墨彩瓷器鉴别。
瓷器装饰彩品种之一，是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料在瓷器上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩为五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。浓黑如墨的彩料或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画”之美称。
墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的次优上绘画上水墨彩，然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用，这种画面处理方法以雍正时期最为突出。而现代墨彩瓷中宝瓷林的器物仍然保持着这个传统。
墨彩始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝并一直延续直清末、民国时期。康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩漆黑莹亮；有以绿彩为底者，更为莹亮浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同时代画家的影响。到雍正、乾隆年间。墨彩多用国产料仿烧水墨珐琅效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。清末、民国时期亦多有仿造，但不及康、雍、乾时制品精美。
墨彩最早是运用在明代的五彩瓷器上，主要用来勾绘纹饰轮廓线，到清代雍正时期创烧成墨彩瓷画。雍正墨彩颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。上海博物馆藏的墨彩山水图笔筒(图一)，为清代雍正的典型器。器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，此图构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。类似这样的墨彩瓷器国内外都有收藏。英国维多利亚—阿尔伯特博物馆藏一件以木纹釉为地开光墨彩山水人物笔筒(图二)，器内及外壁上下边缘施以木纹理的彩釉，外壁中部通绘墨彩绘画，为一幅张果老骑驴的神话故事图。其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色，非常精美，是件难得的佳作。器底有雍正年制款，属官窑制品。
原清宫旧藏中有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，非常精美。笔筒从前后两面分别绘墨彩山间会友及墨彩人物骑驴进山图，两幅墨彩画重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，表现出作画者有很深的绘画功力，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。此笔筒无款识，但不失雍正官窑的品味。另有墨彩乡村景色盖碗，碗盖及碗身均绘山间的小村，有山有树及人物和茅草屋，碗盖顶及底均用红彩绘一蝙蝠。这两件墨彩瓷器，色彩浓淡有序，绘画技巧水平较高，结合造型与胎釉应是雍正时期官搭民烧的好作品。
民窑墨彩洗口大尊为雍正典型器，在民间及博物馆中均有收藏。如上海文物商店的墨彩人物洗口尊，此尊上下布满墨彩人物纹饰，有老者有幼童，是表现福禄寿的人物画，画面以黑色为主，人物的面部、手部及衣褶用淡淡的矾红勾勒及晕染，增加了画面的立体感。图中的博古有香炉、花瓶作陪衬。此器从造型、用彩及绘画均属雍正时代的艺术风格。沙底无釉，有旋纹，无款识，为典型民窑产品。
乾隆时期的此期墨彩的独立品很少，墨彩主要用来勾勒粉彩、五彩器物的纹饰线，或绘器物的局部纹饰，或墨书诗句。值得提出的是乾隆时期督陶官唐英自书、自画、自制的一些小型墨彩文具，如仿官釉墨彩行书诗句水丞、仿官汝墨彩行书诗句笔筒(图三)、白地墨彩四体书笔筒、白地墨彩行书笔筒、白地墨彩篆书寿字笔筒(图四)等。更精巧的是石纹釉为地连方开光墨彩山水人物诗句小笔筒，器形特殊，由两个大小不同的长方形笔筒相套在一起，小笔筒跨在大笔筒的一侧，器外边角绘墨彩石纹花釉，共有四个开光，两个开光内墨书诗句，另两个开光为墨彩竹石图及山水人物。据诗文瓷器为乾隆八年唐英亲笔写画的。
香港暂得楼捐赠香港中文大学一件“蜗寄唐英”款墨彩云龙诗句小笔筒，笔筒外壁一条墨龙，仿佛从云海中跃出，墨彩浓重，又渲染一点淡淡的赭色，在笔墨上表现得酣畅淋漓。以上几件唐英自制的墨彩文具都用红彩署有唐英的别号，如“榷陶使者唐英制”、“蜗寄居士”、“陶铸”、“甄陶”、“俊公氏”。除这些款识外，可考的唐英别号还有“隽公”、“叔子”、“蜗寄老人”、“沐斋居士”、“陶人”、“陶成堂”、“古柏堂”、“古泉堂”等，都是唐英使用过的款识，对研究唐英的作品有重要参考价值。
2015大型法国罗浮宫展览征集中，现在全面向全国（包括香港，澳门及海外）征集中，瓷器专场，玉器专场，字画专场，杂项专场。
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明代独有的青花发色
明代的青花是很有必要说一下的，因为涉及到几个比较重要的青花料，比如苏麻离青，比如之后的回靑等等，今天主要介绍一下明代的青花发色。
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在明洪武时期就已经有了御窑厂，这个御窑厂的成立对之后的瓷器的巅峰质量有了一个保证。而在洪武时期对青花瓷的需求量大大的增加了，一个是要求祭祀的时候都使用瓷器，另一个是对附属国的回赠中也需要大量的瓷器，这些都大大的推进了青花瓷的进步。而青花的烧制少不了的就是青花的成色料—青料
