成都瓷砖。
“跨越三个世纪的优雅：塞夫尔陶瓷制造局特展”正在成都金沙遗址博物馆举行。本次展出的100多件精美瓷器，是法国塞夫尔国家陶瓷制造局在近300年来制作的。展品从十八世纪的花瓶到现当代餐具，从人物塑像到精小饰件，观众可以从中一窥“塞夫尔款”工艺之精妙，用眼睛“触摸”法国瓷器的质感。
法国宫廷的奢侈品牌
记者了解，法国塞夫尔国家陶瓷制造局曾为法国皇家陶瓷厂，前身为凡森窑厂，地处塞夫尔市，邻近凡尔赛，后来发展成为闻名欧洲的陶瓷制造厂。塞夫尔陶瓷制造局最初获法国国王路易十五及其廷臣的赞助，之后逐渐成为陶瓷艺术的时尚先锋，更成为凡尔赛宫和卢浮宫等的奢侈品牌。
记者发现，此次展出的瓷器以纯净白、极深蓝、奢侈金为主，而尤以纯净白最多。
走进展厅，记者被一尊东方面孔的白色瓷塑所吸引，了解之后，竟是塞夫尔陶瓷制造局制作的乾隆塑像。跟一般常见的乾隆威严形象有所不同，这件塑像面带微笑，显得亲切温和。这件规格为40.5×14.6×14.2厘米的素瓷雕塑，是根据曾经供职于中国内廷的意大利天主教耶稣会传教士潘庭章为乾隆皇帝所绘的水彩画像为蓝本而创作的。根据研究，判定这件瓷器作品创作于1775年，模仿中国制瓷工艺制作。
顺着展厅，记者又邂逅一片小小的“花海”：120朵姿态各异的白色玫瑰立于白色的细沙中，微微摇曳，或含苞或怒放。花瓣因未上釉而呈现亚光质地，凸显出精巧的打磨工艺。据传，在一个冬日，蓬帕杜侯爵夫人在位于贝尔维尤城堡温室的一座由软瓷制成的宛若原生的玫瑰花群组成的花圃前，接待了法国国王路易十五。路易十五甚为惊艳，从此这些玫瑰就使制造局世代享有盛誉。
再现法国餐桌艺术
在现场，一个约3米长的餐桌吸引了记者的眼球，各种酒杯、餐盘等餐具的摆放很讲究，似乎这里将要举办一次盛大宴会。
这些餐具生产于1953年，是塞夫尔国家陶瓷制造局特别为法国驻华大使馆而设计的“和平”主题餐具，并于中法两国正式建交后赠送至中国。展品严格按照法国正式宴会场合餐具摆放顺序放置，完美还原了法国宴席艺术。而这种餐桌艺术可谓是一种与统治相关的艺术，其餐具的摆设是主人身份等级与宴会宾客心怀敬意的见证。
而“塞夫尔蓝”瓷器也颇有特色，据说是用大火将一层薄釉烧至136摄氏度时，蓝色退却为玛瑙蓝，不规则的上釉则能烧出云幻蓝色，而当瓷器上三层釉时，就能看到塞夫尔陶瓷制造局的标志“蓝”。在十八世纪的欧洲，“塞夫尔蓝”广受追捧。它被视为充满异国情调的东方色彩，是稀有宝物。
它以其异域风情的图案，轻巧雅致的外形，融入不同地域、不同肤色人们的生活之中。
展览将持续到2015年12月17日。
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景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都开展
“传承宫廷技艺，再现皇家气派”。5月30日，景德镇宫廷陶瓷艺术展在成都市丽晶瓷庄开展。来自瓷都景德镇的中国陶瓷艺术大师、国家级非遗传承人蓝国华及故宫指定粉彩修复传承人阳士琦等带来了他们的精品力作。
