件，器型和装饰既体现中国传统，又为英国人所接受。1947年11月16日，伊丽莎白公主专门给宋美龄回信：“我非常喜欢它的图案设计，此外这些瓷器质量之高，恐怕只有中国才能生产出来。”
“粉彩‘松晖旷荫’图瓷板”、“粉彩‘茗火伴孤征’图瓷板”中的“浮粱县商会暨南货绸布业公会”，“景德镇教育局出品”是以团体名义赠送的礼品瓷。
“粉彩‘春晴’图瓷板”、粉彩‘闻鸡起舞’图瓷板是以个人名义赠送的礼品瓷。
纪念品：是国家、团体、个人之间为纪念某一事件或某一任务所专门制作的物品。
“刷花‘还我河山’瓷盘”是1938年江西瓷业公司为途经景德镇前往抗日前线的将士专门制作的。“还我河山”瓷器成批生产后，被迅速送往前线，成为前线抗日将士的随军物品，餐时可盛饭菜，战斗之余还可以欣赏，“还我河山”四个大字极大地激发了将士的抗战热情，成为他们奋勇杀敌的精神动力。
“釉中彩‘庆祝国庆纪念日’瓷碗”是“广生隆”瓷业工友为庆祝中华民国成立国庆专制，具体生产年代已难以查考。
1929年6月6日至10月10日，为了纪念北伐之胜利，“争促物产之改良，谋实业之发达”，浙江省在杭州市举办首届西湖博览会。西湖博览会开中国博览会之先河，历时128天，参观人数为2000万，来自全国各省及海外侨商的1476万件物品参展，评出各等奖项3000余个，造成一时轰动，影响深远，对于发展民族工商业起到了里程碑式的作用。为庆祝这一盛会，汪野亭特别绘制了“墨彩山水瓷板”作为纪念。题款“既摹米老画，复作米家船，一驱风雨里，正好拥书眠。西湖博览会纪念”。
民国景德镇礼品瓷的特点
《释名》曰：“礼，体也。言得事之体也。”礼物是在社会交往中，为了表达祝福和心意或以示友好，人与人之间互赠的物品。礼物是表达内心情感的载体。因此，礼物是否恰当，示好是否得体，就显示出送礼者和收礼者之间的亲密疏间。
正因为如此，所以民国景德镇礼品瓷的特点有：
五个明确（受者明确、赠者明确、意思明确、作者明确、时间明确）。
“粉彩‘学耕’图瓷板折页”题款“儿童不识耕耘苦，也把锄头学种田。子湘院长雅玩魏清泉敬赠辛己冬月
黟山大凡王画”，受者明确“子湘院长”，赠者明确“魏清泉”，意思明确“儿童不识耕耘苦，也把锄头学种田”，作者明确“王大凡”，时间明确“辛己冬月”（1941年）。当然也有不少简化题款的情况出现，还有作者自己赠送的作品也是如此。
图案、纹饰紧扣主人所要表达的意图。有谐音、象征、典故、谐音加象征以及作者自创题材。
“无光黑釉描金开光粉彩山水图双耳瓶”中蝙蝠图案和“＋”字图案就是谐音“万福”。还有的用鹌鹑、菊花、落叶图案表示“安居乐业”，白鹭、莲花、鸳鸯、葫芦等图案表示“一路连升”、“比翼齐飞”、“瓜瓞绵绵”等等。
“粉彩‘富贵寿考’图瓷板”，“大富贵亦寿考”出自于典故，唐代名将郭子仪遇仙传说。画面中的人物和物品合起来点明主题，寓意福寿双全，多子多福。题款墨书“大富贵亦寿考，时在丙子（1936年）春三月上浣，维明姻兄先生花甲荣庆，姻愚弟大凡王堃绘祝”，篆书红彩印章“堃”、“大凡”。据景德镇地方文献记载，王大凡在1915年曾创作此题材瓷板画，参加巴拿马万国博览会并获金奖。
“粉彩‘梅鹤’图瓷板条屏”，此瓷板条屏是程意亭遗物，程永建请刘雨岑题款以纪念程意亭逝世，而画面采用的是象征手法，“梅”象征傲霜斗雪的气概，“鹤”代表清雅、高洁。表达对程意亭毕生从事陶瓷艺术，追求不息精神的缅怀。（程意亭：1895-1948年，名甫，号“洎山山民”。景德镇“珠山八友”之一。自幼酷爱绘画，具有坚实的国画基本功和娴熟的绘瓷技巧。潜心攻习花鸟画，深得师传。且有创新，并融西画技法于国画之中，作画用笔细巧，既注意写意，也善于夸张，笔调丰富而不粗俗，淡雅而不浅薄。）
礼品瓷的价值和意义
“礼品瓷”是随着制瓷工艺的不断进步和人类社会活动的日益频繁而出现并逐渐发展起来的。“礼品瓷”在其发展过程中不断丰富完善，逐步形成规模。它的价值既同艺术陶瓷一样具有历史价值、科学价值、艺术价值外，它的稀缺性、真实性更决定了“礼品瓷”的收藏价值和开发价值。
