怎样鉴别苏麻离青瓷器。
苏麻离青——关于苏麻离青的具体使用年代有比较大的争论，由于某些元素与比例的独有性，苏麻离青的发色非常独特。在前面文章中概括了苏麻离青的三个共同特性1，宝石光泽2，绿中带蓝，或者蓝中带紫3，金属斑点。如果一件物品青花发色不全部具备这三个特征，那么是不是苏麻离青就难说了。
我认为在元中期与元晚期的官窑都是使用的苏麻离青，元晚期有部分民窑的产品在国产青料内掺进了苏麻离青的可能性是有的。苏麻离青的发色毕竟美观，所以作为青花料首选的必然的，再一个是从中东地区到中原路途遥远，料一定不会很多，加上瓷器已经是非常大规模的生产，所用各种青花料使用量非常大。元后期十数年，国内动乱不断，民不聊生，人们即没有能力购买与使用昂贵的苏麻离青聊的产品需要，也没有通畅的渠道进口。所以到元结束时苏麻离青已经枯竭，有些元的青花品已经出现了国产料的特征，高温下就是青色仍然发黑，蓝色微弱。
明洪武时期，使用的都是国产青料，由于对国产青料的配比技术没有掌握，明初经济实力低下和朱元璋对工匠的严岢管理制度以及元朝的烧制技术的后退，洪武时期的产品包括官窑质量不高（当然后期会有进步），发色黑没有含钴蓝的现象，更谈不上有苏麻离青宝石光泽。虽然现在在北京故宫与台北故宫都有极少量带苏料特征的青花被认为是洪武时期，但是很可能不是元末期的产品就可能是后面几朝仿制的，即使它们是本朝的作品，也是稀有的。我们也可以从洪武朝热中于技术难度更大的釉里红我想也是青料发色不理想的某种结果。有些人把洪武时期的青花产品主流说成是用苏麻离青料，基本没有道理。
到永乐朝（永乐皇帝在位22年）前期，仍然没有没有苏麻离青的影子。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。这可以看为永乐朝没有理想的青花料，所以不得不改用非青花产品来代替。只到十年后，郑和从中东带回苏麻离青，永乐瓷器才出现苏麻离青的特征，量也大了起来。由于明早期政治严酷，人们性格内敛，青花发色如果象元官窑艳丽发色一定不符合时代要求，所以，在里面添加了一些其他的原料，使色变暗，凝重。不过，苏麻离青的特征开始显现。
到了宣德时期（宣德皇帝在位十年），从宣德皇帝的经历与当朝官员与后期民众对他的评价看，宣德皇帝是一位能文能武，聪慧仁德的皇帝，在他当政期间，国内很多政策开始宽松起来，宣德皇帝喜爱斗蟋蟀可能就是想通过娱乐改变人们长以前的严酷生活习惯和思维方式。所以在宣德期，瓷器，铜香炉等生活品与艺术品开始出现丰富多采变化，创造力与想象力极大的提升。官员们开始有了地位，老百姓也敢大胆的去模仿官家的产品。我认为所以人们把永乐与宣德的艺术放在一起讨论是不妥的。郑和带回的大量苏麻离青可以继续使用。宣德产品与永乐产品相比，规正中露出活泼的情趣，在呆板的蓝黑中显出艳丽。
由于宣德朝后三朝两位皇帝（前后共30年基本没有留下朝款产品的“空白期”）所处的历史环境与两人的争斗，两位都是宣德帝的亲儿子，在官窑中使用宣德年号作为对先父先皇的一种崇敬与怀念是赞成的，用来代表自己也是合理的；对民间大量仿制宣德年号于情于理都可以容忍的。而民间对宣德皇帝的怀念与对宣德年产品的推崇更是掀起仿宣德产品的第一个高潮。我看，宣德款中德字没有一横就是这个时期的作品，也是为什么“宣德款满全身”的原因之一了。这三朝仍然在使用苏麻离青，也有与苏麻离青特性近似的进口与被进贡来的回料。所以，（如果在回料中掺入点苏麻离青）永乐与宣德产品苏麻离青特征多少可以保持。
在成化早期，官窑青花瓷器蓝仍然光亮，色正，但是具有苏麻离青的特征不多见，很多出现了回料特有的紫。所以苏麻离青特征到此就不常见了。
在正德朝，一些所谓“回料”的产品出现了苏料的一种发色，是不是这时期的“回料”中有一部分是新进的“苏料”呢？。