“哇，好漂亮哦，景德镇陶瓷太美了，真的了不起！”在现场观展的陶瓷爱好者唐丽华女士兴奋不已。据了解，此次陶瓷艺术展由四川省江西商会、成都传统文化保护协会、江西省陶瓷研究所、景德镇国朝古窑联合举办。在陈列和展览的陶瓷中，既有日用陶瓷，也有艺术陶瓷，还有传统手工瓷，能全方位较全面的展示景德镇陶瓷的工艺、材料、艺术上的传承与创新。展览作品千余件，且多出自名人名家之手。
现年74岁的蓝国华大师告诉记者，“宫廷文化瓷是一种尊贵至上、工艺细致，各个方面都要做到极致，没有一点瑕疵的高档瓷器，它是陶瓷文化的顶峰。而景德镇陶瓷脱颖而出，一方面是“景德镇”本身就是一块金字招牌，另一方面也离不开景德镇千年传承的厚重的陶瓷文化积淀，及在工艺、材料、艺术等方面的传承和不断创新。”
据展览负责人董水林先生介绍，要发扬和传承景德镇宫廷陶瓷文化，需要不断创新。我们要做的不仅是将宫廷文化、工艺、技术再次展现出来，也要融入现代的设计理念，将宫廷文化所独具的艺术风采和内涵，融入到我们日常的生活中，让宫廷文化的价值得到最大的体现，成为老百姓也可以拥有的具有现代特色的“宫廷瓷”。（完）
展成都遭遇寒流
“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬。”千百年来曾以这样的美称响誉海内外。但是近一个月在成都举办的品展销会，却出人意料地门庭冷落，没有引起成都市民的购买欲望。
现场：顾客少商家打牌度日
16日，在顺城大街世贸中心大厦对面举办的展销会现场，200多平米的场地上摆满了各类产自景德镇的精美陶瓷产品，青花瓷、雕塑瓷、釉中彩、釉上彩、珍珠釉……
如此盛大的一个陶瓷展销会，再加上在闹市区举办，按常理整个活动应能吸引不少市民前往选购。但记者在展销现场看到，整个展场只有寥寥几个人，并且大多是在场内转几圈便离去，少有花钱购买的。而卖陶瓷的商家们，因无事可做，只好围聚在场内休息桌上，打着扑克牌，并没向极少的几个顾客去推销自己的产品。
销售：产品滞销商家都叫苦
“解说也没有用，那些要买的人，不会如此闲庭若步地观看，我们真的是心灰意冷了。”站在冷清的卖场上，陶瓷设计师雷良华无奈地说。
他表示，10月29日，在景德镇政府大力支持下，近百家生产厂家从老家来到成都，满以为布置好会场后，丰富的瓷器品种会引来蓉城市民抢购。但第一天下来，销售状况惨淡得让他们不忍目睹———厂里总共只卖出去10件瓷器，而且都远远低于在北京、上海展销时的出售价格。不仅仅是他们，其它90多户商家在晚上进行结算时，脸上都没了笑容。
接下来一天、两天、三天，一个星期后，除了居住在顺城街附近的居民会来看一下外，整个陶瓷展销会几乎无人问津。
看着展销会不成功，大多数商家打起了退堂鼓，纷纷撤下展场，拉着货回家。“前前后后，已经走了70多家了，现在这里只剩下20个商家还在坚持着。”雷良华叹了一口气说，回程的车将在18日抵达成都，整理好所有产品，剩下的商家也将驱车回家。
触摸“尘封”的官窑
官窑瓷器特展
“皇帝的瓷器——景德镇珠山出土‘明三代’官窑瓷器特展”将于4月25日在上海世华艺术馆揭幕。展览由景德镇考古研究所和上海世华民族艺术瑰宝回归基金会联办，将呈现珠山御窑厂遗址出土的“明三代”共153件官窑瓷器。为让更多中外友人能欣赏“与世博同行”的中国古代艺术瑰宝，展期将延长至6个月。