在国家：新中国成立以来，我国在国际交往上坚持奉行独立自主的外交政策与和平共处五项原则，对外交往频繁。国家领导人在与他国首脑、国际组织领导人的友好交往中曾赠送出许多陶瓷礼品，传送友谊。“礼品瓷”也就成了沟通的纽带，友谊的象征，历史的见证。
在社会：当今社会，便捷的交通，发达的网络通信，使人与人之间，人与社会之间的交流沟通变得更为频繁，层面更加广泛。而作为纽带，表达心意，传递感情的“礼品瓷”的使用面也越来越宽，使用量日益增加。
如今陶瓷已不仅仅是一种器物，而是一种文化的载体。它富含着人类的精神生活的价值取向、审美情趣、宗教信仰等诸多方面。瓷器结构之精、材质之美、姿态之秀、技艺之高，堪称人与自然的完美融合，用于做礼品是再合适不过。
景德镇悠久的制瓷历史，深厚的文化底蕴培育了一代又一代能工巧匠，他们在承继先贤智慧的同时，充分发挥陶瓷制作工艺条件长处和材料特性，应用形式美的规律法则和现代艺术创作观念及其规律，高度概括和抽象地表达作者的个性、意念、情感、气质，融材质、手艺、工艺、形式美于一体，使之具有适合某些层次现代人的审美意识和审美心态的一种陶瓷艺术品类。不断探索、开拓，全方位、多层次地将陶瓷艺术向纵深方向发展。
景德镇现代陶艺家们既重视古代名瓷所蕴含的优秀传统，他们在纵向上综合古今中外陶瓷艺术的设计观念、创作思维、艺术语言、表现技法、工艺技术，亦从横向上融汇其他工艺美术、工业美术等多门类、多学科的精华、成果，着力注入现代艺术审美观念的新血液，使传统的礼品瓷焕发出新的光彩。
在我国市场经济不断发展以及融入经济全球化大潮的新形势下，“礼品瓷”蕴藏着极大的商机，“礼品瓷”的生产也将步入一个全新的时代，生产者加销售商的模式正在普遍形成，不同的分工保证了礼品瓷的生产品质和批量，也广泛开拓了礼品瓷的销售市场。
景德镇巨大花瓶落户津门
20日上午，一对高4.6米，宽1.1米的巨型景德镇青花瓷瓶落户津门，在6辆大型吊车和20名工人的努力下，巨瓶终于安全落地。据了解，这也是目前全国最高的一对花瓶。
20日16：00左右，记者来到珠江装饰城的停车广场上，两个巨大的景德镇青花瓷瓶已经摆放在那里，而且瓶颈上还缠着两朵大红花。瓷瓶高4.6米，宽1.1米，重量在1000多斤左右。
据瓷瓶的制造商、景德镇瓷厂的王经理介绍：“因为我们厂里烧巨大瓷瓶的窑不够高，我们特地在厂里新建了一个高7米、宽2米的新窑，由厂里手艺最好的师傅负责烧制。”做一个这样大的瓷瓶需要用4吨的泥巴，经过拉坯、晾干、立坯、晒干、打磨等10道工序的制作后，才送到窑里进行烧制，烧制的温度需要控制在1300度，其中任何一道工序都不能出现意外。
王经理说：“我们做的这两个瓷瓶一共耗费了2年的时间，一个瓷瓶的成本在6万多元左右。”王经理同时表示，就是为了挑战自己，去年他们制作了一个高4米的瓷瓶，今年就尝试着做一个更高的。据了解，这两个青花瓷瓶是目前国内最高的一对，并且首次在津门亮相。
明初景德镇“空白点”瓷第一期
明初景德镇窑“空白点”瓷
本世纪三十年代以来，世界古瓷学界，关于中国古瓷研究的主流，有两种趋势：（1）西方国家对景德镇窑元，明初（特别是永乐、宣德）釉里红、青花官窑瓷的研究；（2）东邻日本对元、明景德镇窑（官窑、民窑）青花及初步对明代早期后阶段“空白点“瓷的探索。”空白点“系指宣德以后成化以前这一历史阶段，即正统、景泰、天顺三个王朝（公元1436~1464年29年间）。
几百年公认的“空白点”瓷器，既不见官窑落款，又不见民窑款式。这就无怪乎人们对它生疏了！
建国后，田野考古工作中，15世纪30年代至六十年代（1436~1464年）的明代墓葬，不是没有接触到，只是出土的陪葬瓷器素面无纹。1953年发掘的江苏省江宁县西善桥死于景泰七年的明司礼太监金英墓，只有一件白釉带盖瓷瓶；1974年发掘的江苏省溧水县乌山正统年明附马都尉宁瑛、咸宁公主（永乐帝女）夫妇合葬墓出土的随葬瓷器也仅有白釉瓷碗一对。要依靠白釉瓷找到分期与断代的因素是不容易的。
