瓷器的欣赏与鉴别。
人对于器物的感知和思维方式与个人喜好经历学识有关。欣赏者能对一件作品加深印象，加深亲切度和好感度，理解背后的意义才能有共鸣，共鸣的过程影响着你对这个作品的看法。
日用瓷作为人们日常生活使用的必要部分，经过千百年来的传承创新，已经有了非常丰富的艺术风格语言。那么为什么有些瓷器你可以欣赏很久，愿意使用很久呢？我想这就是器物的内涵，它的构思理念打动了你。
日用陶瓷餐具 青花园林
之前看过一个关于日用瓷的展览，它把它的灵感图片和内容涵义一起放出来。相信很多人都有过这样的经历，你看到一件作品一开始觉得是尚可甚至普通，但当你看过作品的灵感来源或构思理念之后，你通过想象感受到其中的创作演变，就会对这个作品更加有情感递增。
瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，陶瓷是人类器物文明的主角之一。它从最初单纯的实用性质，到人类有了审美观念后，丰富了装饰、器型设计，之后通过人文思想的参与，有了陶瓷设计的构思理念。
人在观看陶瓷作品时，首先是视觉冲击，其次是构思理念带来的深层影响。如果作品背后的构思理念引起观赏者的兴趣与共鸣，那么就能增加人对作品的心理冲击力。
对一件作品的看法如果倾注了感情，那人与物之间就会产生共通性，任何器物是传递信息的作品，它的接收者是人，如果作品里隐含的情感元素能唤起人的共鸣，就会让你想要去使用它。
一、作品构思理念的概念
一件日用瓷作品包括这些元素：
1、工艺就是制作技术程度，手工艺或机械化难易度和它的实用价值。
2、设计有器型、花面装饰、釉色等，决定美观程度。
3、构思理念从制作者来说，其背后的人文思想，制作器物匠人精神，对器物的概念，理解都是构成其作品的理念的重要部分；从作品上说，或沿袭传统再创新，或反传统，艺术化创新；或强调优雅精致品质，或强调质朴纯然风格，根据制作者想表达的日用瓷作品的质感、风格、意义，其装饰、造型是通过哪些元素创造，细节处理的原因，都是其构思理念的组成部分。
二、从观赏者角度出发，解读日用瓷作品构思理念的作用和意义
1、观赏者观看作品的过程
人首先通过视觉再到大脑思维分析，在观赏作品的时候先是通过视觉冲击力，如果让它了解到作品背后的构思理念，就会引起思考或共鸣，加深对作品的印象。
2、举例说明观赏者解读背后构思理念从而对作品更有好感度的原因
首先从制作者的人文精神来说，以著名陶艺家LucieRie作品为例。她的作品都是生活里能被使用的器物，具有简洁、自然的个性特征，不矫饰、不夸张、不刻意，不被过分设计，更多是顺从材料本身的意愿，让每一件作品自成一个世界。这些作品历经时间的淘洗，不仅没有失去魅力，反而被越来越多的世人喜爱，得到越来越高的评价。原因不仅是她的作品打动人，她的人格魅力，她的内在精神思想更打动人。她是一位灵魂陶艺家，一生只做一件事，长达60年，那就是陶艺。她曾说过一段话：“有人问我把自己归为当代陶艺家还是传统型，我不知道，我也不在乎。艺术是永生的，不管新或旧。艺术理论对我来说没有意义，我有的只是对美的追求，这就是我的哲学。我也不会努力去做唯一或者创新，如果你硬要让我定义什么的话，我觉得自己不够聪明，这就让我不停地前进来继续我的作品”。当你不知道这个作品制作者是谁的情况下看她的作品，会觉得其作品简洁朴素优雅，真挚又自然。但当你知道她的故事后，对她的作品会更存有感动和钦佩。Lucie的作品，她把她的精神融入到器物里，当观赏者通过书本或其它知识了解了Lucie的人生经历和创作理念后，会通过她的作品联系到她本身的精神，就会对她的作品印象更加深刻，会有对坚持执着，坚持初心的感动，对匠人精神的感动，这种感染力是很强的，是普通工业复制品取代不了的，有一种人文思想在内。
其次从解读作品本身来说，由于日用瓷是生活器皿，它的很多元素来源并不像风景油画一样一目了然，观赏者要了解为什么这个器皿的造型、装饰要这样处理，构思元素又是从哪来，会更加懂得器皿的实用价值和美的价值。这样你对作品的审美层面就并不是只停留在表面，你有了了解的过程，会使人与器物更有亲近感，也许会有情感的共鸣。
以元青花海水白龙纹八方梅瓶为例，对于陶瓷知识没有深入了解的人来说，走进博物馆看到青花瓷，大概都是觉得大同小异的蓝白瓷器，很难对其中一件产生独特的印象。但其实圆润或刚硬的器型线条，繁复或清雅的图案，这些都跟朝代的风格和实用人群息息相关。且青花瓷上面的花纹常常有吉祥的寓意。这件梅瓶是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一圈大如意云头纹，内绘凤或麒麟与牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一圈如意云头纹，内绘牡丹花叶。佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威仪天下。
就纹饰来说，观赏者通过这些背后的故事，会了解其装饰花纹的意义，它的装饰风格跟元朝有什么联系。就造型来说，更能理解其器型设计的来源和气质，会对这件作品更了解更有熟悉感。
三、结语
如果你不了解安迪沃霍尔。那么你看他的作品，也许只看到了玛丽莲梦露，看到了毛泽东头像，看到了汤罐头，你会觉得没意思。你不知道他是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。如果你看蒙特里安的作品，也许你只看到了黑红白黄相间的方格块，你不知道蒙德里安是几何抽象画派的先驱，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对建筑、工艺和设计产生很大影响。但当你知道他们的艺术理念后，也许你会从另一个角度思考他的作品。通过了解可以打开另一个审美层面。