“苏料”在高温下发色鲜艳，特征明显，釉面白，光洁度好。现在新出现的一些“苏料”元明物件，温低，釉面不光洁略带草色，“苏料”特征似有非有，而且无任何使用的痕迹，他们是不是老“苏料”的产品需要进一步认证。
苏麻离青的发色有多样性下面就国内外在博物馆收藏瓷器的做个比较
该瓶青花发色亮度不如前者，湖北博物馆的一件四爱纹瓶发色也是如此。天津与上海博物馆的元青花罐青花亮度要更低。
虽然这几件青花的发色具有苏麻离青特点，但是，英国的那一对元青化双龙瓶的发色似乎与上面的有一定差异。
永乐中后期，郑和从中东又开始带回苏麻离青，值得注意的是永乐宣德的苏麻离青的青花发色与元青花有了比较大的差异，这一点我们从实物与图片明显的看得出来，就是常常见到元青花的明朝人也发现了这个区别，大致有三大点区别：
1、元青花蓝发色过艳，就是宝石蓝特别光亮，外放；而永乐宣德青花发色偏黑，光泽内敛。
2、元青花花纹色彩大都均匀，而永乐宣德青花深淡不一，现在称之为“水墨画”
3、元青花金属斑点少，而永乐宣德青花金属光斑多。
我看，造成这样大的区别的原因很多可能有以下原因：
1、青花原料来源地点不同，（1）同类不同地，（2）同脉不同位置
2、原料的配比不同，也许从永乐期有其他国产原料加入，以符合明朝人审美特性。
3、原料加工的工艺不同，元青花料细，永宣粗，元青花画料为油，永宣为水。
4、画描工艺不同，元过于工整，永宣洒脱。
5、烧制工艺不同，也许明初由于国家财力不足，火候没有严格控制。
发色与元青花发色一致，亮丽，但是水墨画效果明显
特别的蓝色使我们更认为它是正德期间的“回料”的发色
总的说来，苏麻离青的发色是元青花与永宣被看重的几个主要原因之一。也是辨别这几个朝代青花的一个主要特征，或者说，它使我们断代变得相对容易。
我看主要特征有
1、宝石光泽
2、绿中带蓝，或者蓝中带紫
3、金属斑点
不考虑其他断代特征，就是依靠发色来判断目前公开的的这三朝的青花收藏品，有相当数量的从实物或者图片看不能够同时达到以上三个特征要求。比如有些元青花没有什么金属斑，有的永乐和宣德青花没有宝石光泽。其原因我看有必要做进一步的分析与探讨。
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元青花为什么进口苏麻离青钴料那么容易
元青花是中国青花瓷的顶峰之作，存世的元青花瓷器也就几百件，而且大多数中国元青花都在国外，可见元青花瓷器的稀少。元青花的精美和价格高跟元青花使用的苏麻离青钴料有很大关系，那么元青花为什么进口苏麻离青钴料这么容易呢？
元青花进口苏麻离青钴料那么容易跟成吉思汗成立的蒙古帝国有很大关系，成吉思汗西征之后，分封长子术赤，建立钦察汗国；次子察合台汗国；三子窝阔台汗国；幼子拖雷的领地在中亚南部和西亚地区，统治中心在波斯，建立伊利汗国。伊利汗国的第一位大汗旭烈兀是忽必烈的同母弟，与大元帝国一直保持友好关系，使“苏麻离青”这种青花钴料源源不断从波斯运抵景德镇，使青花瓷器大放异彩，各地民窑逐步退居次要地位，景德镇从此成为瓷都。
元代从伊利汗国波斯地区（伊朗）输入的苏麻离青钴料，含铁高含锰低，这使堆积青料厚重的地方会出现黑锈斑，也成为辨别元青花的特征之一。而国产的青料，含锰高含铁低。
据北京市文物局编纂的《托普卡比宫的中国魁宝》统计，景德镇制作的元青花全世界收藏不足300件。藏品最多的是土耳其托普卡帕皇宫博物馆藏有40件，原伊朗阿特别尔寺 (德黑兰)收藏32件居第二，1980年11月在江西高安县城南锦河之畔发现的窖藏以19件元青花器位列第三。
在蒙古军征伐过程中，尤其是西征时期，每攻陷一座城池后，无论文官武将、书生百姓都统统杀光，人头堆积如山。唯一可以活命的是有手艺的工匠，这使很多中亚地区的制作技艺得以流传中国，比如景泰蓝、苏林麻青。南宋在联蒙灭金的45年后，也于1279年被元朝灭亡了。忽必烈继承父祖的基业，改蒙古为“大元”，开创了世界历史上地域最辽阔的帝国。