早在40年前，日本古瓷界已开始向“空白点”进行了试探，能够给这一历史阶段的某些青花瓷纳入明代早期的“民窑”范畴，并熟悉了对明代景德镇窑瓷的分期（早、中、后附晚明）。但是，日本正式对“空白点”进行研究，还是在70年代开始的。
1975年日本出版藤冈了一先生著《明の染付》陶磁大系煤中称这历史阶段的青花瓷为“景德镇窑黑暗时代の青花”，对它的按语是“暧昧模糊”。藤冈先生引用我国出土的新鲜资料，列举了几件正统青花瓷，也包括南京博物院的青花牡丹孔雀梅瓶。这就说明了日本在研究“空白点”中有了新的进展。
诚然，我们的条件是得天独厚的，超越外人，1963年冬至1964年春，南京后宰门明故宫玉带河出土的明景德镇瓷，从洪武到崇祯，汇集的数量之多，装饰纹样之丰富多彩，可以说是无与伦比的！还有1956年南京牛首山明正统七年兴建的弘觉寺塔“龙宫”出土的青花瓷盖罐五只，周身瓜楞，圈足、盖沿菱花边，装饰花纹，缠枝牡丹的两只“光子”内画杂宝三只。又一起是1958年江西省新建县朱元璋三世孙朱盘烒墓出土的五只青花瓷罐（据原文引《朱氏八支宗谱》记载，朱盘烒死于正统二年春正月），主题纹饰同属缠枝花，实为罕见的珍贵文物。
实践证明，这个时期的官窑，客货都不落款（帝王年号款）。是故既不见于文献著录，又何怪乎莫辨真伪。过去，国内外收藏家乃至博物馆、院，对其质量较次的误认为永、宣客货，细致精美的错认为失款成窑；时代鉴定偏高偏低，产生差误，背离真实；至于行商估客，向有成化精，正德粗之说，误人误已，以讹传讹。凡此种种，影响深广，迄今仍未清除。以致原来已经隐晦不彰，淹没无闻系五百余年之久（未见明、清两代任何有关记载流传）的名瓷，又平白遭受到长期的诬网，实属遗憾。
澄清上述混乱，反璞归真，阐明与展示它的本相，给予公正评价及应有地位，希望能够引起普遍重视和得到妥善保存。
根据现在仅有确切可靠的出土资料，对“空白点”进行了研究，给他们作出了分期和断代，也摸索到它们继承与影响的内在联系，为明景德镇窑陶瓷的研究增补了新内涵，也算我对当时景德镇窑流汗出力的陶瓷匠师们“显潜德之幽光”吧！终究由于受到作者本人专业素养之不够和出土遗存数与质等多方面的局限，以致蹉跎岁月，荏苒至今，浮光掠影，仑猝成篇。不过姑妄言之，亦所以抛砖引玉，聊供参考云尔。至于全面解决问题之日，尚有待于将来这三朝古窑址发掘之时。
本文和广大读者见面时，由衷地感激具有真知卓见的有关陶瓷专家和对研究工作关怀鼓励的有关领导以及大力支持我的有关工作人员与馆藏集蒐照片者。
“空白点”瓷器真面目
景德镇窑明初古窑址，虽然迄今尚未完全发现，但从现已出土的有关文物看来，能说其中没有“空白点”三朝景德镇窑瓷吗？
“空白点“的上下限介乎宣德与成化之间，那末第一期—正统，其艺术风格必然是受它的上一个王朝宣德的影响，同时第三期—天顺，除继承正统和景泰的传统外，也必然孕育着下一个王朝成化瓷的成长因素，这是很自然的。换句话说，在”空白点“第一期的瓷器身上必然展示宣德瓷的某些特征，第三期也同样地预肇成化瓷的开端，而那些既然显现第一期的特征又夹杂着第三期萌芽因素并独立展示本时期特殊创造性，显然属于第二期—景泰王朝。本着事物发展规律及尊重它们相互间内在联系的客观现实，就是弄清楚”空白点“瓷本相的哲学理论根源。
根据这个道理，特地挑选了已经作好分期（早期），但不属洪武、永乐、宣德的所有画松竹梅纹的青花碗而伴之以相似装饰纹样的宣德、成化瓷，按时代先后序列为：宣德、正统、景泰、天顺、成化。从釉质、釉色、足型、装饰花纹观察，分析、归纳，得出关于这三朝断代因素的“酵母菌种”。从而对“空白点”瓷有了正确的认识。
第一期— 正统王朝
一、 釉质与釉色
1． 器身：釉质细平腴润，无片纹，稀薄的则属个别。在手镜放大下仍见极细橘皮纹。釉泛水青色，腻白釉为数极稀，其中如刀切凝脂的一种，表、里、底三面一致，有的或加酱色釉口。论它的官窑产品瓷质之精、釉色之美，超越任何瓷窑产品，宛如白料砗磲，更无论霜和雪了！但是几百年来，人们徒然对成化瓷之赞赏，而忽略了“空白点”第一期的“腻白”釉瓷，未免遗憾。
