青花发色鉴别瓷器。
明代的青花是很有必要说一下的，因为涉及到几个比较重要的青花料，比如苏麻离青，比如之后的回靑等等，今天主要介绍一下明代的青花发色。
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在明洪武时期就已经有了御窑厂，这个御窑厂的成立对之后的瓷器的巅峰质量有了一个保证。而在洪武时期对青花瓷的需求量大大的增加了，一个是要求祭祀的时候都使用瓷器，另一个是对附属国的回赠中也需要大量的瓷器，这些都大大的推进了青花瓷的进步。而青花的烧制少不了的就是青花的成色料—青料
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“苏麻离”靑：永乐时期郑和下西洋，从伊斯兰地区带回了苏麻离青，这种青料烧出的青花瓷蓝色就像蓝宝石一样鲜艳美丽，而在青花的深色部分有自然形成的黑斑，这种黑斑和浓艳的青蓝色相互对应，很是好看，所以被人们所喜爱。
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用科学的方式去分析苏麻离青呢，就是这种青料中的锰的含量很低，铁的含量较高，有大能者对宣德的青花做过专业的化学分析得出以下结论：宣德的青花料中氧化锰的含量与氧化钴的含量差不多，但是氧化铁的含量特别高。这是和国产青花料在成分上最大的不同之处。而国产的青料中氧化锰的含量要比氧化钴的含量高很多倍，甚至十多倍。而这种锰含量和钴含量大致相等的青花料，国内是没有的，由此可见当时的青料就是苏麻离青。
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永乐、宣德时期用的青花料主要的都是苏麻离青，一直到成化早年都还有使用苏麻离青料，但是进口料贵啊！所以人们就和国产料掺杂使用，成化后期的时候官窑主要使用的是江西的平等青料，平等青料含铁量比较少，所以就不在出现宣德时期的那种黑斑了。平等青料经过精细的加工，加上合适的温度，就烧出了成化的那种柔和、淡雅而又透彻的蓝色了。胎薄釉白、青色淡雅，这就是成化时期青花普遍的特征。
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正德时期青花料就使用的比较杂了，这个时期首次提到了石子青，石子青的颜色是浓中带灰色的。而回靑也是正德时期就有了的，但是回靑使用最多的就是嘉靖时期了，嘉靖的青花之所以受人们喜欢是因为它把回靑和石子青加以不同比例调和，从而烧出了与众不同的青花料，并不是说嘉靖时期用的就是纯粹的回靑，这个比例和成色放面在《江西大志》上有记载的，有兴趣的可以查查。这里说一句体外话，我之前发的那个嘉靖的罐子颜色是对的，是回靑和石子青四六分加而形成的中青的颜色。
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最后说一下万历的青花发色，万历早期的青料还是使用的回靑，中期以后使用的就是浙江的浙料了，这个在《明宝录》中是有详细的记载的，而且这种青料在万历时期使用了相当长的一段时间的。
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青花瓷器的原料及其发色——苏麻离青
苏麻离青——关于苏麻离青的具体使用年代有比较大的争论，由于某些元素与比例的独有性，苏麻离青的发色非常独特。在前面文章中概括了苏麻离青的三个共同特性1，宝石光泽2，绿中带蓝，或者蓝中带紫3，金属斑点。如果一件物品青花发色不全部具备这三个特征，那么是不是苏麻离青就难说了。
