陶瓷艺术。
陶器是中国的传统文化载体之一，瓷器是中国古代的一项伟大发明，其英文都可以叫China，世界各国的制瓷技术多是从中国传入。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”，经过几千年的洗礼，现时，中国的陶艺发展成何种状态呢？
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
日前，中国陶瓷城发展有限公司主办的“当代陶瓷艺术品投资与收藏讲座”在中国陶瓷产业总部基地举办。中华陶瓷大师联盟高级顾问、知名国际营销大师陈丁荣，中国陶瓷城发展有限公司总经理余敏，北京国际科学文化交流协会秘书长，中华陶瓷大师联盟马政委，世界知名陶瓷泰斗周国桢教授，中国收藏协会秘书长荆治衷，著名收藏家陈海波，中华陶瓷大师联盟收藏家俱乐部会长孙明星，中国工艺美术大师孟树峰、众多陶瓷行业精英以及多家媒体代表共300余人参加了此次讲座。
在陈丁荣的深情主持下，讲座直接进入中心环节。周国桢、荆治衷、陈海波、孙明星、孟树峰分别就“陶瓷艺术家与收藏家”，“当代陶瓷投资艺术价值评估”，“当代陶瓷投资艺术方兴未艾”，“陶瓷艺术的收藏体会”和“大师的荣誉与责任”五大主题讲述了当代陶瓷艺术品收藏情况。周国桢结合他60年的陶艺行业经验分析了当代陶艺状况，他指出中国其他的艺术作品都比不上陶艺作品的价值，中国陶艺作品的地位在世界上仍然是名列前茅。
在肯定陶艺行业总体成就之时，他指出了“陶艺之痛”，例如，当下很多人盲目注重陶艺的投资价值进而忽略了其本身内涵；不少陶艺大师只专注于某种陶艺陶瓷导致自身的工艺发展受到局限等，他呼吁行业应当重视这些问题，还陶艺行业一个健康良性的发展空间。
对于同样的问题，荆治衷从陶瓷收藏价值评估的角度发表了类似的感受，中国历史上存在四次收藏热，从某种角度上说，中国陶瓷发展的历史就是中国发展的历史，中国陶艺产品每年的利润最少为30%，但是也存在大量复制，产品低俗和交易不规范等问题，他期待更多的艺术陶瓷精品的出现和行业自律。
主办方代表余敏表示：“举办次讲座的目的在于希望借助陶博会这个商务平台，给众多的陶艺精英聚在一堂，分享他们对当代陶艺的看法，让更多的人感受到中国陶瓷艺术发展的成就”。
紧接着开展了中国陶瓷大师留手印仪式、中国陶瓷名人堂启动仪式和陶瓷大师笔会。众陶艺大师在手印板上留下了他们的手印和签名，预示着中国陶瓷名人堂这个平台的成立，同时，在4月18日到4月19日期间，中华陶瓷大师法国罗浮宫作品回归及创新力作展在中国陶瓷总部基地中国陶瓷剧场四楼展馆举行，众多的珍贵陶艺作品齐集与此，供世人欣赏。
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大师作品的收藏与投资
瓷库中国讯1996年3月27日在中国美术馆草签捐赠协议，彼得·路德维希夫妇决定在自己丰殷的艺术收藏中精选82位欧美艺术家的89件117幅20世纪70年代以后的艺术作品赠送给中国，其中有毕加索晚期作品4幅，这是我国首次大量收藏西方艺术品。昨日，就路德维希基金会收藏、运作、展览等焦点话题，瓷库记者与德国路德维希基金会主席匡斯面对面交流。
瓷库记者：德国路德维希基金会是个什么组织？怎么运作？
匡斯：基金会建于1983年，那时叫“艺术与理解”基金会，因为理解对艺术特别重要。1997年基金会更名。它的责任是从社会上买一些艺术品，放在博物馆展出。
瓷库记者：为什么这些艺术精品赠送给中国？
匡斯：我们是做国际化捐赠，初衷是把不同时期、不同风格的大师作品捐赠世界各地。比如德国艺术家哈德利希特是现在德国在世界艺术家中最有名、卖得最贵的一个艺术家，国际拍卖市场有他的作品在卖，而且价格非常高，他一幅很漂亮的风景画，也捐给了中国美术馆，遗憾的是此次没来江城展出。
毕加索两幅作品一千万欧元
瓷库记者：来武汉展出的这些作品，艺术价值和市场价值如何？
匡斯：我粗略估算了一下，这次来汉44件作品总体价值在三千万欧元，其中法国艺术家空巴一幅一百万欧元，毕加索一幅至少四五百万欧元或者更高，毕加索的《花瓶边的男人和女人半身像》、《带鸟的步兵》两幅值一千万欧元以上，但市场在变化。从艺术史角度来看，利希滕斯泰因、毕加索、安迪·沃霍尔等人比较重要，他们显示出这个展览的份量和体量。
瓷库记者：路德维希基金会大量收藏毕加索等画家的大师作品，在选择艺术家上有什么标准。