2． 底釉：盘—①极淡卵青，釉汁凝聚、流淌印痕，仍见极细橘皮纹。②白釉微含青味，见第二层复釉流淌晕漫的周界痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点，釉表也有显著橘皮纹。③刷“僵白釉“作地，其上有二次罩釉时之淡月白色淋离斑驳浓釉垂流印痕，釉表密布针鼻眼大小缩釉细点。④白釉稍僵，略带青味，见显著细橘皮纹及第二次复釉刷抹印痕，其上也密布针鼻眼大小缩釉细点。⑤苹果青釉，开细白片纹，釉质腴润，釉表见不明显细橘皮纹。
碗—一般白釉略含青味的最多，见针鼻眼大小缩釉细点；极淡卵青底釉居次；腻白如刀切凝脂；底面见“僵白釉“刷抹印痕，其上有淡卵青复釉淋漓斑驳痕迹，并有针鼻眼大小缩釉细点；个别底面见辐射线状挖足”跳刀“痕迹。
第一期末年向第二期过渡的，底面光润，圈足与器胫交接处范围内凝釉莹莹，泛淡豆青色。
二、 造型
1． 盘—其特点是圈足外壁作不同角度的向心倾斜。圈足与底面垂直的为数极少。盘之属拱口的亦复很少，花形口和折沿的则较常见。足深甚浅，依然保留元及明初遗制。盘类造型有下列几种：
① 拱口、弧壁、深腹、圈足、釉底，“足高“>“足深”。
② 侈口、弧腹、圈足外壁向心倾斜，“足深”极浅。
③ 敞口折沿弧腹、圈足外壁向心倾斜，足深极浅，釉底。
④ 撇口、弧腹、圈足、釉底或沿微折，盘里周壁模印菊瓣纹暗花，圈足外壁向心倾斜、釉底。
⑤ 卷口、弧壁、浅腹、丰胫、圈足外壁向心倾斜。
⑥ 花形口：菱花口、折沿、鼓腹、或腹深较浅或盘里周壁模印菊花瓣纹，圈足外壁向心倾斜、釉底；葵瓣型敞口、盘胫方折、圈足外壁向心倾斜、浅底。
2． 碗—有下列几种形式：
① 圆唇、直口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
② 撇口、弧腹、矮足、深底（特大碗）。
③ 撇口、弧腹、丰胫、圈足、圈足边墙较厚。
④ 撇口、弧腹、圈足、圈足丰上敛下。
⑤ 撇口、弧腹、丰胫（甜食小碗P544）或削胫，小圈足、圈足中腰以下外侈。
⑥ 撇口、弧腹、丰胫、圈足较矮、中碗或大碗。
⑦ 侈口、弧腹、圆胫、圈足，足端露胎线平切（甜食碗）。
⑧ 侈口、弧腹、丰胫、圈足，下部微敛（大碗）。
⑨ 圆唇、口沿微折、弧腹、丰胫、圈足下部微敛。
3． 盆连（花盆托盘）—厚胎，菱花边折沿，圈足肥厚与底面垂直，“足深”甚浅，小于“足高”，足端露胎线平切后内，外沿加工修削。
三、 足型
第一期， 圈足边墙外直，内壁稍稍外侈，和底面组成之角略大于90°；弧壁丰胫矮圈足。足深等于足高，或小于足高，有少数大于足高。圈足直胫，自上而下，逐渐敛缩。
盘：①底较深：足深等于足高；圈足边墙与底面垂直；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。②底极浅：足深等于足高或小于足高；圈足内壁与底面垂直，或二者组成之角略小于90°；圈足外壁向心倾斜与器胫组成150°角；足端露胎线内外沿两面切削，一面（内或外）重刀。③底极浅，圈足下端稍敛，足深小于足高（约小1/3）；圈足内壁与底面垂直；圈足外壁向心倾斜；足端露胎线内外沿两面切削，外沿刀力较重。
碗：①圈足边墙与底面垂直：足深等于足高或大于足高2倍至了倍；足端露胎线内外沿两面切削，或有加工修饰，仍见旋削印痕。②圈足下端略收，足深等于足高，或略大于足高；一般圈足较深，亦有圈足较矮。③圈足直径较小，下端微敛，足深略大于足高；圈足露胎线平切，或外沿加轻刀旋削。④圈足下部向外侈张，其内辟与底面组成之角稍稍大于90°，足深略大于足高；足端胎线平切，或内外边缘切削呈鲫鱼背形。
一期后阶段向二期转化：足深略大于足高，圈足微侈，其内壁自上而下近1/2处起，旋刀作离心方向斜削，向外侈张尤其明显。釉底面平。足端露胎线平切，外沿轻刀旋削，骨沿稍稍打磨。
四、 装饰
