文革瓷器鉴别。
一般收藏爱好者大多把目光集中在书籍、名画、古玩等物品上，很少将那些各家各户都曾经用过的，比较粗糙的，文革时期日用瓷作为最爱来收藏。然而，吉安县的肖绍棉先生则对此情有独钟，近十年来，他专门拣“文革瓷”进行收集，目前，已经藏有1000多件文革时期各种各样的陶瓷茶杯、茶壶、唱片、字画等。
日前，记者来到家住吉安县永阳镇的肖先生家中，在其客厅和卧室内，摆放着琳琅满目“文革瓷”。据其介绍，他是在一次偶然的机会介入这一领域。十几年前，肖先生在福建一家台资企业给老板当司机时发现，老板特别喜欢用一只紫砂壶喝茶。一次，老板向他透露，这只紫砂壶刚“淘来”的时候才花去一百多元，时隔七八年，价值已高达两万多元。从此，肖先生萌生了做收藏的念头。1998年，肖先生辞工回家，专心做起了收藏。
十多年来，为收集“文革瓷”，肖先生的足迹已经遍布安福、新干、万安、赣州的众多乡村，还曾多次到邻近的福建、广东、湖南、湖北等省。
记者问肖先生为何如此热衷于收藏“文革”陶瓷？他说，虽然现在把“文革”陶瓷称为文物还为时过早，但文革时的陶艺品质量高的不多，留下来的就更少，所以，它的价值一定会随着时间的推移越来越高；其次，“文革”是一个特殊的时期，反映这一时期的艺术品也就具有独一无二的价值；而有的人出于对那个特殊时期的怀念，也愿意收藏几件作为回忆与寄托。taoCI52.Com
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星沙“笔筒哥”家藏千余珍贵陶瓷笔筒
1100余只明代以来的陶瓷笔筒，五彩斑斓、毫无重复，各种工艺应有尽有，令阚志雄自豪满满。曾诗怡摄红网长沙县站9月9日讯(分站记者寻芳)笔筒虽小，却是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，深受文人墨客的喜爱。现今，收藏笔筒的爱好者不在少数，然而，将世间各色陶瓷笔筒集于一屋之下者，恐怕寥寥无几。日前，记者来到碧桂园小区，走进阚志雄的笔筒世界。近30余年来，他收藏了1100余只明代以来的陶瓷笔筒，没有一个重复，让人称奇。祖传笔筒让他爱上收藏在阚志雄家，一面墙的玻璃柜里摆满了五彩斑斓的陶瓷笔筒。这是他花费近30余年心血收藏的成果，清花、釉下彩、五彩等各种工艺应有尽有，山水、人物、花鸟等绘画内容丰富多彩，扁形、圆形、方形等形状各式各样。阚志雄从中拿起一个清代晚期浅降彩山水诗文笔筒，道出他与笔筒的那份缘。“儿时曾见母亲房间摆放着这只祖传下来的笔筒，听母亲讲，外祖父家底还算殷实，是书香门第之家，留下不少有品味的东西。然而，经过文革，仅留下这只笔筒。”长大后，对于这饱经风霜的笔筒，阚志雄有了更多感悟，笔筒上“家无长物明窗净几，室有余香绿草红梅”的诗句，更是深深印在他心里。自此，他爱上了笔筒收藏。然而，与别人不同，阚志雄专注于收藏陶瓷笔筒。“陶瓷笔筒不但有实用性，更有品味。文人墨客将其置于香桌几案之上，挥毫泼墨，肆意洒脱，然稍不留神，即有可能掉损于案下，不像竹、木材质笔筒那样摔不坏。越是困难的，我就越收，我就作为系列来收藏。”在收藏过程中，阚志雄还坚持一个原则，不收藏一模一样的笔筒。近30余年过去，他收藏的陶瓷笔筒没有一只重复。每只笔筒都有一个故事每只笔筒的图案、价值、来历，阚志雄都能娓娓道来。“长时间的接触，它们已刻骨铭心地留在了我的心中，每只笔筒，就是一个故事。”一只明代晚期哥釉青花大笔筒，令阚志雄喜爱不已。“刚开始买时，别人说寓意不好，上面的梅花像倒了一样，还有一个手握笔的鬼。后来查书得知，鬼叫魁星，他手中的笔点到谁的头上，谁就成为科举状元，‘魁星点斗’图其实寓意祥瑞。”遗憾的是，当初拿到这只大笔筒的农民不“识货”，在下方打了个洞。“刚解放时，平江乡下一位农民从地主那分得这只笔筒，但他觉得一无是处，打个洞用来种花，所幸没有被破损得太厉害。”还有一只看似非常普通的白釉瓷笔筒，阚志雄珍爱有加。笔筒上书写几行字：民国五年七月长沙县立第一高等小学校第五次毕业纪念品车凤仪珍用。“我母亲是长沙县人，看到这行字时莫名的激动。”经查阅资料，得知：辛亥革命后，徐特立辞官兴学。辞官后，先在长沙县第一高等小学校任校长，接着又创办了长沙县立师范学校。在声势浩大的五四运动中，长沙县第一高等小学校的学生组织上街游行，在当时来讲算是件了不起的事。“这只看似平淡的笔筒，它承载历史，蕴涵深厚。”投入不菲却不舍出让一个笔筒