我认为在元中期与元晚期的官窑都是使用的苏麻离青，元晚期有部分民窑的产品在国产青料内掺进了苏麻离青的可能性是有的。苏麻离青的发色毕竟美观，所以作为青花料首选的必然的，再一个是从中东地区到中原路途遥远，料一定不会很多，加上瓷器已经是非常大规模的生产，所用各种青花料使用量非常大。元后期十数年，国内动乱不断，民不聊生，人们即没有能力购买与使用昂贵的苏麻离青聊的产品需要，也没有通畅的渠道进口。所以到元结束时苏麻离青已经枯竭，有些元的青花品已经出现了国产料的特征，高温下就是青色仍然发黑，蓝色微弱。
明洪武时期，使用的都是国产青料，由于对国产青料的配比技术没有掌握，明初经济实力低下和朱元璋对工匠的严岢管理制度以及元朝的烧制技术的后退，洪武时期的产品包括官窑质量不高（当然后期会有进步），发色黑没有含钴蓝的现象，更谈不上有苏麻离青宝石光泽。虽然现在在北京故宫与台北故宫都有极少量带苏料特征的青花被认为是洪武时期，但是很可能不是元末期的产品就可能是后面几朝仿制的，即使它们是本朝的作品，也是稀有的。我们也可以从洪武朝热中于技术难度更大的釉里红我想也是青料发色不理想的某种结果。有些人把洪武时期的青花产品主流说成是用苏麻离青料，基本没有道理。
到永乐朝（永乐皇帝在位22年）前期，仍然没有没有苏麻离青的影子。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。这可以看为永乐朝没有理想的青花料，所以不得不改用非青花产品来代替。只到十年后，郑和从中东带回苏麻离青，永乐瓷器才出现苏麻离青的特征，量也大了起来。由于明早期政治严酷，人们性格内敛，青花发色如果象元官窑艳丽发色一定不符合时代要求，所以，在里面添加了一些其他的原料，使色变暗，凝重。不过，苏麻离青的特征开始显现。
到了宣德时期（宣德皇帝在位十年），从宣德皇帝的经历与当朝官员与后期民众对他的评价看，宣德皇帝是一位能文能武，聪慧仁德的皇帝，在他当政期间，国内很多政策开始宽松起来，宣德皇帝喜爱斗蟋蟀可能就是想通过娱乐改变人们长以前的严酷生活习惯和思维方式。所以在宣德期，瓷器，铜香炉等生活品与艺术品开始出现丰富多采变化，创造力与想象力极大的提升。官员们开始有了地位，老百姓也敢大胆的去模仿官家的产品。我认为所以人们把永乐与宣德的艺术放在一起讨论是不妥的。郑和带回的大量苏麻离青可以继续使用。宣德产品与永乐产品相比，规正中露出活泼的情趣，在呆板的蓝黑中显出艳丽。
由于宣德朝后三朝两位皇帝（前后共30年基本没有留下朝款产品的“空白期”）所处的历史环境与两人的争斗，两位都是宣德帝的亲儿子，在官窑中使用宣德年号作为对先父先皇的一种崇敬与怀念是赞成的，用来代表自己也是合理的；对民间大量仿制宣德年号于情于理都可以容忍的。而民间对宣德皇帝的怀念与对宣德年产品的推崇更是掀起仿宣德产品的第一个高潮。我看，宣德款中德字没有一横就是这个时期的作品，也是为什么“宣德款满全身”的原因之一了。这三朝仍然在使用苏麻离青，也有与苏麻离青特性近似的进口与被进贡来的回料。所以，（如果在回料中掺入点苏麻离青）永乐与宣德产品苏麻离青特征多少可以保持。
在成化早期，官窑青花瓷器蓝仍然光亮，色正，但是具有苏麻离青的特征不多见，很多出现了回料特有的紫。所以苏麻离青特征到此就不常见了。
在正德朝，一些所谓“回料”的产品出现了苏料的一种发色，是不是这时期的“回料”中有一部分是新进的“苏料”呢？。
“苏料”在高温下发色鲜艳，特征明显，釉面白，光洁度好。现在新出现的一些“苏料”元明物件，温低，釉面不光洁略带草色，“苏料”特征似有非有，而且无任何使用的痕迹，他们是不是老“苏料”的产品需要进一步认证。