色料特点：青花发色，一般靛青色，色调深沉幽黯居多，在不同器物上或有浓淡。呈色剂以国产青料为主，偶见掺和苏泥渤青作品，为数极少。
装饰特点：主题花纹有正圆松针球（秉承宣德遗风，见图一，二）；侧枝半放梅花及其蓓蕾；竹叶排列叶尖向上，左右纷披，像百合花植株模样；不见湖石和地皮景；内壁（自上而下）口沿“重十字菱形纹带”，碗里腹壁素面；外壁（自上而下）口沿多双线弦纹；碗心双重圈内画松竹梅团花（见图三），或中心双线圆圈，外围莲瓣八片，各写梵文一字。
布局繁密，盘碗均两面绘画。纹样多二方连续，。图案多于绘画，人物少见，缠枝牡丹和富有宗教艺术气氛的缠枝莲托八宝常用在盘碗表里，此外松竹梅图并鱼藻纹（如以鳜鱼一尾为中心，四围五丛弧形水草，狮子盘球（线条简练，神态如生；布局讲求均衡而失之疏淡），异兽、荷花也常见。
人物画见于这一时代的末期，绘画仙山胜境南极老人图已含有二期特征（见下期插页），像高耸云端的双峰及参考苏州博物馆与主题纹饰近似的青花大盘之所得，沿该盘内壁缠枝莲叶形已预肇二期因素的萌芽。另三件婴戏图的想是比它微早的作品；儿童面目姣好，惹人喜爱，迥异二期。缠枝莲甚广（见图五），缠枝牡丹次之。缠枝莲上有的托八宝，其法轮光焰整体上尖下圆，组成封闭图形，不同于第二期的芒穗状。缠枝莲和缠枝牡叶型相似。叶型有：蝌蚪形、豆荚形、桃实形、曲线纹。至于缠枝牡丹而夹以凤凰，显得内容丰富，比宣德时代的云凤装饰，更富有生活气息了。
异兽如犀牛望月，惟本期所独有。形象有回首仰望和仰首前瞻两种，作盘心装饰，二者四围皆用道家杂宝作补白纹样（见图六）。
香草龙纹饰用于瓷碗外壁或盘心或口吐莲花。香草龙肢体劲健，花纹一直延续到十六世纪二十年代。
花卉题材，完全图案化，如荷花：正面荷叶一片横陈，荷 叶后蓼兰一株，双穗高高下垂，又盛开莲花两机，左右并列，组成对称荷花图案。
此外有二方连续缠枝灵芝，用在盘碗里壁，不作主题。还有“如意轮方旋杵”图象，虽然盛行于第二期的佛教艺术图案，但在本期渐露头角。此图像仅用于碗心。另有一种飞龙出水图装饰盘心，象征当时浪漫主义的艺术风格。
边饰：有蓆纹，常用在折沿盘的口沿正面；还有承袭宣德青花的綯纹；用在口沿外或环绕盘碗心，（见图十）；还有连续人字纹环绕盘心（见图十一），为本期所独有，不见于明王朝其它时代。它和这期缠枝莲叶型一样，列为断代因素之一。卷草纹暨颠倒错列的品字心三角形饰纹带，也见于碗盏口外；梵字“真言”，也作为边饰，和重十字菱形纹带一样用在盘、碗口沿里壁。
莲瓣及其变体：瓷器的胫部多数使用莲瓣或其变体作装饰。本期莲瓣轮廓线里再加一瓣心，并微涂钴兰，每两片莲瓣之间吐露它内层花瓣的尖头，整体意味着一朵盛开的干叶莲花。单层莲瓣未见。
变体莲瓣“以钉螺形作内涵的最是普遍。从钉螺形内涵物演变的也有不少（见图十二、十三、十四）。其次还有桃形及其变体（见图十五、十六、十七、十八）。
有时代特征堪作断代因素用的呈“螺蛳靥“形的（见图十九），有繁简构图之分，常用在盖的顶面钮座部分和器胫位置。
少数盘件圈足外壁有莲花瓣小花朵朵（见附图二十）。
一期向后阶段（向二期）转化，装饰有所变化：松针球成椭圆状（见图七）；梅枝小花朵间夹杂三两朵显然不相称的盛开大梅花（见图八、九）；实线一笔画竹竿，自然生态竹叶；内壁多数无纹样，少数缠枝灵芝，或鸡爪状叶缠枝牡丹点出地皮景。
携手造中国新瓷都 台湾陶瓷企业纷纷进驻景德镇
"集天下名窑之大成，汇各地良工之精华"，越来越多的台湾陶瓷企业如同涓涓细流汇入千年瓷都景德镇，两岸陶瓷界正携手打造一个新的中国瓷都。
连日来，在２００６中国景德镇国际陶瓷博览会上，源自台湾的"法蓝瓷"礼品陶瓷和景德镇当地的仿古陶瓷成为展会上最大的一抹亮色。有趣的是，这些展出的陶瓷精品都有着一个共同而令人自豪的产地--景德镇。
法蓝瓷是２１世纪初世界顶级陶瓷工艺品业中一个崭新的品牌，在２００２年纽约礼品展中以"蝶舞"系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了近百年来世界顶级工艺品陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。
