元青花瓷器气泡鉴别。
“元青花鬼谷下山图罐”是让全世界收藏者都如雷贯耳的中国瓷器，2005年的2.26亿元人民币，这个中国瓷器拍卖的世界纪录，至今也没有被打破。日前，在北京长风春拍上，一件估价1000万元的元青花缠枝牡丹纹大罐以1344万元成交，另一件估价20万至30万元的元青花凤纹盖盒以50.4万元成交，人们的关注显然并不是因为又出了什么天价，而是它发出了一个信号，“元青花热”经过大浪淘沙，进入黎明前的宁静，收藏者开始分化并思考着下一步出路。随后，北京保利春拍将推出的元青花凤穿牡丹梅瓶（估价120万至180万元）、北京匡时的元青花福禄万代葫芦瓶（估价300万至400万元）、元青花云龙纹竹节高足杯（估价9万到12万元），可能意在投石问路。左图为元青花缠枝花卉纹玉壶春瓶成交价67.2万元。
最具争议的国宝
带有元朝蒙古部落的粗犷豪放，在中华民族传统审美中特立独行，元青花是中国最名贵也最具争议的瓷器。一位美国学者最早提出元“至正型”青花瓷一说，上世纪50年代，他根据对英国戴维得基金会所藏的青花云龙纹象耳瓶和土耳其、伊朗博物馆所藏青花瓷器的研究，将元青花推上了国际舞台。上世纪80年代后期，有出国的收藏者从国外带回信息，元青花在国外拍卖而且价格不菲，国内更多的人才意识到元青花这么珍贵，并开始关注它。2005年元青花鬼谷下山图罐拍卖前后，民间出现了元青花收藏研究的第一个高潮。
国内从开始到现在都在争论，在中国民间有没有元青花？有没有精品大器？以及元青花的青料、用途、鉴定等问题上，民间收藏者同博物馆专家之间、民间收藏者同民间收藏者之间、文博专家同文博专家之间，一直唇枪舌剑。“但相信中国民间有元青花的人越来越多了，原来一口咬定没有的博物馆专家也有所改变。”武汉收藏者耿志潮说，他是相信民间有元青花一方的代表之一。
旅居日本的收藏者宣草园主人认为，元人对艺术的追求没有倒退。青花瓷制作当时属新兴产业，绘画烧制能表现出纸墨效果，装饰更加精细生动，这种独特之处建立并巩固了青花在瓷器业中数百年的主导地位。
根据烧制时间，有瓷器研究者将元青花分为延祐期、至正期和元末期3个阶段，认为其中以“至正型”为最佳。但也有不同意见，萱草园主人就觉得“至正型”元青花的概念还不是非常清晰，仍然存在不少值得商榷之处。所谓的“至正型”，很大程度是研究者对某些理想元青花的一种统称，还缺乏明确、严格的界限和确凿的历史断代证据。
为什么元青花不被人所认识，还有一个很重要的原因。清宫旧藏历朝历代艺术品都有，就是没有元青花，故宫博物院收的元青花也是各地发掘出土的。耿志潮推测，元青花当时不一定是最高统治者赏用之物，可能是达官贵族或者文人雅士所用。因为元朝蒙古族统治者更喜欢金银器，瓷器不是元朝皇帝最喜欢之物，所以皇宫库存没有元青花。
有资料记载，目前全世界元青花精品不足200件，国外约有9个国家、30多个美术馆藏有元青花。国内共百余件精品，其中北京故宫有十余件，上海博物馆有几件，其余代表器分散于全国各地。但这组关于元青花存世量的数据，已被国内收藏者认为过时。“根据我多年的研究，国内元青花精品应该有一两千件，日用小件器物更多些。”与耿志潮一样，认为国内的元青花数量不只百件的收藏者不占少数，但最后的结论谁也还下不了。
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粉彩日用瓷成收藏新宠 专家提醒去除急功近利心态
本报记者汪敏华
精美瓷器一直让顶级藏家趋之若鹜，更是海内外一流博物馆不可或缺的镇馆之宝，在拍卖会上屡屡创出天价。时至今日，普通百姓还能问津瓷器的收藏和投资吗？
能。上世纪60-80年代的粉彩日用瓷器，就是一个价值渐被发现但价格尚处洼地的宝藏。
走进虹桥古玩城的“稻房”，但见满屋子是上世纪60-80年代景德镇生产的粉彩日用瓷器，虽时光已逝数十年，这些碗盏盆碟依然姹紫嫣红富丽堂皇。令人意久的是，这么精美绝伦的瓷器却险被“沉海”。“大难不死”后作为新中国陶瓷的一个代表，它们正成为收藏投资新宠。