收藏如此之多的陶瓷笔筒，数量堪称全国第一，这在阚志雄自己看来，完全是一种浓烈的兴趣使然。“我也收藏玉器、钱币等，根据市场所需来决定收藏的品种，用来投资，然而笔筒收藏不同，我是根据自己的喜好来收藏。”正因为如此，时至今日，阚志雄在笔筒上的花费不菲，却没舍得卖掉一个笔筒，即使升值空间巨大。“10年前花150元买的一个笔筒，现在有人出价到几万元，但再高的价格我也不出让。”“经常看下笔筒，与它们‘对话’，心里就非常安静、满足。”阚志雄说，收藏也是一种文化的表现，在把玩笔筒中玩出了人生好滋味。
文革瓷、毛瓷——品鉴与收藏
4月24日，由佛山市陶瓷文化艺术交流中心与中国银行佛山分行财富管理中心，在华夏国际展览中心二楼共同举行文革瓷、毛瓷的专题讲座。此次活动邀请了国家高级工艺美术师周益军、品鉴收藏专家陈千山。
专家介绍说，现代陶瓷可分为三个门类。
首先，上世纪五六十年代，陶瓷业在我国还处于百废待兴的状态，由于国家的重视和号召，也为了满足国内外市场的需求，便相继出现了如千年瓷都景德镇这样的大型生产企业，且在这个时代聚集了大批老陶艺家，这些工厂企业占有着极强的技术人才，如蔡敬标、何水根等一批民国晚期的雕塑名家等，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
文革“红色官窑瓷”存量少
其次，现代陶瓷中把文革时期的陶瓷单独分为一类，即文革时期陶瓷，眼下正是收藏界的新宠。这一历史时期非常特殊，出产的瓷器大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘，瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。其中，尤其以文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值，其工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷”，这批瓷器在国内外市场上备受推崇。
名家将油画风格结合进瓷器
第三种现代瓷叫做当代艺术名家瓷。专家介绍说，当代大师更加注重作品的胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。像景德镇陶瓷学院教授、中国工艺美术大师李菊生在研制他个人作品时曾对高温颜色釉做了多年的反复试验，并运用其自身对中国历史文化的了解，将古代诗文、古代画风以及油画风格有机结合。
现代瓷收藏价值已达几十万
“现代瓷的收藏价值已达几万，甚至几十万以上了。”专家介绍说，上世纪五六十年代国营工厂的陶瓷作品一般都不留个人名款，只有根据瓷器画风找作者或其家人进行鉴别，因此类瓷器距今由有五六十年光阴，有一定的历史价值，其经济价值与其规格大小、造型、作者、艺术造诣等因素有关。目前民国晚期及解放初期老陶艺家的作品市场行情极好，王锡良、张松茂等老陶艺家的作品尤不多见，市场价均在几万到几十万以上。
鉴别“毛瓷”有四招
关于鉴别方法，专家介绍说，首先，三大类现代瓷在很多方面是不太一样的。起初的国营工厂中的瓷器作品是不留个人名款的，只有根据瓷器画风找到作者或找其家人鉴别，它的经济价值与其规格大小、造型、作者、艺术造诣等因素有关。
另外，文革瓷里尤以“毛瓷”价值最高，比如，1997年毛主席专用瓷中一个小碗在国内被拍至170万，创下单件“毛瓷”市场之最。特别提醒到，藏友现在若想收藏“毛瓷”，要从器形、釉面、纹饰和胎质等四个方面进行鉴别，掌握各类器物的特征和规格，此时期的真品釉白、釉透，均为流水作业，分工较细，而且这批瓷器全部采用的是抚州临川高岭土，全属手工制成，高温烧制，具有胎薄质细、半透明、敲击声悦耳等一系列特点。
第三类的当代艺术家陶瓷的鉴别，则需要藏者首先做功课，了解市场行情，咨询拍卖价格，向大师多请教，也可了解大师在社会上的知名度，美誉度等。
“现代陶瓷收藏贵在‘文火慢工’，既要心态平和，又要持之以恒。如此坚持多年必有所获，投资回报也只不过是时间早晚的问题。”专家说。
《名窑名瓷》：展出精美瓷器300余件
位置：新馆西北方，《北朝壁画》展厅对门
焦点：11件元青花等
邢窑、定窑、磁州窑、井陉窑四大名窑的声名远播，造就了灿烂的河北瓷器史，书写了河北艺术史上的绚丽华章。省博新馆的《名窑名瓷》首次集结河北瓷器精品向公众展示。该展览分北朝瓷器、邢窑瓷器、定窑瓷器、磁州窑瓷器、井陉窑瓷器、元瓷遗珍及明清官窑精品等七个单元，展出精美瓷器300余件。
