古代瓷器香炉。
三百余件香炉纵跨三千年，迄自商周、汉晋、唐宋至明清当代，在18日这一天悉数送入潮州博物馆收藏，令潮州古城市民大开眼界。将这批珍贵的历代香炉捐赠给家乡馆藏的，是潮籍香炉收藏家、资深媒体人程小琪先生。国学大师饶宗颐曾为程小琪的香炉收藏题词“灵性香炉”，著名文博专家王贵忱为其题写“香火万年”展标。
5月18日是“国际博物馆日”，潮州市博物馆正式接收到一批历代中国香炉，由程小琪先生的胞弟、潮州市文联主席程小宏代为捐赠。程小宏告诉记者：“大哥对潮州有深厚的感情，捐赠给自己家乡他最放心，也能发扬潮州本土文化。”据介绍，该批香炉藏品一共384件，其中的345件已被鉴定为国家文物，尚有39件存疑暂作为藏品资料。此次展览现场仅展出75件，不少精美藏品已让众多参观的市民驻足流连，如东汉绿釉博山炉、宋代吉州窑锦地开光梅花纹三足炉、清代铜鎏金“万年香火”兽面铺首衔环日字四足炉等。
程小琪工作之余，多年来醉心于中国历代香炉的收藏，香炉文化与我国悠久的“香道”、古代宗教文化、文人修养等诸多领域均密切相关，具有很高的文化与艺术研究价值。他坦言称：通过研究香炉，可领略到中国博大深远的历史文化，体味生命中的灵性。程小琪捐赠给潮州博物馆的香炉藏品之中，年代最远的包括了西周年代的绳纹鬲式三足陶炉，最近至民国时期，跨度前后约3000年；各种香炉材质不拘一格，囊括陶瓷、青铜、竹木、石质等，造型多姿多彩；而陶瓷香炉的窑口地域分布甚广，包含了浙江越窑青瓷、龙泉窑、江西景德镇窑、福建吉州窑、广东石湾窑、潮州窑、山西窑等。其中，本土潮州窑出品的香炉更展示了北宋笔架山窑、明清高陂窑、民国枫溪窑等不同年代的辉煌历史，是潮州作为中国瓷都、海丝文化重镇的重要实物史证。
潮州市是国家历史文化名城，文化遗产众多，除了公有博物馆之外，民间收藏机构遍地开花。在当前潮州市正在创建“中国博物馆之城”、申评“广东十大海丝文化地标”的大背景下，以程小琪为代表的杰出乡贤通过个人捐赠支持家乡的实际行动更显示其特殊的意义。
“其题材之专、数量之多、窑口之众、质量之高，在全国实在是罕见。”国家文物鉴定委员会委员赵自强曾如此点评程小琪的香炉藏品。潮州市博物馆负责人表示，该批香炉跨越年代之长、涉及朝代之完整、造型和材质之丰富，是该博物馆收到个人捐赠规模最大的一次，程小琪先生的捐赠填补了潮州博物馆在历代香炉系列的收藏空白。据了解，自捐赠之日起，“程小琪捐赠历代香炉展”将开放至6月中旬，之后于潮州市博物馆永久收藏。
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天津博物馆历代陶瓷陶器阐述
天津博物馆的文物收藏当中，瓷器是重要的一类。经过六十年来的收集，馆藏瓷器达到5000余件，主要来自天津市文广局、天津市财政局多次拨交；天津市文物公司移交和价拨的各个时期、各个窑口的瓷器；北京故宫、上海市文管会、上海博物馆移交的各个窑口的瓷器；以及20世纪50年代末和60年代初在天津、北京购买的大量瓷器，尤以在北京韵古斋、宝聚斋、悦雅斋、懋隆和天津市文物公司购买的瓷器最精，历史价值、艺术价值和科学价值也最高。这不能不感谢天津博物馆韩慎先、李济才、乔凤林、徐静修、张玉衡等诸位老先生作出的贡献。
天津博物馆藏瓷器中还包括一些爱国人士的捐赠，如何启君捐赠的清乾隆款豆青釉鼓式罐，韩谨华先生捐赠的清雍正官窑青花松竹梅纹碗，吴颂平先生捐赠的清雍正款粉青釉印花寿字纹渣斗，杨健菴先生捐赠的民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶等瓷器精品，多为国家一二三级珍贵文物，他们的爱国情怀和慷慨捐赠，丰富了馆藏，提高了藏品质量。
中国在东汉时期烧造成功了真正的瓷器，浙江上虞等地出土的东汉青瓷烧造温度达1300摄氏度以上，使用的是高岭土，器身上有光润纯净的玻璃釉，吸水率低，敲击有清脆的金属声。馆藏汉青釉划花弦纹瓿就是这一时期的代表。
魏晋南北朝时期陶瓷业在江南地区迅速发展，浙江青瓷形成主流，馆藏西晋青釉盘口鸡首壶、东晋越窑青釉虎子、东晋青釉点褐彩蛤蟆渣斗，体现出这一时期的特色。北魏统一北方之后，瓷业迅速振兴，突破了南方专美的局面。代表器物如安阳北齐范粹慕出土的四件黄釉印花乐舞人物纹扁壶，生动模印出五个胡人乐舞俑的场面，是当时文化交流的产物，而天津博物馆所藏的黄釉模印凤鸟纹扁壶与此有异曲同工之处。
隋白釉双龙柄连腹传瓶
隋朝虽然统一时间短，但在中国陶瓷史上占有重要的地位。隋朝的统一促进了南北经济、文化的交流与融合，隋代开凿的大运河更是促进了这种交流。馆藏隋白釉高足盘，造型硕大，是盛放茶具的实用器；隋白釉双龙柄连腹传瓶，造型独特，可以与西安隋大业四年（608年）李静训墓出土的白釉双龙柄连腹传瓶相媲美。