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“苏麻离”靑：永乐时期郑和下西洋，从伊斯兰地区带回了苏麻离青，这种青料烧出的青花瓷蓝色就像蓝宝石一样鲜艳美丽，而在青花的深色部分有自然形成的黑斑，这种黑斑和浓艳的青蓝色相互对应，很是好看，所以被人们所喜爱。
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用科学的方式去分析苏麻离青呢，就是这种青料中的锰的含量很低，铁的含量较高，有大能者对宣德的青花做过专业的化学分析得出以下结论：宣德的青花料中氧化锰的含量与氧化钴的含量差不多，但是氧化铁的含量特别高。这是和国产青花料在成分上最大的不同之处。而国产的青料中氧化锰的含量要比氧化钴的含量高很多倍，甚至十多倍。而这种锰含量和钴含量大致相等的青花料，国内是没有的，由此可见当时的青料就是苏麻离青。
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永乐、宣德时期用的青花料主要的都是苏麻离青，一直到成化早年都还有使用苏麻离青料，但是进口料贵啊！所以人们就和国产料掺杂使用，成化后期的时候官窑主要使用的是江西的平等青料，平等青料含铁量比较少，所以就不在出现宣德时期的那种黑斑了。平等青料经过精细的加工，加上合适的温度，就烧出了成化的那种柔和、淡雅而又透彻的蓝色了。胎薄釉白、青色淡雅，这就是成化时期青花普遍的特征。
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正德时期青花料就使用的比较杂了，这个时期首次提到了石子青，石子青的颜色是浓中带灰色的。而回靑也是正德时期就有了的，但是回靑使用最多的就是嘉靖时期了，嘉靖的青花之所以受人们喜欢是因为它把回靑和石子青加以不同比例调和，从而烧出了与众不同的青花料，并不是说嘉靖时期用的就是纯粹的回靑，这个比例和成色放面在《江西大志》上有记载的，有兴趣的可以查查。这里说一句体外话，我之前发的那个嘉靖的罐子颜色是对的，是回靑和石子青四六分加而形成的中青的颜色。
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最后说一下万历的青花发色，万历早期的青料还是使用的回靑，中期以后使用的就是浙江的浙料了，这个在《明宝录》中是有详细的记载的，而且这种青料在万历时期使用了相当长的一段时间的。
墨彩官窑瓷器
墨彩瓷器是釉上彩的一种，以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图案，经彩炉烘烤而成。墨彩是南宋官窑中从未发现过的工艺。龙泉窑的点彩工艺，以往一直认为是元代龙泉窑的创造和时代特征。其实龙泉窑受南宋官窑的影响是非常明显的，无论是器形、纹饰，还是厚釉工艺，现在看来连它的点彩工艺也受到了南宋官窑的影响。
墨彩瓷的烧制方法是在烧成白中泛青的瓷釉上绘画上水墨彩，然后经低温烧成。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色、但在每件器物画面上所施加的粉彩面并不大，仅起到点缀的作用，这种画面处理方法以雍正时期最为突出。
墨彩是清雍正年间景德镇用国产料仿烧水墨珐琅之效果施于瓷器上的彩料，首先在白瓷器上以黑料绘画纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在白纸上以墨笔作画。而木纹釉则是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果颇富自然生趣，且清雅怡人。此笔筒之墨彩山水与木纹釉相得益彰，为清雍正朝具有代表性风格的瓷质文具。
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正,收藏于故宫
墨彩官窑瓷器笔筒直口，璧形底。器里及外壁上下沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图，意境清逸典雅。
木纹釉墨彩山水图笔筒，清雍正，高14.2cm，口径18.4cm，底径18.6cm
清代雍正官窑斗彩瓷器鉴赏
斗彩创烧于明宣德朝。先于釉下用青花勾边，再在釉上填五彩或粉彩的瓷器装饰。雍正、乾隆时期极为流行。雍正斗彩器一改明代以来釉上五彩与釉下青花相结合的工艺，将当时盛行的釉上粉彩代替釉上五彩，使斗彩瓷更加娇艳多姿，其绘制填色准确，所填彩料很少出纹饰轮廓线之外。器造型精巧玲珑，纹饰自然清晰，线条流畅，施彩丰富，色调清丽淡雅。雍正斗彩器盖盒极为少见，为不可多得的艺术珍品。
清雍正斗彩寿字碗
高6.5 口13.8 底5厘米 圆唇、敞口、深腹、圈足。胎地坚致，器施白釉。外壁以青花结合红、绿、淡黄、浅紫色彩料描绘六个精美的图案化“寿”字，口沿处饰几何纹，近圈足部饰缠枝花纹，其绿彩柔和，红彩富丽，青花浓淡有致。碗内及碗底施白釉。底青花双圈内有“大清雍正年制”青花楷书款。此碗纹饰精细雅致，色彩清丽和谐，具有雍正官窑斗彩之典型特点。清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘
清雍正款斗彩牡丹蝴蝶盘高4.5cm,口径21cm,底径13.2cm 高4.5cm,口径21.2cm,底径13.6cm。瓷器为直口，圆腹，墩式盘。胎质坚緻细白，统体施透明釉，釉洁白滋润带微青。直圈足，修整规正，圆滑成泥鳅、蚯蚓背。器物口沿内外均有一青花蓝圈，器心在双蓝圈内用青翠色调的青花淡雅地绘画湖石，并双勾牡丹的枝、叶、花及两只翩翩的蝴蝶轮廓，再在青花轮廓内填以薄而淡雅柔丽的红、黄、赭、绿色作花、蝶、枝叶的色彩。器外壁以同一方式绘：湖石、花草、芙蓉、蝴蝶。以蓝弦装饰圈足，并在施白釉的器底双蓝圈内书写青花"大清雍正年制"六字二行楷书款。"蝶"与"耋"同意，牡丹寓意富贵，古人常以牡丹、蝶之图组成图案，赠送老年长者，取其富贵、长寿之意。本盘以双蝶翩翩于牡丹花中，寓有宝贵长寿之意。
清雍正斗彩皮球锦碗
斗彩皮球锦碗高5．6厘米 口径10．3厘米 底径4．2厘米。右者为青花勾边的半成品，左者是填彩后的成品斗彩