宣德苏麻离青青花出戟法轮盖罐，应该是官窑瓷器
青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐是宣德时期瓷器，胎体厚重。釉色青白。青花浓艳并有黑疵。通体以青花为饰。采用进口的苏麻离青，蓝色中积淀着黑色的斑点。
，明宣德，高28.7厘米，口径19.7厘米；盖口径22厘米，底径24.7厘米。青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐罐直口，丰肩，硕腹，平底。口上有凹槽。肩部有8个长方形出戟。罐身分层绘海水、八吉祥、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐附圆盖，盖面中央书一蓝查体梵文，周边绘4朵云纹，间以4个蓝查体梵文。盖之外壁饰海水纹。盖内顶面双线圈内绘一周9个莲瓣，每个莲瓣内均书一蓝查体梵文，中央双线圈内横书“大德吉祥场”五个篆体字，与罐内底面同样的五字相对应。其造型、花纹均充满宗教含义。
青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐盖内9字中，有5字为五方佛中的五佛种子字，另4字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一周梵文为密咒真言，其上下各有8个相同的梵文，代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。
清三代康雍乾青花瓷器发色特点
我国青花瓷始于唐，兴于元，盛于明清。之前介绍过清三代青花瓷器特点，今天通过康雍乾青花瓷器实物介绍康熙、雍正、乾隆三个朝代青花发色，了解清代瓷器烧造工艺巅峰时期的艺术品。
清康熙青花发色鲜翠，画风借助国画的皴法,层次分明.
清康熙青花龙凤纹碗
青花龙凤纹碗高6.9厘米，口径15.4厘米，足径7.4厘米瓷碗所绘龙纹身体较粗壮，神态较威严，为康熙朝龙纹典型特征。
清康熙青花龙凤纹碗敞口、弧腹、圈足；内心和外腹分别绘云龙纹和双凤纹；碗底双圈内“大清康熙年制”六字楷书款。为清康熙官窑瓷器。
中国人是龙的传人，龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。六朝的龙成鳄鱼形状，神态凶猛；唐代的龙为一般动物样，没有神圣、威严意味；龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；元代的龙头小、身细长，矫健灵活，充满生机；明清的龙开始变粗壮，各朝各代都有着各自的特征。
清雍正青花缠枝莲纹碗
雍正青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。在雍正朝众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩。
清雍正青花缠枝莲纹碗高5.9厘米，口径15.2厘米，足径5.9厘米。青花碗敞口，弧腹，圈足，隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润。碗通体白地青花装饰，碗心饰一朵折枝莲纹，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书“大清雍正年制”双行六字楷书款，款识工整。该碗青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代雍正官窑的典型瓷器。
