陶瓷艺术。
作为全球第二大艺术品市场的国内市场，自去年以来出现了相对稳定的状态，以往异常火爆的当代艺术陶瓷市场，已呈现出一种新趋势、“新常态”，且这种“新常态”一时难以逆转。主要表现在：销量下滑、价格趋稳。在上世纪八九十年代间，中国改革开放的深入和中外文化交流的日益频繁，推动了艺术品投资和收藏的高潮出现，当代艺术陶瓷行情稳步上涨。最近6年间，当代艺术陶瓷价格陡然攀升了几十倍甚至上百倍，参与群体不断增多，不少大师作品“一物难求”。如今情况已发生转变，礼品市场日益萎缩，理性消费成为主流，大师瓷不仅价格滞涨，而且还出现一定程度的滞销。有业内人士认为，那些高峰期追逐名气投资购买的作品，未来较长时间内价格可能将在高地“站岗”。景德镇莲社北路许多专注大师名家瓷的商家，开始放下身段调整方向，将目光瞄准了学院派艺术家或有潜质的中青年艺术家，作品价格朝亲民方向转变，昔日一些大师的作品价格全面急速上涨的局面已成为历史。
艺术表现魅力显现。景德镇艺术陶瓷具有中国特定文化优势，历史上也兼具了良好的全球性文化交流基础。在市场需求旺盛的前些年，当代艺术陶瓷行业模仿复制现象严重，由于“皇帝女儿不愁嫁”，大量作品要么复制古人，要么颠覆传统炫耀肤浅单薄的空洞，以“自我膨胀”标榜。因为市场的追捧，有的大师“一招鲜，吃遍天”，忘却了艺术创作和艺术追求，工匠化、程式化和通俗化成为共性语言。现在情况已有明显变化，以学院派为代表的群体，思维活跃，艺术表现力强，大师名家们也深入思考创作，使高温颜色釉等一些不被重视的古老陶瓷材质焕发出新的生命力，使陶瓷绘画向多元化、创新化方向转变。这些创新品种开始突破绘画与工艺上的界限，还原对艺术本真的探索，体现了较强的国际化、民族性和时代感，吸引了越来越多的艺术家参与，也获得了市场的重视和青睐。
市场选择异彩纷呈。以往出现的火爆市场，背后凝聚了不少资本的力量，一些机构或个人出于投资目的，涉足当代艺术陶瓷领域，由于参与者艺术素养的参差不齐，盲目性和冲动性助长了作品和市场对艺术考量的缺失，混乱局面在所难免。
对于艺术品投资而言，中长期投资才是更好的选择，长期投资的收益率也更稳定，风险更小。现在，人们在日趋理性的同时，更加专注于艺术家艺术专业知识和素养，更多关注如何懂得欣赏艺术陶瓷，甄别能力不断提升。不少年轻藏家表示，自己购买陶瓷作品并非以获取高额回报为期待，而是作为一种个人兴趣爱好来对待。作为收藏市场新生代，他们更加关注有生命力和丰富情感的艺术陶瓷，喜欢有独特艺术语言的艺术家，钟情有核心价值的作品。从投资购买到欣赏喜爱，或许正是这些偏爱精神享受的“口味”，才使更具艺术魅力的陶瓷作品，在未来具备了更大的升值潜力和空间。
在当前艺术市场不很景气的背景下，当代艺术陶瓷市场出现的“新常态”，尤其值得人们关注。
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销量下降 国内陶瓷市场短期内形势严峻
受国内房地产政策的调控和宏观经济的影响，今年国内陶瓷销售市场形式极为严峻。而在刚刚过去的“十一”长假中，终端市场市场也未出现明显好转的迹象，表现较好的品牌销售状况基本只与去年持平。另据记者了解，佛山多个品牌企业对于今年仅剩两个月的市场前景并不看好，并有初步的停产计划。2011年，陶瓷行业的停产或许大幅度提前。为了解今年国内陶瓷的整体状况，在佛山陶博会举办之际，本报特采访了中国工业陶瓷协会理事长何天雄和中国建筑卫生陶瓷协会副会长缪斌，两位协会领导就行业目前面临的困境和未来的发展趋势接受了本报的采访。
何天雄：原材料上涨进一步压缩企业利润空间
据中国陶瓷工业协会提供的相关资料显示，2011年，原材料价格上涨也成为陶瓷企业倍感压力的一个原因。记者在这份资料中看到，氧化铈、氧化锌的价格增长幅度竟分别达到500%和100%。除原材料涨价因素外，煤、天然气等燃料价格涨幅也达到20%。原料、燃料涨价因素进一步压缩了陶瓷企业的利润空间，利润微薄的日用陶瓷、卫生陶瓷产品受影响最大。其次，企业用工结构性矛盾突出和缺电等都成为影响今年陶瓷行业的因素。