清雍正斗彩缠枝花卉碗
斗彩缠枝花卉碗高5厘米 口径1 0厘米。先以釉下青花勾边，然后在釉上填粉彩图案。 此碗造型小巧，纹饰精细，绘有五彩缤纷的缠枝梅花纹。
清雍正（1723-1735）斗彩团菊纹杯
斗彩团菊纹杯敞口，深腹，圈足，通高4厘米、口径7.2厘米，底径8.2厘米。外壁绘开光团菊及宝相花，外底书青花双方框“大清雍正年制”6字双行楷书款。胎釉精细，造型小巧别致。
清代彩瓷巅峰之作，雍正粉彩瓷器的特点
粉彩始烧于清康熙时期，雍正时日趋成熟，到雍正朝粉彩发展到巅峰从而取代了康熙五彩彩釉上彩的主流，由于在彩料中掺入了“玻璃白”，其成份是氧化铅、硅、砷的化合物，烧成后每一种颜色都有丰富的层次，且色调柔和，故又有“软彩”之称。雍正粉彩瓷器在磁胎和技法上取胜，有清院画之作风，是清代彩瓷巅峰。
雍正粉彩瓷器特点
1.胎质洁白，釉质莹润，施彩艳丽，构图清新雅致；
2.雍正时期粉彩画笔更趋精细纤柔，在洁白的胎釉上作画，风格更接近中国传统绘画的没骨画法，构图疏密有致，釉彩浓淡相间；
3.雍正粉彩瓷器所绘花鸟鱼虫逼真生动，有中国画的渲染法和没骨法的效果，精品雍正粉彩瓷器达到了“花有毛”的程度；
4.雍正粉彩瓷器所绘人物生动，笔着秀雅，其状颇现闲情逸趣，施彩明艳，艺术风格独特。
粉彩茶梅纹盘
粉彩茶梅纹盘通高8.5厘米、口径50厘米。侈口，浅腹，圈足。纹饰以淡粉、褐、杏黄、珊瑚红等色彩渲染。色调鲜丽柔和，充分表现出所绘纹饰浓淡不一和阴阳向背的质感。从外足绘茶、梅各一株，枝干由盘壁经口沿至内壁及盘底。枝杆相连，将折枝花卉从器表画到器里。雍正粉彩仕女戏婴纹盘
雍正粉彩仕女戏婴纹盘敞口，直壁，平底，圈足。高2.6、口径16.6、足径12.7厘米。粉彩盘内心粉彩绘仕女戏婴纹，盘制作规整，胎白质细。绘制精工，纹饰精美，图案新颖别致，为雍正官窑粉彩器中的精品。
清代康雍乾官窑斗彩瓷器
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩绘相结合的一种彩瓷品种；斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。使用的彩料相当丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。在清代继承了明代斗彩技艺，经过康雍乾三代，斗彩瓷器达到了工艺的顶峰时期，下面样子收藏介绍一下康雍乾官窑斗彩瓷器。
清康熙官窑瓷器斗彩云龙盘
清康熙官窑瓷器斗彩云龙盘高5 口21.5 底13.6厘米。 盘作圆唇、敞口、浅腹、大圈足。外壁绘斗彩卷云龙凤纹；盘内绘斗彩云龙火球图案，正面老头龙纹，威武凶猛；全器胎质细致坚密，釉面莹润，色彩丰富，色泽艳丽，绘画细腻精湛。底双圈内青花楷书“大清康熙年制”官窑款。斗彩云龙纹椭圆形缸
清代康熙朝大件器物增多，器不因胎体厚重而变形，端庄规整，显示出高超的制瓷技艺。缸为康熙时期的典型器，常见有青花或五彩，斗彩甚为少见，故弥足珍贵。清 康熙斗彩云龙纹椭圆形缸通高43.5厘米，口径61.2×46厘米，底径47×29厘米。器呈椭圆形，折沿，深腹，沙底。器斗彩绘云龙纹，口沿锦地绘八宝纹。腹部云龙为二龙赶珠纹，两条龙穿游于云中，身体曲折，蕴含强烈的动感，龙象威严。整器纹饰绘制精细，釉下青花与釉上彩绘巧妙地结合，显得热烈而富丽。
清雍正官窑斗彩龙纹盘
清雍正斗彩龙纹盘瓷器高2.8 口17.1 底10.1厘米 。盘尖唇、撇口、浅腹、圈足较高。胎细白，施白釉。盘内壁饰“壬”字云纹，盘内底绘斗彩云龙戏珠纹，间以双圈青花弦纹相隔。盘外壁绘海水波涛及云纹。底青花双圈楷书“大清雍正年制”官窑款。
此盘以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，填彩准确，很少溢漫出廓。红色油润，绿色似水般莹亮明澈，纹饰简洁优雅。
清乾隆官窑斗彩双龙纹抱月瓶
乾隆斗彩龙纹盘
清代各个时期粉彩瓷器的特点
粉彩瓷器是清朝创烧的瓷器品种，起源于康熙，发展于雍正，繁荣于乾隆时期，经过康雍乾三代的不断创新和发展粉彩瓷器对后世釉上彩瓷器影响非常巨大。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷它的独特之处，是在彩绘时搀加一种自色的彩料“玻璃白”“玻璃白”具有乳浊效果，突出的图案叫一发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。而雍正、乾隆、嘉庆等各朝代中制瓷上艺上又有其不同的特征。
康熙粉彩瓷器特点
粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。
粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5cm，口径17.5cm，足径10.5cm。
康熙粉彩花蝶纹盘盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。
雍正朝粉彩瓷器特点雍正朝粉彩瓷器是清代粉彩瓷器的巅峰时期，雍正粉彩的彩料配制技术也较高，雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。
清雍正朝，粉彩进入盛期雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论自度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。其青花款识六字二行者为专人书写，字体上整有力，青花色调纯正，六字三行者书写草率，而青花花押款、斋堂款则比较稀少。
乾隆朝粉彩瓷器特点
清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷上艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有此粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。另一方在保留前代精华的基础上创造出许多新颖的粉彩瓷器。还吸收了一此西洋的上艺技卞要表现在以下几个方面。