唐、五代时期瓷器的生产形成了“南青北白”的局面。北方以邢窑“类银类雪”的白瓷为代表，馆藏唐邢窑白釉玉璧底碗，质地细腻，釉色雪白；唐白釉辟雍砚，釉色白润，中间为凸起的圆形砚面，四周是圆圈型砚池，是北方白釉瓷器的代表。南方以越窑“类玉类冰”的青瓷为代表，唐代著名诗人陆龟蒙的七绝诗《秘色越器》云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，对当时越窑瓷器美丽的釉色进行了赞美。馆藏唐越窑青釉双系盖罐，釉色纯净润泽；五代越窑青釉合九字款碗，釉色青绿，如秋水般深沉，碗心刻有“合九”二字，其意可能是喝酒，也可能表示一共九件。
宋汝窑天青釉瓷盘
宋代是中国瓷器大发展的时期，由于皇室的需求，形成了汝、官、哥、钧、定五大名窑，这五大名窑的作品天津博物馆均有收藏，是国内不多的集齐宋代五大名窑瓷器的博物馆之一。
汝窑为五大名窑之首，窑址在河南宝丰清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑现今传世不足百件，故弥足珍贵。馆藏一对宋汝窑天青釉瓷盘，通体施天青釉色，釉色肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁；盘底满釉，有三个细小的芝麻花支钉痕。
官窑分为北宋官窑和南宋官窑。北宋徽宗政和年间设窑于汴京（今河南开封），称汴京官窑：南宋设官窑于修内司及郊坛下，称修内司官窑及郊坛下官窑。1930年发现，经过20世纪50年代和80年代两次考古发掘，出土了一批标本。馆藏宋官窑龙纹圆洗，通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片纹；口部镶铜扣，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。圆洗内底印有一团龙，若隐若现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴大方，为宋官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。
哥窑在宋代没有文献记载，至今未发现窑址。传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见有胆式瓶。胎体较厚，胎质细腻，釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄；釉质肥润有油酥光，釉面开裂成不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，俗称“金丝铁线”；采用裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者细窄的圈足底边旋削平滑，底足施满釉，传世品多有缩釉小坑。馆藏宋哥窑盘，胎骨呈土黄色，米黄色釉，釉润而施透，布满纵横交错，深浅不一的“金色铁线”纹，还有缩釉小坑，为传世哥窑的典型器物。
宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
河南禹县是钧窑的故乡，惟有钧台八卦洞是北宋后期建立的烧造宫廷用瓷的官窑。钧窑虽属于北方青瓷系统，但它的釉色却变化多端，美不胜收，有“入窑一色，出窑万彩”之说。馆藏宋代钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，造型呈六瓣葵花式，三个如意云头行底足，器里施天青色釉，洗内釉面上含有“蚯蚓走泥纹”，器外壁为玫瑰色乳浊釉，釉质肥厚，色彩绚丽；器底上抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款，说明是中等偏小器物。馆藏元钧窑天青釉塑铺首纹四耳炉，也以敦厚的造型和多变的釉色给人一种优雅含蓄的美。
宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶
定窑在河北曲阳县，宋属定州，故名。馆藏辽定窑白釉贴花瓜棱提梁壶、宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶、北宋定窑白釉印花花卉纹盘、宋定窑白釉弦纹三足樽等都是定窑白瓷的典型代表。
宋代窑业百花齐放，民窑窑口众多，除了前面提到的钧窑和定窑，还有耀州窑系、磁州窑系、建窑系、龙泉窑系、景德镇窑系等民窑系统。
耀州窑在今陕西省铜川黄堡镇，宋时属耀州，主要烧造刻花、印花青瓷，由于它产量和质量在北方青瓷中最为突出，故影响很大。馆藏宋耀州窑青釉刻花花纹碗、宋耀州青釉印花婴戏莲纹碗、金耀州印莲花纹八方碟等都是耀州窑的代表作。