人是情感动物，人因为有思考的过程，有情感的交流，所以才会对器物有更多的感觉，因此向观赏者传达日用瓷作品背后的理念非常重要。
在销售日用瓷的时候，很长时间以来，主要都是以花色、造型、价钱为卖点，但是经济发展到今天，有很多大企业开始了企业文化，很多艺术家办展览，而他们主要是以文化为亮点，其中的文化就是作品背后的构思理念。这会让作品有个升华的高度。当今国际市场已不单单是以陶瓷质量、美观性为唯一的权衡条件，精神文化内涵作为重要的一环，在中国整体日用瓷设计领域不够突出。功利主义盛行的消费时代，日用瓷的生产常常忽略构思理念对观赏者甚至对制作者的重要性。但情感是感觉，它们改变人们，影响着人们的主观判断。
扩展阅读
日用瓷艺术化的问题
日用瓷和陈设瓷二者的关系紧密相连。日用瓷拓展了人们日常生活对陶瓷产品的需求。陈设瓷却以艺术化的表现形式出现，给人们的生活环境增添了美的氛围。
手绘哈哈罗汉艺术酒坛
就今天的陶瓷市场现状来看，陈设瓷的发展可谓百花齐放，新的画面、新的器型层出不穷。而日用瓷的器型设计却稍有逊色。如正德汤碗、渣胎碗、鱼盘的制作沿用了几个世纪，至今仍在生产，器型变化不大。
要使日用瓷不断地得到发展创新，实际上也就是如何实现日用瓷艺术化的问题，只有不断地把陈设瓷的艺术化元素引用到日用瓷的设计中，日用瓷的创新才是水到渠成。
要解决日用瓷艺术化的问题，首先要了解日用瓷的特性。那么日用瓷有哪些特别的属性呢？
日用瓷的特性有三种：适用性、美观性、经济性。适用性则是满足人们日常生活所需又适合生产工艺流程。如盛饭要用碗、舀汤要用汤匙、盛水用杯子等。美观性顾名思义，日用瓷尽管是一种生活用具，但也要兼顾给人们美感。经济性更要从人们日常生活所需这一角度来考虑，做到物美价廉。因此，在日用瓷的设计中要始终围绕适用性、美观性、经济性这几个日用瓷的特性放开思路，把陈设瓷中的艺术表现形式融入到日用瓷的生产设计中来。
从日用瓷的画面和器型设计来看，相比而言日用瓷的画面创新要容易得多。陈设瓷艺术表现形式的多样性可广泛用在日用瓷的画面创新中，如：粉彩、青花、图案、人物或山水、花鸟等都可以加以利用于日用瓷的生产设计中。复杂点的画面如批量生产还可制作印刷花纸，贴花生产。相比而言日用瓷的器型设计要难得多，虽然只有很简单的几根外形线条，要变化出与众不同又符合日用瓷三性的器型着实不易，看似简单其实非常之难。这就要求设计者要不断地学习，广采博览，开拓视野。
陶瓷器型的外轮廓线条是由二根同平行的直线和弯线组成。直线的长短，弯线的曲直都取决于器物的形状。当由直线和弯线组成的形状构成器型后，又要考虑到生产过程中遇到的器型脱模问题。
比如，有将玉玺的造型用于瓷器酒瓶的设计，这第一要看是否易于脱模，合乎大批量生产，又要考虑制作成本及产品的卖价高低。内翻或棱角分明的器型都存在脱模的问题，这都要求设计者要熟悉生产工艺。老式的器型如：正德汤碗，虽然好于生产但相对于日异月新的现代生活节奏的变化，却显老套陈旧一成不变，难以满足现代人的审美需求。
陈设瓷的艺术性提倡风格美，而日用瓷的设计讲究形式美，形式美主要是通过器型的外轮廓线来体现的。
流线形决定了器物的形状，但也制约了器物的成型，流线形极具现代的审美感，起伏形变化差异大，夸张形富于想象的空间。如以类似阿娜多姿的少女形体线条设计的咖啡具体现了青春活力的美感，还有以流线形设计的茶具，体现出了现代人洒脱的感觉，再有以波浪形线条设计的异形碗、碟给人绵绵不断的遐思。
流线形、起伏形、夸张形，说是容易可一旦用于日用瓷的器型设计实在是不易。当然，若撇开经济性，把雕塑技法用于日用瓷的器型设计。如像青铜器那样，做成鸟壶等象形设计，虽然成品，但终不适应大批量生产。
现在市面上已有利用冲浆工艺生产的日用瓷产品，如方形、三角形、线条大波浪起伏的荷叶碗等相对于传统意义的异形盘、碗，将艺术的几何图案线形理论融入日用瓷的设计，取得了明显的成效，这对推动日用瓷艺术化大有裨益。
总之，日用瓷艺术化是时代赋予我们当代瓷工的重任，只有加强学习承先启后，熟知工艺流程，继承传统、开拓进取、勇于实践，才能创作出满足人们日常生活需求的陶瓷产品。
日用瓷要艺术化
长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离的，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是：在各大商场，艺术瓷千姿百态；而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70%，利润仅占6%，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。即便现在有一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框，然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
由出口现状谈我国日用陶瓷的设计创新
本文从我国出口日用陶瓷的现状分析，指出国产陶瓷与国外高端陶瓷的最大差距就在于缺乏设计创新。文章论述了日用陶瓷企业进行设计创新的必要性和重要性，阐述了设计创新中需注意的几个问题，并着重介绍了日用陶瓷进行设计创新的途径，强调了日用陶瓷的设计创新必须坚持民族文化性。另外，文中还介绍了深圳日用陶瓷企业走创新发展之路所取得的成绩和经验，希望对国内日用陶瓷企业的设计创新能有所启示。
1、我国出口日用陶瓷的现状
目前，我国日用陶瓷总产量占世界总产量的60%，是名副其实的陶瓷大国。然而，我国日用陶瓷也只是在数量上保持着大国的地位，总体水平上大而不强，与国际先进水平相比还有相当的差距。我国日用陶瓷出口价格是国际市场同类产品价格的五分之一到七分之一，在国际市场竞争中主要靠低成本取得价格优势，几乎没有品牌价值。
