古代金丝桐釉瓷器。
6月18日上午，“让爱传递，情系桐桐”慈善义捐义画活动在景德镇市陶瓷高技能人才协会举行（江西省徐雪勇陶瓷根雕艺术工作室四楼举行）。
据悉，参加笔会的20几位陶瓷艺术家是因为关注了桐桐最近一个月的来的报道，了解了桐桐的病情，不忍桐桐幼小而可爱的生命受到疾病的威胁，也为桐桐母亲爱子心切四处奔波的精神所打动，因此景德镇市陶瓷高技能人才协会决定举此次慈善活动，为桐桐的健康成长争取机会。协会会长李泽靖表示，这次义捐义画活动，一是传递爱心，帮助需要帮助的人，二是呼吁广大艺术家与爱心人士，共同关注公益活动。活动现场，李会长现场创作了一副名为“童趣”的作品，希望桐桐如同作品中的儿童一样，健康快乐，充满童趣。
中午时分，现场还举行了捐款活动，各位艺术家和爱心人士纷纷慷慨解囊，奉献自己的一份爱心。
据桐桐妈妈蔡富招介绍，自“情系桐桐，爱心义捐义画”活动启航以来，得到了广大爱心人士的积极响应和参与。也借此机会感谢所有爱心人士的支持与帮助，期待更多爱心人士的参与。
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北京最早的油画《桐荫仕女图》
油画，是公认的西方美术绘画品种，但它的本源，实出于亚洲。在阿富汗巴米扬山区的洞窟中，考古人员发现了创作于公元650年左右的油彩壁画，而西方将油与颜料结合，则是13世纪以后的事了。
油画从东方传到西方，再传回东方，在这个轮回中，北京地位独特。
1600年，利玛窦来京传教，为得到皇帝的批准，便将三幅个人作品进献给明神宗，它们是北京城最早的油画。1605年，利玛窦在宣武门内建了一个小经堂，这三幅作品便供奉于此。
明清两代，北京和广州是最吸引西方传教士的两个城市，传教士们带来了西方的科技，也带来了油画，遂使北京成了传播西方美术的桥头堡。
让利玛窦失望的是，明代皇帝对油画兴趣不大，直到清乾隆时，情况才得以改观，意大利人郎世宁、潘廷章，法国人王致诚等先后被聘为宫廷画师。乾隆两次平定准噶尔叛乱，为纪念这一不世功勋，他让西洋画家们创作了大型历史纪实组画《平定西域战图册》，并在法国雕成铜板，印了200张，全部工程历时11年。看到成品后，乾隆大为满意，从此对西方绘画至为推崇，并要求从“包衣”(家奴)中，挑选聪明的小孩来跟传教士们学画。
据记载，这些学习西方油画的包衣子弟，有王幼学、丁观鹏、张为邦、班达里沙、八十、孙威风、葛曙、永泰、王儒学、于世烈等，他们是中国最早学油画的人。
说到北京油画，不能不说郎世宁，他历仕康雍乾三朝，不仅会油画，还自学了中国画，他将中西技法融会一炉，加上门下弟子众多，甚至在宫中形成了“新画体”集团，成为东西美术交流的标志性人物。
不过，当时做宫廷画师也并不轻松，每天清晨就要从东华门寓所步行进皇宫，7点必须报到，然后上班画画，一直画到下午5点。房间方位不好，冬冷夏热，工作条件很差。郎世宁的作品当时影响不大，因为他的中国画是后学的，根基薄弱，笔力不足，当时的中国画家对他颇不以为然。
利玛窦当年的画作早已散佚，但郎世宁的作品仍有部分留存，至于国人自己的油画作品，应以《桐荫仕女图》最早，此画技巧笨拙，也未署名，应为西洋画师的弟子所做。以后郎世宁的弟子王幼学、丁观鹏等，都有一些作品传世，满族画家五德的纸本油彩山水画，是这一时期中国画家油画作品的代表。
国人真正接受油画，还是薛福成访欧，写了《巴黎观油画记》，此文传诵一时，加上后来康有为的大力，才使油画真正被大众所接受。
情系将军罐
朋友专事古陶瓷收藏，藏品颇丰。闲暇时，我常常登门观赏以饱眼福。朋友见我对古陶器产生兴趣，要相赠几件，以资我收藏古陶瓷的起步。我不好无功受禄夺人所爱，便以几枚朋友也喜爱的邮票相易。在这几件古陶器里，其中有一件是明中期玉溪窑青花将军罐。