“食品价格、原油价格一直居高不下，这在陶瓷行业引起了一系列的连锁反应，人工成本、物流运费相继上涨，原材料上涨，给陶瓷企业生产经营造成困难。陶瓷企业应在限制产量的基础上，提高产品档次和附加值。”何天雄介绍说，陶瓷企业除要面临通货膨胀外，还要应对国家的宏观调控房地产政策，及时调整企业策略，抓住市场机遇“我国今年推出的1000万套保障性住房计划主要是以小户型为主，单间保障房的平均面积大概为80平方米，将需要8亿平方米的瓷砖用量和1000万套的卫生洁具。占到我国全年陶瓷产量的10%，企业应针对房地产市场变化情况改变销售渠道，开发适销对路的产品。”
面对今年频繁发起的反倾销，何天雄建议，陶瓷行业尤其是中小贸易公司应该加强自律，避免低价格出口。
缪斌：产能过剩和宏观政策是今年市场较为严峻的主因
据缪斌介绍，今年国内市场在受到国内经济受政府宏观调控和后金融危机的影响下，部分市场销量下滑明显，但产量和销量比去年仍呈现增长。他透露，今年前8个月，卫浴产量同比去年增长7.8%，瓷砖增长11.7%，“放缓的消费需求没有跟上快速扩张的产能，这也是今年陶瓷企业感到压力巨大的一个主要原因。”
“从短期来看，房地产政策还没有放松的迹象。另外，到目前为止，严峻的市场环境已经持续了近一年，所以在接下来这段时间，企业会感到更加艰难。”对于目前国内的市场情况，缪斌直言这时比2008年金融危机更严峻。“2008年只是把大家吓一吓，而现在是‘冬天时间长了，冷的感觉更强烈’。”
虽然目前行业面临着巨大市场压力，但由于企业在资金、管理、市场应对等方面都积累了一定的经验，所以抗风险能力大大增强。“我们通过到各地企业调研了解到，他们都采取了适合各自企业的应对办法，从这个侧面来看，也是陶瓷行业成熟的一个表现。”缪斌对于企业在此方面的表现给予了充分的肯定。
严峻的市场环境对企业既是一个挑战，也是行业发展的必须过程。缪斌对陶瓷行业的发展和应对措施做了以下指导，“在建筑卫生陶瓷行业未来的“十二五”规划中，要积极应对复杂多变的国内外形势，首先，必须加快转变发展方式、立足国内市场、重视技术和创意创新、注重品牌建设、加强节能减排与综合利用。在文化内涵方面，使企业由制造大国向创造大国转变。但在这些措施实施的过程中，必须坚持创新发展、绿色发展、合理布局。此外，还要掌握行业发展趋势，生产个性化、艺术化、功能化的陶瓷产品，提高产品的附加值，开辟新的营销模式。”
中国艺术品市场趋冷 文人彩瓷投资空间大
去年10月份以前，中国的艺术品市场形势交投活跃，一度出现井喷现象，有的品种半年时间价格增长数倍。正当广大艺术品收藏爱好者和艺术品投资人为之雀跃之时，因受欧债危机影响，世界经济受拖累，中国经济增速放缓。反映在艺术品市场上，去年下半年开始市场趋冷，秋拍价格下滑，总成交额下降。尤其是书画市场影响更大，出现很多拍品流拍，拍了不付款的现象也时常发生，很多经营者感到生意不好做，收藏爱好者和艺术品投资人信心受挫，出现所谓“藏家留手、商家出货、炒家收手，买家谨慎”的局面。很多网友、很多藏友都为今年的艺术品市场堪忧，本人认为，2012年中国艺术品市场虽然有一个调整期，但从长远看，艺术品市场尤其是文人彩瓷市场前景依然看好。其理由如下：
一是欧债危机并非人们预料和想象的那么严重，美国济出现复苏迹象。中国经济依然看好。
二是艺术品作为三大投资，仍然是较好的投资品种。房地产调控政策没有松动迹象。资金大量流入房市的可能性不大，股市虽有复苏，但由于管理不规范，交易不透明，种种弊端依然存在，大量资金流入也不太可能。艺术品市场投资是目前相对安全、回报率高的一个投资品种，能够充当货币蓄水池的作用。文化经济将会成为中国的支柱产业，这是今后货币的一个重要流向。