苏麻离青的发色有多样性下面就国内外在博物馆收藏瓷器的做个比较
该瓶青花发色亮度不如前者，湖北博物馆的一件四爱纹瓶发色也是如此。天津与上海博物馆的元青花罐青花亮度要更低。
虽然这几件青花的发色具有苏麻离青特点，但是，英国的那一对元青化双龙瓶的发色似乎与上面的有一定差异。
永乐中后期，郑和从中东又开始带回苏麻离青，值得注意的是永乐宣德的苏麻离青的青花发色与元青花有了比较大的差异，这一点我们从实物与图片明显的看得出来，就是常常见到元青花的明朝人也发现了这个区别，大致有三大点区别：
1、元青花蓝发色过艳，就是宝石蓝特别光亮，外放；而永乐宣德青花发色偏黑，光泽内敛。
2、元青花花纹色彩大都均匀，而永乐宣德青花深淡不一，现在称之为“水墨画”
3、元青花金属斑点少，而永乐宣德青花金属光斑多。
我看，造成这样大的区别的原因很多可能有以下原因：
1、青花原料来源地点不同，（1）同类不同地，（2）同脉不同位置
2、原料的配比不同，也许从永乐期有其他国产原料加入，以符合明朝人审美特性。
3、原料加工的工艺不同，元青花料细，永宣粗，元青花画料为油，永宣为水。
4、画描工艺不同，元过于工整，永宣洒脱。
5、烧制工艺不同，也许明初由于国家财力不足，火候没有严格控制。
发色与元青花发色一致，亮丽，但是水墨画效果明显
特别的蓝色使我们更认为它是正德期间的“回料”的发色
总的说来，苏麻离青的发色是元青花与永宣被看重的几个主要原因之一。也是辨别这几个朝代青花的一个主要特征，或者说，它使我们断代变得相对容易。
我看主要特征有
1、宝石光泽
2、绿中带蓝，或者蓝中带紫
3、金属斑点
不考虑其他断代特征，就是依靠发色来判断目前公开的的这三朝的青花收藏品，有相当数量的从实物或者图片看不能够同时达到以上三个特征要求。比如有些元青花没有什么金属斑，有的永乐和宣德青花没有宝石光泽。其原因我看有必要做进一步的分析与探讨。
清三代康雍乾青花瓷器发色特点
我国青花瓷始于唐，兴于元，盛于明清。之前介绍过清三代青花瓷器特点，今天通过康雍乾青花瓷器实物介绍康熙、雍正、乾隆三个朝代青花发色，了解清代瓷器烧造工艺巅峰时期的艺术品。
清康熙青花发色鲜翠，画风借助国画的皴法,层次分明.
清康熙青花龙凤纹碗
青花龙凤纹碗高6.9厘米，口径15.4厘米，足径7.4厘米瓷碗所绘龙纹身体较粗壮，神态较威严，为康熙朝龙纹典型特征。
清康熙青花龙凤纹碗敞口、弧腹、圈足；内心和外腹分别绘云龙纹和双凤纹；碗底双圈内“大清康熙年制”六字楷书款。为清康熙官窑瓷器。
中国人是龙的传人，龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。六朝的龙成鳄鱼形状，神态凶猛；唐代的龙为一般动物样，没有神圣、威严意味；龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；元代的龙头小、身细长，矫健灵活，充满生机；明清的龙开始变粗壮，各朝各代都有着各自的特征。
清雍正青花缠枝莲纹碗
雍正青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。在雍正朝众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩。