２００４年，法蓝瓷成为进驻景德镇的第一家台湾陶瓷企业，投资额超过１亿元。其中以生产工艺品陶瓷为主的一期工程已于２００５年１０月１３日正式投产，现已发展成为法蓝瓷在全球最大的工艺品陶瓷生产基地。
事实上，此前法蓝瓷已经在中国沿海交通发达、出口便利的深圳、东莞投资建厂。法蓝瓷总裁陈立恒说，法蓝瓷来到景德镇，一方面是看中了这里丰富的陶瓷人才、完善的陶瓷生产链条；另一方面，从情感的角度而言，法蓝瓷这个新兴的陶瓷品牌在古老的瓷都扎根，"有一种回到母亲怀抱的感觉"。
法蓝瓷的寻根之旅很快吸引了更多台湾陶瓷企业"回到母亲的怀抱"。２００５年，同样以生产艺术陶瓷和陈设瓷为主的台湾东秀集团在景德镇投资７０００多万元兴建了东璟实业公司。不仅如此，对景德镇情有独钟的公司董事长还毅然将使用了三十多年的集团名称"东秀集团"更名为"东璟集团"，并直接将集团总部从台湾迁到了景德镇。
来自景德镇台办的统计显示，近两年来，在景德镇投资的台湾陶瓷企业已近１０家，涉及陶瓷原料、材料、包装及生产等陶瓷产业的各个方面，初步形成了台湾陶瓷企业在景德镇的聚集效应。法蓝瓷、东璟集团、台达公司等台资企业已成为行业中的骨干企业和佼佼者。
景德镇市瓷局局长黄康明说，台湾陶瓷企业纷纷进驻景德镇，既给传统产业带来了新的技术、管理及设计理念，同时也为千年瓷都重新吸引世界关注的目光增添了新的亮色。
一代瓷都景德镇“沦为”宜家作坊？
一代瓷都的没落令人扼腕，而其是否会随全球化之风转型成功，重振雄风，则让很多人期待
每当李静在北京的商店里看到好看的瓷器，总是忍不住翻过来细看，但十有八九，她都会转眼间放下，迅速离开。
那些大部分都是产自广东、福建的瓷器。
而李静虽然不从事任何和陶瓷有关的工作，但她是一个景德镇人，一个曾经以瓷为傲的景德镇人。
尴尬的衰落
景德镇的辉煌，对于大部分当地人来说，恍如隔世。
景德镇曾以自己“千年瓷都”的身份为傲，作为世界上惟一一座依靠一种产业维系生存十个世纪而没有中断的城市，景德镇的家家户户几乎都有人从事着和陶瓷相关的工作。作为历代官窑所在，在解放后曾一度占据全国产量的20％，并且成为好质量的代名词。直到现在，一提到中国陶瓷，不少人脑子里出现的第一个地理名词，仍然是“景德镇”。而在中国，能以一个地方作为整个产业品牌的，并不多。
但是，它开始衰败了，在景德镇人王伦的记忆中，一切始于改革开放初。
计划经济时代，景德镇几大国有陶瓷厂的产品大都由政府采购，包括大量的工艺陶瓷和礼品瓷。因此，这些厂往往把工艺改造放在首位，对于新兴的市场调查、企业管理、成本控制，皆一无所知。
1994年，高中毕业的王伦进入当地十大国有瓷厂中的一家。当时，仍然依靠官方订单生存的这十家企业已经举步维艰，远远不敌新兴的南方企业。但是，作为土生土长的景德镇人，王伦别无选择。次年，景德镇宣布对大型国有瓷厂进行改革。
但是，当时政府选择的是几乎风险最大的“化整为零”的方案，7万名瓷业工人，三分之一下岗，三分之一退休，只留下三分之一在原企业维持。对于靠一个产业起家的地方经济，这几乎是致命的伤害。
在接下来的几年中，国有瓷厂一蹶不振，随之而来的，是销售渠道的分崩离析，多年来勉强支持着业的政府订单，也弃这个城市而去。
艺术地摊化
王伦还记得那个时候，他经常和一群人静静地坐在市政府门口，他们都是下岗工人，而当时在景德镇下岗，一分钱补贴都没有。这些早期的下岗工人并不闹事，他们只是固执地认为政府不可能一个说法都不给，竟可以扔下几万人不管不问。王伦记得，那群人里，经常可以看到自己的朋友、亲戚、同学，这个城市并不够大。
在明确了指望国有瓷厂复兴重新招工几乎不可能之后，景德镇人开始三三两两地组成了家庭式作坊自产瓷器。毕竟千年以来，他们只有这一门手艺。