磁州窑系是我国北方最大的一个民窑体系，创烧于北宋初年，经过北宋中期晚期至金的发展，到金代中晚期达到鼎盛，至元代后继续发展，明清烧窑中心转到彭城，直到民国还继续生产。馆藏宋磁州窑白釉剔花兔纹八方枕、宋磁州窑张大家枕款白地黑彩题诗八方枕、金磁州窑白釉褐彩婴戏纹罐、元磁州窑白地黑彩划花龙凤纹罐等都是磁州窑的典型代表。
福建建阳窑，亦称建窑，以烧造黑釉茶盏最为著名。宋代饮茶斗茶风尚盛行，由于黑盏宜于比试，故黑釉茶盏受到重视。馆藏宋建阳窑黑釉兔毫盏、宋吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹盏都是黑釉茶盏的代表作。
龙泉窑系是中国南方最著名的青瓷窑系，以浙江龙泉的龙泉窑为代表。创烧于北宋早期，南宋中晚期是龙泉青瓷的极盛期。由于使用了石灰碱釉代替石灰釉，得以烧制成粉润似玉的粉青釉和葱翠欲滴的梅子青釉，达到了青瓷制作的最高境界。馆藏北宋龙泉窑青釉五管瓶、南宋龙泉窑粉青釉刻莲瓣纹碗反映出当时的特点。
元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍，产量很高，除了内销，还大量外销。馆藏元代龙泉窑青釉龛式观音，尺寸大，堆贴工艺复杂，并应用了露胎氧化手法，使观音面部、手足部烧成红色，使之与佛龛的青釉形成反差，从而突出了作品的艺术效果。元龙泉窑青釉划荷叶纹贴塑卧龟碗，造型生动，寓意吉祥。
明中期以前，龙泉窑还烧制部分宫廷用瓷，品精价高，不仅以釉色取胜，还以多变的造型和装饰手法闻名于世。馆藏明龙泉窑青釉划花方格纹菱花口盘、明龙泉窑青釉荷叶纹盖罐、明龙泉窑青釉划花花卉纹高足碗、明龙泉窑刻划花卉纹绣墩、明龙泉窑青釉布袋和尚像等都是明代龙泉窑青釉瓷器中的佼佼者。
江西景德镇窑以宋代景德年间供瓷京师，书“景德”二字于器上而闻名天下。最富于特色和创造性的青白瓷，胎白质坚，釉质晶莹，釉色介于青白之间，清澈似湖水，莹润如玉，晚清后又有“影青”“隐青”“映青”“罩青”等多种称谓。馆藏元青白釉贴花月下影梅纹罐，全国罕见。元青白釉印花福如东海寿比南山纹八方高足杯也是此时期的精品。
元明清时期，景德镇成为窑业的中心，当时的名品有带“枢府”印记的卵白釉瓷，馆藏元枢府釉印花青花花卉纹盘是此时的代表。我国枢府釉带青花的瓷器较少，仅见扬州博物馆有一件枢府釉青花宪台公用文残碗，东南亚的印尼有少量小件枢府窑青花瓷出土，较珍贵。馆藏另一件元青花缠枝牡丹纹狮耳罐，体型硕大，青花纹饰层次多，牡丹纹饰层次多，牡丹花突出，寓意富贵，也是元青花的珍品。
明清时期的瓷器异彩纷呈，明清官窑瓷器无疑是此时的代表，品种有青花、釉里红、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、颜色釉瓷等。
明清青花瓷器是天津博物馆收藏的一大特色，官民窑都有涉及，目前在天博常设展览里就有关于明清青花瓷器的专题展览。青花瓷始于唐代，到元代走向成熟，明清时期达到高峰。明初洪武年间的青花瓷器存世稀少，天津博物馆收藏一件明洪武青花暗花云龙纹盘就是此时的典型器。永乐宣德时期，青花瓷迎来了生产的黄金时代。此时青花胎釉精细，色泽浓艳，造型多样，纹饰优美，多数青花以进口钴料“苏麻离青”作为绘画颜料，烧成后形成自然的铁锈斑，与浓艳的青花相映成趣。馆藏明永乐青花枇杷绶带鸟盘、明永乐青花阿拉伯文纹器座、明宣德款青花云龙纹天球瓶、明宣德青花牵牛花纹四方倭角瓶等都是此时期的典型器。
明朝青花瓷经过永乐、宣德时期的辉煌期，到正统、景泰、天顺时，由于天灾人祸，瓷器产量品种大幅度减少，进入陶瓷史上所谓的“空白期”，而天津博物馆收藏的明天顺青花人物图罐、明景泰青花麒麟纹罐、明天顺青花携琴访友图梅瓶都印证了此时期窑业还在继续生产，并不是所谓“空白”。
青花瓷发展到了明中期（成化、弘治、正德），钴料已从进口料改用国产的“平等青”料，发色浅淡而呈灰蓝，造型追求柔和之美，纹饰线条纤细流畅，绘画开始使用勾勒填涂之法。天津博物馆藏典型器物有明成化青花四兽纹罐、明弘治青花缠枝莲纹葫芦瓶、明正德青花仙人故事图葫芦瓶等。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历),青花多采用进口的“回青料”，色调蓝中泛紫，浓重艳丽。万历中后期青花蓝中闪灰，发色渐浅。天津博物馆所藏此时期代表器物有明嘉靖款青花八仙过海图瓜棱罐、明隆庆款青花仕女抚婴图长方盒、明万历款青花百寿纹盖罐等。
明末（天启、崇祯）青花瓷器多淡描青花，青花绘画开始出现分水现象，绘画纹饰精细，以文人画题材居多。如馆藏明天启青花花卉纹方花觚、明崇祯青花三顾茅庐故事图莲子罐等。
