古代瓷器收藏。
雍正粉彩寿桃蝙蝠纹橄榄瓶
对于新手来说，收藏陶瓷要注重三大原则。
原则一：用闲钱中长期投资
由于经过一段暴涨，陶瓷收藏市场的利润空间不断积压，投资周期从之前的3~5年延为10年左右。除了特殊品种在特殊环境中有短时间爆升的可能性，即使是少而精的品种也只能在10年左右时间中以10%左右幅度上涨。对于收藏者来说，要做好中长期投资的准备。
投资的资金必须是生活必需以外的资产。对于年薪二三十万元的投资者来说，如果每年能够收藏一两件好瓷器就已经达到目的。不过要注意一定要兼顾完整原则，收藏相对少见、品相好的、以立件为主的瓷器。
原则二：进行投资组合配置
市场的热点不断转变，对于投资者来说必然跟随市场热潮，因此最好采取多品种组合的方式，用“青花+彩瓷+单色釉”的方式，结合不同器型如“碟+碗+花瓶+文房”进行收藏。这样的组合有两个好处：一是便于收藏者对多品种的学习；二是当市场热点落在某一个品种时，收藏者在需要时可以轻易出货，而无须把非市场热点的品种低价忍痛割爱。
原则三：坚持特色收藏
特色收藏有4类：按品种收藏、按纹饰收藏、按朝代收藏、按用途收藏。按品种收藏是指不同类别，如收藏者对文房类感兴趣，可以选择其中一个小项如笔筒系列收藏。
其二是按纹饰收藏，即寻找自己感兴趣的主题。其三是按朝代，有的收藏者对不同朝代的器物有特别的兴趣；另外，用途也是收藏的一方面。特色收藏令收藏者的收藏水平广泛而深入。TaOcI52.com
taoci52.com编辑推荐
现代陶瓷，是收藏也是投资
作为青年陶瓷艺术家刘嘉鸿的首场个展，刘嘉鸿陶瓷艺术作品展正在深圳景亿山庄典范别院艺术馆举行，展览不仅带来了70余件工艺精湛、造型独特的陶瓷艺术作品，而且聚集了一个深圳现代陶瓷收藏群体。而作为收藏现代艺术陶瓷长达20余年的资深收藏家，景亿山庄典范别院艺术馆主人李强和艺术家刘嘉鸿的相遇，也掀起了一个现代艺术陶瓷市场在暴冷暴热之后回归理性的收藏话题。
中国缺少专业艺术经纪人
对于从事金融行业的收藏家李强来说，对现代艺术陶瓷的关注，既是一种高雅的收藏爱好，也是一门收益可观的生意。“就是市场情况最不好的2015年，我拿出10年之前收藏的作品，仍然有20倍的收益。”之所以能够做到这一点，一方面有赖于精准的艺术眼光；另一方面，则离不开李强与他的收藏伙伴们的精心运作。
20年前，李强偶然在一次前往南昌出差的时候，在一家店里看到一个青花釉里红的笔筒，他从这个瓶子上感受到了陶瓷之美。此后，他开始关注现代艺术陶瓷，尤其是看到一些大师的作品，更是赞叹不已。那时候，他每年都要跑几次景德镇，在那里寻找心仪的瓷器，开始摸索收藏之道。后来，很多朋友知道他去景德镇，都会托他带一两件瓷器，久而久之，他意识到，这是一门好生意。李强联合了几个喜欢艺术陶瓷的朋友，大家一起到景德镇考察，成批量地购买大师作品，并对这些作品进行市场运作。
“陶瓷收藏需要以时间换空间，我们关注一个艺术家，一般要5到8年的时间，在这段时间里，我们要跟踪他的发展，甚至有时候会对他的创作给出一些指导性的意见。”在积累一定数量的作品之后，李强和他的朋友们会在价格涨起来之后，出手其中的一部分，同时也会留下一些精品作为艺术馆的收藏。在这其中，李强用运作金融的方式运作艺术品收藏，对于他们这个收藏群体关注的艺术家作品，他不仅给出销售、宣传上的指导，甚至会在拍卖会上通过举牌的方式，影响这些艺术品的价格，在他看来，这就像买卖股票一样，对于自己看中的股票，要进行“价值维护”。“有的艺术家作品有价值，但价格总是起不来，这就是因为他不会维护自己的品牌。资本的关注，对于有好的艺术理念和创作方式的艺术家是一件好事，这可以让艺术家安心进行创作。可惜，目前的中国还缺少很专业的艺术经纪人。”
从中青年艺术家开始关注
刚开始跑景德镇的时候，李强收藏的都是在景德镇排名前十的国家级工艺美术大师的作品，那时候这样的作品也不过一两万元。但从七八年前开始，随着现代陶瓷的价格不断上涨，特别是江西景德镇的名人瓷，价格涨得让人咋舌，一些国家级大师的作品动辄过十万元，这让一些人开始慨叹：“现代瓷也收不起了。”这时，李强把目光转向了中青年艺术家，从中挖掘有潜力的“原始股”。此时，对艺术品及艺术家的选择就显得至关重要。在确定购买一个艺术家的作品之前，他和藏友们会广泛地收集资料，并进行系统的分析。一方面要有专业的陶瓷知识，一方面也要了解市场动向。而确定关注一个艺术家之后，对于艺术家的创作成长，他和藏友们都会根据经验给艺术家提出建议。“这就好像你手中有了一支原始股，作为智囊团，要帮助他成长。”李强得意地告诉记者，有一年，他们收了四个艺术家的作品，很快，其中三个就被评为国家级工艺美术大师，作品价格上涨了一大截。