因为可惜而收藏
稻房主人张先生是个资深收藏家，1986年3月，正在香港的他得知一个消息：香港市场决定不再进口景德镇生产的出口粉彩日用瓷器，所有库存瓷器将直接沉海销毁。
导致这个决定的是景德镇生产的粉彩瓷器中铅镉溶量超标，而铅镉却是粉彩瓷色彩是否艳丽的一个关键因素。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。所谓粉彩，是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，其特点是色彩鲜明而突出，富有立体感；彩饰的图案、纹饰、山水、人物、花鸟绚烂多姿，别具一格。粉彩瓷一经问世即备受追捧，流行不衰。
凭直觉，张先生觉得如果库存瓷器一旦“沉海”了，不仅销毁了一批精美的瓷器，还可能沉掉中国制瓷业一段珍贵的历史，于是倾囊数千万元买下了库存的粉彩日用瓷器。时光荏苒，现今收藏家都把乾隆后的分为四个板块，一是以“珠山八友”为代表的民国新粉彩瓷；二是7501毛瓷；三是近代名人大师作品；四是新中国陶瓷，俗称“厂瓷”，“厂瓷”以60-80年代产品为鼎盛时期，无论器形品种、套器配备、图案纹饰等都远远多于以往，工艺成熟尤胜乾隆时期。“厂瓷”的代表产品之一就是粉彩日用瓷。
这批险被沉海的粉彩日用瓷早就被张先生遗忘，在仓库的角落里一躺将近30年。最近，张先生无意中想起这批瓷器，讶然发现：当年便宜买进，如今竟成宝贵财富。
集体创作史无前例
瓷器按胎瓷造型可分为日用瓷和陈设瓷，花瓶、瓷板、文房、薄胎瓷等属于陈设瓷。碗、盘、杯、碟、盅、盏、壶、罐、缸、匙、筒、盆及成套的餐茶器等属于日用瓷，日用瓷器的烧造水平，代表着制瓷业的整体水平。
以往粉彩瓷大多用于陈设瓷上，上世纪60-80年代，为多创外汇，出口海外的日用瓷器开始采用中国传统的粉彩瓷装饰，这使得普通的日用瓷器立即身价倍增，不仅可日常使用，而且可当装饰品，陈设于墙上柜上，使家居熠熠生辉。
但日用器都是小件为多，如何在小件的日用器上创作出不逊于陈设瓷的效果呢？在当时的举国体制下，开始了史无前例的集体创作，轻工业陶瓷研究所的艺术家们联合景德镇各大瓷厂的传统瓷研究所、设计室、试验组，共同开发设计，如青绿山水、雪景山水图案为邓必浩等擅绘山水老艺人设计；龙纹、麒麟等瑞兽为叶冬青设计；各种边角纹饰、三朵、八仙、洋莲等纹饰为夏时义设计，从而生产出众多实用与装饰兼具的日用瓷器。
比如青绿山水十五头餐茶具就是邓必浩担任主设计的，入眼清新雅致，每个茶碗、每个碟子上都有一幅完整的山水图，疏朗开阔；而整套摆放时，又呈现出远景、中景和近景相结合的一幅通景，没有一丝的间断，既突出单个物件的美感，又顾及整体的布局。由于这套青绿山水图案对设色要求较高，因此没有大批量生产，绝大部分用于出口而留在国外，国内鲜见。又如“雪景大王”余文襄设计的雪景山水六头餐茶具，布局自然，主次分明，极富诗意。
据了解，上世纪60-80年代，国外高端市场心慕康乾盛世的瓷器器形和纹饰，为满足这种消费需求，景德镇在继承传统的纹饰图案的基础上，进行合理改进，增加了适合国外下午茶的糖缸、奶缸等器形，并使得图案纹饰能够与器形、瓷胎等工艺完美结合。比如色地万花源于乾隆朝，“文革”后，艺术瓷厂组织汪以俊、章仕宝、邓肖禹等名家进行再创作设计，色彩姹紫嫣红富丽堂皇，绘工精制线条流畅，丝毫不逊于乾隆朝的工艺。同样源于乾隆朝的金地万花因其色彩浓郁繁花似锦，广受高端市场青睐，“文革”后，艺术瓷厂组织名家创作设计，并参照宋庆龄的嫁妆——金地百菊咖啡具的纹饰图案，设计出新的金地百菊餐茶具，以赤金描绘点彩，色彩丰富而饱满，被誉为粉彩餐茶具之冠。
在当时的生产条件下，仅开发图案和试制样品，就是一项巨大工程，而制作环节更是不敢懈怠。作为外贸任务，更是倾多方之力，不惜工本，描图、天色、洗染和结“果”，每一个步骤，都按照传统官窑粉彩瓷手工制作工序进行。