清初顺治青花瓷生产主要延续晚明风格，并有创新。馆藏清顺治“玉堂佳器”款青花麒麟芭蕉图盘，为当时最常见的图案。清顺治青花花鸟纹筒瓶，纹饰简练，花鸟生动，似一幅写意画。
清康、雍、乾时期，我国瓷器生产的品种、数量和工艺水平都达到了历史最高峰。
清康熙青花瓷是天津博物馆的大宗藏品之一。此时青花以青翠明快、层次分明和清新悦目的色泽成为清朝之冠。馆藏清康熙文章山斗款青花山水人物题诗图笔筒、清康熙青花雉鸡牡丹图棒槌瓶、清康熙青花福禄寿三星图棒槌瓶、清康熙款青花圣祖得贤臣颂文笔筒等是其中的精品。
清雍正朝时间不长，但瓷器产品都很精致，造型纤巧秀丽，胎质洁白细腻，琢器无接痕，青花色调多样。代表作如馆藏清雍正款青花九龙闹海图天球瓶、清雍正款青花八角花纹蒜头瓶、清雍正款青花松竹梅图碗等。
清乾隆生产的青花瓷，早期多深蓝，晕散；中期色泽深沉，稳定；晚期青花闪青灰。胎质洁白细腻，图案纹饰清楚，画法多仿明永乐、宣德青花，有晕散斑块，是人工点染而成。馆藏清乾隆款青花缠枝莲纹赏瓶、清乾隆款青花折枝花纹扁六方贯耳尊、清乾隆青花缠枝花纹梅瓶、清“乾隆丙午”款青花团寿纹莲托八吉祥纹盘代表了当时的烧造水平。
清代中晚期，青花瓷生产逐渐走向衰落，青花发色多灰暗深沉，造型纹饰基本延续前朝风格。此时期青花瓷天津博物馆也多有收藏，清嘉庆款青花云凤纹瓶、清道光款青花云龙纹罐、清咸丰款青花云龙纹碗、清同治体和殿款青花花卉纹捧盒等都是此时期的代表。
天津博物馆所藏彩瓷除青花瓷外，其他彩瓷也多有涉及。
五彩瓷始于明宣德年间，到明嘉靖万历时走向成熟，清朝继续延续尤以清康熙朝时期的五彩瓷最为精彩。馆藏明嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐，器形高大，纹饰布局疏密有致，色彩浓艳，是明嘉靖五彩官窑瓷器中杰出的代表作。明万历款五彩凤鸟斗鸡纹葫芦壁瓶也是此时期的精品。
斗彩又称逗彩，创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。馆藏明成化款青花填绿彩龙纹盘让我们看到了成化斗彩瓷的特点。清朝斗彩瓷的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器形。总的来看，康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，馆藏此时期的斗彩瓷器有清康熙仿明成化款斗彩太极八卦海八怪图盘、清雍正款斗彩鸡缸杯、清雍正款斗彩海屋添筹图盘、清雍正款斗彩蟠螭纹长颈尊、清乾隆款斗彩农耕图扁壶、清乾隆款斗彩八吉祥纹盘等。
粉彩又称软彩，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。天津博物馆收藏的粉彩瓷器精品主要集中在雍正、乾隆两朝，即粉彩瓷器发展的高峰，其代表作品有清雍正“二年试乙号样款粉彩盘、清雍正款粉彩五福八桃过枝纹盘、清雍正款粉彩虞美人花纹高足盘等。
珐琅彩是在清朝宫廷内生产的一种彩瓷，雍正时期得到高度发展。乾隆珐琅彩造型多样，彩料纹饰清晰，人物具有西方油画的透视感，装饰上追求华美艳丽，纹饰表现手法形式繁复，富于变化。馆藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶是镇馆之宝，瓶面绘芍药雉鸡，并配上精美的书法诗，达到诗书画印的完美统一。珐琅彩存世稀少，除此件外，天津博物馆还收藏有另外两件珐琅彩瓷，其中清乾隆款珐琅彩胭脂紫地轧宝相花纹瓶的绘画风格具有浓郁的西洋特色。
明清官窑颜色釉瓷在天津博物馆也收藏颇丰，名品层出不穷。如明永乐宝石红釉盘、明永乐甜白釉梅瓶、明宣德款祭蓝釉盘、明宣德款洒蓝暗花云龙纹钵、明弘治款娇黄釉盘、清康熙郎窑红釉观音尊、清康熙豇豆红釉太白尊等等都是明清时期颜色釉的名品佳器。
馆藏民国时期北洋总统用瓷较为丰富，如民国中华民国纪念款粉彩十二章纹盘、民国居仁堂制款天青釉印饕餮纹花觚、民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶、民国静远堂制粉彩麻姑献寿图瓶、民国静远堂制款墨彩山水图瓶、民国延庆楼制款金地粉彩花卉包袱纹连座葫芦瓶，是袁世凯、徐世昌、曹锟等人的总统用瓷，虽然生产年代较近，但为当时的代表作，且传世较少，这也是天津博物馆瓷器的一个收藏特色。
概而言之，天津博物馆所藏瓷器有如下特点：一、时代齐全，上自东汉，下至民国时期及新中国成立后的瓷器，均有收藏；二、各时期南北方窑口产品相对齐全，精品亮点频出，唐时邢窑越窑、宋时五大名窑七大窑系、元明清时期景德镇等窑的产品都有收藏；三、明清官窑器多，以明代永乐宣德时期、清代康雍乾三朝的官窑瓷器为精；四、明清官窑瓷器品种齐全成系列，无论从装饰技法，如颜色釉、青花、粉彩、五彩、珐琅彩等，还是从用途上讲，如日用器、祭器、装饰瓷、赏玩瓷等都有涉及，犹如一部浓缩的中国瓷器发展史。