雍正朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠，雍正朝瓷器体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，在清瓷中最为细洁精致、赏心悦目。
清乾隆青花八仙人物盘
清乾隆青花发色稳定，青花瓷器呈色纯蓝。
清乾隆青花八仙人物盘高4.1厘米，口径19.7厘米，足径12.3厘米。敞口、弧腹、圈足；盘内口沿饰莲瓣纹一周，内心绘五蝠捧寿，盘外腹画八仙驾云献寿，寓意福寿双全；底心书“大清乾隆年制”六字双行篆书款；为清乾隆晚期官窑器。
明代独有的青花发色
明代的青花是很有必要说一下的，因为涉及到几个比较重要的青花料，比如苏麻离青，比如之后的回靑等等，今天主要介绍一下明代的青花发色。
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在明洪武时期就已经有了御窑厂，这个御窑厂的成立对之后的瓷器的巅峰质量有了一个保证。而在洪武时期对青花瓷的需求量大大的增加了，一个是要求祭祀的时候都使用瓷器，另一个是对附属国的回赠中也需要大量的瓷器，这些都大大的推进了青花瓷的进步。而青花的烧制少不了的就是青花的成色料—青料
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“苏麻离”靑：永乐时期郑和下西洋，从伊斯兰地区带回了苏麻离青，这种青料烧出的青花瓷蓝色就像蓝宝石一样鲜艳美丽，而在青花的深色部分有自然形成的黑斑，这种黑斑和浓艳的青蓝色相互对应，很是好看，所以被人们所喜爱。
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用科学的方式去分析苏麻离青呢，就是这种青料中的锰的含量很低，铁的含量较高，有大能者对宣德的青花做过专业的化学分析得出以下结论：宣德的青花料中氧化锰的含量与氧化钴的含量差不多，但是氧化铁的含量特别高。这是和国产青花料在成分上最大的不同之处。而国产的青料中氧化锰的含量要比氧化钴的含量高很多倍，甚至十多倍。而这种锰含量和钴含量大致相等的青花料，国内是没有的，由此可见当时的青料就是苏麻离青。
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永乐、宣德时期用的青花料主要的都是苏麻离青，一直到成化早年都还有使用苏麻离青料，但是进口料贵啊！所以人们就和国产料掺杂使用，成化后期的时候官窑主要使用的是江西的平等青料，平等青料含铁量比较少，所以就不在出现宣德时期的那种黑斑了。平等青料经过精细的加工，加上合适的温度，就烧出了成化的那种柔和、淡雅而又透彻的蓝色了。胎薄釉白、青色淡雅，这就是成化时期青花普遍的特征。
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正德时期青花料就使用的比较杂了，这个时期首次提到了石子青，石子青的颜色是浓中带灰色的。而回靑也是正德时期就有了的，但是回靑使用最多的就是嘉靖时期了，嘉靖的青花之所以受人们喜欢是因为它把回靑和石子青加以不同比例调和，从而烧出了与众不同的青花料，并不是说嘉靖时期用的就是纯粹的回靑，这个比例和成色放面在《江西大志》上有记载的，有兴趣的可以查查。这里说一句体外话，我之前发的那个嘉靖的罐子颜色是对的，是回靑和石子青四六分加而形成的中青的颜色。
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最后说一下万历的青花发色，万历早期的青料还是使用的回靑，中期以后使用的就是浙江的浙料了，这个在《明宝录》中是有详细的记载的，而且这种青料在万历时期使用了相当长的一段时间的。
清代青花瓷器青料特征