难得收藏渐入佳境
如今，当收藏界渐渐意识到这些粉彩日用瓷的收藏价值时，却发现：成套成系列粉彩日用瓷器难得。
上世纪60-80年代生产的粉彩日用瓷，主旨是出口创汇，质量最上乘的瓷器都到了境外，出口转内销的则是三四级产品和等外品，因此国内市场上难觅完美无瑕的粉彩日用瓷器。1986年后，景德镇开始研制低铅粉彩日用瓷器，但因为减少了设色的关键元素，此后制作的同类日用器，远远不及早期的粉彩色彩艳丽、饱满动人，陈设效果大减。
而在境外市场上，成套成系列的粉彩日用瓷同样难觅。因为碗盏盆碟使用中，难免不磕边摔破，一套92件的餐具中哪怕少个汤匙，都不成套了。随着时间的流逝，能够找到的成套瓷器已经寥寥无几。要想把当年烧制的各种纹饰图案、各种器型成系列搜集完整，更是不可想像。
更为重要的是，这些粉彩日用瓷器已不可再生。一方面国内缺少高档瓷器的消费主力，另一方面我国也已实行粉彩日用瓷铅镉溶量的限定，各大瓷厂也不再烧制这类粉彩日用瓷器。而且由于年代久远，加上当年的瓷器厂大多倒闭，上世纪60-80年代景德镇生产的粉彩瓷大多资料缺失，实物缺损，完成保留下来的极少，致使很多博物馆也没有馆藏。
专家认为，上世纪60-80年代的粉彩日用瓷虽然失去了实用功能，但是其装饰陈设功能依然存在。当年参与粉彩日用瓷主要设计工作的老艺人和艺术家们，如今身价暴涨，作品在一级市场上售价均为数十万元甚至超过百万元。而当年的设计都是名家集体创作，在传承的基础上合理改进，完全经得起时间的考验。
由于上世纪60－80年代生产的景德镇粉彩日用瓷时代特征明显、不可再生、真伪无争议，其收藏价值正逐步攀升，已经成为收藏市场追逐的新宠，其市场价格也开始上涨，比如余文襄设计的雪景茶具，3年前的价格还在5000元/套，今年市价已经超过3万元。而“万寿无疆”的红地万寿茶杯、绿地万寿茶杯等，也已经涨到2000元/个了。
但专家认为，这个板块还处于启蒙阶段，有不少“捡漏”的机会。有意收藏者可以先从单件、小件着手，比如茶杯等；资金稍富裕些，可进而收藏成套成系列的餐具和茶具，比如青绿山水、雪景山水等餐茶具。资金雄厚者，可以着眼于成系列的餐茶具，比如92件金地百菊餐茶具。但作为一个新兴的收藏板块，收藏者必须去除急功近利的心态。不妨学学“稻房”主人张先生，收藏后“遗忘”，才可能获得好的回报。
高安博物馆藏元青花瓷与元青花瓷鉴定
元代青花瓷器中以高足杯、盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、大盘5种造型的器物为多，此外还有觚、葫芦瓶、执壶、扁瓶、水注、小罐、小碗等。其成型、烧造工艺有如下特点：
1．器型多数不是非常对称，大器用手抚之表面凹凸不平，这是由当时生产水平和生产工艺决定的。
2．大罐、琢器由两节或多节分段成型后粘接，底部另接，腹部和底的接胎痕明显。高安博物馆藏云龙纹荷叶盖罐上充分体现出这种成型工艺。“数”字款梅瓶出土时脱底，能见内壁，为直观地了解梅瓶成型工艺提供了条件，其在成型上采用五段四接成型工艺，梅瓶的颈、肩、腹、胫、底分段制作后，再用胎泥粘接成型。
3．瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。兽耳盖罐、梅瓶、釉里红开光花鸟罐底部均有此特征。
4．削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。大罐、梅瓶突出，底部多有旋痕。
5．大器底无釉，多数带有粘砂痕，底部常见大小不一的釉斑，釉厚处呈鸭蛋青色。
6．大件器物内壁粘接处常不修胎，但也有修胎的。
7．碗类底足中心往往有乳钉状突起。
8．高足杯的杯身与杯把为泥接，杯把足端的圈足厚薄不一。