此次展览的主角刘嘉鸿就是一位李强关注三年多的陶瓷艺术家，刘嘉鸿从小生长在景德镇，师从中国工艺美术大师何叔水先生，并为恽派（恽南田）花鸟第11代传人谢懿祚先生唯一弟子，学习花鸟没骨画法，他将恽派花鸟的技法运用于陶瓷花鸟创作，作品笔法灵动，赋色浓艳，高雅富贵。在李强看来，刘嘉鸿一方面在传统技艺上技巧精湛；另一方面，在创作上也有自己独到的创新之处。他此次参展的作品《鸣春》，为2013年江西省工艺美术“杜鹃杯”金奖作品，其中运用了难度颇高的传统技法水点桃花，这种技法为人们广泛了解，源于著名的“7501毛瓷”。刘嘉鸿介绍：“‘水点桃花’是从恽派没骨花鸟画发展而来的技法，在保留国画的韵味之外，充分挖掘陶瓷的工艺之美，使得画面不再冷淡幽隽，而是变得更加温暖，花鸟争奇斗艳。”而另一方面，刘嘉鸿从自己的生活经历出发，用新彩、粉彩来表现最具中国传统特色的江南水乡，又体现了他在陶瓷创作上推陈出新的探索，他创作的一批江南水乡瓷画作品，浑身散发着古朴、厚重、浓郁的乡村气息。在刘嘉鸿的陶瓷创作中，作为收藏家的李强没少出谋划策。
近几年，由于现代陶瓷市场的降温，火爆时有10万~15万人从业的业冷清了不少，作为陶瓷学院的老师，刘嘉鸿明显感觉到学生在减少，不少店铺生意寥寥。在此背景下，价格高、大件的陶瓷器皿成交也相应减少。面对这种情况，李强建议刘嘉鸿创作一些小而精的作品，比如从创作圆形陶瓶，改为创作方形器皿，把最精湛的技法运用上去，李强说：“陶瓷界有‘一方顶四圆’的说法，因为方形器皿不能拉坯，创作难度大，废品率高，所以这些小而精的作品，一出来，就大受藏家的欢迎。”
泡沫挤掉之后
精品显现价值
喜欢陶瓷的李强，之所以在踏入收藏行业之初，就选择了现代陶瓷，而不是价值更高的高古陶瓷，是因为现代陶瓷收藏的门槛较低。“收藏高古陶瓷需要很高的眼力，一些摔跤货，连专家都拿不准，真假也很难说清。而且高古瓷价格高，一旦走眼，就难有翻身的机会了。反观现代陶瓷，只要收藏路径对，风险要低得多。”
近两年，经过了前几年的一轮暴涨之后，现代陶瓷市场正在从狂热回归理性，“大师热”正在逐渐降温。在2014博览会的拍卖会上，追捧大师、只认大师的现象改变了。李强介绍说，以前，只要是大师作品，就能拍得高价。而现在，同一个艺术家的作品，价格可能相差很大。经过了前几轮的盲目炒作，收藏爱好者的审美眼光越来越高，从拍卖会成交表现来看，老藏家更加关注精品，藏家从原来只看大师名头，到如今更关注作品本身是否真的优秀，有价值。李强去年在拍卖会上拍出了自己的一件收藏，“这个艺术家的作品平时不太好卖，但因为我拿出的是代表作，最终以远高于平时的价格成交了。”这说明，当前艺术瓷收藏市场正逐渐趋于理性，而在市场泡沫被挤掉之后，真正的精品佳作价值凸显出来，得到收藏家认可。这种理性的回归有助于现代陶瓷市场的进一步发展与壮大。而按照国际惯例，收藏中青年艺术家作品，看似有一定风险，实际上却是最具价值回报的一项投资，这也是李强不遗余力推广景德镇中青年陶瓷艺术家的原因所在。
收藏与投资
瓷库中国讯大自然赐予人类温润莹泽的美石“玉”，中国人将各种玉，雕琢成形式多样的玉器，用以装饰、祭祀、礼仪、馈赠、陈设和日用，从古至今形成了一种浓郁的崇尚玉器的传统，也创造了丰富多彩的玉文化。收藏与投资玉石变成了很多人的选择。
说起和田玉，可以说人人都喜欢，但是却很少有人能说出和田玉的核心价值在哪里。据业内人士称：近十年来，和田玉的价值涨幅超过100多倍，而当今，玉石珠宝收藏也演变成了大众消费，成为时下收藏市场的“新动向”，和田玉投资也被誉为最具投资价值的艺术品之一。然而，和田玉因其几千年人类历史长河所积淀的文化内涵的博大精深与“千种玛瑙万种玉”各种材质的乱花迷人眼，使很多人想涉足而又不知如何开始。
由于和田玉收藏与投资市场的复杂性，让每一个初识和田玉的人都会摸不着头脑，如何快速入门至关重要。和田玉培训是一项系统并渐进的过程，无论是和田玉基本知识，鉴别的方法，还是对其辉煌历史文化与崇高价值的了解，以及进入一个好的和田玉的圈子，来大幅提升学习和收藏的起点，这都需要学会选择最有潜力、最有价值的和田玉学习方法和途径。尤其最为关键的是专业的和田玉感觉训练，比如如何感知和田玉温润与细腻的质感，如何对和田玉皮色色调、好坏、真假作出判断，如何训练和田玉轻重、光滑的手感，以及如何识别各类和田玉替代品、仿冒品等。这些都是需要通过对大量的实物标本的观察、体验、比对，通过科学的系统学习，专业老师的指导与交流，以及自己不断体验的内化而得，由此真正入门、入对门，给今后的提升、收藏和消费打好基础。
现代艺术陶瓷的投资收藏攻略
近年来，陶瓷艺术品收藏市场日渐红火，越来越多的人开始意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但是却苦于不知从何下手。其实，搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，只要按照一定的章法去认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