在中国五千年陶瓷史上，景德镇明代官窑瓷器有着极为重要的地位。其中，永乐的甜白、宣德的青花、成化的斗彩代表了明代官窑瓷器的最高成就。由于历代战乱、天灾及日常损耗，流传至今的这类瓷器极为有限，因而远不能刻画明代官窑瓷器的整体面貌。景德镇陶瓷考古研究所在刘新园所长的带领下，经过20多年对珠山明代官窑遗址的发掘整理，揭开了这一灿烂文化遗产的神秘面纱。景德镇出土的这批珍品已成为鉴赏“明三代”官窑瓷器最权威的参照物，也是研究中国明代官窑制度、宫廷生活的宝贵资料。
以往，在任何一个博物馆内，官窑瓷器都是“只可远观不可亵玩”的珍品；而在此次展览中，收藏爱好者不仅能零距离观赏这些珍贵瓷器的胎质、釉面、彩绘，还可进行触摸，这对于提高辨伪识真的“眼力”是非常有帮助的。
法国集美博物馆藏元明清瓷器精品
导读：法国吉美博物馆 又名国立吉美亚洲艺术博物馆,位于巴黎第16区。其创始人是里昂工业家爱米尔·吉美（Emile Guimet）(1836-1918)。他在埃及、希腊、日本、中国和印度的环球旅游中，收藏了大量艺术品，并于1889年正式建立这个博物馆。起初，这个博物馆主要展现的是埃及、古罗马、希腊和亚洲国家的宗教文化，但后来，因一系列远东不同地区的考察探险，博物馆在保留古埃及宗教部分的同时，对亚洲越来越关注。
1927年，吉美博物馆归属法国博物馆总部，因而接纳了一大批探险家在中亚和中国考察探险时获得的艺术品。后来，博物馆又先后收到印度支那博物馆的原件真品和法国赴阿富汗考察队提供的出土文物。同时，馆长约瑟夫·赫金完成了馆内中庭加顶工程，使得部分高棉收藏品得以展出。吉美博物馆遂以其泛印度文化圈丰富的艺术收藏而树立名望。
1945年起，法国国有博物馆收藏大规模重新组合。吉美博物馆将其埃及部分转让给卢浮宫，后者则把亚洲艺术部分做为回赠。吉美博物馆因而成为首屈一指的亚洲艺术博物馆。
1993年，吉美博物馆浩大的改建工程得以制定，并于1996年破土动工，现已全面竣工。改建工程首先关注的是：强调自然光线的处理及在占地5500平方米的陈列厅中创造出开放的透视观。
吉美博物馆中藏有自18世纪以来的中国艺术品两万余件。在考古领域主要有：新石器时代的玉器、商、周朝的青铜器及其马饰车具、铜镜、古币和漆器等。在雕塑领域，除了一些展现佛教艺术的大件作品外，还有汉、唐时期的收藏。在装饰领域，则呈现出完整的历史全貌，通过一万余件陶瓷、粗瓷、青瓷、硬瓷，反映了瓷器历史的技术革新。另外，馆内还收藏了自唐至清代的千余幅绘画作品。法国吉美亚洲艺术博物馆中国展厅分“远古中国”、“古典中国”和“佛教中国”3大部分，另外西藏与尼泊尔等单独组成了“喜马拉雅山文化”展区。伯希和沿丝绸之路考古收获基本成为中国展品的重点之一。据统计，吉美博物馆藏有伯希和带回的中国文物有绘画（220卷）、木雕（21件）、三角幡头、纺织饰品残片、丝锦和竹编经帙等。
在绘画中，出自敦煌盛唐时期的《阿弥陀西方净土变图》、《普贤菩萨骑象》和《行脚僧像》代表了盛唐艺术影响佛教界的杰作。此外，该馆所展的伯希和所获文物中，有四分之一是观音像，其中《水月观音》（敦煌·五代）尤为特殊。它纸本加彩墨，为九世纪末至十世纪初作品，集合了不同文化因素，深受中亚艺术影响。