三是中国艺术品仍有很大的投资空间。中国的艺术品虽然经过这么多年的发展，已经有一个很好的价值，但是与国外艺术品相比仍然有较大差距。在国内艺术品种中，景德镇百年文人彩瓷和书画与油画等艺术品种相比，还有很大的上升空间。特别是人们钟爱的浅绛彩瓷，它是中国陶瓷艺术百花园中的一朵瑰丽的奇葩。它前后只有短短七八十年时间，但产生了许多足以影响后世的名家和艺术精品，这些年社会对它的认知度越来越高，越来越受到广大藏家和艺术品投资人的追捧，浅绛彩虽然这些年价格上涨了不少，但与“珠山八友”以及当代大师的作品相比，价格相差很大。十年前，程门、金品卿、王少维的作品与“珠山八友”的作品和当代景德镇前五位大师作品相比，相同尺寸的瓷板价格相差不大，而现在却相差数倍，应该说浅绛彩瓷可以大胆收藏，耐心持有。
四是很多金融机构，投资基金。纷纷投资于艺术品。工行今年将用6个亿投资景德镇当代艺术陶瓷。目前全国已开设及筹备的文化艺术品交易所已达34家，天津文交所开展艺术品份额交易。目前国内有近30家艺术品基金公司发行或成立了超过70只艺术品基金，基金初始规模总计57.7亿元。
五是很多国企、民企也举资投资艺术品，把艺术品投资作为企业新的增长点。大连万达集团、北京保利集团、江苏长风、浙江金轮、江西恒茂集团等都进军艺术品市场。
六是不少个人投资者不断把资金投向艺术品市场且获利颇丰，产生极大的效应。中国最大的艺术品投资人上海的刘益谦先生，这些年投资艺术品使其拥有百亿身价，现在他拥有5000万以上的单件艺术品就有几十件之多。南昌滕王阁古玩城的老板刘赣铭，看到艺术品投资的前景好，把一个开得红红火火的大酒店改成古玩城，去年他从艺术品市场盈利很大。
七是艺术品收藏队伍结构发生了变化。过去搞收藏的不少是离退休老同志，以休闲怡情为主，现在收藏队伍中，年轻的、高学历、高收入的群体居多。他们理念新，下手狠，敢买贵的好的东西，艺术品对他们来说投资收藏两相宜。
陶瓷收藏弃古而趋新 花样层出不穷
陶瓷花样层出不穷
据了解，时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。
当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却反成了“碰壁”古瓷的藏家们的新选择，原因何在？
首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫[微博]里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”
其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家接受，而且可以不断诞生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。
经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏了。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟稔每个人的创作风格。
景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一望便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。
王清泉的收藏“花样”独特，他自己引以为傲，故自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”列为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的“花样”，将来会在不同的藏家手里层出不穷。
青出于蓝卧虎藏龙
玩出“花样”对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。