吴爱华以为，首先要学习陶瓷相关知识，培养专业眼光。收藏是一种境界和修养，它挑战的是你的眼光、你发现的能力，而不是财富的多寡。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。
只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。
其次，要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风，要有一个良好的心态，慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明，投资收藏时间越久，回报率越高。
第三，陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域，可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重，给生活造成重大影响。
第四，陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外，还应审检颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
第五，陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点，因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放，常会让人看后，百看不厌、爱不释手；一件优美造型的艺术陶瓷作品，必然会引发观众的共鸣，产生“似曾相识”的亲切感，并忍不住“看了又看”。
最后，陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，我认为效果不一定好，除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
总之，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱，踏上收藏的康庄大道。
陶瓷投资收藏六大误区
今年，一件小小的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍出2.8亿港元的天价后，国内历来就非常具有民间基础的陶瓷收藏更加变得炙手可热。一些以前从来没有碰过古陶瓷、也不具备任何专业知识的投资菜鸟，也纷纷从股市、房市中转战过来，幻想着哪天能逢上好运，从古董市场里边淘回一件价值连城的作品。
“这种想法是很好的，但行为却不值得提倡。”日前，陶瓷鉴藏专家朱正泽对南方日报记者表示，没有任何专业知识和交易经验就贸然一头扎进古董市场，很容易就会在巧舌如簧的古董店老板面前上当受骗。朱正泽提醒，古陶瓷投资收藏，要谨防走进六大误区：
一、越古越好
陶瓷是民间最广为熟知的古董，不少人认为，烧制年代越久远的陶瓷一定越值钱。不过，在专业收藏家的心里，这是非常错误的认识。姑且不论目前市场上流通的古瓷里边有多少赝品，哪怕我们假定这件古瓷是真品，其价格也未必就一定很高。譬如，在陶瓷文化里边属于比较早期的仰韶文化、龙山文化等，虽然老，但其工艺水平和观赏价值均与现代人的审美观念相差很远，因为来自这段时期的陶瓷制作工艺、造型和装饰实在过于粗糙和简单，难以获得市场的普遍认可，更不会有多少升值空间。
二、以文物等级论价
前面说过，不是所有老东西都具有投资价值。因此，把文物等同于可以用来投资的收藏品也是不对的。一件陶瓷，能够成为文物，不是因为其市场价值所决定的，而是其具有某种科学价值和历史研究的价值。我国现存文物，是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况，来划分标准的。有些陶瓷，譬如仰韶文化阶段的一些粗陶，在文物评定上达到了等级标准，但流通到市场上的价值却不见得很高。加上珍贵文物是法律禁止买卖的，我们更加不建议个人收藏国家重点保护的珍贵文物陶瓷。
三、越贵越好
不要说收藏古董，就算是到商场上去购买任何东西，也不能单凭价格去衡量这件商品的收藏价值。这是因为一方面，不诚信的卖家有可能利用市场信息的不对称，高价转手一些没有价值或者价值不高的商品；另一方面，卖家本身对这件商品价值的认知能力也可能影响到其定价的标准，尤其是面对陶瓷古董这种非常特殊的商品，需要经过非常专业的鉴定才能认识其价值所在。遇到不懂装懂的卖家，他们常常会把一些赝品当成真品来卖。此外，在缺少参照系或者足够市场竞争的情况下，交易价格也容易冒虚火。可见，遇到标价过高的陶瓷，我们反而要打起十二分精神。
四、凡稀则贵