潮州工艺大师精心创作一批奥运题材陶瓷
奥运游泳场馆“水立方”变成一个个形态各异的杯盘碗碟，吉祥物“五福娃”身绕“祥云”拥抱着双层通花瓶……北京奥运会开幕前夕，由潮州市企业和工艺大师精心创作的一批奥运题材陶瓷也先后出炉。
潮州市一家企业创作的“水立方”系列陶瓷作品是由14件杯、盘、碗、碟、盅组成的，作品形状颜色各异，表面图案一律使用着“水立方”的外墙图形，特别是其中几件被做成方型的深口盘，看起来更像奥运游泳场馆“水立方”。
在潮州市一家陶瓷公司，其生产的最引人注目的还是奥运系列瓷瓶，这套系列瓷瓶全部采用最具潮州特色的通花瓷瓶作为主体，制作工艺采用双层镂空、双层加彩的方式，在外瓶上绘制着“五福娃”和北京奥运会徽6个图标，内瓶雕刻着幅连轴式的“盛世繁花图”，瓶肩绘着奥运运动项目的篆形图案，整个瓷瓶既贴合奥运主题，又充满着东方文化情趣。
潮州市陶瓷界的工艺大师也纷纷投入奥运题材陶瓷精品的创作，《奥运健儿》、《儿童争高》、《喜上眉梢》等作品栩栩如生，形象逼真，将艺术家们的奥运情怀演绎得淋漓尽致。其中最值得一提的是来自枫溪的章燕明和吴瑞深两位大师，竟然不约而同的创作出2008北京奥运朱泥手拉壶。
烟台市博物馆瓷器精品欣赏
中国古代瓷器历史悠久，制作技艺精湛。从商代原始瓷的古拙质朴到成熟瓷器的细腻精致，从青瓷的一枝独秀到不同瓷种的百花竞艳，其深邃的文化内涵和辉煌的艺术成就乃是中华民族灿烂文明的缩影。中国古代瓷器深刻影响了世界文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
烟台市博物馆的《瓷苑掇英》展厅展出了馆藏部分瓷器精品，各具特色，各有源流，为观众们展开了一幅瑰丽的瓷器艺术画卷。在此选取博物馆所藏几件珍品与读者分享，为读者作简单介绍。
1.北宋越窑青釉带托执壶(图1)
越窑是中国古代南方的青瓷窑，窑址所在地主要集中在今天浙江的上虞、余姚、慈溪、宁波等地，因这些地区在古时属越州而得名。越窑青瓷历史悠久、影响深远，倍受人们的赞赏和青睐。越窑青瓷以胎质细腻、造型典雅、釉色莹润、质如碧玉著称于世。
这件北宋越窑青釉带托执壶，是1973年烟台蓬莱大柳行村出土，釉色莹润入骨，胎质细腻坚硬，造型雅致古朴，是越窑青瓷精品，也是南方青瓷的代表作。
壶通高19厘米，口径4.6厘米，底径8.3厘米，腹围43.5厘米，高15.5厘米。托口径13.3厘米，底径8.7厘米，高2.6厘米。盖通高5.4厘米，直径6厘米。
壶小直口，高颈，口上扣塔式盖，盖有钮。广肩，圆腹，矮圈足，一侧长流微曲，另一侧曲柄扁宽，曲柄高过口部与壶盖紧贴，其上有三道弦纹。壶托圈足，壶底及托底各有六个支烧痕。壶内外通体施青釉，壶盖内涩胎，钻两小孔。
执壶，又称“注子”、“注壶”，最初的造型是由青铜器而来的，是隋代时期出现的酒具。而现代的执壶则是人们日常生活中的饮茶用具、样式繁多。一把好壶必须具备“三平”，要求把手、壶口、和流口的高度都在一个平面上，若是再配上精美的瓷画就更加锦上添花了。
2.元龙泉窑划花堆塑公道杯(图2)
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋时期，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个生产瓷器的窑系。龙泉窑釉色苍翠，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕。
此件元龙泉窑划花堆塑公道杯1959年蓬莱修水库时出土，1962年由烟台地区博物馆征集调入烟台市博物馆。通高9.5厘米。托直径16.2厘米，底径4厘米，高3.7厘米。杯高6.8厘米，口径7.8厘米，底径2.5厘米。撇口，底圈足， 杯中央塑一袒胸的老者，称作"公道佬"。杯托呈葵口，浅腹，小圈足，托内塑一鸡笼式杯座。胎体厚重，露胎处泛火石红。釉色青翠，釉质丰润，有玉质感。杯与杯托的外腹部均刻划菊瓣纹，鸡笼式杯座凸印缠枝莲纹。"公道佬"体内有一U形管，管下端通杯底小口。当向杯中注酒时，若酒高过“公道杯”的胸部，酒即迅速从杯中泄光，流到下面承接的杯托里。
公道杯为什么公道呢？其玄妙就在杯内——它巧妙地运用了虹吸原理。虹吸原理是指密闭在弯管中的液体，在弯管两侧端口压强不同时，就向着压强较小的一侧流动。以用橡胶管给鱼缸换水为例：拿一根较长的橡胶管，将管的一端插入水中，在另一端吸气，由于吸气端气压减小，水会进入到橡胶管中。当水充满橡胶管时，堵住吸气端，然后将吸气端下垂到鱼缸底端以下，放开吸气端，由于伸入鱼缸中的一端水位高，压强大，水会由压强大的一边流向压强小的一边，鱼缸中的水就会自动流出了。