那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？
王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。
除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
创新为当代陶瓷增色
中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备《瓷韵春华》——第八届当代中国陶瓷名家精品展。
通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。
光影青花 从不经意到着意的追求
青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花，工整细腻、优雅富丽的明青花，率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的“光影青花”，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷版画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。
汪吟泉早年师从于陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作三十余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。
青瓷 再次打动人心的纯粹之美
青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。
青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。
从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，三到四毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。
除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。
而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。
综合装饰变化无穷
综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。
高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。能够使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。
余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。
对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。
新事物挤兑陶瓷市场 中国陶瓷面临严峻挑战
陶瓷作为日常用品与传统商品，就其材质上讲近百年来仍未有改变。
据了解，虽然从商业上及品种上出现了一些诸如炻器、高强度瓷、铁炻器、微波炉炊具瓷等，但其材质与使用功能上没有突破传统的范畴，与此同时，市场上出现了不少新型餐茶用具的陶瓷替代物。如变性纸用品、耐热玻璃用具、塑料器皿、不锈钢壶碟等。
业内人士告诉记者，这些新兴事物大量地挤兑陶瓷商品市场。由于生活方式的需求及工业节奏的加快，塑料餐茶具被广泛采用，在东南亚地区，香港及其他地区的大宗快餐与饮食业都已不再使用陶瓷了，市场上出现了高档陶瓷的高价和低档地摊陶瓷的贱价相映照，陶瓷行业的资源利用更值得思考，这预示着21世纪陶瓷商品市场的走向给中国陶瓷今后的发展带来严峻的挑战。