匡斯：这与路德维希教授个人喜好有关。科隆博物馆仅毕加索作品就有500幅，另有素描、陶瓷等200件，加起来共有700多件。布达佩斯馆也有不少毕加索收藏品。
瓷库记者：毕加索一生作品约有三万七千多件，路德维希基金会收藏有多少？
匡斯：大约六百多件，有雕塑、陶瓷与平面作品。我们买这些作品时，价格很低，是早年间市场价格还未上涨前收购的。
瓷库专家认为送一款合适的大师作品是非常有升值意义的。
当代艺术瓷市场“大师”热降温
在2014博览会的拍卖会上，追捧“大师”、只认“大师”现象改变了。在收藏界业内人士看来，“大师热”的降温，有利于当代艺术瓷收藏市场的整体发展，更有人预测，当代艺术瓷的“春天”要来了。从原来只看大师名头，到现在更关注作品本身是否优秀，“大师热”降温有利于市场健康发展。
10公斤龙年金币466万起拍
一枚2012年发行的10公斤壬辰龙年金币将于26日现身2014北京国际钱币博览会的钱币精品拍卖会。这枚金币面值10万元，起拍价466万元，存世量仅18枚。
连环画手稿行情渐热
前段时间是文化名人的手稿受捧，现在是连环画手稿来行情了。在2014年春拍中，失落已久的连环画手稿重新受到藏家追捧。其中老一辈艺术家作品艺术水准较高且时代特色较浓，更容易受到买家格外关注。
最贵沉香6万美元一克
2014年广东国际香文化博览会暨宝华沉香高端品鉴会举办新闻发布会。有相关沉香专家透露，真正好的沉香价格10年来升值比房地产和黄金更快。现在市场最贵的沉香奇楠要超过6万美元每克，最低的奇楠市场价也要1.5万元每克。而普通沉香的价格则因人工或者其他因素从几十元每克到几万元每克不等。当然，专家提醒，投资者也必须小心市场上的假冒沉香。
收藏艺术陶瓷 不必迷信大师
《庐山松云图》粉彩笔筒
时至今日，书画收藏界仍有“有听画不看画”的症结，就是一听书画作者是某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。这里，笔者支出的以下三招或可让您免吃“后悔药”。
首先，刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师（或艺术家）的作品；同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。
其次，储备了一定陶瓷收藏知识后，应留心一下那些还未崭露头角或不擅长炒作的的中青年艺术家的作品。一旦选中自己中意的艺术家或其某种艺术风格的作品后，要不断跟踪，看他（她）的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前，那你就白浪费时间和精力了，因为这人对自己的艺术并不负责，要马上收手、出货。
再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者（不管“大师”还是“小师”）能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。我在“博雅”版上探讨书画收藏时，广州三彩画廊负责人就曾理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出“回收自己卖出去的作品”这样的话，是因这些艺术品都过了他们这一关。如此走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大。
孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天，咱借来用于选藏艺术陶瓷——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的真假“大师”，分开鱼龙。
艺术陶瓷收藏 大师作品受宠
在当下的艺术圈，能在书法、国画、陶瓷三个领域同时具备专业水准的艺术家，方国兴是为数不多的人之一。他认为书画和陶瓷艺术是相通的，艺术水准的高低是衡量陶瓷绘画的标尺。
书法、国画、陶瓷皆擅长
对于书法、国画造诣深厚的方国兴为什么会突然转向陶瓷绘画领域，很多人都不理解，而方国兴本人却说：“书画和陶瓷艺术是相通的。珠山八友的瓷器画成就是建立在他们本身就是书画家的基础上的。珠山八友之所以在瓷器画领域形成风格树立地位，也是因为他们的书法绘画诗文造诣极高，造就了他们在瓷器画方面独有的艺术特色。为什么现在这个时代出不了珠山八友，就是因为现在的艺术家在国画、书法和诗文方面的功底太弱，这也制约了陶瓷绘画艺术的发展。实际上，传统国画是一门综合艺术，陶瓷虽然是工艺美术，但也具有极高的综合性，瓷器画离不开绘画，绘画又离不开书法，真正的陶瓷绘画艺术家，应该是从书法到国画再到陶瓷，样样精通，需要很深的艺术根基。”