据说古时人们曾用公道杯对付贪酒者，斟酒时超过一定的高度，就会全部漏光。用公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则杯中的酒便会全部漏掉，一滴不剩。通过公道杯的原理人们也可以悟出“知足者水存，贪心者水尽”的道理，它告诉人们办事必须讲求公道，为人不可贪得无厌！
3.元景德镇窑青花玉壶春瓶(图3)
青花瓷是指在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300℃左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后，呈现出美丽的蓝色，习惯上称之为“青花”。中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，品种众多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。从十四世纪年代到十五世纪前期，短短七十年时间，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，景德镇也一跃而为中国的瓷都。
这件元景德镇窑青花玉壶春瓶，高29.5厘米，口径7.9厘米，底径9.1厘米，腹围48.5厘米。敞口，细长颈，溜肩，鼓腹下垂，圈足外撇，露胎处有火石红。颈上部绘蕉叶纹，颈下部绘覆莲纹，腹部绘缠枝莲纹，腹下部饰仰莲瓣纹，各层花纹之间以卷草纹分界，瓶口内沿绘花叶纹，圈足绘卷草纹。
玉壶春瓶最早出现于宋代，是装酒的实用器，后逐渐演变为观赏性陈设瓷。这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形，造型清秀瘦长。釉色白中闪青，釉质润泽透亮。使用国产青花料，发色较暗，青中带灰，有结晶斑点。纹饰较疏朗，笔意流畅活泼，委婉有致。
此瓶为墓葬出土。1972年，掖县(今莱州)东宋公社的村民在平整土地时，不慎破坏了一处元代墓葬，共出土两件青花玉壶春瓶。两瓶大小相若，但纹饰略有差异，遗憾的是其中一件口沿有残。他们将其卖与当地采购站，烟台市博物馆工作人员去该站拣选文物时发现了这两件宝贝，遂带回馆内入库收藏。
4.明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶(图4)
青花瓷器从元代烧制成熟后，自明永乐开始，又出现了新的高峰。这一时期的青花瓷器，以其胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花发色浓艳、造型种类多样和纹饰精致优美而享誉盛名，被称为我国青花瓷器的“黄金时代”。
此件明永乐景德镇窑青花缠枝莲纹梅瓶高25厘米，口径4.6厘米，底径10.1厘米。唇口，短颈，丰肩，瘦腹。在洁白肥润的釉子上以青花描绘，纹饰主要为缠枝莲，间以蓼花，肩部绘蔓草，底边以朵莲一周为边饰。青花用苏泥勃钴料，绚丽鲜艳，凝重古雅，富有层次感，浓重处凝聚成结晶斑点。胎质细腻，细砂底有光滑温润之感，胎薄体轻，比例合度，曲线优美，构成了永乐青花瓷器的特色。
永乐青花的烧制与郑和下西洋有密切的联系。郑和下西洋带回的“苏泥勃”青含锰量低，在适当火候下能呈现宝石蓝的色泽，是极为优质的瓷绘原料。又因为其含铁量较高，往往在笔触较深的色浓处出现黝黑的斑点，是永宣时代的青花发色迥别于其他朝代的标志性元素。以后历朝历代虽都有模仿，但都再也无法重现永宣时独属于苏泥勃青的那种色调。
梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。
5.清康熙五彩龙凤纹盘(图5)
清朝瓷器以青花瓷著称于世外，彩瓷也曾享誉一时。习惯上所说的彩瓷，是指瓷器釉上加彩。据考证，这种以彩色装饰瓷器的做法，起源于晋，宋代出现釉上的“宋三彩”，元代则创造了著名的青花、釉里红等，到了明清两代，釉上彩的配方进行了重大改革，经过了一系列的创新，以红、黄、绿、蓝、黑、紫等多彩色绘制出画面，充分显示了它的绚美和巨大的吸引力，这就是五彩瓷的发明。