清代由于在景德镇设立了“御窑厂”，并屡委榷陶官督造贡瓷进御，青花瓷更加选料精细，画风臻妙！清代青花瓷的色彩呈宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格；釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，比明代的更丰富多彩，纹样清新，着色鲜明；清代除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。其时代特征大致分为两个阶段：
（1）顺治~嘉庆时期
青花至明以后，又在康熙（1662-1722）年间再创巅峰。当时主要采选浙江绍兴、金华及衢州一带出产之“浙料”，加上纹饰表现手法以分水皴法绘之，因而成品发色翠蓝透亮，层次分明，富立体感。
国产的青花料中浙料为最佳，色重浓艳，轻则淡雅，有“元子，紫料，天青”等品种，其中以元子为最好。万历二十四年(1596年)，回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，明万历中期以后至清朝前期景德镇官窑均用此料。
1、顺治时期。其青花料基本上采用晚明的国产浙料，色调较为丰富，且开始分出浓淡和阴阳面的层次。但也有部分江西土青，呈色并非一色而有青翠、淡蓝、黑蓝、正蓝之分，缺乏永宣窑青花沁入骨到底韵味。
2、康熙时期，其青花瓷主要采用国产上好浙料，呈色以翠蓝为主，由于采取了“分水”皴染的技法，使画面富有实感，其色娇艳青翠、清新明快，层次分明，为青花装饰的高峰时期。影响深远至雍、乾、嘉时期。
（2）道光~宣统时期
道光时期青料使用无规范，故前期青花色淡雅清晰而呈灰色，无青花色料凝聚的斑点和晕散，呈色稳定；后期青花有漂浮现象，并影响至整个晚清花的时代特征。清代晚期青花瓷制作都采用国产青料，也有可能是珠明料。咸丰时期典型青花瓷颜色淡雅或者淡雅；同治末期还采用了进口青料洋蓝，烧制出的青花瓷颜色鲜亮，青中泛 紫，缺乏天然矿物青料的美感；光绪时期的国产青料采用的是浙料，民窑则用洋蓝或石子青，所产青花瓷特点是颜色漂浮在釉中；宣统时期采用国产青料，民窑则多用洋蓝，产出青花瓷颜色青翠明艳。
古代青花瓷器在各个朝代青花呈色的转变
青花瓷器在元代发展到巅峰，尤其进口钴料呈色晕散漂亮，让元青花瓷器远近闻名，在中国瓷器史上书写了浓墨重彩的一笔。古代青花瓷器上不同的蓝釉色调，在各个朝代青花呈色都皆有其独特之处，在发展中青花钴料和釉色都在转变。新手入门青花瓷器鉴藏，需多注意各朝青花发色上的微妙变化，经过细心观察比较之后，同时还可增强自己对中国古代各个朝代青花料风格的了。
钴料使用最早可追溯至西元前2000年左右，据知当时在西亚便以其作蓝色呈色剂。但在中国考古发掘中，曾有少量战国(西元前475-221) 玻璃珠及玻璃器上有钴蓝烧熔的痕迹，以达呈色效果，并估计它们即有可能来自西亚，不像是中国的东西。唐代(618-907)为蓝釉陶瓷的滥觞，青花瓷在此时初见雏型，至元代(1279-1368)大放异彩，更于明(1368-1644)、清(1644-1911)两朝持续发展，成为中国陶瓷史上烧製规模最大的品种之一。而不同种类的钴料可谓是青花发色至为重要的关键所在
中国在唐朝以前一直未见有蓝釉陶瓷。然而唐时丝路畅通繁荣，致使钴料得以传入中国，幷将它用作陶瓷烧制的釉料之一，其与当时其它含铅量高的铜绿釉及铁褐的釉色流光溢彩，釉面布满细小开片，从而造就举世闻名的三彩陶器。
宋人崇尚极简美学，喜欢单色釉瓷器，宋代五大名窑都是单色釉瓷器，因为宋瓷釉面讲究温润素净，追求静谧中体现纯朴高雅，然而这使得钴蓝料在陶瓷上的发展呈现停滞。直到元代，因青花的蓝与白暗合了蒙古族对苍狼白鹿的图腾信仰─苍如蔚蓝苍天，白则意味纯洁良善，青花自此开始广泛兴盛，并造就陶瓷史上的第一高峰。
发旷古之未有，开一代之奇葩的青料