我国日用陶瓷出口量虽然巨大，但真正高质量、高附加值的陶瓷产品所占比例却非常低，其生产量不到总量的1%，且大部分为贴牌生产，自主品牌估计不到10%。虽然产量巨大，但是我国的陶瓷产业呈粗放型发展：进入门槛低、陶瓷企业林立；绝大多数企业重规模、重产量而不重视产品设计，只满足于模仿和抄袭，设计理念盲目跟风，不能形成自己的特色，导致产品档次低、质量差，只能在低端市场进行低价厮杀，利润微薄。而目前低端市场已经饱和，高端市场却被一些国外品牌所占据。在国际陶瓷市场上，我国日用陶瓷严重缺乏竞争力，很多陶瓷企业不得不做国外厂家的贴牌生产商，拱手将利润让出，进而导致我国陶瓷企业抵御风险的能力较低。
现在不利于日用陶瓷出口的因素越来越多，如人民币汇率升值、美元贬值、工人成本上升、限制超重、运价上涨、出口退税调整、更严的环保要求、国家产业政策调整等都使得陶瓷企业出口利润越来越低，出口难度越来越大。2008年末开始席卷全球的金融危机使这些不利因素骤然加剧，许多出口企业纷纷倒闭，目前我国的日用陶瓷产业正处在产业发展的重要拐点。
我国的日用陶瓷要想在国内外市场拥有足够的市场份额和合理的利润，除在产品质量上下功夫外，更重要的是要在陶瓷设计领域掀起一场变革和创新。设计创新是中国日用陶瓷出口企业摆脱困境、跨越龙门的法宝 。
2、缺乏设计创新是国产日用陶瓷与国外高档产品的最大差距
无论是产品质量还是生产工艺技术，国产日用陶瓷与国外日用陶瓷的差距都已经很小，我国日用陶瓷与国际高档产品的最大差距就在于产品的设计开发。
由于我国陶瓷行业发展非常迅速，而且大多数厂家以生产中低档产品来进行资金积累，在设计上投入不足，从而形成了一个恶性循环的怪圈——大量企业产销低档产品，利润微薄，利润少则无法投入更多的资金去设计开发，设计开发不够就只能靠抄袭和模仿，产品缺乏创新性和时尚性，花色品种更新速度慢、格调单一，产品只能走低端路线。与此形成鲜明对比的是国际陶瓷巨头注重设计，产品款式新颖、个性化强，始终走在时尚的最前沿，成为被模仿的对象。
材质相同、技艺相当，装饰图案近似的两个陶瓷杯，知名品牌能卖到近千元，而国产仿冒产品却最多只能卖几十元。在市场表现上，前者顾客趋之若鹜，后者则鲜有人问津，究其原因就是设计的差别。国外陶瓷设计是用艺术的眼光去评判，别人的好产品不会被仿制，超过同行的方法只有一个：做出特别的与众不同的新产品；而中国目前的日用陶瓷设计并不是去创新，充其量不过是一种高级仿制品罢了。
如今已经不能仅以原材料和制作工艺来衡量陶瓷产品的价值，日用陶瓷业已经进入设计主导的时代。国内权威陶瓷专家认为：中国日用陶瓷要想扭转目前的局面，设计才是最重要的一环。当今国内、国际市场，已不单单以材质来衡量产品档次，产品设计观念的更新至关重要。
3、我国日用陶瓷行业推行设计创新的必要性和重要性
中国已经成为世界的制造业中心，但是要实现“中国制造”向“中国创造”的升级，就一定离不开工业设计。“工业设计”是运用现代科技手段进行综合产品结构、功能、外观、造型和人文艺术的创新设计过程，是产品创新的核心环节之一，是提升产品国际竞争力的重要因素，是科技与艺术的多学科综合设计，是自主创新的源泉，是先进制造业的核心灵魂。没有自己的工业设计创新这一知识产权，中国产品将无法真正走向世界。
设计在树立良好的企业和产品形象，以及拉近企业与消费者之间的距离方面发挥着重要作用。过去，设计被认为从属于制造和营销，它只是产品使用功能的一个附带因素。现在人们认识到，设计已成为提升产品和企业竞争力的一个根本途径。一个好的产品设计能救活一个厂甚至一个行业，这方面的例子有很多。随着数字技术的飞速发展和科学技术的快速进步，许多公司都发现其产品在技术或功能上越来越难以与别人的产品区别开来。因此，作为有效树立自身产品与众不同的价值手段，设计的重要性与日俱增。设计创新的风格与方法是企业的重要资产，与品牌一样重要，它左右品牌的含金量。
领先的同行有非常多值得学习的地方，跟随主流产品确实可以降低在初始阶段的风险。但企业终究要长大，过分依赖别人就会丢掉自己的一切。所以如果没有设计创新，就要通过努力尝试，去开辟属于自己的全新市场。模仿、抄袭之风长盛不衰，使得国外对中国陶瓷企业极度戒备和排挤，陶瓷产品设计能力弱已经成为制约中国陶瓷业发展的瓶颈。而且随着我国知识产权保护制度的日益完善，仿冒别人产品的情况必将会受到惩处。
4、日用陶瓷设计创新需考虑的问题
日用陶瓷是实用功能非常强大的器物，虽然其表现形态有一定程度的随意性，但是对于日用陶瓷的设计仍然不能像设计艺术品一样天马行空，每件日用陶瓷都有其特定的使用目的。由于对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也就各不相同，但设计始终是围绕使用目的而展开的。因此，在日用陶瓷设计中，要在确保产品功能的前提下，进行审美样式的设计，符合时代的特征，满足人们的文化需求。
日用陶瓷的产品质量与广大消费者的身体健康密切相关，各个国家都对影响人体健康的指标（如铅镉溶出量）有着严格的限定。在进行日用陶瓷设计时，我们必须选择性能安全的原材料，避免人们的生命和健康受到伤害，满足人们对于安全的需要。
由于消费者审美水平和文化修养的不断提高，消费者在购买商品时，不仅考虑产品的经济耐用性，且更讲究消费的文化品位，以满足心理需求。精美的日用陶瓷在现代生活中不仅仅是实用品，很大程度上已被作为艺术品来欣赏，给人以高雅、温馨及亲切感，体现个人、家庭、阶层乃至整个社会的品位与时尚。日用陶瓷艺术化已是发展的趋势，这就要求在进行日用陶瓷产品设计时，要将其与传统文化及时代审美情趣三者完美地结合起来，充分体现本民族独具的风土人情，创造出既精美又有文化品位，既有自己独特个性又符合世界潮流的产品。