记者昨天下午看到展厅内工作人员往来穿梭紧张布展，厅内错落摆放的十多个精品展柜还是空的。但墙柜中现身的部分展品仍然牢牢抓住了记者的“眼球”——磁州窑的白釉黑彩瓷器黑白对比强烈，取材于自然界中的植物、动物和人物故事的纹饰题材生动亲切；定窑白瓷白釉刻花、白釉划花和白釉印花为主，纹样秀丽典雅……周筠透露：“此次展出有馆藏北朝青瓷莲花尊，是北朝时期北方青瓷的代表作。同时还有11件元青花，目前全世界存世的元青花不过几百件，可见其珍贵。”
特殊历史的见证——文革瓷的收藏
近来，收藏市场上，“7501”毛瓷屡拍高价，备受追捧。而在鉴宝活动中，文革时期烧制的毛主席瓷像也是价格不断攀升。文革瓷因它特殊的历史特征而成为了收藏界的宠儿。
“文革”时期，我国陶瓷生产发生了史无前例的变化，瓷器也带有浓郁的政治色彩。“文革”瓷器，因其产生于那个特殊年代，在制作工艺、图案造型、题款铭文等方面，与历代瓷器有着较大的区别，“文革”瓷的特点是胎瓷厚且较粗糙，色泽偏黄，而且它的时代色彩浓厚、品种造型多样、制作工艺也极其精良。
“奇葩艺术网3v4CygKY“”“文革”瓷，广义上是指“文革”时期产生的瓷器，但从表现内容上来看，“文革瓷”主要指有“文革”画面、“文革”语录或文字（诗词、手迹等）的瓷器，具有典型的“文革”题材特征。从瓷质来看，“文革”瓷又分陶瓷和搪瓷。“文革瓷”多为塑像和像章，还有大量的生活用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，尤以革命圣地图和毛泽东著作语录器皿最能刻画那个年代陶瓷艺术特征。
文革瓷器品种繁多，最主要的“角色”，当然是毛泽东，还有革命样板戏、工农兵、乒乓外交、太平天国英雄等等。有位资深藏友专门将毛泽东曾大力赞扬的白求恩大夫、赤脚医生、针刺麻醉等构成了他“文革瓷器”收藏专题中的一个小专题。
现在时而想想收藏界的起起伏伏，不禁令人感慨时光真是一个神奇的魔术师， 二、三十年前，“文革”瓷器遍地都是，人们只把它当做日常用品，现在作为特殊历史年代见证的“文革”瓷器以其巨大的收藏升值价值而引导众藏友蜂拥而至、竞相够藏。
瓷器收藏者的新宠—“文革”瓷
在如今的瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的当代瓷器，在近几年里却出人意料地被一些收藏爱好者所看好，收藏与投资当代瓷的人也越来越多。
“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
由于“文革”瓷生产年限很短，对于瓷器爱好者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的红卫兵瓷像、“样板戏”瓷像价格大都在500元至1000元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在前两年北京的一次国际拍卖会上，有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出了2万元的高价。
“文革”瓷器中还有一脉精品值得重视，那就是“主席用瓷”。它是毛泽东主席专用瓷的别称，也称作“毛主席瓷”是轻工业部工业科学研究所在1975年1月为毛泽东主席专门制作的生活用瓷，故也称“7501”瓷。
“主席用瓷”以明正德官窑瓷器器型为蓝本，采用蕴藏量十分稀少、质地纯净的临川高岭土制作，瓷品洁白如玉，晶莹剔透，釉面光泽滋润，外形高雅大气。画面设计是根据毛主席所喜欢的红色与梅花，采用了红梅与水点桃花两种样稿，并进行了釉上彩和釉下彩两种工艺装饰，效果尤佳。由于“主席用瓷”制作要求高，成功完成一套需要数套、数十套乃至更多的试验。据韶山毛泽东纪念馆的“主席用瓷”调查组调查统计，目前存世的“主席用瓷”数量并不多，仅数千件而已，所以显得尤为珍贵，其投资价值丝毫不比古瓷低。在2005年6月上海拍卖行举行的春季艺术品拍卖会上，一件名为“梅花一品锅”的“7501”瓷器以27.5万元的高价成交。
200余件藏品展现菏泽民间收藏文化