清雍正青花缠枝莲纹碗高5.9厘米，口径15.2厘米，足径5.9厘米。青花碗敞口，弧腹，圈足，隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润。碗通体白地青花装饰，碗心饰一朵折枝莲纹，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书“大清雍正年制”双行六字楷书款，款识工整。该碗青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代雍正官窑的典型瓷器。
雍正朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠，雍正朝瓷器体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，在清瓷中最为细洁精致、赏心悦目。
清乾隆青花八仙人物盘
清乾隆青花发色稳定，青花瓷器呈色纯蓝。
清乾隆青花八仙人物盘高4.1厘米，口径19.7厘米，足径12.3厘米。敞口、弧腹、圈足；盘内口沿饰莲瓣纹一周，内心绘五蝠捧寿，盘外腹画八仙驾云献寿，寓意福寿双全；底心书“大清乾隆年制”六字双行篆书款；为清乾隆晚期官窑器。
探秘罕见瓷器 国内仅有的120件元青花
据有关资料记载，有记录的元青花只有几百件，欧美等国外收藏机构大约有两百件左右，国内全是1969年以后出土的，计有120件，而广东可统计的元青花藏品不足10件，但现在到处都说有元青花卖，甚至出现直径超过1米的元青花大盘，让人难以相信。
近日，有读者来信表示希望专家为自己的“元代青花罐”进行鉴定，广州市文物总店专家张卫星鉴定该器物后认为，是“新仿元代青花莲塘清趣陶玉壶春瓶”。
什么是造假者最有“市场”的瓷器？当然是元青花。自从“鬼谷子下山”拍出2.35亿元的天价后，元青花成为收藏爱好者和瓷器贩子注目的对象，各种类型的“元青花”在市场上层出不穷：有所谓的清三代、清末、民国仿元青花器物的，有前所未见的超大盘、直径超过1米的，甚至有收藏家竟然藏有整层库房的元青花，其中“鬼谷子”数件……
关键词一：元青花
元青花器物少在中国使用，它是元代统治者为了与其他国家“联络感情”，在景德镇特别烧制的“礼物”，造型与中东的金银器相似，一般送到土耳其和伊拉克、伊朗等国的皇室。因为蒙古族为游牧民族，“马背上的生活”适用金银器，认为瓷器易碎、不上档次，所以皇室不使用瓷器。但由于青花为外国进口料，价格高昂，所以部分小件青花普通品由国内的有钱人家使用，老百姓一般使用白釉瓷器。
关键词二：清三代仿元青花
一些收藏爱好者在市场上听人家说有康熙、民国仿元代青花，信以为真，以为也有收藏价值。实际上，历代都认为元代并无青花，一直到上世纪60年代，英国学者经过许多考察和史料证实，才把“元青花”定义下来。在此之前，并无如一些人所说的“清三代仿元青花”的东西。在青花的概念里只有2种：元代青花和上世纪80年代的仿元青花。上世纪80年代，景德镇挖掘到一些元青花瓷片，后来由研究所进行研制仿造了大量的元青花，而且一般是仿外国宫廷器型的器物。
关键词三：“超大”元青花盘
目前市场上出现许多“超大件”元青花，甚至在某个私人博物馆同时出现几十件。从工艺水平历史考证，这在当时的工艺上是不可能制造出来的。据了解，许多收藏爱好者只用了几千元甚至几百元就能轻易将这种大盘买回。专家表示，之前曾引起轰动的“鬼谷子下山”成交价格高达2.35亿元，如果真的存在直径1米的元青花大盘，价格至少也要近10亿，并不是平民百姓可以在市场上用几百几千元能“捡漏”的。
关键词四：造假贩子“自残”
大部分收藏爱好者认为只有不完美的、肮脏的瓷器才是真品。造假贩子抓住了这个心理，故意把瓷器造残，又被行内戏称为“自残”。如“玉壶春瓶”（见图），本来应该有一个比较长的瓶径，但造假者却把瓶颈截断，并将截口磨平，造成残品经过修饰处理的效果。