因此，在日用陶瓷产品设计中应把握好不同消费者的消费心理和特点，根据消费者的消费习惯、消费水平、性别、年龄、民族、国别等来开发、设计，有的放矢地设计，充分满足人们个性化的需求。
日用陶瓷设计的各个环节，例如原料选择是否安全、造型是否美观实用、工艺是否先进合理、烧成过程是否节能环保、整体设计风格是否符合人的生理心理特点及人文意识等，这些都是一个彼此联系的有机整体。因此，应从功能、造型、色彩、材料、结构、安全、健康、情感等方面来综合考虑人的需求从而进行产品设计。
如何将陶瓷的艺术与技术进行有机结合，如何将陶瓷的实用性能和审美功能完美结合，是一个陶瓷设计师需要认真思考的问题。
5、日用陶瓷设计创新的方法和途径
5.1 设计创新需要的条件和方法
创新需要有新的想法，需要企业领头人高瞻远瞩的眼光，以及优秀的人才、适合人才发挥的舞台与机制、长远的发展目标、持之以恒的坚持、对变幻的市场有准确的预测、建立对专利技术及版权的保护意识，并且需要陶瓷行业协会能够真正为企业创造环境。陶瓷制品的发展和进步不是一个事物或者一个方面的原因可以达到的，而是需要工艺、技术、设计、文化等的共同发展和进步来促成的。
在陶瓷历史文化的基础上，注入鲜明的时代特征，这就是发展；在传统陶瓷设计的基础上，引入现代各种艺术特色，这就是创新。日用陶瓷要走创新发展之路，应当从两个方面入手：一是引导各类艺术家参与日用陶瓷设计；另一个是倡导日用陶瓷设计人员了解和研究各国、各民族、各地方的特色艺术与文化。
5.2 设计创新的主要途径
日用陶瓷设计创新的途径有以下几个方面：
5.2.1材质综合化设计
日用陶瓷产品设计应打破行业界限，突破空间限制，才能使产品更具市场潜力和优势。如将陶瓷与其他材料如金属、塑料等结合，例如瓷器与玻璃、瓷器与金属器皿等桌上用品的综合系列的开发设计，与家具、壁纸、织物和灯具等企业合作，生产成套、系列的多功能产品。陶瓷与其他材料结合的设计，拓展了日用陶瓷设计的空间，充分挖掘了陶瓷材料的潜力，实现了日用陶瓷产品与现代生活方式的有机结合，显示了它在与新材料结合中所展现的生命力，这样的产品不仅附加值将大大提高，而且产品会更受欢迎。
5.2.2造型设计
在日用陶瓷的设计中，外观造型给人的印象很重要，不同造型的设计使不同功能的陶瓷器物得以具体化、个性化。一个好的造型会给消费者留下很好的印象，设计的产品被接受的可能性就更广泛。
在日用陶瓷造型设计中，必须从实用出发，把工艺材料、工艺技术及功能效用放在设计的首要位置，不能片面地追求形式变化而失去日用陶瓷的实用价值。日用陶瓷的造型设计应以可供实用为前提，它有别于纯艺术陶瓷的造型。从生产材料和生产工艺上考虑，力求造型形态的尽量完美，以达到减少工艺程序、降低生产成本、便于制作的目的。
现代人的思想更具个性和艺术性，为迎合人们这种心理，日用陶瓷设计师可采取创新思维设计，有意识地夸大某一部位，通过线形或体量的处理使造型打破常规而产生新意。
造型设计创新的难度一般较大，因为它牵涉到是否容易成形、烧成时是否容易变形开裂、产品的热稳定性是否良好等工艺技术因素。从设计的初稿到最终生产出产品，中间需要多次的修订和改动。
5.2.3外观装饰设计
如果说造型是日用陶瓷的骨架，那么可以将装饰比作“服饰”。日用陶瓷的装饰是影响陶瓷艺术性和消费者视觉效果的主要因素。我们除了要快速更新、改进日用陶瓷的花面装饰设计，使花面品种丰富多样外，同时还应考虑到它的色彩装饰。
目前可供使用的陶瓷装饰材料非常丰富，有釉上颜料、釉中颜料、釉下颜料；有色料、金水、银水、电光水等高档材料，有金属光泽颜料，有浮雕和凹陷效果颜料，还有干涉彩效果颜料；装饰手段和方法也多种多样，有贴花纸装饰、手绘装饰、喷涂装饰、颜色釉装饰、色釉贴花装饰等，关键是看如何选择和搭配。
外观装饰创新是难度较低，也最容易实现的创新方式。装饰要根据顾客的需求进行设计，不可千篇一律，其效果不在于数量而取决于是否恰到好处。外观装饰创新的关键是如何搞好装饰图案设计、色彩搭配、装饰材料的综合运用以及多元化设计。
5.2.4 陶瓷工艺设计
陶瓷材料的创新主要包含坯体、釉料以及节能等方面。坯体方面的创新一是指陶瓷理化指标的提高：从普通白度到高白度、从低强度到高强度、从低热稳定性到高热稳定性；二是指瓷质创新，开发新的瓷种，如骨瓷、仿骨瓷、高石英瓷、滑石瓷等。釉料方面的创新包括：降低铅镉溶出、提高釉面亮度、提高釉面硬度、提高釉面透明度、减少釉面针孔等缺陷、提高釉面热稳定性、提高釉面化学稳定性等。提高工艺装备技术水平，不断对设备进行更新，运用循环经济体系，走以经济为核心、以技术创新为动力、以清洁生产为模式的道路。
5.2.5 文化设计
在设计时要有明确的方向，以要反馈的文化为主线进行其它设计并与企业文化结合起来，重要的是确保产品整体风格的一致性，从最终产品（产品图案、外包装标识等）反映出文化的吸引力。
5.2.6服务设计
现在已经不再是那个只提供给消费者产品就能够满足消费者日益增长需要的时代，提供更易于使消费者接受的产品平台与购物环境是近年的趋势。传统的销售服务重点已经逐步由售后服务转向售前服务，消费者会否购买你的或别人的产品比后续提供服务更加重要，但并没有说要削减售后服务的力度。
6、日用陶瓷设计创新中坚持民族文化性的问题
“民族的才是世界的”，产品的价值不能脱离文化而存在，文化是提升产品价值的唯一途径。围绕这一点，我们在产品的原创开发时就要更多考虑到产品文化的开发，其中产品创意、命名、文案、产品应用、广告创意、终端等都必须重视，形成系统的产品研发、创新与推广过程才是陶瓷行业产品差异化的根本途径。