9月17日，由菏泽市委、市政府主办，市文联、市收藏家协会承办的首届菏泽民间博物馆收藏精品展，在菏泽市博物馆隆重开幕。我市十余家民间博物馆精心收藏的陶器、铜器、瓷器、玉器、钱币等共200余件惊艳亮相。有关市领导、国内著名专家，及来自全省各地博物馆、收藏家协会的百余位人士相聚一堂，在欣赏大美藏品的同时，共同梳理、探讨菏泽民间收藏文化的创新发展之路。
国运盛世助助推民间收藏
“民间收藏具有广泛的群众基础，民间收藏活动的兴起与时代息息相关。”谈起举办此次民间收藏展的初衷，菏泽收藏家协会会长宋新明告诉记者，近年来，我市社会安定，经济迅猛发展，人民的物质生活与文化生活水平显著提高。在此背景下，菏泽民间收藏的规模和影响都在不断扩大，实际上已经成为全市文博事业的一个重要组成部分。
市人大副主任丁志刚在开幕式上致辞表示，由菏泽收藏家协会首次与民间收藏爱好者联手举办的收藏精品展，借助于民间收藏力量，挖掘散落在民间的宝贵资源并进行有效整合，让这些具有浓郁地域文化、又难得一见的特色民间藏品，作为一道丰盛的文化大餐，奉献给广大群众共同享受，同时也为民间文物藏品提供一个广阔的展示、交流平台。
菏泽民间博物馆迅速崛起
“菏泽历史悠久，文化繁荣，民间收藏活动的规模和影响一直在不断扩大，涌现出了一批有实力的民间收藏单位，这些单位横跨多个行业，有博物馆、美术馆、会所、研究会及各类古玩店等，涉及艺术品收藏的多个领域，如陶瓷器、玉石器、铜器、家具、字画等门类。”菏泽收藏家协会副会长兼秘书长王洪岳介绍说，此次展览吸引了天华博物馆、曹州博物馆、善古楼博物馆、华夏博物馆、秦汉博物馆、三和博物馆、怡菏博物馆、春秋博物馆、根源博物馆、南华博物馆、铜镜博物馆等全市十余家主要的民间收藏博物馆的倾力支持和踊跃参展，覆盖了全市收藏界。
民间博物馆作为国家博物馆的补充和延伸，是国家文物保护的又一道防线。记者了解到，在菏泽曹州、天华、善古楼等博物馆带头在民政部门登记注册后，全市正式登记注册的民间博物馆已达12家。另外，正在等待审批的民间博物馆还有10家。在各县区民政部门登记注册的，据不完全统计有6家，非正式注册但已馆藏化的家庭收藏馆更多。截至目前，菏泽民间博物馆收藏质量已具相当规格和水平，比如三代的烧彩陶俑、官窑的瓷器等多件藏品可填补菏泽博物馆空白，还有一些专业藏馆更是在国内领军。
藏品全宝贝多，让人惊讶
“我为菏泽悠久的历史文化、深厚的文化底蕴感到骄傲。我去全国很多地方参加藏品展览活动，遇到的藏品百分之八九十是赝品，而在菏泽这次收藏精品展活动中，其真品率让我非常惊讶，由此可见菏泽民间藏友收藏水平之高。”来自北京的一位收藏界权威在参观后感叹道。
此次展会上展出的200多件藏品，涉及陶瓷器、玉石器、书画、铜杂、钱币等多个品类，基本反映了菏泽民间收藏的结构和偏好。藏品涵盖了华夏五千年文明大系，既有官窑的瓷器，又有商周的青铜器，既有秦汉的彩陶、石刻，又有历代钱币、铜镜和历史上的书画名家墨宝，更有竹木牙角类极具艺术和经济价值的藏品，呈现出“博”、“特”、“真”、“精”的特点。如明螭龙纹犀角杯、战国错金铭文甬钟、西汉大乐富贵博局蟠螭纹镜、明鎏金三拿佛像、宋磁州窑高足杯、清青花釉里红福禄寿喜纹盘口瓶、清光绪青花缠枝花卉赏瓶、汉烧彩男俑、清张灿章山水画、明紫檀笔筒等，都是极具代表性的藏品，受到参观者的一致认可。
牡丹之都成民间收藏“沃土”
“近年来，菏泽民间收藏的热度越来越高，影响力越来越大，在此情况下，我们需要搭建一个平台，使更多收藏家和民间藏品得到充分的交流与展示，也使广大收藏爱好者的收藏学识及鉴赏能力得到进一步提高。”宋新明表示，“收藏并不是说一定要收藏经济价值很高的稀世之宝，艺术品涵盖很多价值，包括历史价值、文化价值、艺术价值，收藏就是要通过藏品了解它背后的文化、历史和艺术性，从中得到乐趣，陶冶性情。”目前，菏泽市收藏家协会会员已达700余名，近年来多次举办全国性和区域性收藏品展览、交流、论坛、拍卖、鉴宝大赛等收藏活动，形成了很好的市场成熟度，体现了底蕴深厚的菏泽民间收藏文化。
独乐乐，不如众乐乐。爱好收藏的人越多，收藏的市场就越大。我们相信，首届菏泽民间博物馆收藏精品展的成功举办，不仅为众多藏家和观众搭建了一个交流和展示的平台，也使菏泽的民间收藏得到社会各界越来越多人士的关注。菏泽的民间收藏一定会蒸蒸日上，民间收藏文化也一定会结出累累硕果。
余乃刚：收藏高古瓷性价比很高
战国灰陶朱绘牛俑一对
高20cm
牛俑体中空，本器捏制成形，然后内部掏空，外面刀削而成。表面有打磨痕迹，刀削痕明显，身躯壮实。战国陶俑数量非常稀少，风格造型亦与汉代陶俑不同。此俑手捏成形，刀工犀利，风格粗放拙朴，形象生动。