9．子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺。“射”字款梅瓶的盖、云龙纹兽耳盖罐的盖上能清晰地看见接痕。
10．器物的底部有带火石红的，也有不带火石红的。
造型、工艺上的随意性体现在：
1．高安博物馆藏6件梅瓶的盖，除“书”字款梅瓶的不带管柱形子扣，“数”字款梅瓶借展上海博物馆待考外，余者都为管柱形子扣套合结构。
2．“礼”“乐”字款梅瓶的口沿转折处呈弧线弯曲，而典型元代梅瓶口沿转折处呈直角。
3．9件高足杯的造型上或多或少都有变形，且高度不一。
4．2件荷叶盖罐的高度、腹径和盖的大小、子扣的高度、盖钮的造型也不一致。
仿品的特征：
1．受蓝本的制约，仿品轮廓线显得生硬呆板，不及真品流畅。
2．仿品的口沿和圈足过于规整生硬，如：高足杯仿品圈足足端厚薄一致，过于规整。
3．仿品多数采用液化气窑烧造，有的为了在器底出现火石红的效果，在器底撒上一层谷壳灰烧制，但与真品上的火石红还是有差别的；而且仿品的粘砂集合板结，分布不自然。
4．仿品有意突出某些特征，但是太强烈，看上去不自然。如有的大器为强调分段成型工艺，器物的接缝太突出，过于生硬；碗类底部的乳突过分强烈。
高古瓷未来行情可期
一直以来，瓷器收藏市场上最引人关注的都是明清瓷器。然而高古瓷，尤其是宋瓷近两年来颇受海外市场的关注。业内人士表示，目前国内市场对明清瓷器的关注程度远大于高古瓷，但随着高古瓷的价值逐渐被重新认识，未来行情可期。
在瓷器市场中，有高古瓷和明清瓷器的区分。高古瓷即是指元代以前的瓷器。昨日，商报记者走访重庆古玩市场发现，与北方市场相比，本地市场精品不多、交易比较单薄，价格也处于相对低位。
“目前市场上还是明清瓷器最受欢迎。”古玩城一名店主告诉记者，关注高古瓷的人相对较少。就市场行情来看，高古瓷的价格涨幅不大，处于比较平稳上升的态势。如重庆本地的涂山窑，是宋代的民间窑口，也是四川黑瓷窑系的代表性瓷窑，目前价位也不高，大都在几百上千元浮动。
不过，重庆收藏协会常务副会长唐肇新表示，“近年，高古瓷有抬头之势。”但他也指出，在市场上流通的精品高古瓷相对较少，不少藏家也开始惜售，等待价格调整到位。
“在本地瓷器拍卖市场，不管是藏品还是藏家群体，发展都还不成熟。”重庆拍卖行业协会副会长唐建告诉商报记者，上百万元的成交价基本上很少见，成交价普遍在几万或几十万元左右。
然而，国内一直被低估的高古陶瓷，在国外却颇为受宠。3月份，在纽约举办的苏富比[微博]拍卖场上，一件定窑盏拍出了222.5万美元的高价；一件宋代钧瓷碗，以108万元成交，而同样的钧瓷碗一年前仅拍出7.45万美元。
“高古瓷目前价位相对较低，有实力的投资者遇见上品，可以入手几件。”古今通宝重庆分公司高级鉴定师马辉义表示。他称，其个人比较看好宋瓷的发展潜力，因为宋瓷古朴、不事雕琢，釉色温厚含蓄，给人深沉的美感。随着人们对宋瓷价值的重新认识以及收藏观念等发展成熟，其未来升值潜力不可小觑。
“与明清瓷器相比，高古瓷存世量极为稀少，更显得珍贵。”重庆拍卖行业协会副会长唐建也认为，高古瓷价值仍有待挖掘体现。而宋代作为古代瓷器发展的鼎盛时期，宋瓷无论是质量还是品种都可堪称极品。重庆收藏协会常务副会长唐肇新建议，新手可从低端古瓷入手开始收藏积累经验。器型方面，选择立件如花瓶、笔筒等；其次选择比较著名、受认可的好窑口出产的精品。如果是地方窑口，最好成系统收藏，如杯、碗、碟等成套收集。
元青花和元青花瓷器鉴别
元青花无疑是中国瓷器的发展史巅峰艺术品瓷器之一，元青花的出现成为我国制瓷工艺划时代的事件，不仅开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。青花瓷原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