我国的日用陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化，坚持传统；没有民族化的设计，不可能在国际占一席之地。而没有传统的设计就是没有根源和生命力的设计，所以原创设计坚持民族化是第一位，坚持传统是第二位，而第三位则是设计必须赋予新的文化内涵，具有时代气息。
我国的陶瓷设计创新必须融入深厚的民族传统文化才能在世界陶瓷业形成自己独一无二的特色，形成无可替代的竞争力，从而彻底改变靠模仿抄袭国外设计而生存的被动局面。
但是，坚持民族的优秀文化传统并不等于要被传统观念牢牢束缚，而是要勇于打破前人的条条框框；要有选择地继承民族优秀传统文化，做到有取有舍，以全新的观念、创新的设计手法引领中国日用陶瓷设计领域的创新。
当今世界呈现国际化与全球化趋势，任何产品都在全世界流通，竞争环境已跟以往大不相同。造成各国产品差异化的根本所在是市场特色，而只有民族性的原创特色才是真正有生命力和竞争力的市场特色，才是企业拼杀世界市场的有力武器。
7、深圳日用陶瓷的创新发展之路
深圳过去没有日用陶瓷生产企业，但却是全国重要的陶瓷出口口岸，曾经有大量的陶瓷经深圳出口。但靠走创新发展之路，深圳的日用陶瓷行业取得了丰硕的成就，无论是产品档次还是附加值都远远走在了国内其它陶瓷产区的前面。比如，深圳永丰源公司的“深圳瓷”问世虽只有短短几年，但其市场影响力却在以“深圳速度”迅速扩张，“满堂红”、“帝王黄”等系列产品远销欧美、俄罗斯、中东、日本和东南亚等地；“深圳瓷”还被日本皇家特选为专用品，并在俄罗斯“中国国家展”上深受普京总统青睐。
深圳是中国的设计之都，设计创新是深圳陶瓷企业最突出的特点。比如，以深圳斯达高公司为代表的深圳陶瓷企业，把设计师个性化的作品融入到陶瓷产品中，取得显著的经济效益和社会效益。这是中国陶瓷企业与知名个性化设计大师的首次联手，改变了原来由企业驻厂设计师来设计产品的惯例，给中国陶瓷注入了更多的现代审美观念和时代气息，从而引领中国瓷艺的新潮流。
靠走低端产品没什么前途，时间证明道路也是行不通、走不长的。深圳虽然没有生产陶瓷的历史，但深圳发展传统产业的思路很明晰，配套的产业政策也非常具体。深圳的陶瓷产业审时度势，应对我国日用陶瓷产业的状况，走出了一条技术创新、设计创新、管理创新和营销创新之路，走出了一条与其他陶瓷产区完全不同的新型工业化之路。
深圳陶瓷企业的创新能力快速与世界先进水平看齐，产品档次也跻身于世界高档陶瓷行列。深圳在日用陶瓷这一传统行业取得的突破证明：只有创新是日用陶瓷产业突出重围的法宝。就目前来看，深圳最有条件成为中国日用陶瓷产业的“创造基地”，带领中国陶瓷重新振兴。
从《雅韵》谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境
从对作品《雅韵》意境的分析可知形意相生、情景交融是釉下五彩写意花鸟瓷画意境主要特点，当代釉下五彩写意花鸟瓷画应在传统基础上营造符合时代精神的现代意境。
釉下五彩花鸟瓷画由于当代复兴以来，由单一的工笔风格逐渐步入到工笔与写意并盛阶段，而写意风格显然更代表釉下五彩花鸟瓷画的发展方向。意境是釉下五彩花鸟瓷画的核心审美特质，本文试从作品《雅韵》切入谈一谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境。
一、釉下五彩写意花鸟瓷画《雅韵》赏析
传统釉下五彩花鸟瓷画采取的是勾线分水的工笔技法，写意技法直到上世纪末才开始得到普遍运用。这件花鸟瓷盘《雅韵》即是当代釉下五彩写意花鸟瓷画的典型作品。
该作品以池塘为景，水低石平、游鱼嬉戏，石苔浮萍烘托中，水气淋漓、墨色华滋，给人一种浓浓的夏日感觉。朵朵水仙集簇，亭亭玉立，迎风绽放，白玉般的花蕊秀逸动人，如闻清香四溢，沁人心脾。而在岩上花旁，一只水鹬正悠然觅食，眼神直盯池中游弋的小鱼，全神聚注中，清新宁静的画面顿觉鲜活。此图虽画面构图简洁，但相互呼应，动静结合，以高度概括的手法描绘出迷人的夏塘小景，匠心独具、巧妙布置，笔法古拙、色泽雅致，文人手笔毕现。
作品融入了作者醇厚的对大自然生命的感悟和情趣，融情于景，既富有生活气息，又融书、画、印的文人修养为一炉，在似于不似之间走出了一条新的花鸟写意之路，谱写出釉下五彩写意花鸟瓷画工写兼备、彩墨相宜的艺术境界新篇章。
二、釉下五彩写意花鸟瓷画的意境
意境是中国写意花鸟画的审美标准，也同样适用于釉下五彩写意花鸟瓷画当中，釉下五彩写意花鸟瓷画对于自然物象的处理妙在似与不似之间，一方面应物象形，尊重客观物象的真实性，另一方面则对形进行主观化的意象处理，使形意融合相生，力求以简洁的画面景象表现尽量多的意趣感情，情景交融间给人以空灵、洁净的感受，营造一种野逸自然的意境。
首先，釉下五彩写意花鸟瓷画在色彩处理上采取独特形式，尽情抒发创作者情感与真趣，以营造一种想象意境。如在作品《雅韵》中，用色颇为大胆，山石、鸟羽以墨色表现，而鸟头部以朱红点缀，红与墨色产生强烈的撞色对比，水仙叶片鲜亮的绿色则从整体上打破了暗色为主的色调，相互映衬下突出了釉下五彩的特质肌理美感，体现出在用色上的意象处理方式。
其次，釉下五彩写意花鸟瓷画在笔墨处理上注重苍劲而拙朴，笔简意到，意在形外。如作品《雅韵》中的笔墨，笔法抑扬顿挫，充满节奏，墨色与极具韵致的线条相结合，在浓淡干湿的巧施中体现出醇厚的意蕴。而在强烈而明快的用线用料中，又别有一番单纯简朴的民间装饰之美。
最后，釉下五彩写意花鸟瓷画在构图章法的处理上，注重将数种物象以巧妙的方式组合在一起，无论是主体之物象还是衬托之背景，都被置于同等地位，以小观大，折射大千世界。如作品《雅韵》中，鸟、石、花、鱼巧妙地错落布陈于一体，而左上部却大量留白，给观者以深远的想象空间。每一物象均带有创作者自我的精神观照，意与象达到完美结合。