认为“凡是存世稀少的陶瓷，市场价值必然很大”，与“越古越好”的认定标准犯的是同样的错误。影响一件陶瓷市场价值的因素有很多，尤其是收藏古瓷器，其来自哪些重要的窑口？造型是否独特？纹饰是否精美？当这些不特定的条件均具备的前提下，这类作品的存世数量有多少，才会成为市场对其进行定价的重要参考。反之，如果其它必要条件均不具备，或者大部分不具备，那么这类陶瓷就算存世只有一件孤品，也不会有很高的市场价值。
五、必须完好无损
这实际讨论的是一件陶瓷上的瑕疵对其市场价格的影响。对于许多民间的收藏爱好者来说，他们的观念都非常传统，认为一件陶瓷只要有地方破损了，其价格就会大打折扣，甚至毫无收藏价值。实际上，这是一种吹毛求疵的标准。陶瓷作为一种易碎品，虽然其保藏比书画要容易得多，但是在运输、展示和交易等各种移动活动中，都有可能因为不确定的意外而受损。尤其是对于一些有着几百上千年的古陶瓷来说，其经历的天灾人祸、时代变迁就更多，能够流传至今已非常稀少，而能够保管得完好无损的就更是少之又少，哪怕在一些国家级的博物馆里边，我们看到的也多是一些带有各种瑕疵的残品。对于名窑精品陶瓷来说，即使是残片仍然价值不菲。
六、无款不好
没有落款，即是无名作品。有些人认为只要是没有落款的瓷品，都不会有很高的市场价值。实际上，这也是不对的。在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期（正统、天顺、景泰）、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的“官搭民烧”的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
陶器是中国的传统文化载体之一，瓷器是中国古代的一项伟大发明，其英文都可以叫China，世界各国的制瓷技术多是从中国传入。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”，经过几千年的洗礼，现时，中国的陶艺发展成何种状态呢？
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
日前，中国陶瓷城发展有限公司主办的“当代陶瓷艺术品投资与收藏讲座”在中国陶瓷产业总部基地举办。中华陶瓷大师联盟高级顾问、知名国际营销大师陈丁荣，中国陶瓷城发展有限公司总经理余敏，北京国际科学文化交流协会秘书长，中华陶瓷大师联盟马政委，世界知名陶瓷泰斗周国桢教授，中国收藏协会秘书长荆治衷，著名收藏家陈海波，中华陶瓷大师联盟收藏家俱乐部会长孙明星，中国工艺美术大师孟树峰、众多陶瓷行业精英以及多家媒体代表共300余人参加了此次讲座。
在陈丁荣的深情主持下，讲座直接进入中心环节。周国桢、荆治衷、陈海波、孙明星、孟树峰分别就“陶瓷艺术家与收藏家”，“当代陶瓷投资艺术价值评估”，“当代陶瓷投资艺术方兴未艾”，“陶瓷艺术的收藏体会”和“大师的荣誉与责任”五大主题讲述了当代陶瓷艺术品收藏情况。周国桢结合他60年的陶艺行业经验分析了当代陶艺状况，他指出中国其他的艺术作品都比不上陶艺作品的价值，中国陶艺作品的地位在世界上仍然是名列前茅。
在肯定陶艺行业总体成就之时，他指出了“陶艺之痛”，例如，当下很多人盲目注重陶艺的投资价值进而忽略了其本身内涵；不少陶艺大师只专注于某种陶艺陶瓷导致自身的工艺发展受到局限等，他呼吁行业应当重视这些问题，还陶艺行业一个健康良性的发展空间。
对于同样的问题，荆治衷从陶瓷收藏价值评估的角度发表了类似的感受，中国历史上存在四次收藏热，从某种角度上说，中国陶瓷发展的历史就是中国发展的历史，中国陶艺产品每年的利润最少为30%，但是也存在大量复制，产品低俗和交易不规范等问题，他期待更多的艺术陶瓷精品的出现和行业自律。
主办方代表余敏表示：“举办次讲座的目的在于希望借助陶博会这个商务平台，给众多的陶艺精英聚在一堂，分享他们对当代陶艺的看法，让更多的人感受到中国陶瓷艺术发展的成就”。
紧接着开展了中国陶瓷大师留手印仪式、中国陶瓷名人堂启动仪式和陶瓷大师笔会。众陶艺大师在手印板上留下了他们的手印和签名，预示着中国陶瓷名人堂这个平台的成立，同时，在4月18日到4月19日期间，中华陶瓷大师法国罗浮宫作品回归及创新力作展在中国陶瓷总部基地中国陶瓷剧场四楼展馆举行，众多的珍贵陶艺作品齐集与此，供世人欣赏。
古陶瓷前景看好 收藏投资有诀窍
古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。据了解，目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。
中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分，从隋唐五代精美的越窑青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花瓷系列，都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及“文革”期间，由于国民收入较低，加上人们对流散在民间的这些物品不大了解，因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后，特别是随着收藏投资市场的活跃，古瓷器价格一路上涨。