将军罐是明清时期非常流行的一种瓷器造型，从资料上得知，它初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时期已基本定型，到康熙年间大量涌现。所谓将军罐，因钮盖似将军盔帽而得名。我的这件作品高34厘米，宽26厘米，器件全，品相好。轻敲罐体，声响清脆，余音绕梁。其造型敦厚挺拔，古拙大方，圆口，短颈，丰肩，鼓腹下收，既有雍容、大度之相，亦具有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨，稳健中蕴涵一种力度、向上之感。
因是初涉古陶之列，我对将军罐格外喜爱，时常痴痴地端详、细细地抚摸。它的体内触之光滑无粗糙感，底座平整如镜，无凹凸现象，钮盖与颈口面也被磨得严丝合缝，可见它几百年来一直为民所用。将军罐体外以青釉为面，因釉内铁元素的浸渗，故青花色泽暗淡、发灰，釉面呈乳浊状。其所绘纹饰，具有我国民间传统的审美情趣，既有中原主流青花的特点，又有极其鲜明的地方色彩，图案为阳纹花卉，划花为云纹与水波纹，纹饰有游鱼、飞雁、折枝花卉等。纹饰运用变形夸张的手法，注重形式对称和均衡感，使主体形象更突出。大写意的画法，笔墨精炼，运笔潇洒，爽健中带有一股狂气和灵动的气韵，粗犷豪放的美感溢于画外。
玉溪窑虽系民间窑场，但它也是中国古瓷名窑之一。主要烧制地方性日用瓷器，盘碗居多，亦有罐类及酒器，以青釉和青花瓷占多数。所生产的古陶瓷，就像这件将军罐，器型古拙、稳重、朴实、线条简单，具有一种朴实无华的美。
情系将军罐_陶瓷知识
朋友专事古陶瓷收藏，藏品颇丰。闲暇时，我常常登门观赏以饱眼福。朋友见我对古陶器产生兴趣，要相赠几件，以资我收藏古陶瓷的起步。我不好无功受禄夺人所爱，便以几枚朋友也喜爱的邮票相易。在这几件古陶器里，其中有一件是明中期玉溪窑青花将军罐。
将军罐是明清时期非常流行的一种瓷器造型，从资料上得知，它初见于明嘉靖、万历时期，至清顺治时期已基本定型，到康熙年间大量涌现。所谓将军罐，因钮盖似将军盔帽而得名。我的这件作品高34厘米，宽26厘米，器件全，品相好。轻敲罐体，声响清脆，余音绕梁。其造型敦厚挺拔，古拙大方，圆口，短颈，丰肩，鼓腹下收，既有雍容、大度之相，亦具有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨，稳健中蕴涵一种力度、向上之感。
因是初涉古陶之列，我对将军罐格外喜爱，时常痴痴地端详、细细地抚摸。它的体内触之光滑无粗糙感，底座平整如镜，无凹凸现象，钮盖与颈口面也被磨得严丝合缝，可见它几百年来一直为民所用。将军罐体外以青釉为面，因釉内铁元素的浸渗，故青花色泽暗淡、发灰，釉面呈乳浊状。其所绘纹饰，具有我国民间传统的审美情趣，既有中原主流青花的特点，又有极其鲜明的地方色彩，图案为阳纹花卉，划花为云纹与水波纹，纹饰有游鱼、飞雁、折枝花卉等。纹饰运用变形夸张的手法，注重形式对称和均衡感，使主体形象更突出。大写意的画法，笔墨精炼，运笔潇洒，爽健中带有一股狂气和灵动的气韵，粗犷豪放的美感溢于画外。
玉溪窑虽系民间窑场，但它也是中国古瓷名窑之一。主要烧制地方性日用瓷器，盘碗居多，亦有罐类及酒器，以青釉和青花瓷占多数。所生产的古陶瓷，就像这件将军罐，器型古拙、稳重、朴实、线条简单，具有一种朴实无华的美。
牛羊满圈窑工情
我国陶瓷制造历史源远流长。千百年来，历代各地窑厂烧制的各种日用陶具和观赏瓷瓶千姿百态、包罗万象。但是，一些使用时间较短的陶瓷器具，如火柴缸，往往容易被人忽视，史料记载也基本处于空白。