三、釉下五彩写意花鸟瓷画意境的现代性思考
釉下五彩写意花鸟瓷画是工艺技巧与意境神韵的完美统一，是釉下五彩花鸟瓷画现代变革的产物。釉下五彩花鸟瓷画在清末萌生后即逐渐失传，在当代得到复兴后长期保持工笔为主的传统风格，而釉下五彩花鸟写意风格的出现则将釉下五彩花鸟画由对物象客观具象的描绘提升到抽象层面，从而表现出与传统工笔风格所完全不同的方法与观念。
进入新世纪以后，釉下五彩写意花鸟瓷画达到其发展的鼎盛，釉下五彩花鸟艺术家创作出一大批具有写意精神和深远意境的优秀作品。不过，仅仅达到这一点显然是不够的，如何在新世纪实现其现代性表达，反映出鲜活的时代精神是当前釉下五彩写意花鸟瓷画需要深入思考和解决的重要课题。
釉下五彩写意花鸟瓷画的现代性必须建立在深厚的传统中国写意花鸟画的基础之上，割裂了与传统写意花鸟画的血脉而模仿西方抽象画形式显然是不可取的，既丧失了自身的文化认知基础，也无法获得本土认同，从而陷入到文化身份迷惘的尴尬境地。
釉下五彩写意花鸟瓷画意境要实现现代化，只能是在不脱离传统的基础上进行创新，既不复制传统，也不西方化，而是走自身的发展道路，创造出既具有釉下五彩特色的，又符合现代民众审美观的新的艺术意境。因此，釉下五彩写意花鸟瓷画家要坚守自身文化立场和艺术精神，以自我深入体验和感悟来表现与时代相契合的意境。
陶瓷绘画写生的意义
一位出色的陶瓷艺术家必须经过严格的写生学习过程。从这个意义上说，写生是艺术工作者的必修课程。在绘画写生的过程中，我们首先碰到的是怎样选景，怎样取舍。对于具体细节，必须有取舍扬抑，这样画面中的内容才不会杂乱无章，有主次，有虚实。在本文中笔者谈谈对绘画写生取景构图的理解。
手绘高档陶瓷花瓶
绘画是将自然物体描绘成画的过程。大自然的写生是陶瓷艺术家很重视的一种体验生活，感受自然，提高自身素养的重要方式。我认为写生不仅仅是画画，更重要的是酝酿与体验心中的意境。很多新的意境只有到大自然中去观察、体验、手写心记才能捕捉到的。有些意境只有在当地有了真情实感才能获得的，这是特定的时空、环境与你的感受和情绪构成了某种审美契机，触发了情思的有感而发。这是当时情感的物质显现，是极为宝贵的。如果当时不能用笔记下来，可能如兔起鹘落，稍纵则即逝。单靠记忆只能记其大意，记忆也往往随着时间的推移而逐渐淡漠，写生是帮助记忆的好办法。写生也需要记忆和想象加以补充，写生可较长时间地保留记忆和引发想象。我经常翻阅自己的写生册，它引导我展开审美想象和创造精神的翅膀，又回到那瑰丽多彩的大自然中去，会产生新的意境，会得到意想不到的效果。
为使画面的构成和谐而具有美感，并和画家的情感合拍等因素，在写生中就要注重合适的取舍因素。色彩搭配的是否协调美观、主题鲜明、情境合理，否则直接影响到陶瓷艺术作品的美感与成败。对一个陶瓷艺术家来说，描绘出自己的情感和思想，积累写生经验，表达出对自然的感怀和理解认识，才能抵达美感追求的最高境界。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的灵魂，这灵魂在画家的内心世界中构成美感。发现美是艺术家的第一要务，艺术家的眼睛是敏锐的。画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。这种努力其中包括辛勤写生。
艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，那么作画就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是掌握色彩基本原理的能力不够；二是没有用心灵观察感悟自然；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。
陶瓷绘画很大的一个方面就是外师造化，中得心源。在演练写生的过程中，如何在繁杂视野物象中截取最理想的部分，并对主观进行有意识的安排，使之成为一件优秀的陶瓷绘画作品。写生过程中的构图，这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。不论是国画中的布局，还是陶瓷绘画的构图取景，对一幅画的美感与成败都是息息相关的。
从实际而言，一幅成功的陶瓷艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。构图不仅仅要做到取象有立意，就画面所布陈的格局形式而言，也要让人能从中感受到一种与表现的内容意境相和谐的气氛或情绪。例如泰斗王锡良的作品《春风拂槛》，这件以构图取胜的作品，所绘为八角亭台中琴棋书画四景，还有四角均以小场景过渡，作者切合瓶型，省去了亭顶，让人感觉十分新颖。画面中人物众多，笔法非常细腻，形象生动。黄山是王锡良大师经常表现的题材之一，他经常去黄山写生，在《黄山四千仞》中，他以简练的线条勾出山的轮廓，大胆的皴料表现出山的层面，在浓淡大小与繁简中区分远近，里面或行或立的人物仅一两笔绘出，但姿态清晰、形象准确。
在绘画写生的过程中，通常我们首先碰到的是一个怎样选择景象的问题。也就是如何在宽阔视野中选取最理想的部分，使之成为一幅画的画面，以及如何进行画面的安排，这就是取景构图。美的景象无处不有。虽说什么景象都可画，但有所选择地去画，与随便截取景象作画，结果是无论从意义上还是从效果上来说，都是有很大的不同。这便深刻体现出如何取景构图在绘画写生中是多么地重要。