与此同时，无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷，都有人在收藏，瓷器收藏队伍正在不断壮大。但事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。
第一要“古”
古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。改革开放以来，大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用，使不少古瓷器出土重见天日，这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝，也为收藏者提供了机会。
第二要“稀”
物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。据了解，目前市面上，一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元，如果是一件完好无缺的汝瓷器，那将是数万，数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生，唐代白瓷成熟的烧制工艺，使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得，故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲，均具有相当高的收藏价值。
第三要“美”
在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型，既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把造型艺术之秀美，釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会，一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。
第四要“俏”
要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
现当代陶瓷投资收藏正当时
文/苏坤阳
近年来，现当代陶瓷艺术品在中国拍卖市场的兴起，为门槛较高的陶瓷收藏提供了新的途径。众多买家的跟进不仅使得现当代陶瓷获得了应有的市场地位，也在一定程度上带动了整个陶瓷产业链的蓬勃发展。今年秋拍，在内地古代陶瓷拍卖市场珍品难求的行情下，现当代陶瓷再次显示出强劲的市场潜质，甚至在高价拍品上出现了与古代陶瓷势均力敌的局面。然而，若与中国书画和油画雕塑两大门类的现当代板块相比，无论量、价方面都还存在着较大的差距。本文借此之际，对国内的现当代陶瓷艺术品拍卖市场进行回顾、分析与展望，并结合其在整体产业链条中的地位，为读者探寻现当代陶瓷投资的真正价值与意义。
今年秋拍，内地古董珍玩拍卖市场行情下滑，以往的强势板块—古代陶瓷也是量价齐跌，失去了往年的主体地位。而与之相对的现当代陶瓷板块却行情平稳，似有与古代陶瓷平分秋色之势。相对于古代陶瓷精品的宫廷御用，近现代陶瓷珍品多为名姓俱全的艺术名家制作，这些人士不仅多被载入艺术史册，也备受当地陶瓷行业的尊重和推崇。伴随着陶瓷产业链的日益完善，这些位居产业链顶端的名家名作会作为文化价值的象征，被越来越多地收入当地博物馆和企业收藏系统。面对着现当代陶瓷拍卖市场，当惯性思维仍然停留在艺术品的投资收藏之时，这些精明的商人们已经开始将其作为企业的软实力而购入囊中。
中国嘉德开启市场陶瓷紫砂平分秋色
回溯2008年春拍，内地艺术品拍卖市场的领军企业中国嘉德率先推出现当代陶瓷艺术专场，其推出的79件拍品仅有两件流拍，总成交额高达1578万余元，其中创作于2007年的李菊生当代陶瓷作品《豆蔻年华》以123.2万元拔得头筹，同样创作于2007年的王恩怀陶瓷作品《玉堂春色》以78.4万元紧随其后，而一代紫砂壶大师顾景舟的八十年代珍品《汉铎壶》也以同样价格成交。中国嘉德在开启现当代瓷器市场的同时，也在陶器方面开始了内地现当代紫砂壶的拍卖之旅。此后，现当代陶瓷艺术品作为中国嘉德的常设专场，开始在历年的春秋大拍中突飞猛进。次年春拍，中国嘉德的现当代陶瓷艺术专场就突破两千万元，其中李菊生2009年新作《读书郎》高温颜色釉镶器以145.6万元问鼎。