古玉收藏大多来自由法国收藏家吉斯莱（GEORGE SGISILET）于1933年捐献给卢浮宫且而后转至吉美博物馆的的赠品。汉玉中最为出色的当属一件《白玉虎》（西汉）玉雕，虎侧身行走于云气之上，身体线条阴刻，简单流利，气势浑然，阳刚而又神秘。另据记载，该馆一件明代“玉杯”从路易十四（1643—1715）时代就出现在皇家典藏录中。
在青铜器收藏中也不乏珍品。最为有名的则属于周代铜器的一组《令簋》（西周初），它于1929年出土在洛阳马坡，双兽耳，四足方座，顶部盖已失，口部饰一圈回首凤纹，腹部以钩连雷纹组成。
典藏中青铜器《象尊》则属最为罕见的稀物。它体形庞大，长96厘米、高64厘米、宽45厘米，背部开口的长宽为26和21厘米，属商末铜器；腹外侧与头部刻有兽面纹，耳、鼻、足部饰有鳞纹，应为湖南、湖北出土器。从该尊背部的开口形状判断，其原先应有一个盖，且与伦敦大英博物馆和东京根津美术馆的藏品“双羊尊”大致相同，遗憾的是顶盖已失和象鼻大部被毁，但它仍不失为目前世上所知的动物型尊中最大的一件。如同同时代的大部分尊的风格，《象尊》应该属于殷商晚期的作品，甚至可追溯到西周初期。传说该尊出土于湖南长沙，但无处查证，不过其自然写实的造型和纹饰风格使得专家判断更倾向于“它出自长江流域中部盆地的工匠之手”。
1889年，馆内同时建立图书馆，以东亚和远东艺术的考古书籍为主。里面收藏了欧亚各种语言图书十万余册，杂志一千五百多种。
由于吉美博物馆最初是宗教历史博物馆，图书馆内因此收藏了大量的有关东方宗教，特别是佛教的文献。图书馆除了存有欧洲语言的古版书籍之外，还拥有部分特藏和一些东方研究专家的手稿。
摄影档案馆由维克多·戈鲁贝建立，不仅拥有大量关于亚洲考古专题的摄影作品收藏，还有很多19世纪民族人类学方面的老照片。此外，档案馆内还有丰富的印度、东南亚和远东摄影艺术作品。
有声档案馆建于1933年，由当时博物馆副专员菲利普·斯特恩一手促成。当时，他清楚地认识到某些古老的亚洲传统音乐已不可避免地被时代淡忘，于是，他决定成立有声资料馆，专门保存这类脆弱的财富。目前，馆内拥有一千八百多张78转唱片、一千多张33转唱片，以及五百多卷民族人类学考察时录制的磁带。
“江西省陶瓷研究所大师陶瓷艺术展”在成都隆重举行
12月1日中午，由四川省传统文化促进会、江西省陶瓷研究所、四川省江西商会、成都传统文化保护协会、艺术经纪人协会主办，成都丽晶陶瓷文化传播有限公司（丽晶瓷庄）陶瓷艺术馆承办约主题为“江西省陶瓷研究所大师陶瓷艺术展”——暨根种玉风窑，花开新平瓷”回顾展，在成都市锦江区南府街59号丽晶瓷庄举行。
开展仪式锣鼓喧天、狮舞贺喜，展览现场充满陶瓷艺术浓浓的氛围。著名书法艺术大师侯逸安、成都武侯祠“锦里”打造者张丽君、著名电影人申书凤等四川艺术界名人共300多人集体出席捧场。
承办方负责人董水林先生向封面新闻记者介绍，江西陶瓷艺术闻名世界，此次“江西省陶瓷研究所大师陶瓷艺术展”来川展览，是希望通过活动能让成都的朋友有机会了解到当代的江西民间青花釉里红艺术，了解当代优秀的中青年艺术家，感受陶瓷艺术带来的精神享受。
艺术展风格多样，闻名世界的玉风窑瓷器以青花、釉里红等为主。玉风窑一度引领了八十年代末至九十年代景德镇艺术陶瓷的主流与时尚，其影响延续至今。玉风窑出窑作品被各大收藏家收藏，现有作品稀缺、珍贵，有不可估量的价值。本次展会以“回顾”为主题，穿越将近三十多年的时间，通过过去与现在的人、作品与艺术价值的相互对比，再现当年炉火旺盛的玉风窑。