元青花是元朝政治思想、宗教信仰、治国方略，与中国传统文化相融合的产物。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，元朝末代皇帝元惠宗的正定青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器注重绘画笔法，绘画技术高，挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。元青花瓷器“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。
元青花发展的三个时期
元代青花瓷发展经历了三个重要的时期。
1，元青花初创期（1278年---1347年至正七年）：元代1271年---1368年，1278年忽必烈就在景德镇设立浮梁瓷局，烧造枢府瓷器。有朋友提到，在设立浮梁瓷局之前元军已经占领中亚（伊利汗国1258年灭阿拉伯帝国阿拔斯朝），中亚一直烧制釉下蓝彩陶器（冯先铭《中国陶瓷》有详述），用的青料就是苏青，元青花就是把蓝彩陶换成蓝彩瓷，质量远优于陶器。伊利汗国的传统需求导致了元青花的诞生，因此元代早期的枢府釉印花和青花结合的资料就是元青花初创期的实物。
初创期的断代标准器有杭州纪年墓出土的青花塑像（1336年），景德镇出土的带年款青花釉里红器两件（1338年），在三件器物上我们可以发现，青花都不是主题装饰，而且发色不佳，说明此时的青花还未成熟。
2，元青花成熟期（1347至正七年---至正20年1360年）：四川雅安至正七年的罐是质量非常高的青白釉，写款青料是上等进口料，说明到这时元青花已经非常成熟，这段时间还有至正11年款的大瓶存世。朱元璋占领景德镇的时间应该是至正20年，那么这13年的优质元青花作品主要用于对外贸易和进贡蒙元贵族使用。包括高安窖藏和土耳其托布卡比宫的多数元青花都应该是这段时间制作的。
3，元青花元明过渡期，即朱元璋控制时期（1360至正20年---1369洪武2年）：这一时期的优秀作品质量与明初官窑接近，并且出现大量汉文化及和亲故事题材，主要用途是御用、赏赐宠臣、作为国礼笼络中东汗国，一些大件的人物画元青花在国内基本上都出于明初的王侯大墓。洪武2年御窑厂建立，开始烧造洪武官窑，这9年可称为元明过渡时期，一些器物很明显具有明初官窑的特征。反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。
元代青花瓷器的鉴别
1.元代青花瓷存世量非常少，元青花鉴别最简单的方法就是数量，元代青花遗址只有两处，北京元大都后英房遗址和江苏扬州宋大城遗址，出土4件元青花瓷器，传世的元青花主要收藏的在国外，一共存世的就15件，所以收藏元青花要知道目前世界上和中国元青花存世量就不会盲目收藏，不要被古玩市场上的价格所迷惑，这是收藏大忌。
2.从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别
元青花瓷器跟明清元青花官窑瓷器不一样，在景德镇御窑没形成之前，元青花烧造活动是根据精美多少烧制的，所以形成了不同档次的瓷器，分为三个档次：
第一类:至正型青花是元青花的标准器（最高档次，相当于明清官窑瓷器），以外销为主的大型青花瓷器，采用进口的波斯钴料。
第二类：元青花是中档青花瓷器，主要是国内窖藏以及墓葬出土的元青花文物，这些青花瓷一般青花颜料是国产的，造型中等，泛灰的居多。也有深黑的颜色，显得不干净。50年代以来，国内陆续发现元青花一百多件，器形有玉壶春、花觚、梅瓶、纹盘等。
第三类：这类青花瓷是抵挡青花瓷器，这类元青花主要是出口菲律宾、印尼等东南海国家。元青花用灰黑色土青料，过火发黑、欠火发灰。
从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别元青花的发色以及散晕和工艺，虽然元青花没有款识，但是这些工艺是鉴别元青花的依据之一。