同年秋拍，此专场总成交额再次攀升至2812万余元，其中现代绘瓷名家汪野亭、何许人、王琦等人合著的《珠山八友粉彩瓷板》以257.6万获得最高价位。2010年春拍，此专场突破三千万元，总成交额高达3832万余元，其中顾景舟八十年代佳作《上新桥壶》以448万元力压群雄，高出位居次席的李菊生《关云长夜读春秋》两倍有余。而在其它专场推出的顾景舟制、吴湖帆绘的《相明石瓢壶》以1232万元创紫砂壶拍卖世界纪录。紫砂器市场行情的突然火热，使得中国嘉德在2010年秋拍为其单设专场，推出的108件紫砂珍品仅有两件流拍，总成交额也高达3677万余元，其中顾景舟另一款《上新桥壶》以504万元再创新高。剥离出紫砂板块的现当代陶瓷总成交额依旧突破两千万元，其中民国景德镇绘瓷名家汪晓棠的《人物故事粉彩瓷板》以201.6万元居首。
2011年可谓是现当代陶瓷行情高涨的一年。此年春拍现当代陶瓷专场总成交额为4386万元，其中近现代制瓷名家王大凡粉彩《禹王治水图》以高达920万元的价格独占鳌头。紫砂器专场更是火爆异常，推出的“紫泥春华—近现代紫砂臻品”专场总成交额高达7897万余元，拍前备受关注的顾景舟、韩美林合著佳品《提梁盘壶》以1150万元的高价成交，近现代陶瓷艺术单件拍品在内地拍卖市场首次突破千万。此年秋拍，两大板块市场行情再次升温，近现代陶瓷专场总成交额达6194万余元，其中王步《青花花鸟四方笔筒》以575万元夺魁。紫砂板块首次推出两大专场，常设专场再次斩获七千余万元总成交额，特设专场“紫泥公社藏现当代紫砂臻品”以100%的成交率收获1187万余元，其中顾景舟《上肩线圆壶》以184万元获得最高价。2011年现当代陶瓷拍卖市场首现高峰，春、秋两拍均突破亿元，当代紫砂单件拍品更是突破千万高价。2012年，伴随着国内拍卖市场的整体式微，现当代陶瓷艺术品板块也开始有所回落，其中紫砂板块降幅较为明显。此年春拍中国嘉德现当代陶瓷首次推出两大专场，常设专场收获4782万余元，其中当代陶瓷名家钟莲生的《汉宫秋月》釉上彩瓷以1242万元再创单件拍品新高，且高出高估价两倍有余。特设专场“八友遗珠—二义草堂民国瓷画”总成交额1375万余元，其中近现代名家王琦《风尘三侠、东山丝竹》瓷板画获得552万元高价。此年秋拍，近现代陶瓷专场以3261万余元的总成交额再次下滑，而紫砂专场仅获得2415万余元的总成交额，较之春拍业绩再次明显下滑。2012年现当代陶瓷虽没有上一年的辉煌，但四千余万元的成交额与单件拍品突破千万的业绩还是值得肯定的，但紫砂板块突然大幅下跌则让多数藏家感到出乎意料。也许正因如此，今年春拍中国嘉德在紫砂板块倾力一搏，推出的紫砂专场总成交额达四千万余元，其力推的顾景舟和韩美林再度合作的《此乐提梁壶》以828万元获得最高价。但在今年秋拍紫砂板块还是难挽下滑趋势，中国嘉德推出的“紫泥悦目—宜陶精品珍存”专场总成交价仅为2336万元，成交率更是以36.6%创历年最低，其最高价位拍品也创专场开设以来最低价。今年春秋季拍卖中的现当代陶瓷专场更是均以两千余万元的价格成交，但今年秋拍推出的王大凡佳作《投笔从戎木兰从军图》粉彩四方笔筒以517.5万元获得不菲成绩。虽然中国嘉德的现当代陶瓷拍卖一路上跌宕起伏、潮起潮落，但其对此类拍卖市场的开拓意义还是非常值得肯定的，它不仅在市场上掀起收藏投资现当代陶瓷艺术的热潮，更使得全国范围内的紫砂器皿备受追捧、价格连续高涨。
北京保利频破纪录千万高价彰显繁荣
似乎为了迎接现当代陶瓷与紫砂艺术品市场高峰的到来，北京保利在2010年秋拍首设近现代艺术陶瓷专场，并以中国当代高端工艺品专场的形式主推紫砂艺术品。此年秋拍，两大专场分别斩获2888万余元与4420万元的成交额，其中朱乐耕《禅意》组件以560万元问鼎前一专场，顾景舟《如意壶》以201.6万元夺得后一专场现当代工艺品最高价位。2011年，北京保利同样迎来了上述两大板块的高位增长，此年春拍现当代艺术陶瓷专场收获5188万余元，其中朱乐耕《风系列—白马》以862.5万元的高价成交。中国当代高端工艺品专场总成交额达4742万余元，其中顾景舟、魏紫熙合著的《矮井栏壶》以1035万元与中国嘉德同季突破千万高价。此年秋拍，现当代艺术陶瓷专场以8967万余元再创新高，其中现代绘瓷大师王步珍品《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2702.5万元的高价突破两千万大关。中国当代高端工艺品专场同样以6726万元再创新高，其中顾景舟《提壁组壶》以1782.5万元的高价问鼎。2012年伴随着中国内地艺术品拍卖市场的整体行情，北京保利两大板块的市场形势与中国嘉德如出一辙。此年春拍，北京保利的现当代艺术陶瓷专场以8389万余元略有下滑，但其推出的民国绘瓷名家何许人《粉彩四季山水挂屏》以2242.5万元再次打破纪录，紧随其后的当代名家朱乐耕新作《红绿彩奔马图瓷屏》也以1150万元再创新高。