春秋原始青瓷双系大罐高29cm口径23cm
此罐直口，丰肩，鼓腹，平底，肩部对称塑有一对绳纹耳系，肩部近口沿处刻画一周水纹，肩部至底印有方格圆圈纹，整器由泥条盘筑法而成。
战国原始青瓷宽钮镈钟高18cm口径12cm
此钟为陶制礼器，半圆形宽钮，锯齿形缘，筒形钲。钮上有圆形、三角形镂孔；舞部刻画网格纹，有两圆形镂孔；钲的上部刻画块状网格纹；篆部刻画方格纹；钲的左右两侧各有十五枚圆锥体，分五列，每列三枚。
商印纹硬陶四鋬壶高16cm口径12cm
此壶撇口，束颈，溜肩，鼓腹，近底外撇，浅圈足。肩上对称塑有四个扁形耳系，腹部印有云雷纹。此壶从烧成温度到工艺制作，均已达到商代应有的水平。风格上，仿青铜礼器造型和装饰占据较大比重。
本版采写信息时报记者冯钰实习生陈宇强
本版图片选自《书陶押韵》，余乃刚藏品
在陶瓷收藏中，人们向来把重点放在明清彩瓷，对于高古陶瓷往往则认为“看不懂”、“买不起”，多年致力于古陶瓷收藏与研究的广东省收藏家协会副主席余乃刚却认为，收藏高古，我们和故宫是在同一个起跑线上，不仅能获得丰富的文化价值和精神享受，而且从器物收藏角度来看，性价比也很高。
余乃刚是个丰富而有趣的人，书法家、民俗专家、古陶瓷鉴赏家、注册执业药师、甚至经营着一家酒楼—表面看来，这些身份风马牛不相及，余乃刚却在此之间领会到中国传统文化的博大精深，为之深深吸引，并获得修身正行的快乐。
有人认为，中国历史上的名窑几乎都在北方，我们广东地区藏家收藏陶瓷最好是从曾于这里出口的明清外销瓷或者当代名家瓷开始，余乃刚涉足陶瓷收藏，其实最初也是这样。
他最初是与好友郑志海一起入手景德镇当代一些名家的瓷器，后来觉得这些东西今天你买一件，明天人家就造一件，这样意思不大，于是就将目光转向了古陶瓷。
先是玩清末民初的瓷器，后来又去山东、西安、北京等地文物局、文物总店、古陶瓷学会等举办的文物鉴定培训班专门学习陶瓷鉴定，对北方窑口的古陶瓷渐渐有所认识，慢慢拓宽了自己的收藏范围。
“我觉得收藏是一件比较好玩的事情，我身边许多朋友也是这样，假如我们对古玩市场里面旧的东西比较感兴趣，凭自己的能力去鉴定一些年代久远，或者有艺术价值的东西，今天我们玩的东西，都不分南方北方，只要看到陶瓷有意思，器型比较少，花纹很少见，有历史价值，我们就会收藏起来。经过二十年的积累，我也收藏到了一些东西，我又喜欢研究自己收藏的东西，有所心会就编成书，通过书，又能认识很多朋友，这都是收藏的乐趣”
余乃刚所说的这个因为爱好而渐渐形成的朋友圈，其实已经成为广东省古陶瓷民间收藏与研究的重要组织—“中山市古陶瓷研究会”，自2001年创会成立以来，通过不断地开展古陶瓷培训讲座活动，举办大型展览、对外交流学习活动，为中山培养了一批热爱古陶瓷研究的传统文化爱好者。
“在高古瓷器的收藏上，我们和故宫处于同一起跑线”
近日，一件明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，向来就是瓷杂类收藏大热门的明清彩瓷又一次成为市场话题。而余乃刚却认为，高古瓷器的性价比是很高的。
“玩收藏不能单纯奔着利益去，你要是完全把利益作为首要考虑，你的心态就会偏差，急功近利，你就容易吃亏上当。今天你有机会去研究这个文物，你要了解它背后的意义，它的文化价值在什么地方，通过这件器物，能够把历史的投影放到今天，这才是玩收藏的正道。”余乃刚说，中国民间收藏有很多年的历史，“我们老师的老师是民国时候的人，他们那时已经把明清高档的东西收藏起来了，换句话来说，我们今天去搞收藏，你收明清的东西是不可能超过故宫的那个质量。但是，高古器物就不一样了。高古级的东西故宫也不多，甚至没有，所以在这方面我们和故宫在同一起跑线上。”
为什么这么说呢？余乃刚告诉我们，高古器物在明清时候出土量并不多，是从清末民国初期开始，才陆续进行考古发掘，而历史上高古器物最集中大量出土的时间，其实就是改革开放到当下的这三十年。
他说：“解放后城市基础建设和大工程建设，例如三峡工程的时候，出土了大量的高古瓷器。所谓在高古瓷器的收藏上，我们和故宫处于同一起跑线，是说高古瓷在这三十年才大量的出现，以前没有，所以一些专家也会看走眼。这对于我们来说，也是一个机遇。我刚好去过北京，对高古瓷在北方出土的情况有所了解，对高古瓷也比较喜欢。现在玩高古陶瓷的人少，高古陶瓷的价格不高，在这段时间，能花不多的钱，买上档次的高古，还可以挑选。有些人误以为收藏属于富人阶层，其实不是的，古陶瓷其实也不贵，其中不是最高档的那些，不用很多钱，就可以买到。玩古陶瓷，几百块到几十万都有，这种情况，我觉得性价比还是比较高的。但是去买明清的东西，花很多的钱，很难买到好的东西。”