首先，在用色和施彩的上艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘上艺制作的乾隆粉彩，叫一说是集多种陶瓷上艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷上艺的精湛。
其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。认为这种色地粉彩纤巧繁褥，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种上艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，叫一谓惟妙惟肖。
第四，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉纹饰中也有西洋人物同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
第五，乾隆粉彩的造型上艺更是精益求精，小论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。
第六，常见的乾隆粉彩有一个常见的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，山于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。一直延用到晚清。
清嘉庆粉彩瓷器特点
从清嘉庆朝开始粉彩瓷器技艺开始从下坡路了，制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，囚此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作，应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几点突出的特征。
第一，延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主如各种色地勾莲夔风纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这此器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔添、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。这此与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
第二，嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器型上新创器型有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等帽筒呈圆筒状，筒身挖几个小同形状的孔作装饰余处绘粉彩纹饰故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙纹帽筒高达29. 7厘米筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美，此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也有的折沿洗小带圆孔。此物乾隆时少见。
第三，嘉庆粉彩瓷器的款识
官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工整，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划小齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有此传世品是他们当时订制的带“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细。总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下:
1、嘉庆粉彩瓷器仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人，缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
2、嘉庆官窑的粉彩自色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深;如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。
道光朝粉彩瓷器特点
道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂炸、蛔蛔和蜻蜓、蝙蝠、雄鸡等等这此大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。
第一，道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅、紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制，还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。文物拍卖会上偶见有此种传世品。
第二，道光时皇亲国戚增多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花盖碗，“宝善斋制”款粉彩花鸟盖碗，“德诚斋制”款粉彩菊花蛔蛔盖碗这此盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，叫一见此类碗的珍贵。