3.从元青花造型上鉴别
鉴别和辨别元青花年代，跟其它种类的瓷器鉴别方法一样，从器形上鉴别，器形有大中小，胎体厚重的大件瓷器有梅瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、大盘、大碗等，还有中小瓷器玉壶春瓶、蒜头瓶、花觚、戟耳瓶、执壶、凤流壶等，这些造型也就20多种，完全可以记住的，对后仿造的需要仔细鉴别细微变化，有无手工力坯或拉坯的痕迹。
4.从元青花胎质瓷器圈足鉴别
瓷器胎质粗细要与元代同时期的其它品种瓷器相同，不能太细。太细腻多是经过现在机械球磨所致。自然粗胎和加工的粗胎还是有区别的，真品元青花胎色灰白，颗粒较粗，器物底部不施釉涩圈沙底，圈足内常有沾沙现象，火石红的胎偶有发生，但是已经不能作为主要鉴别依据了，以为你早在上个世纪80年代已经可以做得很像的火红石了。
大罐底部的涩胎上沾有滴状釉泪，也是元青花较为普遍的现象。玉壶春瓶圈足的圆圈多位不规则，留有手工制坯的痕迹。瓶罐内分烧接坯痕明显。
5.从青料上鉴别元青花
元青花的用料比较负责，既有进口的波斯青料，也有国产的青料，用料不同直接导致烧出的花纹色泽的千差万别。
6.从元青花瓷器纹饰鉴别
元青花受到蒙古族和西亚的影响，多是西方元素图案，所以中原地区的人物故事纹饰图案不多，所以收藏元青花一定要注意这些细节。
景德镇窑青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm。
梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。足底无釉，泛火石红色。外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。腹部绘云龙纹。胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。
元青花凤首扁壶：“变废为宝”元青花
10年前，我曾在河北保定的一个县城工作，闲暇时喜欢逛古玩市场。有一次，当我临走之际，当地一位好友赠与我一堆瓷器碎片，说这是祖上传下来的，他的父亲不小心摔碎了，他留着也没多大用处，既然我喜欢收藏，就送给我作个纪念。
回城之后，我随手把碎片放到箱子里，渐渐淡忘了此事。去年初，我去北京游玩，慕名去了首都博物馆参观。在陶瓷馆里，我突然发现一件青花瓷器与朋友送我的瓷器碎片上的花纹很像，旁边注明“元青花凤首扁壶”。于是，我顾不得游览，马上去火车站买了当晚的车票。第二天早上回到家里，拎上箱子找到一位古陶瓷修复专家帮我修复。
3个月后，专家告诉我，根据该瓷器的胎质、釉质、青花纹饰及成型工艺等综合判断，应属元代青花珍品———青花凤首扁壶，具有极高的收藏价值。而且这件青花扁壶与首都博物馆所收藏的元代景德镇窑青花凤首扁壶非常相似。
细细端详，该器是元代特色器型，高17.2厘米，底座长8厘米，宽4厘米，壶身为扁圆形。此物为盛水器具，直口圆唇，短颈，扁圆腹，浅圈足，壶左以昂起的凤首作流，分两侧出水，经过一段距离后归为一股水流，凤鼻前顶着一颗宝珠，壶右有卷起的凤尾作曲柄，壶身上部两侧绘有凤翅，下部绘有一丛茂盛的缠枝牡丹。青花图案粗中有细，笔意恣肆汪洋，给人一种雄浑大气的美感，这也是元青花的时代特征。它的制作过程采用了多种工艺，壶流为模制成型，壶柄为捏塑成型，装饰和造型融为一体，其构思可谓独具匠心。
虽然修复后仍有多处破损之处，但它在我的心里却是完美的。夜阑灯下，爱抚、把玩着一件精美的元青花，用心去实践它的工艺，用爱去复原它的完整，你就一定会豁然开朗，原来是“风流不用千金买，月移花影玉人来。”
以藏养藏投资青花瓷
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷，自顾自美丽……”在大街小巷浅吟低唱的《青花瓷》，不仅以它那温柔委婉的曲调拨动了人们的心弦，而且以它含蓄隽永的意境勾起了人们对营造此氛围的为首者——青花瓷浓厚的兴趣。