高古瓷美在雅正
在收藏中，有不少人觉得彩瓷富丽喜庆，而高古陶瓷看起来很朴拙，不够漂亮。那么究竟应该如何对高古陶瓷进行审美呢？
谈到这个话题，余乃刚心情有些沉重：“从清代到现在，我们的审美观慢慢变得俗气了，不像以前文人那样喜欢朴素优雅的东西。我们喜欢花俏的东西，但古人不是这样的。古代的人留给我们的文物，就能见得到。古代出土的器物，形状是单一的，颜色也比较统一，比如影青，那时候不是说没有能力做两种颜色，只是他们追求淡雅。再说高古，为什么战国的东西出来我们觉得那么好看，就是因为西周战国时候还没有礼崩乐坏，当时做一件东西出来，就是器以藏礼，所以虽然当时设备和工艺都很简陋原始，但是今天还是觉得很好看。”
器形之美，美在雅正，美在符合每个时代的规范。今天我们为器物断代，器形是一个重要的标准，它也是文化传承的重要部分。余乃刚担心的是，今天我们的陶瓷创作对器形完全失去了要求，“五百年后鉴定现在做的碗，会让那些人比较头疼。”
余乃刚认为，收藏高古陶瓷，除了能够从中学到知识之外，更重要的是修身。对于高古器物的收藏，余乃刚还有另一重角度的责任感，他说：“我们收藏高古瓷，了解、研究高古瓷，才能把它更好地保存下来。如果我们国内的人不收藏，可能高古瓷就去了欧洲，流到外国去了。广州又是中国南大门，如果我们不买，就会从这边流出国门。”
藏家提点
对新藏家的建议：多走古玩市场，买到什么就懂到什么
谈到古陶瓷收藏的心得，余乃刚认为，关键是要走市场。“当然如果你有机会认识到社会上一些大家比较认可的收藏家、鉴定家，跟他们学习也是可以的。如果没有这样的机会，可以多走市场。走古玩市场，你可以每一家铺头看看，也不一定买。看了几天了，可以买个几百块的东西玩玩。古陶瓷的鉴定，就是走遍全国古玩市场，大量地对比，但是千万不能够一进门就贪图高档，不要想着一开始就买一件官窑的东西，一定要摸着石头过河慢慢来。每个古玩店都去逛下，对比一下，多听听行家怎么说，然后对比，也能摸出一些路出来的。”
在系统学习古陶瓷鉴定之前，余乃刚自己也经历过走遍北京、南京、天津、上海的古玩市场去淘宝的过程，他认为，有了这个走市场的过程，藏家的基础就比较牢固，如果没有这个过程，就容易变成不会鉴赏、只能被动收藏。“你要多看，才知道这个东西是哪个窑口的，在哪个朝代出的。一个真正有能力的鉴定家，是市场培养出来的，而不是哪个人培养的。”
但是，他也强调。“进门靠市场培育，提高则是靠高人、靠理论。如果你入门以后，能找到一个懂行的老师，那你的水平会很快提高。没理论，没见识，来来去去都是判断一些粗的东西，都是很低档的。那些高档的你都没见过，你都不敢鉴定，因为你都没有。”
余乃刚有句常常挂在嘴边的话是“买到什么就懂到了什么”。他说，一定要自己去买，才能懂得道理，才知道是什么年代，最起码会对这个年代的东西有个感性的认识，如果没有感性的认识，什么东西都是从理论中学习，这种学习会不牢固。“所以我们玩收藏，只有真正拥有这个东西，才能真正懂。你拥有过了、懂了，以后别人就再也不会骗到你。”
那么古陶瓷市场的造假情况如何呢？余乃刚觉得与明清瓷相比，古陶瓷的历史因为比较长，所以要仿造会比较难。“像我们去看老房子，大家都能知道它是老的。这个就是历史，哪怕是把老房子的砖拆下来，新建一个房子，也是能看出来的。”（来源：信息时报）
模制瓷千人一面非收藏首选？
在中国绵延几千年的陶瓷史中，无数工匠都是以手工拉坯的方式进行制作。水、原料以及工匠的情感和智慧，在这个过程中相互交融，最终于烈火淬炼下幻化为瓷。而今，这种传统的瓷器制作方式面临着挑战—灌浆倒模，这种来源于雕塑制作的工艺，某种程度上能够使得瓷器变得更加轻薄、美观，同时可以实现批量生产。但有专家认为在此过程中，陶瓷会逐渐丧失自己独一无二的灵魂，沦为机械化的“行货”。手工拉坯和灌浆倒模的瓷器，究竟孰优孰劣？本期“品味”，我们请来业内专家展开讨论。
中国工艺美术大师熊钢如——发扬光大陶瓷文化离不开手工制作
模型灌浆与手工制作是现代陶瓷生产中两种不同的工艺：绝大多数模型灌浆的工艺适合于生产数量大、成本低的商品；手工制作则倾向于数量少、品种多、个性化、艺术含量高的陶瓷作品。但通常来说，手工坯的原作价位会比较高。