火柴缸，顾名思义就是盛放使用火柴的瓷缸。早期火柴用易燃黄磷制作，在墙上和鞋底粗糙处都可以擦燃，俗称摩擦火柴。为了使火柴摩擦方便雅致一些，晚清时期，河北四大名窑的磁州、定州、井陉、邢窑在烧制瓷器时，也顺带制作了各种青花瓷火柴缸，放置客厅、居室供使用，既美观又实用。
青花瓷火柴缸形状大多呈圆形，也有六角形、八角形等形状。火柴缸内壁上釉，可存放火柴。外壁上半部印有青花图案，有花卉、动物和纹饰等多种图案；下半部涂上粗砂，取火柴在外壁粗砂处一摩擦便可取火。火柴缸作为一般的民用器具，属小件日用品，所以大多烧制于民窑。它们虽然比较粗犷古朴，不能与官窑生产的雍容华贵的高档瓷器相媲美。但由于来自民窑，没有官窑生产的条条框框限制和束缚，赋予了民间工匠艺人自由发挥和想象的广阔天地，所以各种火柴缸的设计图案和造型贴近现实生活，极富乡村情趣和浓厚的民族风格。如工匠在火柴缸上画了牛、羊、猪、兔等畜生家禽，惟妙惟肖栩栩如生，体现了普通百姓渴望牛羊满圈、人丁兴旺的小康日子（图上）。还有一款长圆形火柴缸，工匠做了两个孩童俯在缸边玩耍，在他们背部涂上粗砂以供摩擦，煞是好玩（图下），窑工们富有生活情趣的民间艺术才华得到充分的释放。
由于摩擦火柴使用时间短，火柴缸历史也就一晃而过，基本上没有留下文字记载，成为陶瓷制造业一段尘封和遗漏的历史。从使用地域来看，摩擦火柴在气候干燥时比较好使用，所以火柴缸大都在我国北方一带使用。而江南、华南一带由于气候潮湿，加之有黄梅雨季，裸放的火柴梗易受潮，不便使用火柴缸。因此，南方人一般对此不太了解，一些资深瓷器专家还误以为是笔洗了。现在，存世不多的火柴缸也逐渐引起人们重视，有人专题收藏并研究。小小火柴缸，以其古朴典雅、稀少罕见，谱写了一段鲜为人知的陶瓷历史。
带系扁壶
1986年浙江余杭反由出土的东汉青釉扁壶，为圆唇口，直颈，扁腹，长方形足外撇，上腹两侧有对称的衔环耳。西晋时壶体呈丰唇，直口，短颈，圆肩，肩部两侧各贴塑带翼鼠为系，壶腹扁圆，圈足为椭圆状。
壶式之—，特征是壶身扁平，肩腹部有系，便于穿绳提携。瓷质带系扁壶出现于东汉时期，是仿铜器形状制作的。
南北朝、唐、五代时期出现了一种带西域风格的扁壶。如1971年河南安阳北齐武平六年(575年)范粹墓出土黄釉瓷扁壶，敞口，短颈，肩两侧各有一带孔凸起为系。壶体扁圆，上窄下宽似核桃状，底部假圈足，扁腹两面印有胡人舞蹈图案。与此相似的扁壶还有唐三彩制品，所不同的仅是纹饰上的变化。辽宁省博物馆收藏辽暗黄釉印花穿带扁壶则带有北方游牧民族的特征，长方形口，短颈，扁圆形壶体，椭圆形圈足，周边有凹沟，共有6个系。与之相似的扁壶，在内蒙古和林格尔晚唐墓中也有发现。收藏于宁夏海原县文化馆的褐釉扁壶、蘑菇形口，短粗颈，壶体扁圆，周围有四系。元代四系扁壶，唇口外卷，短颈、溜肩、装有四系、腹侧垂直，腹面平，长条状平底，造型风格与前朝完全不同，烧造地点有龙泉窑、景德镇窑、磁州窑。综上所述可以看出，带系扁壶名称相同，然而由于历史时代不同，形状各有差异，各个时期都反映了浓厚的时代特征。
“三晋窑火”传递历史温暖
领略古代山西陶瓷的别样风采
11月23日，《晋善晋美·三晋窑火——山西古代陶瓷特展》在北京保利艺术博物馆10楼展厅开幕，经过深圳望野博物馆精选的128件组珍贵山西古陶瓷，将在这里与首都市民见面。首都市民将在家门口透过《三晋窑火——中国古代山西陶瓷特展》领略到古代山西陶瓷的别样风采。
此展得到深圳市委宣传部、北京中艺艺术基金会、深圳市文体旅游局、深圳龙华新区和保利集团的大力支持。晋中市文物局、介休市文物局、北京紫薇堂艺术馆、山西道莅艺术馆等单位也为展览提供了诸多帮助。
5个月前，《晋善晋美·三晋窑火——山西古代陶瓷特展》在深圳展出，这是全世界目前已知的第一场系统介绍山西古代陶瓷的大展，218件组珍贵的古代窑器，系统、全面地展示了山西窑业的辉煌成就。5个月来累计接待了两万多位来自海内外各地的热心观众，世人从新的角度认识了山西文化的悠长宏博。