五彩瓷器是釉上彩中主要品种之一，俗称“古彩”，也称“硬彩”。五彩施彩方法仅一种以勾线后平涂填色，它创烧于元代晚期江西景德镇窑。五彩的主要着色剂为铜、铁、钴、锰等矿物元素，以水或胶水作溶剂，按纹饰需要施于已烧好的素白釉瓷器上，再经常770-800`C的彩炉中焙烧而成，烧烤后的色彩呈现玻璃质状，有坚硬质感。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，经明代发展到清康熙年间达到高峰。此盘即为清康熙五彩器的典型代表。盘高4厘米，口径25.1厘米，底径16.2厘米，侈口外撇，浅弧腹，大平底。盘的内心和内壁各绘一组双龙双凤，以花叶纹填地，构图饱满紧凑，复杂繁密。圈足内以青花书二行六字楷书款“大清康熙年制”，外饰双栏圈。整件作品颜色鲜明妍丽，灵动活泼，光泽透彻明亮，给人以一种明朗感，这便是康熙五彩与后世雍正朝盛行的具有柔软感的粉彩相比，被人称为“硬彩”的原因。它鲜明透彻，线条有力，能耐火，不褪色，不剥落，恒久如新。
6.清乾隆青花釉里红缠枝莲纹双兽首耳尊(图6)
尊高31.3厘米，口径12.4厘米，底径12.6厘米，腹围69.2厘米。鼓腹，圈足，兽吞双环耳，以青花釉里红绘缠枝莲纹。通体由青花绘制的卷草纹、水波纹、勾连回纹进行分隔，形成颈部和腹部两大主体纹饰。颈部青花绘制叶，釉里红绘宝相花，另穿插釉里红卍字符与蝙蝠图案。腹部绘青花釉里红缠枝莲纹，莲头依宝相花形制绘制，另穿插蝙蝠和暗八仙图案。整体寓意富贵吉祥。肩部装饰有一对兽吞双环耳。
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。青花，先用钴料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩；釉里红，是我国的传统釉下彩装饰之一，用铜的氧化物(铜花)为着色剂配制的彩料，在坯体上描绘纹样，再盖一层透明釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，在釉里透出娇妍而沉着的红色花纹。釉里红与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。由于青花和釉里红的烧成气氛不同，所以要控制各种因素使其达到一个烧成的共鸣点实属困难。
青花釉里红起源于元代，到清代乾隆时期，由于制瓷工艺的发展、制瓷原料的改变，使青花釉里红的烧制达到一个成熟的时期。烟台市博物馆此件缠枝莲纹双兽首耳尊正是乾隆时期的青花釉里红精品。青花幽靓雅致，沉静安定，釉里红浑厚壮丽，器形庄重大方，形成了高雅而又大气的艺术风格。
耀州窑博物馆将正式对外免费开放
耀州窑博物馆耗资千万元改造
从23日开始，经过全新改造的耀州窑博物馆将正式对外免费开放。
耀州窑遗址位于铜川市王益区黄堡镇南侧，自唐代至今，耀州窑连续烧造陶瓷的历史长达1300多年，享有“中国古代北方青瓷代表”、“宋代刻花青瓷之冠”的美誉，是“全国重点文物保护单位”，被评为20世纪“陕西十大考古发现之一”。今年7月10日，历时8个月、投资1200多万元的 陈列改造工程全面完工。新的展览区面积4000平方米，分15个展示区域，共展出耀州窑各时代珍贵文物、作坊具、窑具1000多件以及6000余片瓷片标本，部分文物也将首次对外公开展出。
全新改造的耀州窑博物馆将全面展示耀州窑从唐代至今长达1300多年的连续烧瓷历史以及辉煌的历史、文化、艺术成就。新的展览区采用了声、光、电控制和虚拟场景等许多国内先进的手段，并模拟复原了“十里窑场”盛况以及祭窑神等场景，给人以穿越时空、走进历史的感觉。
23日起，全新的耀州窑博物馆将正式免费对外开放。据了解，该馆举办的特别展览及原有的两个遗址保护大厅实行收费参观。
中国陶瓷琉璃馆向国家一流专题博物馆迈进
连日来,“独具‘绛’心——浅绛彩瓷器展”在中国陶瓷琉璃馆举办,清末民国时期景德镇浅绛彩瓷器111件(套)引起市民浓厚兴趣,参观者络绎不绝,展览将持续到今年8月底。
据了解,中国陶瓷琉璃馆在建成开馆一年来的时间内,先后引进和举办《洛阳出土陶俑精品展》《山东省馆藏明清官窑瓷器展》《当代名家题刻淄砚铭文展》《尹干琉璃艺术作品展》《金石瓷韵—淄博刻瓷艺术作品展》《董善习、黄国荣、王一君捐赠艺术作品展》等各类高水平特展,参观人次突破10万人次。山东省博物馆学会陶瓷专业委员会落户该馆,进一步提升了陶琉馆在业界的知名度和美誉度。随着智慧博物馆建设、文物库房高端配置、陶琉精品征集入馆以及陶琉体验中心配套完善,中国陶瓷琉璃馆正稳步向国家一流专题博物馆迈进。
去年1月,中国陶瓷琉璃馆在淄博新区建成并向社会免费开放,打造国家一流专题博物馆成为该馆重要发展方向。该馆利用新馆建设之际,从综合管理、基础设施、藏品管理、科学研究、陈列展览、社会服务等方面按照国家一级博物馆标准建设管理。新馆建筑面积5万平方米,展览面积2万平方米,馆藏精品2.5万余件,5层20余个展厅内陈列古今中外陶琉臻品1.6万余件。近年新招录10位文博、历史方面专业人才,研究力量逐步加强。去年12月,山东省博物馆学会陶瓷专业委员会落户中国陶瓷琉璃馆。“以建设国家一流专题博物馆为发展目标,打造城市文化会客厅和世界级陶琉艺术殿堂,推动我市‘文化赋能’行动,为淄博凤凰涅槃、加速崛起注入新的力量。我们正以高度的文化自信,向着全国一流的陶瓷琉璃藏品交流中心、展览展示中心、学术研究中心迈进。”市文化和旅游局副局长、中国陶瓷琉璃馆馆长曹丕祯说。