我们知道：翻模制作的陶瓷像是千人一面的商品，而手工拉坯则更加富有艺术多样性。从品质上比对，手工制作的陶瓷作品具有个性，对细节的塑造也更加生动；从技术上看，无论拉坯还是雕塑，没有个三五年的历练根本达不到理想状态，但如果用模型灌浆，只要有人把模子翻好了，那么普通学徒一个月就可以上手操作。所以，手工坯是精工细作，走高端路线。
而对于翻模制作的陶瓷，现在市场上确实有误解。很多人竟然不知道比较大件的陶瓷雕塑，必须得用翻模，否则很难烧成。按照国际惯例，雕塑作品—包括陶瓷雕塑，8件以内的复制品都属于原作。但我们现在的艺术品市场还不够成熟，大家之间普遍缺少信任。你说是8件，用什么保证呢？没有人相信，所以影响了陶瓷雕塑创作的发展。当然，小型的陶瓷雕塑以及陶瓷器皿，手工可以，翻模制作也可以。总之，模型灌浆可大量复制，流水线作业，在整个陶瓷生产工艺中不可或缺，迎合的主要是商品市场，有存在的空间和必要。比如酒瓶和圣诞礼品瓷等，其数量大、成本低，就适合模型灌浆生产。
但是，景德镇的陶瓷文化要想发扬光大，离开了手工制作很难达到目的。特别是随着社会物质水平、人们欣赏水平的提高，对于程式化的产品会越来越不满足，哪怕是日用的产品，都会更加强调其艺术性、个性化，这都要求手工制作必须复兴。
值得庆幸的是，我发现现在有一拨年轻人，正在成长为全面的陶瓷人才：他们不仅更具有艺术的眼光，而且对于传统的技艺—包括拉坯、修坯、装饰、施釉、烧成等步骤，都在学习，而且掌握得很好。我相信他们会比上一代的人更加深刻地领会和发展陶瓷文化的精髓，传统的手工制瓷技艺也会在他们这一代的身上发扬光大。
苗长强“三羊开泰”花瓶（灌浆倒模）
中国陶瓷艺术大师苗长强——手工坯积淀深厚注浆品流于单薄
手工拉坯的技术含量很高，能拉得非常准确的工匠少之又少。如果能做到器型准确，那么手工拉坯的陶瓷作品肯定比灌浆倒模之作更具艺术性和收藏价值。
原因很简单：灌浆倒模是千人一面，手工坯却极具个性化。手工坯体现了我们绵延几千年的陶瓷文化，里面有文化积淀。通常而言，手工拉坯的器型会显得更加规矩、厚重，而注浆品会流于单薄和不稳重。
我们可以看到出土的很多古代瓷器，如玉壶春、梅瓶等，真正标准的器型其实不多，大部分都“撅肚子锅腰”，并不优美，当代的手工坯陶瓷也存在同样的问题。手工拉坯有个“一线之差”的说法—多那么一点，看着就臃肿，少那么一丝，就不准确。对于手工拉坯的工匠而言，天赋、美感、全神贯注的心态，在长时间的实践中不断揣摩……都是必须具备的素质，一样都不能少。
相对来说，灌浆倒模用的是石膏模，不像泥那么容易变形，比较好控制，做出来的器型比较标准、稳定。不过，制作模具是个技术活，不同的人做出来的水平相距甚远；灌浆倒模之后还要修坯，不同水平的人修出来的坯也会有天壤之别。
不过，在瓷器收藏圈里，真正能体会到这其中细微差别的人并不太多。现在大家对手工坯的追捧有一些盲目，手工坯卖得普遍比注浆的贵，但实际水准却参差不齐。
陈文增《定窑梅花口刻花瓶》（手工拉坯）
中国陶瓷艺术大师陈文增——大师手工制瓷独一无二是收藏上选
手工拉坯做出来的叫作品，灌浆倒模做出来的叫产品，它们满足的市场消费人群不同。如果是收藏，手工制作的陶瓷作品必然是首选，尤其是大师手工制作的陶瓷作品，更是其中的上选。
手工制作的陶瓷作品，具有独一无二的个性，满足追求原汁原味的少数人群的更高层次的需要，价位至少应该比注浆的贵十倍以上。
注浆产品则满足大众消费，一套小茶具一二百元一套，物美价廉。但注浆的东西虽然也可达到上乘品质，但容易千篇一律，在质感上也有区别。比如梅瓶，如果我用手工拉坯，不同部位的厚薄可以自己控制，底部厚一点，到了口沿部位做得薄一些，因为梅瓶的底部比较小，这样制作放置在桌面上会比较稳固；而如果用灌浆倒模，因为石膏的吸水率是均匀的，所以器物每个部位的厚度都没有差异。而且，手工拉坯用的是一块泥，灌浆倒模用的是泥浆，它们烧成的温度不同，做出来的质感也不一样。手工拉坯的更美、更漂亮，注浆的品味就稍微差一点。另外，灌浆倒模的器皿还不可避免的会有一条模具缝，不够美观和高雅。
苏献忠《思》（灌浆倒模）
中国陶瓷艺术大师苏献忠——灌浆模制也可做到精益求精更胜一筹
手工坯和灌浆倒模坯在品质上肯定有区别，但这个区别没有那么大，手工坯也不见得就一定优于注浆坯。