在风景画中，有的是以建筑物为主体，有的是以交通工具、人物、自然环境为客体；有时又以风景为主，建筑起了“点缀”作用。我认为构图中应该有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这幅画的根本因素，要把这些亮点画得精到，做到详略分明就能达到满意的效果，所以取景时取大而平常的角度不如小而精致的角度，而且小角度更能让画者倾注全身心的注意力。在把亮点作为主体的同时，结合其他东西作为一种衬托，把主体表达得更完美。这便要求我们在风景写生构图之前要深入观察，一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体平稳、突出。但有时也可以在近或远景中安排主体，这是按需要而定，没有一定的程式。面对繁多的自然景物，合理地挪移、择取某些部分，目的是使画面更能简练、集中和明确。风景画中一般分为近、中、远景，远景虚朦，近景深入。为了能使中心突出，必须有主次之分。在进行风景写生时不可能把所见到的一切都收入画面，只能选择最有画意的部分来组织画面。由此，虽然看来很平常的景物，在一定条件下经过画者精心的处理却能成为一幅很有意思的画面，这除了要有一定的表现技能外，还要有在生活中锻炼一双发现美的眼睛，并进行画面组织和处理的能力。
在花鸟画中也是这样，突出花与鸟的主题，不需要的环境去掉，让人观花如吻花香，让人观鸟如听鸟语，鸟语花香突出主题。人物写生不同于风景和花鸟的写生，它比静物、风景写生的难度更大。它要写情，要直接反映出人物的精神面貌，尤其是人物头像的特征、内在结构的复杂多变使各种绘画技巧都能在写生过程中得到集中反应。
在人物写生中，要熟悉并了解人物头部形态，准确地把握形体特征和动态，进而生动地刻画人物的表情与神态，其基本要求有两点。首先是形准：找准外在形体和内在结构（基本特征、比例、动态、透视、体积、解剖等）。二是神似：生动地刻画人物表情和神态，表现出人物的精神面貌和内在气质。这是一个感觉、理解、深化的过程。写生者对对象的认识首先是外部形象，这种第一印象和由此产生的强烈感觉往往是写生者最重要的激情来源；迅速抓住第一印象和这种感觉落笔，往往也是这幅作品成功的关键。但是，当我们进一步描绘的时候常常就会遇到与相貌同时产生的人物性格和心理的表现这一问题，这就不仅仅是完全从外部所能看出来的，而是有赖于写生者对人物的深入研究和理解（如对象的职业、性格、素养等），在细部描绘和刻画上努力抓住表现的细节，必须在理解上下工夫。
绘画之所以区别于照片，就是因为在忠实于自然的同时，又把作画人的构思、立意逐步完善化和逐步确定化的过程。即对于具体细节，必须有取舍扬抑，以虚实相间掩盖不必要的东西。
绘画的个性化语言是画家将自己的情感与审美融入到自然环境中，并以个性化的表现方式表现出来的视觉形式，它不仅仅涉及构图因素还涉及色彩、笔触、明暗、肌理、意境等多种因素。
写生构图的确很难，要出奇出新就更难了。我们必须明确，取景构图的目的是吸取被写物精髓，提高绘画表现能力，加强艺术修养和陶冶自己的审美情操，进而丰富创造力、想象力。这些都离不开我们孜孜不倦的实践。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”
我们不应该机械地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能创作出成功的陶瓷绘画作品。
总之，自然景色的美，是具体景物的色与光的统一，在取景与构图时处理好画面的主次、对称、均衡、对比、色调和谐等关系，使画面既有变化又有统一，有聚有散，有虚有实。
谈青花瓷“年年有鱼”
景德镇陶瓷青花历史悠久，从元代至今，有多少文人画匠主攻陶瓷青花艺术。花鸟、人物、山水、草虫、鱼类综合装饰成为青花的主要图案，正因为有了这些来自大自然的素材，才使陶瓷青花艺术生生不熄，得以发扬光大。青花艺术已成为景德镇陶瓷一道靓丽风景。我认为，景德镇因为拥有陶瓷青花而更加精彩！
怎样使陶瓷青花艺术不断创新发展，而又不失陶瓷历史的厚重感呢，这是现代陶瓷艺人的使命所在。陶瓷绘画技术种类繁多，有颜色铀、青花、粉彩、新彩，雕刻，其表现形式和工艺纷繁复杂。一个艺术家一生的精力有限，不可能什么都想去猎涉表现。四面出击，不如各个击破。笔者经过痛定思索，决定把鱼类题材作为青花图案的一个表现形式。因为在各类陶瓷装饰纹样中，金鱼，鲤鱼、鳜鱼、鲇鱼作为表现对象，无论是广大大众客户，还是少数文人墨客都可广泛接受。为了较好的抓住鱼类特征，长期以来，许多艺人他们热爱生活，热爱大自然，以造化为师，对鱼类形象进行综合分析，取舍集中，通过对鱼类的习性和生活规律的观察，并进行艺术加工，使其更有典型性，更符合人们美好愿望。近年笔者怀着忐忑的心，以孜孜不倦的学习态度潜心探索陶瓷青花鱼类图案，对鳜鱼、鲇鱼、金鱼、鲤鱼进行了一段艰难的尝试和探索 。为了达到陶瓷质感及肌理效果，必须根据陶瓷器型，大胆地进行构思创意 ，以疏密有致的线条，潇洒流畅的运笔，优美动人的色彩，敏捷熟练的技巧，使鱼类形象以极强的艺术感染力跃然瓷上。鱼类图案含义深远，鱼和余谐音，象征着富贵吉祥。许多民间典故都与鱼有关，深受消费者的喜爱。
青花鳜鱼与牡丹组成图案，寓意大富大贵；荷花与鳜鱼组成图案，寓意和为贵；更适应当前和谐社会，和谐家园的主题。鲇鱼更有吉祥之意，寓意年年有余。鲇鱼与莲花组成图案，寓意年年上升；鲇鱼与鳜鱼组成图案，寓意年年富贵。正因为如此鲇鱼图案在陶瓷上表现的人特别多。景德镇早期青花分水大王王步笔下的鲇鱼那是活灵活现，栩栩如生，形成自己独特风格，为后者学习青花分水树立了榜样。分水工艺难以掌握。其画法是，先用笔勾线，再用分水笔在线条轮廓中分水，使画面产生深浅不同的层次。由于分水时，笔尖只能引出料水的作用，并不接触坯体，从而使陶瓷画面料色均匀，清爽明快，改变了以前笔触现象。景德镇画鲇鱼的人才辈出，当今国家级大师黄卖九、省大师黄杨、省高级工艺美术师胡春根、以及青年画师占建芳鲇鱼各具特色，他们娴熟掌握了青花瓷画的干、湿、浓、淡、焦，五色技艺，这也是他们几十年艰辛磨砺的结晶。