另外，据有关调查显示，无形资产与有形资产结合已广泛地被陶瓷行业发达的国家所采用，在陶瓷商品贸易营销上著名品牌占有绝对优势，这些名优产品为世界各国所共识，在市场销售的高档商品中占有明显的份额。
在近20年来，陶瓷生产发达的国家为维护既有的名牌效益与保护本国资源并有利于环保，大量地输出资本、技术与人才，在资源相对丰富、劳动力价格低廉、环保意识薄弱的国家建厂生产，其产品以原产国品牌销售世界各地，获高额利润，在东南亚、南美就出现了许多日本、德国的独资厂及合资厂，在21世纪这种势头还会更加剧烈，中国陶瓷的今后发展不得不考虑会面临更强劲的竞争对手。
多元化发展致资金不足 夹江多家陶企销量大幅下滑
多元化发展致企业无资金投入陶业
近日，有夹江资深陶瓷业内人士向记者透露，因为销售疲乏，不少夹江陶瓷企业已经出现了现金流紧张的状况，而在这其中不乏早在几年前就开始实行多元化发展战略的本土大型陶瓷企业。
据调查，在多元化发展战略的夹江陶瓷企业中，鲜有在近年实现了企业陶瓷业务板块明显增长的企业;相反，这其中的几家大型陶瓷企业近年来均出现了销售下滑的事实。就在上个月，夹江某大型陶瓷企业的产品月销量只有两千余万元，相比去年同一时期，产品销量大幅下降。
资金不足致企业发展不前
实际上，这些实行多元化的陶瓷企业之所以会出现陶瓷产品销售下滑的情况，将原因完全归咎于多元化战略的偏差有失公允，整个产区疲软的大环境是极其重要的外部因素。不过，因为企业在陶瓷领域的资金投入和重视程度不够，无疑是导致出现这种结果的最主要原因之一。
“在夹江乃至四川陶瓷企业做品牌的难度，要比在佛山高出数倍”，这一观点在四川业内几乎是得到公认。夹江的威尼、新万兴曾在企业品牌路线的践行上，做出过相当大的投入和努力，但是其结果并没有达到企业的预期。夹江某陶瓷企业销售负责人表示，陶瓷企业在品牌塑造的道路上倍感艰辛，而且还存在着诸多失败的风险，所以一些企业老板不愿意在陶瓷层面进行过多的投入，当有了赚钱更快、利润更高的投资机会以后，自然就会有企业将发展的重心进行转移，这应该是推动夹江一些企业决心走向多元化的重要原因。
夹江某陶瓷企业老板曾在陶瓷企业内部员工会议上明确表示，“不期望你们把陶瓷经营得有多好，只要能够维持稳定就行”。应该说，具有这种想法的陶瓷企业老板在夹江并不是个例。
在2009年前后，以新万兴投资碳纤维、米兰诺签约金属碲(该项目后来被搁置，米兰诺大力投资商品房)、威尼和美惠投资开发四星级酒店为标志，在夹江陶瓷行业中掀起了一股多元化发展的高潮。大量资金被抽离出陶瓷企业，设备更新、技术引进、终端建设等必要环节的投入不足，直接导致了企业发展停滞不前，甚至是倒退。
设备更新助力企业发展
在四川产区，新产品研发、品牌营销等软实力一直以来都是企业的软肋，而设备和技术的更新换代成为了大多数陶瓷企业向前发展的最直接推动力。建翔、东方、宏发、新高峰、联发等企业在新一轮的革新浪潮中迅速崛起，广乐、建辉这两大夹江本土大型陶瓷企业也在这个过程中实现了赶超，俨然成为夹江本土陶瓷企业中的翘楚。
四川产区企业的大面积上档升级，客观上也迎合和响应了国家节能环保和淘汰落后产能的政策。根据四川省淘汰落后产能协调小组办公室近期发布的《四川省2013年淘汰落后产能计划完成情况公告》内容显示，四川省2013年淘汰落后产能计划涉及炼钢、焦炭、铁合金、锌冶炼、铅冶炼、水泥、陶瓷等25个行业，433家企业，其中陶瓷行业淘汰落后产能1480万平方米。
陶瓷新线的建设，对于推动陶瓷落后产能的淘汰进程无疑起到了非常重要的作用。在陶瓷新线的建设浪潮中，几乎看不到实行多元化发展战略陶瓷企业的身影。在新一轮生产线更新进程大致完成的情况下，老旧生产线的企业在新的竞争形势下，逐渐处于下风。据了解，新万兴、米兰诺两大企业都有计划在今年内建设陶瓷新线。