这种赝品的成本不及数百元，如果器物完好，价格虽然可开到几万甚至十几万元，但买家会更加审慎，出手风险大；如果器物不完好，价格就只能开到1万元左右，但买家会更加心中暗喜自己找到了“捡漏”的机会。
小资料
元青花难得一见
据有关资料记载，有记录的元青花只有几百件，10月份召开的国际性“元青花研讨会”上，也不过展出10多件元青花，已经叫人惊叹。目前广东的国有单位所藏有元青花不超过10件，而广州市文物总店建立近50年也只曾拥有过3件，元青花的难得一见可见一斑。另外，青花多为白底青花，蓝底白花少见。
广州有大量元代瓷片出土，甚至出土了一件很大、很薄的元代釉里红瓷盘。
明代嘉靖瓷器上青花特点
明代后期进口回青料已经使用殆尽了，很少在青花瓷器上使用进口钴料了，但是明代嘉靖青花以进口灰青和国产石子青料配合使用，色泽一反成化，弘治时的浅淡和正德时稍浓而泛灰的色调，青花发色普遍呈现一种蓝中微泛红紫而浓重、鲜艳的色调。其特点是：既没有永乐、宣德及元代青花瓷上那种明显的黑铁斑，也少见正德时期的那种灰黑色调，又比成化时所用的平等青要显得艳丽。
明代嘉靖青花器使用“回青料”，《窥天外乘》记：“回青者，出外国。正德间，大珰镇云南，得之，以炼石为宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”《江西大志》中记，嘉靖青花瓷是回青与瑞州石子青料配料使用，配制比例不同，则呈色各异。此器青花色泽浓重鲜艳，幽菁可爱，纹饰描绘精工，笔法酣畅，体现出嘉靖青花瓷自由豪放的艺术特色。
明代嘉靖瓷器青花特征
明代嘉靖瓷器上青花浓处呈深紫色，往往图案轮廓的笔道和后加盖的青色，润化为一体。构成了鲜名的时代 特色。明代嘉靖瓷器上青花呈色可分为三种：
1. 嘉靖早期青花颜色深沉发灰。呈黑蓝色调，图纹有晕散效果，类似正德晚期，为钴料中回青配方比倒过高或者窑火温度过高的缘故；
2.嘉靖中期青花颜色浅淡发蓝，并且有精细之作。及至万历，越发浅淡，而图案线条更显细密。颇有成化遗风；
3.嘉靖晚期瓷器的青花色调颜色鲜发红发紫，亦称“青金蓝”颇像产于阿富汗之青金石色泽。为嘉靖时青花典型瓷器特点，这种回青料配以石青料产生的效果。
4.大盘是嘉靖官窑烧制的典型器物，有青花、黄釉青花、五彩、孔雀绿釉、孔雀蓝釉等品种。青花瓷是嘉靖时期的重要品种。清人《南窑笔记》品评嘉靖青花：“嘉窑料用回青，故浓翠红艳。多龙、凤、梵书、鱼、鸟、花样，但画工精重，不能比宣、成窑。”龙纹的描绘颇具时代风格，头呈三角形，龙嘴上颚比下颚长，鼻作如意形，状如猪嘴，俗称“猪嘴龙”，为嘉靖时期龙纹的典型形象。
大明嘉靖年制青花龙凤纹瓜棱罐
青花龙凤纹瓜棱罐高17厘米 口径8.6厘米 足径12.4厘米，青花罐器呈八瓣瓜棱形，唇口，短颈，丰肩，鼓腹，假圈足。青花装饰，肩部缠枝花卉纹，并篆书“洪福齐天圣寿万年”八字，腹部为龙凤呈祥纹，并衬以祥云纹，外底青花书“大明嘉靖年制”六字二行楷书款。
嘉靖时期罐的造型丰富，有圆形、方形、六方、八方、长方、扁方、瓜棱等形制，有青花及各色彩釉品种，装饰纹样多种，有云龙、云鹤、八仙、婴戏、鱼藻纹等。瓜棱罐形制别出心裁，借鉴自然界的花果形态，在瓷器上表现出来，制作难度较大。此器端庄规整，反映了制瓷工匠的高超技巧。青花色泽浓艳，笔触流利生动，画法稚拙，纹饰新颖别致，采用图案化的构图技法，使龙凤纹更加富有装饰效果和艺术情趣。
嘉靖青花缠枝莲纹罐