同年秋拍，北京保利此类专场虽以5908万余元收槌，但拍前备受关注的现代名家王琦、汪野亭名作《民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板》以3277.5万元的高价突破现当代陶瓷艺术市场三千万大关，其价格至今未被打破。而以紫砂为主的中国当代高端工艺品专场则下滑明显，春、秋季分别获得3464万余元和4342万余元的总成交额，最高价位拍品也从春拍的八百余万元滑落到秋拍的五百余万元。2013年两大板块的市场行情再次下滑，现当代艺术陶瓷专场均以两千余万元收官，中国高端工艺品虽在今年秋拍抛去“当代”限制，但总成交额还是在三千万元左右徘徊。但值得欣慰的是在文房专场推出的顾景舟与吴湖帆合著的《寒汀石瓢壶》以1495万元再破千万。北京保利在现当代陶瓷艺术拍卖市场火热前夕涉足于此，足以见得其领导层对市场敏锐的观察能力，也正因如此其在此类市场获得了丰硕的业绩，并创造了迄今为止内地拍卖市场现当代陶瓷艺术品的最高价位。北京保利与中国嘉德一起将内地的现当代陶瓷艺术拍卖市场推向了新的高度。
北京匡时逆市升温连获佳绩力促回暖
某些企业与北京保利拥有同样敏锐的市场观察力，北京匡时便是如此。其在2010年秋拍开设紫砂专场，虽然包括古代紫砂珍品，但现当代部分仍是专场主力。其推出的“金玉紫瓯—静悟堂藏紫砂名品专场”八十件拍品悉数成交，其中顾景舟的《子冶石瓢壶》以280万元夺得现当代部分最高价位。2011年春拍，北京匡时在现当代陶瓷艺术品拍卖市场高峰来临之际首设中国近现代及当代瓷专场，全场总成交额达4094万元，其中民国名家王步《青花嬉禽图笔洗》以713万元问鼎。紫砂专场更是升温明显，全场收获5194万余元的总成交额，虽然专场仍涉及古代拍品，但在高价拍品方面已完全让位给现当代，其推出的顾景舟《云肩如意三头茶具》以1023.5万元的高价，与中国嘉德和北京保利一起跨入现当代陶瓷艺术品千万级行列。此年秋拍，其推出的近现代及当代紫砂专场再次升温，全场总成交额达5604万余元，其中当代名家何道洪的《大涵壶》、《三色松竹梅提梁壶》均获得七百余万元的高价。但现当代陶瓷专场却有所下滑，全场总成交额以3391万余元低于此年春拍。也许正因如此，北京匡时2012年春拍在此板块奋力出击，近现代及当代瓷专场总成交额升至5238万余元，其隆重推出的民国大师王步的《青花四方挝角福寿永利人物故事笔筒》更是斩获1173万元高价。而此年的紫砂专场则下滑明显，虽然兼有古代紫砂作品，但全场成交率不足六成，总成交额也仅为2590万余元。此年秋拍，北京匡时现当代陶瓷板块也难逃市场整体下滑的影响，无论是现当代瓷器还是紫砂专场均以三千余万元的总成交额收官。然而与中国嘉德和北京保利不同的是，今年春、秋季拍卖北京匡时出现了逆势升温的局面。今年春拍，北京匡时现当代瓷器专场总成交额为3483万元，与去年秋拍相比升温明显。而其在紫砂专场也同样如此，全场总成交额再次突破四千万元。今年秋拍，北京匡时现当代陶瓷艺术品板块竟再次逆势升温，连获佳绩。瓷器板块推出“心萃芳华—私藏家珍民国瓷”与“集珍赏瓷—近现代及当代瓷”两大专场，总成交额高达6149.7万元。紫砂板块再次推出近现代及当代紫砂专场，斩获4707万余元的总成交额。北京匡时与北京保利几乎同时介入国内现当代陶瓷艺术品拍卖市场，但与北京保利不同的是，其在市场行情整体下滑之时不仅逆市升温，还连获佳绩，力促市场整体回暖，为建立不久的现当代陶瓷艺术拍卖市场带来了更多的信心和前景。
多数拍企随波逐流行情下滑洗练真经
相对于上述的三大拍卖公司来说，上海泓盛作为内地中型艺术品拍卖企业的代表，也介入了现当代陶瓷拍卖市场，但其介入的时机有所滞后，使得现当代陶瓷艺术品板块并未带来可观的回报。2012年秋拍，现当代陶瓷艺术拍卖市场随整体行情下滑之时，上海泓盛开设现当代瓷艺专场，全场共成交1144万余元，其中当代名家李小聪粉彩作品《春夏秋冬》瓷板画以172.5万元拔得头筹。今年春拍，上海泓盛的现当代瓷板块开始跟随大盘下滑，其推出的此类专场总成交额为1131万余元。今年秋拍上海泓盛的此板块专场成交状况更是下滑明显，总成交额以506万余元收槌，不及春拍半数，成交率也跌至33.57%。近年来，随着此类市场行情的上扬，北京翰海、浙江西泠等国内重要的拍卖企业也开始涉足现当代陶瓷艺术品拍卖市场，且取得了不错的成绩。但其多以综合专场出现，偶尔也会设立囊括古代、近现代与当代紫砂的专场，并没有如上述四家拍卖公司那样持续进行市场运作。而更多的拍卖企业则随着市场行情的变化随波逐流，并没有将现当代陶瓷逐步专业化的市场考虑，这也使得在现当代陶瓷行情下滑之时，多数企业选择了逃避，而坚持设立专场的拍卖企业则要接受市场萎靡的现实，也许只有经历过大起大落的企业才能洗练出在市场中屹立不倒的“真经”。从2008年春拍中国嘉德开启现当代陶瓷艺术拍卖市场开始，中国的此类市场已经走过整整五年时间，在这五年中随着其它大中型拍卖企业的介入，中国的现当代陶瓷拍卖市场已经在第一个波峰中逐渐脱离初期阶段走向成熟，但其在整体产业中所处的重要地位和所映射的广大市场才刚刚开始引起注意。