玉风窑，深耕在江西省陶瓷研究所的艺术土壤里，经历二十余年，在青花、釉里红等领域取得了卓越的成绩，在景德镇当代的陶瓷业界享誉盛名。
二十多年前，在中国工艺美术大师秦锡麟先生的指引、教导下，入职江西省陶瓷研究所不久的邱舍与陈敏创立了“玉风窑”。他们出于对民间青花、釉里红的热爱，结盟了学院青年教授何炳钦，并陆续吸引了彭竞强、黄杨、曹金兴、曾瑾、高广聪、彭松、钟起宝等艺术家及孙建文、李克荣、周志兵、丁仕东、屈小鸣、形当当等一批崭露头角的中青年陶瓷艺家，在“玉风窑”的炉火中尽兴挥酒出对民间青花、釉里红的感悟，收获了满意的民间青花、釉里红作品。
此次来川参展的祝贺大师有：中国陶瓷艺术大师何炳钦，中国工艺美术大师邱含，中国工艺美术大师曾瑾，江西省工艺美术大师、江西省陶瓷研究所副所长李少景，江西省工艺美术大师王品刚，江西省工艺美术大师钟起宝，青年陶瓷艺术家周志兵，景德镇市工艺美术学会秘书长李永慧等。
据悉，江西省陶瓷研究所大师陶瓷艺术展，将在成都公开展览一个月。
法国： 陶瓷首饰 别样风情
法国中部城市利摩日以盛产瓷器闻名，当地著名的陶瓷商店更是不胜枚举。现在，一家陶瓷店除了制作传统瓷器外，还推出了陶瓷首饰，很受顾客的喜爱。
“陶瓷首饰”的理念是一位叫做贝尔纳多的著名瓷艺师提出的。五年前，陶瓷店面临困境，瓷制品销量下滑，贝尔纳多提出了扩展瓷制品种类的想法--制造陶瓷首饰。这是一种冒险，当时，人们钟爱的还只是金属饰品，“陶瓷首饰”能否得到人们接受和喜爱还是未知数。
不过现在看来担心是多余的，这些陶瓷首饰很受欢迎。陶瓷戒指、手镯和耳环等都受到顾客的青睐。每到节日期间这些陶瓷首饰更是人们馈赠礼物的首选。
制作陶瓷首饰需要心灵手巧。工作人员先把粘土烧制成陶瓷初级品，这些烧好的首饰是白色的，接下来要为它们添上各种颜色，陶艺师灵巧的为这些首饰上色，使它们“光彩夺目”。最后再把它们悬挂在特制的支架上晾干。这样，一件件精美的陶瓷首饰就完成了。
精美的陶瓷首饰受到了越来越多的人喜爱，它的名气甚至超过了传统瓷器。陶瓷首饰的销量已达到商店总销量的一半，这样的热销让陶瓷生产商喜出望外。
现在贝尔纳多公司正倾注所有精力发展陶瓷首饰的生产和运营，希望重拾利摩日陶瓷胜地的风采。
淄博陶瓷将到法国办展
为宣传淄博陶瓷，展现淄博陶瓷的新形象，山东淄博市将组织部分陶瓷大师、刻瓷大师和内画大师，带上精品，走出国门，到法国一展淄博陶瓷风采。淄博陶瓷有8000余年历史，“后李文化”时期，山东淄博就有了陶器制作。魏晋南北朝时期就开始制作青釉瓷。唐宋时期的雨点瓷、茶叶末釉产品曾盛极一时。清代，淄博成为山东陶瓷的生产和销售中心。解放后，特别是改革开放以来，淄博陶瓷先后研制成功了滑石质瓷、高石英瓷、鲁玉瓷、鲁光瓷、人工合成骨瓷、系列精炻瓷、新玉瓷、金光瓷等新材质、新产品，60％以上产品出口，其中，人工合成骨粉及制瘊技术荣获国家技术发明二等奖，这是我国陶瓷在创造发明方面获得的最高荣誉，达到了国际先进水平。滑石质瓷、高石英瓷、高长石瓷、合成骨瓷先后被选进中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中央军委，成为国家用瓷，成为国家领导人出国访问礼品。为了将淄博陶瓷的新发展新成就进一步推向世界，淄博市决定，今年5月份将组织陶瓷大师，刻瓷大师和内画大师，到法国举行“淄博陶瓷艺术作品展”，全面展示淄博陶瓷的艺术风采。