鲤鱼在瓷器上表现的人也很多。我国几千年民间习俗有，鲤鱼跳龙门之说，鲤鱼图案在每年新春年画随处可见。鲤鱼和婴戏图搭配，寓意新婚夫妻来年早生贵子。鲤鱼与荷花组成图案，寓意和气生财。金鱼图案在陶瓷上也有寓意。金鱼与水仙搭配，寓意来年幸福，金鱼与石山小溪搭配，寓意水漫金山。金鱼与水稻搭配寓意金色秋天丰收在望。笔者看到已故陶瓷美术家毕渊明的一幅1.8尺金鱼青花瓷板很震撼，两条金鱼在几缕水草中来往穿梭，活灵活现，其用笔用色表现得恰到好处，给人一种亲切感觉。许多人都认为毕老画虎比较出名，但他的金鱼也栩栩如生。轻工部陶研所艺术家黄海云带有抽象画意的金鱼也家喻户晓。他几十年专画金鱼，而多采用釉上釉下来表现金鱼的活泼、淘气憨厚。通过高温颜色铀窑变，使作品达到了一种超凡脱俗的洗练效果。他的作品构图大方，用笔简练，虚大于实。这多来源于对金鱼观察和写生，同时又超脱实物。
笔者以前在宣纸上画鱼较多，起初认为纸画感觉好，青花瓷上表现一定好。没有经过实践不知画瓷的艰苦，青花陶瓷原料用于坯胎与墨汁在宣纸上画法截然不同。宣纸易吸墨，用笔也很流畅，其作品一气呵成效果很好，而用青花料在胚上绘画，坯体面干燥，且青花原料浓度高，不易掌握。青花原料调稀了，坯体经过高温烧制后，画面很淡。而用料过浓，坯体堵笔，烧成后画面单一，没有墨分五色的效果。尽管青花呈色为蓝色对于早已习惯于黑白艺术效果的中国人来讲，青色带给的视觉体验有着无限的内涵。笔者当初对青花颜料性能没有很好掌握 ，急功近利，浮躁操作，走过一段弯路，也交了一些学费。经过一年多在陶瓷坯体上一次又一次的摸索，颜料要用茶水稀释，且用笔要收放自如，不要复笔，不要停顿，不要皴擦，否则影响效果。通过摸索现在已能掌握青花性能，绘制的作品还比较满意。近期本人创作的《大贵图·鳜鱼》《年年有余·鲇鱼》《和谐富贵·荷花鳜鱼》《金鱼乐》作品效果较好，发色明亮，浓淡均匀。笔者心理有一种奋斗后的喜悦。
青花瓷画，就象陶瓷上的水墨画，瓷画的器型、纹饰、边角图案，都是民族艺术的体现。鱼类题材广泛，且形态各一，画鱼的大有人在。要想自己鱼类作品有特色，有创新，是自己今后追求的目标。笔者将在今后的创作道路上，虚心向前辈艺术家学习，学习他们为人处世的品德，学习他们对艺术精益求精的态度，力求把青花鱼类表现得更加完美。
景德镇陶瓷花纸设计的理念
日本教父级设计大师黑川雅之曾经说过：“比起设计师的能力，设计意识更重要。”可见，设计理念引领了设计的道路和方向。景德镇批发网认为，景德镇日用陶瓷贴花装饰设计的创新方向有以下几个方面。
景德镇贴花陶瓷酒坛
设计的民族化
陶瓷花纸设计必须扎根民族的沃土，汲取传统文化的丰厚肥料，才能焕发自己旺盛的生命力。中华民族有着五千年的悠久历史和深厚的文化底蕴，这是陶瓷花纸装饰设计创作的丰厚沃土和肥料。国画、青花瓷、景泰蓝、剪纸、刺绣、年画、蓝印花布等表现手法；吉祥图案、神话故事、古老传说等传统题材，这些都带着浓浓的景德镇味的文化符号，融合在日用陶瓷的装饰设计中，这样的产品才能在世界陶瓷业形成自己独一无二的特色，形成无法替代的竞争力。陶艺家陈复澄教授说：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化，坚持传统。没有民族的设计，不可能在世界占一席之地。没有传统的设计就是没有根基和生命力的设计。”植根于传统文化，立足于民族特色，景德镇的陶瓷花纸装饰艺术定能绽开令人瞩目的灿烂之花。
设计的国际化
景德镇品牌应该重视“国际化”，景德镇历来是陶瓷的象征，现今，加入了WTO的景德镇更加紧密地跟世界融合在一起。商品需要把国际市场作为研究对象，陶瓷花纸设计者要进一步考虑到销售地的风俗习惯、民族文化、审美取向、经济水平、国际潮流、时尚元素等等。这对创立品牌，提升声誉有着重要的作用。
设计的个性化
个性化元素在日用陶瓷设计装饰上起着尤为重要的作用。越是能张扬个性，概念与众不同的图案往往成了日用陶瓷销量制胜的关键。个性化思潮的飞速发展，为设计师提供了灵感源泉和创作空间。陶瓷花纸设计可以结合文化内涵、品质内涵、艺术风格等设计出各种风格，满足不同文化层次、不同消费层次、不同的地域特点、不同审美的人对陶瓷产品有不同的需求。由于地理、气候的不同、人种的不同、宗教、信仰的不同，历史、文化的不同、传统观念的不同，都会引起消费者不同的心理需求。因此，在设计中应该注意不同的心理需求和传统文化，不断丰富各种知识，把民族和传统变成一种图案，或者设计元素加上现代的设计语言，重构成新的富有时代性的艺术花纸。
设计的时尚化
时尚能引导主流社会的审美取向和价值判断，与产品的传统元素一脉相承。同时，又融入现代设计元素的日用陶瓷花纸设计就具有极高的美学价值。喧嚣的都市，紧张的生活节奏，让人们的身心更加渴望接近自然。于是，对产品的生态、环保方面的需求已经上升到更高的层面，专家指出，日用陶瓷的花纸设计将朝“四个现代化”的方向发展：全面健康化——从追求美化耐用到追求健康；节能环保化——绿色安全、无害化的陶瓷产品将受到推崇；设计时装化——“陶瓷时装化设计”为人们带来时尚和个性生活空间；互动人性化——使用方便、充满人性智能化的多功能产品成为人们更高层次的需求。现代设计融入传统元素为日用瓷的花纸设计打开一条更为宽阔顺畅的道路。
设计的艺术性
艺术与商品的完美结合给消费者带来强大的情感力量。图形创意是平面设计中的关键，同样也适用于日用陶瓷花纸设计。创意图形直接提升了产品的整体效果和内在张力。通过图形化符号的视觉设计表现，趣味性和装饰性进一步增强着人们对产品的感性判断力。在日用瓷的花纸设计中可以利用各种平面元素，在方寸间努力拉伸视觉空间。那些充满美感和新奇想象力的图形创意注入到日用陶瓷装饰中，形成产品风格各异的外观效果，具有极强的艺术感染力。