开启智慧化模式。启用新馆以来,中国陶瓷琉璃馆利用互联网、物联网、大数据、云计算和移动通信等技术,努力实现从传统博物馆到感知博物馆再到智能博物馆,成为中国陶瓷琉璃馆一大亮点。展馆将智慧博物馆系统建设运用于陶琉馆各方面的管理、服务与运营,正分阶段分步骤建设智慧资源、智慧保护、智慧展览、智慧服务、智慧协同管理、智慧运营服务等平台。率先引入AI智慧机器人,率先实现AR云观博智慧导览,率先引进中英日韩智慧讲解笔,上线微信小程序,真正实现一部手机畅游陶琉馆的智能体验,智慧博物馆建设走在全省前列。
打造研学游基地。与展馆配套的陶瓷琉璃文化体验厅,集趣味性、科普性、互动性于一体,将开展面向青少年儿童的社会教育。通过“陶琉馆+研学基地+学校”的形式,使陶琉馆链接到新的、更多的观众群,让陶琉馆的“文物资源”和服务能力融入到研学教育实践当中。目前,中国陶琉馆已成为全国科普教育基地、国家4A级旅游景点、全国工业旅游示范点、山东省非物质文化遗产馆、省关心下一代教育基地和淄博市爱国主义教育基地,被海内外誉为国内规模最大、功能最全的现代化陶瓷琉璃专题博物馆。2011年,被国家批准向全社会免费开放。陶琉馆优质的教育资源正在成为研学旅行中的新宠。“甲骨文明研学基地”“大学生志愿服务基地”“山东省教师实践教育基地”相继揭牌。
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
天津古瓷博物馆“瓷房子”竣工 正式对外开放
天津市著名收藏家张连志历经6年多时间呕心沥血打造而成的古瓷博物馆——“瓷房子”正式对外开放，“瓷房子”系列邮票首发和文物义拍活动同时举行。全国政协常委、中国文联副主席冯骥才为古瓷博物馆题写馆名并出席活动。
张连志作为天津粤唯鲜文化产业投资集团董事长，经商之外痴迷于收藏。6年前，他斥资在赤峰道上买下一栋法式建筑，拿出收藏多年的唐代三彩、宋元钧瓷、龙泉青瓷、定窑白定等古瓷片，开始了艰辛的装修历程。
这栋老旧的房子经过他的巧思妙想和精心装修后，贴满了4亿多古瓷片、13000多件古瓷器、300多件汉白玉石雕、300多只随处可见的瓷猫枕和20多吨天然水晶、玛瑙。就连屋子里都用瓷片拼贴出了中外名画的图案，齐白石、徐悲鸿、梵·高、达·芬奇等艺术大师的画作在瓷片的还原下，呈现出独特的韵味。“瓷房子”内还巧妙放置了古代木楼、古家具等古物，处处洋溢着浓浓的东方情调，成为张连志向世人展示中华文化的一张名片和本市一道独特的旅游文化景观。特别是盘旋在瓷房子上的巨龙造型，和那些看似随意但独具匠心的中国符号，巧妙地融合了西方建筑与中国古瓷的美，堪称一绝。张连志在接受记者采访时表示，瓷房子是他表达对中华文明敬意和对家乡深情的一件作品，蕴涵着一颗中国心。作为中国人，他要通过“瓷房子”向世界展示古老的瓷文化；作为天津人，他要向世界展示天津的形象。
为纪念“瓷房子”竣工并正式对外开放，国家邮政局发行了《瓷房子》邮资明信片、“瓷房子中国心”个性化邮票、邮折和纪念封，并在昨天举行了首发仪式。
“瓷房子”除了作为古瓷博物馆外，还将作为拍卖行对外开放。在昨天举行的义拍活动中，拍卖了成龙等明星的收藏品，拍卖筹集到的善款全部捐赠给了北京奥组委和国内的慈善组织。
仪式结束后，来自法国等十几个国家的外国友人兴致勃勃地参观了“瓷房子”，对源远流长的中华文化和“瓷房子”巧夺天工的设计给予了由衷赞叹。
景德镇市查处一批假冒奥运特许商品
随着北京奥运会日益临近，奥运经济也逐渐升温，然而，一些不法分子却趁机打起了奥林匹克标志的主意。6月24日，记者从有关部门获悉，江西省各级工商部门近期开展了保护奥林匹克标志专用权的专项整治行动，查获了一批假冒奥运商品。
据了解，景德镇市珠山区在专项整治行动中，共查获涉嫌侵犯奥林匹克标志专用权的“奥运福娃”雕塑瓷和印有“奥运福娃”图案的瓷瓶500余件，查封一家非法生产制造“奥运极品瓷”礼盒的工艺包装厂，查获涉嫌侵犯奥林匹克标志专用权包装礼盒和大量印有“北京2008年奥运特许商品的奥运极品瓷”字样的包装彩印纸和胶印底版，总案值11万余元。
工商执法人员表示，未经北京奥组委许可，任何机构或个人均不得以商业目的（含潜在商业目的）使用奥运会徽、吉祥物等与奥运有关的标志。市民如果购买奥运商品，一定要选择正规的奥运特许商品店，避免上当受骗。一旦发现假冒奥运特许商品，市民可随时拨打12315投诉电话向工商部门举报。
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