王伦和舅舅、姨妈家组成了一个小厂，工人共有10个，都是自家亲戚。一开始，他们熟练地按照千百年来传下的手艺，做出各种花瓶、水壶，作为在景德镇长大的孩子，王伦深知这些“艺术品”才是景德镇千百年来传颂的精华。而日用的瓷器，如碗、碟、盘或者建筑用瓷砖，都不是他们这样的家庭作坊可以批量生产的。
从这一刻起，景德镇彻底放弃了和广东、福建竞争的平台。
而当王伦家产的瓷器开始售卖时，他们才发现，全市有几千个像他们一样的作坊，做出来的东西大同小异，对于经销商来说，这是一个压价的好机会。
几年下来，瓷器价格越来越低，为了取得利润，各家各户做出来的瓷器质量也越来越差。“现在很多人认为景德镇只会做仿古的东西，缺乏创新，但是我们这么几个人，怎么可能创新。这么多人一起竞争，卖一样的价钱，谁有心思好好做。”王伦对于一些媒体对景德镇的说法颇不服气，照他看来，景德镇人如果愿意，自然可以做出质量极高的瓷器：“我从小就是在瓷器堆里长大的，就算没有上过什么陶瓷学院，是不是好瓷我20米外就能看出来，根本用不着什么专家来废话。我们不是不好好做，而是没有好好做的条件。”
为了避开经销商的盘剥，王伦曾经多次和另外一些熟人组成团队，北上南下，到各个大中城市摆摊卖瓷器。每到一地，他们往往选择一个交通便利的居民区，摆出自家烧制的瓷器，然后拉出一条红幅“景德镇瓷器展销会”。
这样的买卖颇不容易，王伦曾经多次受到警察、保安、居委会、工商局的盘问，被罚款是常有的事，还能遇到一些当地的地痞流氓来敲诈勒索，在瓷器已经摆出来时，他们明显处于弱势，瓷器只要打出一条裂缝、一个豁口，片刻就一文不值。
但展销仍然在景德镇流行着，据说一年70％以上的瓷器是通过这种方式销售出去的，各种中介应运而生，景德镇人还经常到国外去售卖瓷器
“沦为”宜家“作坊”
王伦心中有数的是，他们这样的小作坊生产，并不“正规”。
首先，他们的质量太低，在外地，景德镇驻地办事处从来不承认这些是景德镇瓷，他们说这些都是赝品、仿品。其次，他们对于经济、当地形象也贡献不大。景德镇官方也意识到这个问题，多次表示将从艺术瓷走向生活实用瓷，而且在艺术瓷领域，也要坚持“打假”。
值得注意的是，目前景德镇最大的本土陶艺企业，竟是帮宜家（IKEA）代工的“环球陶瓷”。
这对于一批景德镇老人来说，是一种耻辱，堂堂中国瓷都竟然沦落到替欧洲人代工，这些北欧人懂得什么叫“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”吗？他们知道中国那一本厚重的陶瓷历史吗？
然而，一些关心景德镇的行业专家，则从中看到了新的机会。一位业内人士表示：“目前景德镇与潮州相比，一缺资本，二缺规模生产能力，三缺现代企业和管理人才，所以虽然可以比别人质量好，市场上却样样竞争不过。但是，这些东西都可以从全球化企业中获得，景德镇完全可以借助外来资本和管理，加上本地的工艺和人才，重振瓷都雄风。”
但是，已经落后了接近20年的景德镇，真的能够快速赶上吗？中国传统和西方资本的结合，是否一定能让景德镇起死回生，仍是未解之谜。
香港“乐天陶社”落户景德镇
5月1日下午，雕塑瓷厂内鞭炮齐鸣，舞起的巨龙赢来掌声阵阵。全国政协副秘书长卢昌华，全国政协常委、香港中华商会副会长张永珍，国务院港澳办主任周波，江西省委副秘书长黎明中，副市长冯林华，市政协副主席刘新园，以及海内外的陶艺家们和各方来宾共100多人出席了景德镇乐天陶社盛大的开业典礼。
乐天陶社于1985年创办于香港，并于2002年在上海泰康路艺术街拓展了新的艺术空间。如今，又于陶瓷历史文化传承悠久的景德镇成立了第三家乐天陶社工作室——景德镇乐天陶社。陶社将为陶艺家和热爱陶艺的人士提供欣赏陶艺、制作陶艺及文化交流的桥梁。
张永珍在致词中指出，景德镇是世界闻名的瓷都，有着丰厚的陶瓷文化底蕴，面对现代陶瓷业的飞速发展，我们在保留传统陶瓷文化的同时，更要注重引领现代陶瓷艺术的发展趋势，通过构筑“陶社”这类陶瓷艺术交流平台，以海纳百川的胸襟，广交天下陶艺界的朋友，努力把景德镇这张世界名片打出去、叫响来，为再创景德镇的陶瓷辉煌注入新的活力。