瓷器，在仿古与作伪之间
随着中国瓷器在海内外艺术品拍卖市场上的走红，瓷器已成为民间收藏的热点之一。趁着这股势头，不少打着明清文物头衔的瓷器鱼龙混杂，从阴暗处流入到各个角落。
在景德镇瓷器名扬天下之际，一批不法制造者利用手中技术，越过瓷器仿古的界限，大量伪造历史上的名器，以牟取暴利。近年来，还有不少赝品堂而皇之地出现在国际性大型艺术品拍卖会上。此种现象已引起收藏圈和执法部门注意。在对一系列案件的解剖中，他们将眼光锁定了这座名城。
调查人员在景德镇看到了不少“大名鼎鼎”的瓷器是如何在简陋的路边小屋里被“造就”的。与火车站毗邻的樊家井原本是农村，住着近千户人家，这几年，农民将房屋租给瓷业个体户，于是这里便成为一个具有４００余家个体作坊规模、专门从事中低档仿古瓷制作的集散地，同时也成了地下交易中心。
在一间昏暗的作坊里，不明底细的主人向暗访者道出了他们的伎俩。一些普通旧瓷器残损了，通过补缺、补釉、配件等方法修复，并作些仿古。“断肢再植”是伪造者的通常办法。后加款和后加彩也是坊间常用的作伪方法，前者与伪造公章相似，后者则如同在村姑脸上加美人痣。有些器物没有款，就写上“大清雍正年制”字样，或者将原来民窑的款磨去，另写上年号款、堂名款，转眼之间，丫头成了大小姐。
在景德镇，仿古瓷分为两种，一种是在市场上铺天盖地的大路货，批量生产，价格低廉，但仿得貌合神离，有时甚至出现史无记载的式样。另一种是所谓的“高仿瓷”，产量低，但品质优良，价格当然昂贵。樊家井做的都是大路货。而在另一些地方，高仿瓷的危害就更甚。据了解，一些不满足于仿古瓷器制作的人，为了能获得更可观的利益，不惜伪造价值连城的古代名瓷，并与不法商人勾结在一起，联手干起违法乱纪的事。比如曾在海外大型拍卖会上露过脸的元代青花大坛等，是收藏界眼中的重器，拍卖一起价就是百万元以上。然而在这些作坊村里，只花３００元就可轻松购得。就这样，从这里流入民间的赝品不知使多少人折了老本。
在当地，不良制造者大多也是背地里偷着干的。因为就在同个村，更多的是一些大型的正规企业从事着高仿瓷的生产。厂方告知，生产高仿瓷均要明确地在产品上标明高仿，也不做旧，钱要赚在明处。因此，作伪者都不愿声张。
专家指出，瓷器仿古在宋、清两代掀起过高潮。但当时的仿，是出于对前朝器物的崇敬，是光明磊落的仿，让人一眼看出来路，或者在底足上写明“大清仿明成化”等字样，这样的仿，不失为一种再创造，可以推动这个时期的工艺发展。而今天，一些利欲熏心的作坊主和贩子，只瞄准人民币，不关心艺术本身的发展，这种仿，就是对市场秩序的破坏，是对艺术收藏活动的冲击，是对中国陶瓷艺术创作的反动。在法律、法规日益完善的今天，如何有效利用这些武器，遏制瓷器生产业中的非法伪造是摆在人们面前的一个课题。
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