据企业内部人士透露，夹江某大型陶瓷企业去年得益于新生产线所创造的效益，净增利润5000万元左右;而在前几年还名不见经传的一家丹棱陶瓷企业，同样得益于新线扩张，去年实现利润近亿元。事实再次说明，“只有夕阳的思维，没有夕阳的产业”，四川的陶瓷产业仍然是一批有识企业家的财富沃土。
陶企房地产项目经营艰难
在先前陶瓷企业多元化经营的过程中，很大一部分资金都流向了房地产市场。目前，夹江有米兰诺、新万兴、美惠等陶瓷企业在本地进行着房地产开发。由于受到房地产市场不景气以及当地商品房供给饱和的影响，夹江的房产企业也面临着巨大的销售和资金压力，并且房价已经出现了下行的趋势。
在2012年，米兰诺开发的位于夹江时代广场的滨海国际楼盘，部分户型每平方米一度突破4000元大关，而且房源紧张。在今年，同样是米兰诺主要投资开发的大致相同低端的印象欧城楼盘，每平方米起价还不到3000元。同样，在2012年，夹江时代广场附近多数楼盘，每平方米起价都在3000元以上;在今年，夹江时代广场周边的新楼盘每平方米起价都不到3000元，并且销售难度陡增。
据业内人士透露，近期，近年来发展势头一直不错的四川某大型陶瓷企业出现了资金链紧张的情况，主要原因就是企业部分资金被抽调至地产项目。
业内人士认为，多元化经营，对于陶瓷企业而言不仅仅是多投资几个跨行业的项目，多成立几家公司，也并非一定能分散经营风险和增强盈利能力，而更在于企业老板是否具有长远的战略思维，企业是否具有核心竞争力。
市场新宠--现代艺术陶瓷
6月5日，景德镇顶级大师艺术陶瓷展在广州岭南会展览馆展出。据介绍，这是近年国内规格最高的景德镇艺术陶瓷展，汇集了中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟、张松茂、李进、王恩怀、刘远长、熊钢如、戴荣华等人作品，30多位艺术陶瓷领域最杰出的代表人物都亲临现场。岭南会展览馆馆长何向芹介绍，展出的王锡良的青花瓶《蓬莱三岛》，张松茂的粉彩瓷版画《西厢记》，秦锡麟的青花釉里红笔筒《秋韵》，王恩怀的青花斗彩瓶《国色映彩霞》，戴荣华的古彩瓶《瑞雪兆丰年》等是难得一见的当代艺术陶瓷珍品。
陶瓷收藏、尤其是现代陶瓷品收藏正成为收藏界关注的话题，到场陶瓷大师们认为，古代陶瓷上千万的价位十分普遍，相对比，现代艺术陶瓷虽然近年价格不断翻番，但还没有达到自身应有的地位，这说明陶瓷工艺品的投资潜力较大，具有相当的升值空间。
中国工艺美术大师王恩怀先生告诉记者，当代陶瓷艺术品主要指当代名人名作瓷，具体包括民国时期“珠山八友”等一批著名陶瓷艺术家的作品，新中国成立后1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师精品，以及后来获得国家“工艺美术大师”、“陶瓷艺术大师”等职称的名人名作以及具有相当水准的新起之秀和民间艺人作品。他介绍，今年嘉德春拍首次开设现代陶瓷专场，所有作品都被拍出，可见市场收藏热度。现代艺术陶瓷价格上升迅速是另一个特点。王恩怀介绍，他自己的作品在五年间价格增加了两倍。
著名陶艺家、景德镇陶瓷学院院长秦锡麟告诉记者，现代陶瓷收藏队伍不断扩大，出现了作品海外回流的现象。“10年前主要买家来自港澳和海外，现在，北京、上海、深圳、广州等大城市的收藏者，已成为中坚。他们纷纷把早年流出国外的作品买回来。”
中国工艺美术大师戴荣华说，目前市场上古陶瓷真品极其稀少，由于在拍卖市场上买家众多，因此价格动辄成百上千万，令大部分收藏爱好者望而却步；同时，古陶瓷赝品较多，若想收藏到真的古瓷，基本上要靠概率极小的“捡漏”，一旦遇上赝品，损失巨大。收藏名人名作瓷，找可靠的经纪公司等措施可以有效防止购买赝品，买到赝品的风险大大降低。
秦锡麟介绍，如果投资大师作品，当代艺术瓷目前价格多在几千元至几万元，个别大师的个别作品达到几十万元，相比较于古瓷、国画和油画等艺术品，是艺术品市场的价值大洼地，有很大的升值空间。2006年景德镇新增13位国家级工艺美术大师，评定之后，这些艺术家的作品立刻翻番，之前购买这些艺术家作品的投资取得了丰厚的回报。但他强调，大师的作品并非件件精品，收藏之前首先要爱好、理解和研究陶瓷。