“乱世藏金，盛世藏瓷”。在我国7000万的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”最多，而在瓷器收藏品当中，青花瓷又是收藏者的首选。据悉，清代官窑青花瓷中的珍品在10年内价格能翻上千百倍，这是物有所值，还是市场炒作的结果？在如今鱼龙混杂的市场，如何鉴定青花瓷？记者近日就此问题对中国收藏家协会民族艺术品收藏委员会常务副主任兼秘书长孙欣进行了专访。
千锤百炼的“国瓷”
“说起青花瓷，不得不提去年在伦敦佳士得拍卖会上发生的一件轰动全世界的事。一件元代青花瓷——‘鬼谷下山’以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统艺术品。”孙欣如数家珍。
“鬼谷下山”之所以具有这么高的市场价值，孙欣认为主要是由青花瓷本身所负载的文化历史价值、科技工艺价值和美学艺术价值决定的。
而青花瓷的文化历史价值又与其科技工艺价值密切相关。火与土的艺术，1100℃－1300℃的高温烧制，这些独特的工艺使青花瓷的文化历史价值得以较好的保存，纹饰千年不变。青花瓷也因此成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具，成为了中国文化的象征，被誉为国瓷。
青花瓷已有一千多年的历史，起源于唐代，成熟于元代，在明代渐成主流，在清代发展到顶峰。青花瓷的魅力不仅来源于逐渐完善的科技工艺技术，而且取决于逐步成熟的美学艺术。
以唐青花为主要收藏方向的职业收藏家孙欣说：“唐人原本不喜欢蓝色，西域的波斯人和伊斯兰人才喜欢蓝色。在唐代，青花瓷的功能主要是为了交换，换取外汇。直到元明时期，一些文人把中国的水墨画艺术用于青花瓷的装饰后，青花瓷才形成了它独特的魅力，成为了国人的最爱。”
在目前市场上，元代的青花瓷卖得比较火，炒得也比较热。此外，清代，尤其是康熙、雍正、乾隆三代，传世和出土的青花瓷比较多，收藏爱好者也比较容易接受。
拨开“云雾”见真身
对于大众来说，认识青花瓷的价值容易，但是鉴定青花瓷的价值、真伪却很难，那么如何鉴定青花瓷？孙欣认为，首先要走出“年代越久远的艺术品，价值就越大”的误区。一件艺术品有4种价值：文化历史价值，科技工艺价值，美学艺术价值，经济价值。前三种价值决定它的经济价值，也就是说前三种价值的综合判断决定了一件艺术品的价值，而不是越老的东西越值钱。
“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”（哪个窑口生产的）、“评价值”是鉴定青花瓷的四句行话。随着市场造假之风的盛行以及造假水平的提高，真伪问题成为了目前收藏家所需承担的最大风险。
鉴定青花瓷的真伪，孙欣介绍目前最好的鉴定方法就是科鉴与目鉴的结合。目鉴就是用眼睛去看胎、看釉、看造型、看材、看纹饰，这是一种传统的鉴定方法。同时，也可以借助现代的科学仪器，运用物质化学或者光学的方法对传统艺术品进行科鉴。
由于一件艺术品有其自然和社会属性，因此，目前比较理想的鉴定方法就是科鉴与目鉴的有机统一。其中科鉴是基础，目鉴是关键。目鉴需要长期实践经验和知识的积累，而科鉴适用于各层次的人群。
除了真伪的问题，孙欣提醒广大收藏爱好者还要注意市场问题。作为经济主体的收藏家必须要懂经营，对艺术品市场有所了解，对特定的客户群有所了解，在收藏过程中学会以“藏”养“藏”，即以藏品来养藏品，只有这样才能形成良性循环，才能创造良好的经济效益。
“变废为宝”元青花
10年前，我曾在河北保定的一个县城工作，闲暇时喜欢逛古玩市场。有一次，当我临走之际，当地一位好友赠与我一堆瓷器碎片，说这是祖上传下来的，他的父亲不小心摔碎了，他留着也没多大用处，既然我喜欢收藏，就送给我作个纪念。