元代所用钴料来自波斯，古称苏麻离青或苏勃泥青，其含铁量高，富发散性，烧製后的青花在积釉处有铁锈似的黑褐斑点，斑点处下凹入胎，呈色浓鬱翠豔，视觉效果极为鲜明。除此之外，苏麻离青亦于永乐(1403-1425)、宣德(1426-1435)年间经郑和下西洋的船队引进中国，当时在御窑厂的严格监督下，永、宣青花呈色幽深，如宝石蓝，后朝更奉其圭皋，并有「发旷古之未有，开一代之奇葩」的美誉。
相较于进口钴料，国产钴料则因洪武(1368-1369)年间的数次海禁而被重视。但此钴料含锰量高，色调浅淡，发色也是良莠不齐。到了明朝成化(1465-1487)、正德(1506-1521)年间，则又以江西乐平所产的平等青(或陂塘青」作为青花釉料的主要来源。由于平等青的青花釉料淘炼较精，杂质量少，因而烧成之青花色调匀淡典雅，呈色稳定，并有云遮雾障之感，如中国山水画的意境而深受文人喜欢。江西除乐平以外，还出产一种名为石子青的青花钴料。其发色偏黑，多为民窑烧製青花所用。
到了明代中晚期嘉靖、万历年间，来自中亚、新疆和云南的回青因难以单独使用，就需要跟国产的石子青进行混合，其混合比例亦有规定，同时还有上青、中青之分。若回青比例高于石子青，则其青花发色紫豔绚丽；反之则略显灰蓝。
青花至明以后，在康熙(1662-1722)年间再创巅峰。青花瓷的釉料主要是浙江绍兴、金华及衢州一带出产之浙料，加上纹饰表现手法以分水皴法绘之，因而成品发色翠蓝透亮，层次分明，富有立体感。
清同治青花瓷的收藏及其特征
清同治(1862—1874)时期，皇帝年幼，慈禧太后垂帘听政，独揽朝政，清政府的颓势难以挽回。外国列强进一步控制中国的内政外交，中国社会进一步半殖民地化。此时，景德镇御窑厂的生产更趋萎缩，虽然在同治五年(1866)时重建官窑，但生产工艺低下，产品质量粗劣，传世品中官窑青花的数量超过了咸丰产品，但传世精品寥寥无几。
胎釉：官窑器的胎体较为洁白精细，民窑器则胎质粗松厚重，大件器物尤其如此，也有的较为轻薄。官窑器釉色以粉白居多，少数泛青。民窑器则淡青或淡灰，釉层比较稀薄，透明度较差。其色调较为复杂，有青灰色、青褐色、青紫色甚至青黑色，浓重或浅淡均有，青花都有飘浮感。
同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几，白而不精，稍厚重，有的釉色灰暗不清，透明感较差。啄器线条挺直、生硬，略显笨拙，小件器皿制作较好一些。署“体和殿”款的慈禧太后专用瓷做工较精致，胎子坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平。民窑胎体比咸丰民窑青花更厚重，胎质松软，也有的较为轻薄、瓷质较细者，釉面不平整，多泛莹白，厚釉者更显质粗松软，浑浊，釉面的透明及硬度都不及清早期之器。釉色有粉白和青白两种。
青料：同治青花瓷使用国产青料描绘，有的色泽清丽，有的色深发黑，都比较稳定，青花亦都飘浮在釉面上，没有往下沉的感觉。官窑器前期青花发色比较鲜丽明爽，后期蓝中泛灰。民窑器色泽有清新明快的一类，也有黑褐灰暗的一类，与清早期青花相比皆有漂浮感，有些青花还有晕散现象。
器型：在造型上多承袭传统，有的从规格到纹饰都雷同于前朝。官窑器多是继承传统式样，有增无减，并无特殊之作。常见的有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆(圆形、长方形)、奁、砚、桶炉、赏瓶、三足小壶、撇口瓶、玉壶春瓶、渣斗等，其中盖盒与花盆最为常见。此外，官窑青花瓷器中还有许多题“体和殿制”款的器物，这是专为慈禧烧制的专用瓷，质量精致，并且数量较多，饰有云龙、梅竹、兰菊、水仙、葡萄等纹饰。官窑器中另有如缠枝莲赏瓶、竹石芭蕉玉壶春花瓶、缠枝莲纹盘、岁寒三友图盘等都十分精美，远胜于咸丰官窑。民窑器多造型粗壮，瓶的颈部和颈部都较粗，罐的底足变大。