投资有潜力的中青年艺术家作品是适合工薪阶层的便捷之路。秦锡麟介绍，不少陶瓷艺术家正处于30－50岁的创作黄金期，艺术成就处于逐步提升的阶段，其作品的升值空间很大。收藏陶瓷艺术品之前先要自己下功夫，或者通过正规的陶瓷文化公司了解艺术家的艺术修养、工艺水平和发展前景，即看作者的发展潜力；而由国家正式评定的各级工艺美术师职业资格认证也是作者作品价值的重要依据。
创意无限，艺术瓷砖节大势所趋
艺术瓷砖走向世界的盛典
4月20日, 备受各界关注的“2010中国艺术瓷砖节”完美落下帷幕。连续3天的精彩展示,参观者深深体会到艺术陶瓷正在以时装化、个性化、人性化、艺术化、自然化的造型转变，成为当下家居、文化、时尚、公共空间的重要组成部分。国际知名设计家，国外关注中国艺术瓷砖的采购商，中东、拉美、非洲等国家的采购团，以及国内上千名采购商及设计师共同参加本届盛会，成为中国艺术瓷砖领域的第一产业互动交流平台，这是中国陶瓷行业发展的见证，也是一次艺术瓷砖走向世界的盛典，艺术瓷砖节已大势所趋。
全新展会理念 开拓新的里程碑
本届展会产品汇聚了充满复古气息的仿古砖、精致绝美的家居饰品、纯手工制作自然天成的手工砖、璀璨夺目的抛晶砖、灵动万变的马赛克，还有时尚前卫的整体卫浴精品，聚集了金意陶、卡米亚、蒙娜丽莎、安蒙和玻特马赛克等国内知名陶瓷品牌参与。吸引了艺术机构、陶瓷艺术家、设计师参加，观展人流约上万人次。很多人惊叹“原来陶瓷展览会可以有如此丰富的表现”，在金碧莎展位里，“我要看的就是这类艺术风格产品，展会还真是没白来！”来自深圳127陈设艺术产业园的设计师刘生发出感叹。“这次展会真是搞得好！”谈起展会效果，卡米亚展位里的销售小姐笑得合不拢嘴。在三天的展会里，接待了十几批来自国外的意向采购商。不少外商还到卡米亚瓷海国际展厅进一步的参观洽谈。
2010年中国艺术瓷砖节把观众带进了一个充满生活和艺术情趣的世界时尚陶瓷境界。 这是一个区别于观众以往看到的“工艺美术陶瓷”和“建筑卫浴陶瓷”的全新场景，这标志着，中国陶瓷产业翻开了新的一页，将开拓新的展会里程碑奠定基础。
饰博汇启航震撼全场，塑造新风标
2010年艺术瓷砖节饰博汇大门的拉幕，为本届展会注入新的风采。当天，场内上千种饰品包含现代、东方传统、简约、欧式、原生态等特色风格，其典雅绝尘的气质、惊世骇俗的容颜，让来自国内外的经销商、采购商和观众流连忘返，更有不少慕名前来本地高端楼盘业主，不仅找到了配饰品，更寻觅到各类风格整体空间的解决方案。饰博汇总经理陈海麟表示，“饰博汇体验馆坚持创新的设计理念，配合以空间搭配方式展示一系列佳作，重点突出家饰搭配的不同风格，同时还有原创艺展中心、设计师俱乐部及陶艺吧、琉璃吧等别具特色的功能体验区，务求给设计师和消费者一个五星级的享受殿堂。”
这将意味着饰博汇的诞生，为国内专业高端家居饰品卖场注入新的元素，为中国陶瓷品牌卖场塑造新的风向标。
艺术家与设计师对话 加速陶瓷文化品牌传播
本届展会上，引入了“金羊•新锐杯—2010珠三角室内设计锦标赛”，打造上千人参赛的盛况。王河、罗思敏、吴宗敏等著名设计大师亲临现场开展设计师交流活动，艺术大师佛兰克斯榭恩、张玉山开题演讲。“如此高规格的把设计师、艺术家、建材商家、采购商、经销商集聚在一起，这在以往展会实属罕见”业界人士张先生在接受记者采访时对此评价。
“这样的展会应该多搞，通过本次展会，多方交流的平台，对中国陶瓷产区、企业、艺术家、设计师形成新的理念，促进整个陶瓷文化、行业未来沿着市场化的操作，国际化的规范走向崭新品牌时代。”来自罗思敏等设计大师代表的声音。
这无疑给我们一个信号，艺术瓷砖节集结号的吹响，将再一次推动和引领中国陶瓷走向世界的舞台，这一切，都将为2010中国艺术瓷砖节新开的历史先河。
引入创意市集 突破传统“视觉观赏”