回城之后，我随手把碎片放到箱子里，渐渐淡忘了此事。去年初，我去北京游玩，慕名去了首都博物馆参观。在陶瓷馆里，我突然发现一件青花瓷器与朋友送我的瓷器碎片上的花纹很像，旁边注明“元青花凤首扁壶”。于是，我顾不得游览，马上去火车站买了当晚的车票。第二天早上回到家里，拎上箱子找到一位古陶瓷修复专家帮我修复。
3个月后，专家告诉我，根据该瓷器的胎质、釉质、青花纹饰及成型工艺等综合判断，应属元代青花珍品青花凤首扁壶，具有极高的收藏价值。而且这件青花扁壶与首都博物馆所收藏的元代景德镇窑青花凤首扁壶非常相似。
细细端详，该器是元代特色器型，高17.2厘米，底座长8厘米，宽4厘米，壶身为扁圆形。此物为盛水器具，直口圆唇，短颈，扁圆腹，浅圈足，壶左以昂起的凤首作流，分两侧出水，经过一段距离后归为一股水流，凤鼻前顶着一颗宝珠，壶右有卷起的凤尾作曲柄，壶身上部两侧绘有凤翅，下部绘有一丛茂盛的缠枝牡丹。青花图案粗中有细，笔意恣肆汪洋，给人一种雄浑大气的美感，这也是元青花的时代特征。它的制作过程采用了多种工艺，壶流为模制成型，壶柄为捏塑成型，装饰和造型融为一体，其构思可谓独具匠心。
虽然修复后仍有多处破损之处，但它在我的心里却是完美的。夜阑灯下，爱抚、把玩着一件精美的元青花，用心去实践它的工艺，用爱去复原它的完整，你就一定会豁然开朗，原来是“风流不用千金买，月移花影玉人来。”
元青花瓷数量多面临贬值
竞报：那么您认为那些绝品是如何得来的呢？比如雨过天青。
宁志超：雨过天青啊，这种东西都是偶然得之，我说好东西不在故宫，可专家非说好东西都在故宫，如果故宫没有的那就是没有了，我说故宫没有那么多精品，那些再也造不出来的，绝对不在故宫。这是为什么呢？因为古代官窑督窑官都是很怕窑里出绝品的，这些万中无一的绝品是不可能送进皇宫的。因为一送进皇宫，皇上说再给我烧几个，哪里烧去？这都是灭顶之灾的东西。
督窑官当时可能就神不知鬼不觉地把这些东西给砸了。而窑工不是，他们知道这些东西是千年不遇，乘着督窑官还没看见就藏起来了。所以说好东西还是在民间。从陶到原始瓷到现在的瓷器，中国人造瓷器是没有一个固定的配方的。没有配方就是什么呢？就是没有先进，没有落后，就是继承，就是传统。中国瓷器的高峰是元代，元代的瓷器已经登峰造极了，没有一个朝代超过元代的。
竞报：你说传统鉴定家理论缺失，比如你说他们说元青花是西亚订烧的出口外销瓷是无稽之谈，这怎么说呢？
宁志超：专家说给西亚订烧的，总得提供一些证据吧，没有。外国人说是给西亚订烧的，这些鉴定家就跟着说是给西亚订烧的，西方有个人叫巴斯尔格瑞，说青花器的外形都是从西亚的青铜器来的。首先西亚的青铜器就比我们的瓷器晚，另外西亚都是伊斯兰世界，而青花瓷都是佛教的，这怎么可能起源一致呢？
竞报：按照您书里的观点，元青花瓷的数量是不是会越来越多？会不会导致贬值呢？
宁志超：的确很多，价钱也会降低。比如佳士得那个“鬼谷下山”，谁买了谁一定会陷进去，连哭的声音都没有。现在元青花瓷之所以这么火，大部分原因都是拍卖行在这里炒作与吹嘘。那是花了最多的钱，买了一个最差的“鬼谷下山”的人。其实那个拍卖出去的那种“鬼谷下山”我也有一些，我那里的几个“鬼谷下山”，都比那个成色要好，其实佳士得拍卖出去的那个“鬼谷下山”从成色和保存完好度上来说，都算不上珍品。
竞报：那么您觉得目前的鉴定权威水平如何呢？另外，一些民间收藏人的鉴别能力如何？
宁志超：某些权威的鉴定水平应该不如潘家园的那些摊主。你可别小瞧了潘家园那帮卖古董的人，他们可是真厉害，他们可是真来钱的，怎么把你口袋的钱掏出来装他们口袋里，那可是得有些本事的。他们一般说得都很准。
竞报：听说您还要办一个博物馆？
宁志超：我现在有要搞一个博物馆的意思，就是想让老百姓去看呗。我们不光要办一个博物馆，我们还要办一个学校，专门招收各大学校考古系、中文系和历史系的研究生，我们希望能在国内培养一大批有用的鉴定人才。