冯林华在致词中首先代表市委、市政府对景德镇乐天陶社开业表示热烈欢迎和衷心祝贺：他指出，我市今年的工作重点是主攻工业，主攻工业的重点是陶瓷，许多世界知名的陶瓷企业都已纷纷落户我市，现在乐天陶社又在我市隆重开业．必将对我市陶瓷的发展产生积极作用，为我市主攻工业增添新的活力。
随后，乐天陶社为嘉宾们献上了一台令人耳目一新的陶瓷服装展示会．各式的陶瓷服装、饰品和各种陶瓷艺术表现形式被巧妙地融入服装艺术之中，它赋予服装艺术以新的艺术内涵和艺术表现形式。展示会受到观众好评。
瓷都景德镇掀起“红瓷”创作热潮
5月30日上午，在景德镇市群众文化活动中心综合厅走廊过道上，错落有致地摆放着一幅幅精美大气的陶瓷作品。这是2011艺术巡礼展征集作品的现场。据记者了解，此次活动的开展获得许多陶瓷企业及陶瓷艺术工作者的支持，千年瓷都景德镇也因此掀起了红色陶瓷创作热潮。
从主办方了解到，此次征集作品主题反映共产党党成立90年来的艰辛历程和光辉成就，重点为江西四大摇篮——中国革命的摇篮井冈山、人民共和国的摇篮瑞金、人民军队的摇篮南昌、中国工人运动的摇篮安源，以及中国革命和改革开放与瓷都景德镇在中国共产党的领导下，发生的巨大变化。
景德镇市文联主席余志华表示，“红色摇篮千年瓷韵”——2011景德镇当代陶瓷艺术巡回展，是市委市政府继成功举办台湾两岸陶瓷精品展、辉煌60年北京展以及上海世博会期间推出陶瓷成就展，南昌国际生态文化节陶艺展之后又一次全国性大型陶瓷艺术展。市文联作为本次活动的主要承办单位之一，按照展览组委会统一部署，积极筹备并已向全市各界征集展品，“我相信，有市委、市政府的坚强领导，有全市艺术家、陶艺工作者和社会各界的积极参与以及大力支持，红色主题巡礼展一定会取得成功，为我们敬爱的中国共产党90华诞献上一份厚礼”。
据初步统计，到目前为止，全市各大艺术机构均在积极组织创作，特别是有不少艺术家不顾年迈，克服种种困难，放弃休息时间和一些客户订单，主动到革命圣地采风和认真创作，送到展厅的作品已有300多件，充分展示出瓷都艺术家良好的精神风貌和对党的热爱之情。
2011年7月至12月，景德镇市还将在南昌、上海、北京、广州等城市举办“红色摇篮•千年瓷韵”——2011艺术巡礼展。
景德镇乐天陶艺基地落户景德镇市雕塑瓷厂
天空湛蓝，春风沸面。5月1日，景德镇乐天陶艺基地在景德镇市雕塑瓷厂正式成立。中国工艺美术大师刘远长，景德镇市瓷局、雕塑瓷厂、乐天陶社等有关负责人出席成立仪式。刘远长宣布陶艺基地成立，同时第三届乐天创意集市开市。
乐天陶艺基地位于景德镇雕塑瓷厂后门，是一座具讲厅和工作室为一体的LOFT式大空间。“五一”期间，陶艺基地将现场为陶艺爱好者们表演刻花、陶艺装饰、釉上彩绘、青花、手工制陶、传统手制毛笔、竹艺等，同时还可以体验拉坯、青花和捏泥。让陶艺者可以一边向景德镇的大师学习陶艺制作技巧，一边玩转景德镇这座“陶瓷历史博物馆”，分享陶艺带来的乐趣。
记者在第三届乐天创意集市中看到，120个摊位的创意作品大到三米，小到手指甲，有时尚的或怀旧的、日用的或休闲娱乐的、平面的或空间的，有戴在身上的陶瓷项链、耳环，有实用器具花瓶，有挂在墙上的陶艺瓷板、台灯，有纯粹装饰摆件等等，琳琅满目，每一件都非常精致。特别是挂满饰品的竹编菜罩、摆满饰品的五豆装饰架，更是吸引了游客与淘宝者的眼球，甚至还有不少国外游客前来光顾、浏览。
据乐天陶社负责人介绍，开辟创意集市则是希望给年青的陶艺学生提供小小的舞台，鼓励他们不仅可以自由的去创作陶艺，也可尽早的介入市场，把创作与市场相结合，把创作与再创作的延续在实际中操作上变成可能。同时创意小集市的开辟也能为景德镇的陶艺文化发展带来生机，年青人的创作力与活跃文化气氛能为千年瓷都带来新鲜与能量补给。建立陶艺基地是为陶艺家和广大热爱陶艺的人士，提供欣赏陶艺及制作陶艺的艺术交流空间，旨在“乐天搭台，众艺唱戏、艺术交流、同促共进”，推广陶瓷文化。
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