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上。
清代同治朝粉彩瓷器特点
清代同治朝以后景德镇瓷业的上艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉时常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时的专用粉彩瓷器上才有“开光”龙风的画面。光绪白地粉彩可分精、粗两类精者一般盘碗可与道光粉彩相媲美，花卉、花鸟纹饰生动，并有“大清光绪年制”款识，粗者分为稍大此的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，色彩浓重，凝厚，龙风花果纹饰粗放。光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感。
清同治黄地粉彩百蝶纹盘
宣统时期的粉彩瓷器特点清代最后一个朝代宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世粉彩瓷器看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。
粉彩”自康熙晚期出现以后，至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器受到的评价最高。其所绘花卉草虫之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。
清代珐琅彩瓷器的主要鉴别要点
故宫博物院藏清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶
清代珐琅彩的主要鉴别要点：
一、先看瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。
三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。
五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
六、绘画与纹饰。珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书“寿”、“万寿无疆”、九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。
雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富，有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。
乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。
乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。
七、款识。
康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。
康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。
乾隆的款识见有“大清乾隆年制”六字款和“乾隆年制”四字双方匡形款，有兰料也有赫色料款。
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清·乾隆各种釉彩大瓶
器身自上而下装饰的釉、彩达15层之多，所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等，釉下彩装饰品种有青花，还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。本件各种釉彩大瓶集各种高温、低温釉、彩于一身，素有“瓷母”之美称，集中体现了乾隆时期高超的制瓷技艺，传世仅此一件，弥足珍贵，堪称无价之宝。
明·成化斗彩鸡缸杯
成化斗彩名扬四海，而北京故宫的一对儿成化斗彩鸡缸杯只对外展出一件。
明·成化斗彩开光折枝莲纹罐
明·嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
明·嘉靖红地黄彩海水云龙纹盖罐
清·康熙粉彩花蝶纹盘
粉彩自康熙晚期出现以后，至雍正时期已取代五彩成为景德镇釉上彩瓷中的最主要品种，其后历朝盛烧不衰，但以雍正粉彩瓷器最受好评，其所绘花卉虫草之类的典型纹饰颇得画家恽南田、邹一桂的神韵，可谓“前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常”。
清·雍正矾红彩甘藤纹瓶
清·雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶
清·雍正粉彩蟠桃纹天球瓶
清·雍正青花釉里红缠枝莲纹螭纹瓶
清·雍正斗彩缠枝花纹梅瓶
清·雍正粉彩桃花纹直颈瓶
清·乾隆黄地开光粉彩山水人物纹四方茶壶
清·雍正粉彩撇口瓶
此种瓶式为皇帝赏赐之用，雍正时制品传世较少，以后各朝多有制作。
清·雍正黄地珐琅彩桃花纹杯
清·雍正淡黄地珐琅彩兰石纹碗
清·雍正粉彩过枝桃树纹盘
清·乾隆胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶
清·康熙虎皮三彩撇口碗
清·乾隆折枝花卉纹灯笼瓶
明·宣德青花折枝茶花纹如意耳扁壶
清·乾隆青花转心瓶
1754年（乾隆十九年），在景德镇督陶30年的督陶官唐英73岁时为皇帝烧造的最后
一件瓷器，一年后唐英以年老体迈为由奏请退职并获准，离职几个月之后便辞世。
元青花鸳鸯荷花“满池娇”纹花口盘
元青花釉里红镂雕盖罐
明·洪武青花花卉纹执壶
明·永乐青花缠枝花纹折沿盆
明·宣德青花缠枝花纹天球瓶
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