民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶、洗口瓶、壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。民窑器以日用器皿及婚嫁瓷为多。
纹饰：纹饰风格图案化，笔触较为呆滞拘谨。内容除继续沿用传统的龙凤、云鹤、八宝图案外，更为突出的是较多采用荣华富贵、吉祥如意等寓意的内容，如“马上封侯”、“状元及第”、“五福捧寿”、“八仙庆寿”等。此外，有用白描青花技法绘成的纹饰，勾勒线条较粗。青花勾连喜字纹在瓶、罐、茶壶、盘上均可见到，“喜”字已逐渐变大。
这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。多数用工笔绘成，花纹清晰，但缺乏层次。有些画面过于单调，偏重吉祥如意纹，反映了晚清瓷器的装饰风格。民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画，画意庸俗，画法无章法，画工较粗，笔触呆滞，缺少生气。也有画工精细者，但不能与清早期精品相提并论。
款识：官窑器以楷款为主，款识有“大清同治年制”六字两行或“同治年制”四字两行竖式排行，字体工整，布局严谨。还有署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷器，所写篆书字体方正，结构严谨。官窑器款识多数是青花“大清同治年制”六字两行楷书款，写得工整清秀，但不规矩。也有“同治年制”四字两行楷书款，字写得大而肥，看起较拙。同治青花的篆书款极少。另外官窑瓷器还多署“体和殿”、“大雅斋”和“天地一家春”款，数此款的均为慈禧用的专用瓷款识。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年(1870年)御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。款字均为篆书，写得方正谨严。以红彩居多，还有少量青花款。“大雅斋”款多横书，以碗和花盆等较为常见，款字多书在外口沿下。“天地一家春”款为篆书，外饰二龙戏珠纹，书在器物的外口沿下，多与“大雅斋”同时使用。堂名款有“慎思堂制”、“务本堂制”、“竹雪轩制”、“本和殿制”等。同治官款整体字体布局工整，笔画粗，用笔拘谨，青花浓艳，个别有晕散。
民窑器多用红彩印章式篆书款，字体均草率，欠工整。民窑款大致有两类，一为年号款，有“大清同治年制”和“同治年制”两种，以楷书为主，六字或四字两行;二为印章是篆书款，且草率欠工细。其中篆书图章款较多，宇迹很草。堂名款有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。
色如碧玉的民窑瓷器东青釉
东青釉最早是宋代民窑青釉瓷器的一种，后来清代大量仿制，所以清代东青釉瓷器比较多，东青釉色如碧玉，晶莹翠绿。
清代东青釉瓷器
清雍正时期景德镇御窑厂成功仿烧东青釉，乾隆时期传承了这种技术，并且添加了许多装饰技法，如东青釉描金、冬青釉粉彩等。以后在清代光绪，宣统时期都有烧造，可见清代皇宫对东青釉的喜爱程度。
清乾隆东青釉荷叶杯
清乾隆东青釉荷叶杯器呈卷边荷叶造型。口边卷曲，深腹，底微拱。，口底不规则。尺寸：高5.6厘米。东青釉荷叶杯胎质细白坚致，施东青釉，壁饰叶脉纹，杯心饰堆粉莲蓬纹。该杯造型象生、巧致。
东青釉八卦纹琮式瓶
东青釉八卦纹琮式瓶，清宣统，高27.6cm，口径9.3cm，足径10.6cm。
瓶仿玉琮造型，小口，方腹，圈足。通体施东青釉。外壁四面各凸起八卦纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此瓶从造型和色泽皆仿周代玉琮，古朴而雅致。