本届展会，引入创意市集，新锐作品展。可谓精彩纷呈：小巧别致的海南特色工艺椰壳娃，冰棍棒粘砌成的典雅木屋，做工精巧、环保卫生的防水麻布袋，一批80后、90后新生代的最“酷”、最“炫”、最“奇”、最“纯”的作品……观光游客络绎不绝，现场异常火爆。俨然成为了一条具有独特创新艺术氛围的步行街。与本届中国艺术瓷砖节“星星相映”，缤纷耀彩。
据瓷海国际副总经理林莹小姐接受陶陶网记者采访时表示，之所以在本次艺术瓷砖节引入创意市集和新锐设计师作品，就是为了突破传统展会“视觉观赏”的单一形式，我们把表演、创作、设计、DIY等“互动”元素引入展会，是对现代博览会表现方式的一次创新。
毋需置疑，2010中国艺术瓷砖节的揭幕，展现艺术瓷砖炫丽风彩、弘扬艺术瓷砖市场价值、吹响艺术瓷砖时代号角，相信，这次代号角的吹响，艺术瓷砖展会潮流的燃起，艺术瓷砖热潮的追捧，这仅仅只是起跑线，下一届艺术瓷砖节将会是另一个充满惊喜的展览会。拭目以待！
乾隆珐琅彩瓷价格百万是常态 鉴别关键看款识
珐琅瓷，也就是瓷胎画珐琅彩，是一种以珐琅彩颜料在瓷胎上进行彩绘的瓷器。珐琅彩起源于康熙时期，但是作为早期的尝试，康熙时期的珐琅彩瓷器精品不是很多，传世尤少。到了雍正时期，珐琅彩的制作水平达到了最高峰，在康熙珐琅彩较为单薄的基础上，拉起了珐琅彩盛世的帷幕。而乾隆年间，尤其是乾隆中期及以前，珐琅彩制作不仅能够保持雍正年间的最高工艺水准，还能在形制上创发许多新意。这使得乾隆时期成为珐琅彩瓷器的繁盛阶段，也是珐琅彩瓷器除宫廷御用以外外销数量最大的时期。在目前的收藏市场上，清代珐琅彩瓷传世品仍然是乾隆时期的数量最为巨大，价值顶高者也是乾隆官造珐琅瓷。
2011年，佳士得香港有限公司拍出了一件直径16.1cm的乾隆时期蓝地珐琅彩双龙莲纹碗，碗底以蓝料落双方框、四字、楷书款“乾隆年制”，这只小小的莲纹碗最终拍出了6002万元的天价。这件珐琅彩瓷的纹饰是传统的莲纹，而乾隆时期的珐琅彩并不拘泥于这种传统纹样，还多次出现西洋风景或人物题材的作品。比如2013年的秋拍上，澳门中信国际就曾拍出过两件乾隆时期的珐琅彩西洋人物纹瓶，两者瓷胎表面均以珐琅彩颜料绘出身着贵族衣饰的西洋女子形象。一件是高21cm的人物纹观音瓶，一件是高20cm的人物纹胆瓶，最终分别以9775万元和1.38亿元的价格成交。目前，乾隆珐琅彩瓷中价值最高的，是2018年10月经由香港蘇富比拍出的一件直径11.8cm的御制珐琅彩虞美人题诗盌，其成交价高达约1.7亿，刷新了近年来的乾隆珐琅瓷拍卖价格高度。
而在众多上拍的乾隆珐琅瓷中，这类价值千万以上的藏品并不少见，仅雅昌艺术网一家的拍卖记录中，这类千万以上级别的乾隆珐琅彩瓷就多达30余件，而百万级别的更多，甚至可以说达到拍卖常态。乾隆时期的官造珐琅彩瓷成就非凡。后世多有仿制，但是基本都不能达到其神韵，尤其是仿品的款识，不可能与乾隆原品落得一模一样。这也就成为鉴别乾隆官造珐琅彩真假的一个途径。
乾隆官造珐琅彩的款识书写，其用料、字体、排布相对前两朝都更为复杂多变，但是也形成了较为规范化、制度化的书写程式。一般来说，大部分乾隆珐琅彩瓷的款识都是以蓝色珐琅料书写，彩料凝集于表面故呈微凸状，字体排列均自上而下、自右而左。款内容为“乾隆年制”四字款，字体为楷书或者宋体，外围双线方框，框线内细外粗，外框有摺角和圆角两种。下面要说的是一些特例。第一个是小碗、小瓶子、小杯一类，由于器物形制所限，底部无法容纳款书外框，因此框线省略仅见四字款书内容。第二个是在部分瓶类瓷器上，其底部款识为篆书款“乾隆年制”，款书外部方框的线条粗细一致。第三类，是特殊的绿松石地珐琅彩瓷，其落款一般分两种。一个是款在留白处，则多用青花料或矾红料，从右至左以篆书分三行横写“大清乾隆年制”六字款；另一类是款在绿釉上的，多为蓝料、楷书体的两行四字款，并且多无圈框，少数加双线方框。
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