山西地上文物众多，是海内外闻名的文物大省，尤其古代建筑遗存为国内之冠。山西青铜、山西石刻、山西木作，都享誉天下。因粘土和煤、水的充沛，山西陶瓷在近千年的岁月长河中也可谓异彩纷呈。遗憾的是，长久以来因为世人的疏漏，历史帷幔的厚重，山西窑器始终没有被人们关注和认识，而《三晋窑火——中国古代山西陶瓷特展》向世人展示了一个全新的别样的山西陶瓷之美。
据历史文献和现存山西介休洪山镇“源神庙碑记”载，北宋大中祥符年间就已经在介休洪山设立磁窑税务，为朝廷征税了。《宋会要辑要》食货志载：熙宁十年介休洪山（寺）务纳税七百三十六贯。而同时记载的作为定窑中心窑场所在地的曲阳务纳税为八百一十一贯。由此可见，山西介休一地所征窑税和河北定州曲阳几不相上下。山西窑业之发达可见一斑，可以想见当时山西窑火之炙热。
山西陶瓷明显带有北方风貌，其中相当一部分窑器所用胎土料质粗糙，但窑工技法精纯绝妙，可谓化腐朽为神奇。山西瓷器大量以煤烧制，不同于南方的以柴烧制。山西地阜民丰，秦汉以前就物质繁荣，是大唐李氏王朝的龙兴之地，明清以来更以商名远播四海。三晋大地千百年来，一直都窑火炽烈。山西陶瓷可以追溯到早期的粘土陶，到唐宋炻器时代已经非常发达，其窑址从北向南包括：大同窑、怀仁窑、浑源窑、榆次窑、平定窑、交城窑、平阳窑、介休窑、霍州窑、河津窑、长治窑等。见于历代文献记载的就有30多个县烧过窑器，山西无疑是中国古代窑业最发达的地区之一。
由于历史的原因，明代以后，景德镇陶瓷业兴旺发达，其产品行销海外，在国内也渐次占据统治地位，山西的陶瓷业由此走向式微。正因为如此，长期以来，人们习惯将山西陶瓷放在河北磁州窑系或河南窑系中。望野博物馆在长期搜集、整理和研究陶瓷的过程中，发现这批瓷器有其独立的风格，且许多特质是山西窑器所特有的。基于此研究目的，所以将山西陶瓷做单独研究和展览就成为非常重要的课题。
就此次展出的古代文物的年代标定，记者采访了深圳望野博物馆馆长、此次展览的策划人阎焰。他介绍说，出于学术研究的严谨和慎重，主要是根据考古发掘的窑址材料，参照境内外收藏的带有明确纪年和窑址风格标志的同批次产品，经过多方有关专家探讨，认真鉴定而得出的。例如有些器物，大多数文博机构展陈时会标为宋代，而此次展出，按更严谨的区分，标注为金代、元代甚至明代。这些时代的判定也都是最新的学术研究成果。古代文物并非年代越早就越珍贵，而是时代标定越准确，越接近历史史实，反而更有意义。
据阎焰介绍，“严谨是这次展览的主线，时代判定要严谨、产地区域判定要严谨。否则将河南或河北的相近风格的器物错划入山西窑场，那将是不能原谅的错误。对器物年代产地的辨别和厘清是这个展览要传达给观众的主要信息。”
好瓷砖让您更爱生活 晓爱瓷砖波特兰系列评测
一款好的瓷砖不仅能铺贴地面，带来家居生活整体的舒适感，还能体现家居主人的生活态度。每次装修总会让家居主人望而生畏，现在我们就对瓷砖品牌——晓爱波特兰系列瓷砖了解一番，接下来我们会从外观细节与耐用表现两个方面一一评测、展示，为广大网友提供真正实用的产品参考信息。
外观细节
晓爱波特兰系列瓷砖为意大利优质陶土材料，经过高温烧制而成，耐磨损，防滑抗污性能好。
Portland波特兰系列包括三种颜色，三套花片。黄色、白色适合搭配清新简洁的装修风格，而蓝色更适合搭配地中海的装修风格，一款产品同时呈现多种不同的搭配调性，满足您的不同装修需求。
尺寸规格
我们选择瓷砖中的一款进行产品评测中的规格检测。
此款产品采用的瓷砖规格为200*200mm，整体搭配出来的效果极具仿古特质。通过实体测量，完整媲美固定的产品规格。
测量瓷砖对角线，能更好地检验瓷砖的平整性与稳定性，从而决定更好的铺装效果。