名家效应倍受关注精品引领产业升级
虽然现当代陶瓷艺术品在近几年的发展中价格猛增，但与动辄上亿的古代陶瓷精品和近几年频频出现的亿元现当代书画、油画作品相比，还存在很大的差距。这种差距除了体现在巨大的市场潜力和大幅的升值空间之外，陶瓷产业链的地位衔接和文化品牌的打造也是造成这种差距的重要根源。在多数投资者和收藏家的固有观念中，作为中国艺术重要代表的陶瓷精品仅仅存在于古代，而当下的诸多陶瓷艺人也多以仿制古代作品为荣，使得国内的现当代陶瓷艺术不仅缺乏创新意识，更使得国内造假现象泛滥，严重扰乱了市场秩序。在2011年内地现当代陶瓷艺术拍卖市场达到首个高峰之际，中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合发布的数据显示，我国的陶瓷产量已多年位居世界首位，全年产值近500亿元，其中仅艺术陶瓷的产量就高达50多亿件。目前江西景德镇、浙江龙泉、福建德化、河南禹州神垕镇、湖南醴陵、河北邯郸彭城镇、广东佛山石湾镇等地已经形成了较完备的陶瓷产业模式，并涌现出一批优秀的陶瓷制作工艺人才。在拍卖市场上，景德镇、宜兴、龙泉、石湾、德化等地以及各个学院的教授、职业艺术家、国家级大师的瓷器佳作也都是现当代艺术陶瓷市场的主力拍品。如景德镇的王步、何许人、王琦、汪野亭等民国绘瓷大师和王锡良、张松茂等当代名家，宜兴的顾景舟、汪寅仙、徐汉棠、周桂珍、何道洪等紫砂名士，学院的李菊生、钟莲生、朱乐耕等教授，醴陵的熊声贵、黄永平、丁华汉、李仁中等名家，禹州刘福安、杨志、孔相卿等钧瓷大师，石湾潘玉书、刘传等陶瓷名匠等等，这些位于陶瓷产业链顶端的艺人们用自己精湛的技艺和高雅的艺术品位为当地的现当代陶瓷注了入新的文化内涵，使得这些不同地域的陶瓷艺术品、日用品以及相关产品得到了国内及国际市场的广泛认可，也使昔日的陶瓷古镇重新焕发勃勃生机。也正因为他们在文化信誉层面的贡献，使得上述各大陶瓷重镇在当地政府和国家政策的强有力支持下得以蓬勃发展。以艺术瓷为主的景德镇，2008年陶瓷产值仅为70亿元，而在2013年上半年就已突破126.1亿元；以外销生活用瓷为主的德化，2008年陶瓷产值为68.96亿元，而2012年就已达到124.23亿元；以建筑瓷为主的佛山石湾，在2008年陶瓷产值约为361亿元，而今年的陶瓷产值已经突破八百亿元大关；以釉下五彩及官方用瓷为主的湖南醴陵，2008年陶瓷产值120亿元，而在2012年达到362.1亿元；以钧瓷为主的禹州，2008年陶瓷产值49.6亿元，2013年此产值已突破80亿元……翻开上述部分陶瓷产业重镇的政府报告，我们不难发现，他们已经将培养省市级工艺美术师、国家级陶瓷艺术大师和工艺美术师作为政府重要的业绩指标，这也在一定程度上反映了身居产业链上游的出自陶瓷名家之手的珍品佳作对于整个陶瓷产业的重要意义。
从国内陶瓷产业的整体发展来看，位居上游的陶瓷艺术品有着广阔的发展空间和升值潜力，它们与中低端陶瓷产品有着本质的区别，这种区别体现在艺术创新和精湛的技术方面。但是如今多数陶瓷艺人们仍以眼前利益为重，将技艺停留在对传统作品的仿造上，甚至为了降低成本而共用同一窑炉，作品的材料、器型、温度、工艺等也趋于相同，导致同一产区的陶瓷艺术品同质化现象十分严重。面对着已经达到顶峰的古代陶瓷技法，如果仅仅停留在模仿的套路或是走手工作坊的路线，那么很难创造出具有真正价值的陶瓷艺术精品。当下的陶瓷艺人应该思考如何创新，努力寻求一门与众不同的艺术语言和工艺技术，创造出在材料、工艺、烧制温度、器型等各个方面均有独特风格的作品，以代表新时代的精神诉求。在国家和政府打造的良好环境中，不仅要努力完成学术指标，多参与专业展览和权威博物馆的收藏，提高自身的影响力，还要完成市场指标，勇敢进入信誉度高的画廊和艺术品拍卖企业，抬升艺术作品的价格指标。想介入现当代陶瓷收藏的投资者和藏家们，不妨从现在开始入手，在整体市场价格走低的初级阶段，寻找那些艺术水平和艺术成就较高的现当代名家精品。中小藏家可以着力于寻找价值数万元的当代国家级、省级工艺大师的原创作品，并形成某一陶瓷种类的系列、专题收藏，切勿随波逐流，或贪图便宜购买众人熟知样式的近现代名家赝品。伴随着国内陶瓷产业的迅猛发展和现当代陶瓷拍卖市场的不断升温，无论是投资人还是收藏家都应该放宽视野，打破固有的收藏投资理念，从陶瓷产业的整体发展去对待现当代陶瓷艺术品的投资收藏。相信随着更多陶瓷企业的不断壮大和文化品牌意识的逐渐增强，现当代陶瓷艺术品会迎来更加激烈的竞争，相信现当代陶瓷艺术拍卖市场的春天将会很快到来.
现代钧窑陶瓷的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。