嘉靖青花缠枝莲纹罐高16.5厘米 口径8.5厘米 足径10.3厘米。罐圆口，短颈，鼓腹，假圈足。通体青花装饰，腹部主题纹饰为缠枝莲花纹，辅以勾莲纹。外底青花双圈内书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款。此器追摹成化青花瓷的笔意，但青花发色较艳丽，画法稚拙纤细，时代特征鲜明。
嘉靖青花仙人寿字纹八棱罐
嘉靖皇帝信奉道术，祈寿求福图案为瓷器的重要装饰。形体高大，造型规整，青花发色纯正鲜艳，纹饰富丽繁缛。
青花仙人寿字纹八棱罐高49.7厘米 口径21.9厘米 足径25厘米，罐呈八棱形，唇口，直颈，丰肩，鼓腹，圈足。通体青花装饰，颈部钴蓝地绘折枝花卉纹，肩部锦地圆形开光内书“福”、“寿”字，腹部“寿”字锦地绘八仙人物，辅以江芽海水纹，胫部为变体莲瓣纹。
明代崇祯青花凸显承前
明代崇祯朝战乱时期多，景德镇御窑厂基本上处于半停产歇业状态，所烧制器物下降至明代最低水平，传世官窑器物十分少见。由于这个时期为明、清过度交替之际，崇祯青花瓷器除具有明代风格外，有些还孕育着清初瓷器特征。另外，由于部分瓷器继续外销荷兰、西班牙等国，所以一些瓷器在造型和装饰上仍保持有异国风情。如何把握其鉴定要点，中国古玩收藏研究会会长卢鹤寿为读者支招。
器型：崇祯朝时局动荡，瓷器烧造业受到严重影响，生产工艺、质量大幅度下降。瓷器风格的转变开启了明末清初的制瓷新貌，既部分保持了明瓷韵味，也初创了清代器风，并且多为民窑瓷。
总体上看，崇祯青花瓷器品种明显减少，主要以花觚、香炉、烛台、净水盂等供品居多，也有葫芦瓶、莲子罐、盘、洗、碗等日常生活用器。茶具、盘类、餐具多销往日本。
胎釉：崇祯青花瓷，一般胎质淘炼不精，胎体厚重，修胎粗糙，白砂底足，常有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。足修齐整圆滑，胎体裸露，多有粘砂、个别前足留有明初期器底小乳头。
就釉面而言，亮青度较前减弱，有白中闪青、白中泛灰和青白多种色调。施釉均显稀薄。青花呈色夹带黑斑，多数灰暗伴随晕散，但也有发色稳定，色泽明快艳丽的，这为明末清初的时代特征。釉底的器物粘砂，有细小缩釉点。要指出的是，器物口沿普遍增加酱黄釉是崇祯民窑青花的一个显着特点。
明代天启青花瓷器鉴赏
天启官窑是明代官窑的尾声，天启一朝，仅存 7年，明末的农民大起义即爆发于天启末年，官窑生产受到严重影响，至崇帧时官窑停产，故天启官窑传世品极少。官窑青花传世精品有北京故宫博物院藏“大明天启年制”款青花花鸟薄胎玲珑小杯，署“天启元年孟夏月造”款的青花花卉纹觚等。
根据传世不多的官窑青花瓷分析，其时代特点是大件产品渐少，小件产品增多大件产品规整度略差，小件产品则很精细，颇有万历遗风。共青花颜色可分4种：一、继承万历传统，呈色稳定，为鲜艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的层次变化，类似清初青花颜色。如日本根津美术馆所藏天启官窑款青花花篮折沿盘，即属此类。二、青花色泽清谈，青中泛浅灰色，呈色稳定。如十八罗汉纹龙纽钟及米石隐款的花觚等。三、青花呈色不稳定，有晕散现象，纹饰的线条与釉面呈熔融现象，类似永宣青花，但没有永宣那种入木三分、深入胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。北京故宫博物院藏两件署天启元年款的青花双龙耳瓶，属于此类。四、青花色调浓重，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。以上 4种呈色，前两种属标准官窑青花，后两种多见于民窑青花。