比如我做的德化瓷雕塑，如果用手工来拉坯，雕塑的表面会有很多起伏，不太好看；而如果采用灌浆，雕塑的表面会非常均匀。实际上灌浆做出来的雕塑在整洁度、美观度上会更胜一筹。
现在圈内圈外对灌浆倒模有不少误解，比如认为灌浆倒模就一定是粗糙的“行货”，其实并非如此。首先，翻模也是个技术活，不同的人做出来的模具有天壤之别；而灌浆倒模之后还要经历手工修坯的过程，细节处理也可以像手工坯一样精益求精，甚至更好；而很多人诟病的“模具线”，完全可以被处理掉。至于数量—我得强调灌浆倒模并不意味着无限制地复制，事实上我对自己的作品都进行限量，最多也不会超过200件，最少的只有8件，而按照国际惯例，雕塑8件以内都属于原作。
有些人说手工拉坯的才是作品，而灌浆倒模的就是商品，我认为这个说法很荒唐。什么才是艺术品，这不是某个人说了算的，也不是某种创作手段所决定的。如果在设计上毫无建树、无法触动人心，只是因为手工制作这种方式就能一跃而上成为艺术品？艺术品跟它是用什么方式做出来的没有关系，跟它是不是原作也没有关系，关键是它得富有情感，具有感动人心的能量。如果它具有这种能量，我能用它来打动一个人，为什么不能用它来打动100个人呢？在我可以保证复制品品质的前提下，能打动100个人的难道就不是艺术品了吗？
如今，翻浆倒模被人误解的局面正在慢慢得到改善，我看到越来越多的人愿意去收藏灌浆倒模的作品。而且我也经常跟我的藏家说，收藏一件作品，不要管它是用什么方式做出来的，也不要管它现在的价位是多少。你要跟自己的心灵对话，究竟什么是真正能打动你的，那它才值得被拥有，我认为这才是正确的收藏观念。
草间弥生《南瓜》（灌浆倒模）
中国首届陶瓷生活艺术博览会艺术总监葛千涛——规范的模制作品有很高收藏价值
灌浆倒模制作艺术家陶瓷的衍生品，这个概念源自欧洲。欧洲很多著名艺术家都会对自己的一些成熟的作品通过不同的材料进行某种程度的复制。当然，国外的艺术家在艺术衍生品这一方面做得比较规范，作品上都有艺术家本人的签名。这样的作品，即便是灌浆倒模，同样具有很高的收藏价值。
比如西班牙艺术家达利、法国艺术家罗丹、阿曼他们的雕塑作品都进行过有限授权复制。还有日本当代艺术家草间弥生，她的陶瓷代表作《南瓜》（5件套），我记忆中一共做了388套，其与日本的一家陶瓷企业合作，进行限量制作，虽然作品是灌浆倒模，但品质非常好。
至于陶瓷器皿，灌浆倒模的应用就更普遍了。国际上许多一线的生活艺术陶瓷，如德国KPM、英国WEDGWOOD、西班牙LLADRO都大量采用灌浆倒模，其产品设计、工艺品质堪称一流。
灌浆倒模和手工拉坯，不能简单地做优劣对比。灌浆倒模相对于手工拉坯，在器型复杂、不规则，薄胎方面更具优势；而手工拉坯的不可替代性，更多地体现在它是一种富有温度的记忆，是陶艺家的情感与自然之物交互影响的产物。它蕴含了陶艺家瞬间迸发的创造力、想象力，具有独特的个性和审美趣味。
现在我们的确看到一种不好的现象，有一些平庸的陶瓷“文艺工作者”，将一些既缺乏创新又无创意的陶瓷劣作进行灌浆倒模，然后大量复制，它对整个陶瓷文化而言是一场灾难。但我同时又认为，手工拉坯并不天然就比灌浆倒模更高一筹。我在米兰设计周，曾经被一个意大利的陶瓷浴缸所打动。它的细节做得非常好，而且和我们通常所见到的铮明瓦亮的陶瓷浴缸不同，通体散发出的亚光的灰蓝色调迷人极了。我还见到灌浆做出来的陶瓷器皿，胎体轻薄，器型简约淡定，釉色是内敛的粉紫、粉蓝色系。我甚至记得那个用竹子和麻布构成的展示方式—简约的器型、淡雅的釉色、整体的形式，令我深受触动。在那一刻，我不会在意这些陶瓷作品是手工还是灌浆所作，我只知道我被深深感染，而这才是我决定是否收藏的首要标准。
陶瓷艺术是一种工艺，更是一种美学。就我对国内陶瓷创作的观察而言，在工艺层面，我们和国际一流水准之间的距离并不算远，真正的“短板”是我们从业人员的美学素养。我接触过国内不少的“陶瓷大师”，他们的工艺也许没有太大的问题，但做出来的“作品”实在让人不敢恭维，真的是太丑、太土了。我们这个年代这么多的艺术家、工艺大师、土豪收藏家，这其中有几个人读过黑格尔、车尔尼雪夫斯基，还有中国的王国维、朱光潜、李泽厚等人的书籍，又有几个人具有基本的美学素养呢？这个圈子里的人们真的需要多读点书了，除此之外，还得“行万里路”，多到国外的设计周、生活用品展、博览会去看看，而不是像井底之蛙一般在自己狭小的世界里叫嚣自己有多么了不起。只有看得更多，才能知道自己的不足究竟在哪里。