一般200*200mm瓷砖对角线长度达到283mm要更为恰当，通过测量表现，晓爱波特兰系列瓷砖对角线长度刚好达到283mm。
耐用表现
瓷砖在实际的使用过程中，产品的表现特性也同样关键，用于家居场合下，就难免遇到刮擦，污渍等问题。
现场用钥匙在在瓷砖表面进行刮划，瓷砖表面没有刮痕，表现出良好的耐刮划性能，但在平日生活中也应尽量避免尖锐物对瓷砖表面的刮擦。
卫生间厨房墙面的抗污能力对于家庭主妇来说非常重要，一款抗污能力好的瓷砖绝对可以让主人的清洁上面事半功倍。
这款波特兰系列在现场的测试中，不到10秒钟就将污渍清除干净，如此优秀的成绩一定会在日常使用中再不用您担心一些难以清理的污渍，会留下永久的遗憾。
评测总评
晓爱波特兰系列瓷砖无论在外观的表现特点上，还是整体的性能评测，都有令人惊艳的风格与品质的展现。
在室内铺装表现上，不同的颜色可供不同风格选择，随意拼贴与创造中找到装修的DIY乐趣。
无论用于表现厨房，卫生间还是背景墙，都有着不同程度的美感呈现。
瓷砖整体尺寸精准度接近标准的规格，因此能够获得非常不错的铺装效果。而出色的防渗透性与承重性，让瓷砖的使用品质更上一层楼。
编辑点评：晓爱瓷砖波特兰系列，以黄色和蓝色两个基础色调，反差强烈，蓝色系既有美式田园风格的特点，也有欧式地中海风格的影子，搭配延展性好。黄色的暖色系极其温馨，家的味道浓重。可供不同喜好的人士选择。花砖样式丰富，行业领先的数码印刷技术，即可欧式地中海，也可美式田园，整体上墙效果自然亲切，是卫生间、厨房和餐厅的首选墙砖。可铺贴在卫浴间、厨房、餐厅等区域的墙面。
爱空间瓷砖怎么样 爱空间瓷砖价格
瓷砖品牌与种类有很多，不同品牌的瓷砖有不同的特点。今天就为大家介绍一下爱空间瓷砖，让我们一起来看看爱空间瓷砖怎么样，爱空间瓷砖价格多少?
爱空间瓷砖怎么样?
爱空间瓷砖有多年从事瓷砖出口欧美高端市场业务经验深谙品牌运营之道。"五星级的品质两星级的价格"，通过产品和市场渠道的高效整合将优质的瓷砖送达终端惠及千家万户。
1、具有良好的合作主见，良好的商业信用。
2、能全身投入到估量中，且具备一定的市场敏感度。
3、有相应的投资能力和风险主见。
4、具有良好的信用基础和积极向上的创业激情。
5、认同公司的估量理念和发展目标。
如何选择爱空间瓷砖
平整度：指瓷砖表面的水平程度，表面越平整，铺贴效果越好，只要正确铺贴就不会有拱起或者凹下去的现象。平整性佳的瓷砖，表面不弯曲，不翘角，容易施工，施工后地面平整。
色差：将瓷砖平放在地面上，拼成1平方公尺，距离三公尺观看，是否有颜色深浅不同或者无法衔接的感觉，有没有造成美观上的障碍，如无，则表明无色差。无色差的瓷砖铺在家中，给人美的享受，而有色差的瓷砖则让人烦躁，眼睛不舒服。
釉面：看釉面有无针孔，斑点，釉面的质感，有无色差。主要是看瓷砖表面是否有黑点、气泡、针孔、裂纹、有无划痕、色斑、、缺边、缺角玻化砖还要注意是否有漏抛、漏磨等缺陷。釉面应该均匀、平滑、整齐、光洁、细腻、亮丽、色泽一致。光泽釉应晶莹亮泽、无光釉应柔和、舒适。如果表面有颗粒、不光洁、颜色深浅不一、厚薄不匀甚至凸凹不平、呈云絮状，则为下品。查看底胚商标标记，正规厂家生产的产品底胚上都有清晰的产品商标标记，如果没有的或者特别模糊的，建议慎选!
尺寸：现场测量。用直尺或卷尺测量，瓷砖的四边和对角线，检查尺寸。
爱空间瓷砖价格
爱空间瓷砖之釉质仿古砖：市场售价50多元一片，规格为600*600㎜
爱空间瓷砖之卫生间不透水瓷砖：市场售价30多元一片，规格为600*450㎜
爱空间瓷砖还有高档的玉石系列产品，市场收价都较为便宜，且能够带来不一样的装饰效果。
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