天启官窑青花画风豪放简练，简笔写意，十分清爽，一改万历时繁满的凌乱布局，形成自己的独特风格，并为后代青花开启一代良风。其造型和纹饰也显露出受日本风格的影响，尤其民窑作品中更为明显，如四方、六方、八方、花口斜方、扇面形、菱花式等各种造型及扇面纹、皮球花纹等，均与外销日本相关。
明代正德青花瓷器鉴赏
正德朝的官窑青花瓷胎体比成化和弘冶时的要厚重。立型大器胎厚欠精细，有的甚至出现缝隙；釉子肥厚光润，白中闪青或闪灰。青花料有的使用“平等青”，颜色洁谈闪灰；有的使用“石子青”也叫“无名子”，颜色浓艳闪灰。正德后期开始使用“回青”，颜色浓艳闪紫，用双勾平涂技法绘画。常田纹饰有海兽波涛、翼龙、云龙、云凤、龙穿花、凤穿花朵云、双狮戏球、仕女婴戏、缠枝番莲‘缠枝牡丹、四季花果、山石牡丹、灵芝、蕉叶、花鸟、孔雀、八宝、八仙、暗八仙、山石栏杆、龟背锦、钱纹、回纹等。用呈色浓艳的青花料绘画纹饰的瓷器，其纹饰往往仿宜德瓷的画意。正德时期的婴戏纹很多，一般绘十几个孩子在庭院中戏耍，孩子的脑袋很大，活泼天真。以阿拉伯文宇装饰器物是正德瓷器的又一大特点。
正德官窑青花造型十分丰富，大件产品相对多起来，除常见的碗、盘、瓶、罐、炉、烛台、壶等，绣墩、笔架、多层套盒、花插插屏、石榴形小罐、八方罐等均为正德时创新的造型。造型中最具时代特征的“正德碗”，其特征是口微外撇，从口沿至足渐收敛，碗壁弧度大而深，圈足，又名“宫碗”、“宫式碗”。立器比较厚重，接胎痕迹明显。瓶、觚类瓷膀部外撇后下收，像加厚一块，而正德之前的瓶、觚类瓷器腔部只外撇不内收。碗、盘圈足梢高，直立或外撇，盘塌底。大件器增多，大罐、大葫芦瓶渐多且出现了作为坐器的绣墩。正德时期官窑款写得很工整，排列稍显松散，六宇或四宇款邵有。正德的“德”字和宣德的“德”字一样，“心”宇上役有一横，呈“德”状。
正德民窑青花瓷胎子坚致但不够细密，白中闪灰，有孔洞缝隙及黑点，釉子光润，白中闪青灰，多数是亮青釉，有的釉中有细密的气泡。青花颜色浅谈闪灰，具晕散，多双勾平涂，纹饰草率、随便，但不乏佳作。
明代崇祯青花瓷器鉴赏
崇祯朝传世品中没见过官窑瓷器，只有民间烧的佛前用器、一般民用瓷器及外销瓷。有一部分供器胎子相当细润，甚至达到清代瓷器胎子细密的程度，施釉稍薄、较白、光润，青花色深蓝，很稳定。还有一种胎子较粗的，胎体厚重，施釉厚，釉子光润泛青。釉中有极细小的黑点，青花颜色暗蓝闪灰并晕散。崇祯青花瓷常见的纹饰有人物故事、达摩、罗汉、高官、仕女、婴戏、龙、凤、狮子、麒麟、牛、马、牡丹、梅鹊、山水、树石、花鸟鱼虫、蕉叶等，粗犷随意。还有一类瓷器，胎子细密坚致，釉面光洁，青花颜色青翠，色阶层次少，一直被认为是清代康雍时期的，因在崇帧二年(1629)沉船中打捞上很多类似的瓷器，使人们的认识发生了转变，和传世品中“大明崇祯年制”款的类似瓷器互为印证，明确了这类瓷是专为外销生产的外销瓷。
崇祯朝的日常民用瓷，青花颜色有灰蓝、深蓝，有晕散的也有稳定的。纹饰一般画得比较潦草，常见纹饰有螭虎、凤鸟、游鱼、山水、树石、花鸟、玉兔、婴戏、达摩、和尚、高土、八仙、荷塘、花卉、松鼠葡萄、松树、垂柳、月影、博古等。
崇帧时期主要器型有盘、碗、罐、花抓、香炉、净水碗、筒瓶等。多酱口，除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。
崇祯青花瓷器带年款的较少，佛前供器多有长篇铭文，字体比较古拙。崇祯时的斋堂款很多，往往写在碗心上，如“翔凤堂”、“于斯堂”、“博古斋”、“雨香斋”、“松石居”等，碗底常见“富贵佳器”、“雅”、“白玉”、“宜窑”、“片玉”以及银锭、方胜、兔子等图记款。