方国兴在陶瓷绘画领域探索实践了20多年，形成了自己独特的风格。在陶瓷绘画艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了融合，把书法线条、传统花鸟画的写意及泼墨、泼彩的方法融入瓷画中，使其作品既有瓷器画的工艺性，更具有中国画的写意性，兼容并蓄。“古人画竹称作写竹，因为画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。画竹时，竹竿要用篆书，竹节要用隶书，竹叶要用楷书。书法用笔是很多简单临摹的匠人做不到的。”方国兴说。
陶瓷绘画创新不足
与传统书画相比，陶瓷绘画有其特有的工艺特色。方国兴告诉记者，因为瓷器本身形状各异，构图方面要求更高，不过陶瓷绘画比传统书画更具有表现力。在方国兴看来，如果画家适应了陶瓷工艺就能够得心应手、游刃有余。“因为在宣纸上作画较难显示出笔力，线条看起来软弱，而在陶瓷上绘画，无论是在胚上、泥上或者釉上用笔，线条都不容易炸开，更能表现出其精神和力量。而陶瓷绘画的色彩其实更贴近传统国画，以青花为例，色彩不多，颇有水墨的韵味，釉上颜色丰富又有工笔画的特色。”
“陶瓷绘画非常辛苦，而釉下的青花或釉里红等要去窑边绘画，泥胎未经火烧之前不宜搬动，否则易破裂。要先选择适合自己风格的泥胎，完成绘画只是成功了一半，上釉和烧制都有讲究，进炉之后的等待很是煎熬，一般要好几天，因为无法完全预见成品，除了多年摸索的经验和把握之外，还需要一些运气。有时绘画很成功，但窑变效果不理想，出来后没一件满意的，会让人很沮丧。这就是釉下陶瓷绘画，出品率很低，不像宣纸画，所见即所得！”方国兴说。
当今中国传统绘画向多元并存的方向发展，这种现象在陶瓷绘画领域也有所体现，但陶瓷绘画的创新却存在明显不足。“从历史来讲，瓷器毕竟是工艺美术，从工艺美术达到艺术高度是一个升华的过程，大部分瓷器还只是工艺品。不过现在国内陶瓷绘画正在逐步提升，有很多画家也开始进行陶瓷绘画，这对陶瓷艺术的发展具有很大的推动作用。”方国兴说。
市场推崇大师传统作品
在去年的拍卖市场，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”以126.5万元成交。周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶成交价达到了115万元。而景德镇国家级工艺美术大师一件普通规格的作品已经攀升至30万元。“陶瓷艺术分为三个门类，一是陶瓷绘画，二是装饰陶瓷，三是当代陶艺。其中最具收藏价值的是陶瓷绘画。陶瓷绘画是将传统书画的载体从平面转换成了瓷器，优秀的陶瓷绘画应该充分体现中国画的用笔用墨和构图。对于艺术瓷而言，绘画艺术水平在其整体价值中占比很大。收藏陶瓷艺术一定要关注其艺术含量,注重作者本人的思想。”方国兴告诉记者，目前，陶瓷绘画多以名家或大师作品最具市场价值，而一般画师的作品很难受到藏家青睐。“藏家推崇名家作品，特别是景德镇国家级大师的传统作品。而对那些创新的、抽象的作品却显得比较谨慎。”
方国兴认为藏家不愿选择年轻艺术家，也使得当代陶瓷艺术发展较慢。“虽然陶瓷绘画有很强的表现力，但很多大师在传承方面做得多，却缺乏创新，这也制约了陶瓷绘画的发展。倒是很多年轻画家在瓷器绘画方面注入了新鲜血液，这其中有工笔画艺术家，有油画家，也有画写意的，他们的陶瓷艺术风格流派众多，技法日趋多样。这些学院艺术家的出现，使当代陶瓷艺术得到了发展。虽然目前市场推崇大师作品，但从发展的眼光来看，陶瓷绘画艺术最终强调的是用笔用墨、艺术水准。”
因为忙于创作而无暇推广市场，方国兴的陶瓷作品在拍卖市场的价格远低于其书画作品。对此某画廊负责人表示，“当代艺术瓷器每年至少有20%的增长速度，而那些背后有机构代理的艺术家作品涨幅更大。目前，在国内艺术市场，越来越多的陶瓷艺术家开始与画廊签约，在机构运作下举办展览，参加艺术博览会，进入拍卖领域。艺术家把市场推广交由机构打理,自己则可以安心创作。一级市场和二级市场的有机结合,能让这些艺术家作品价格更加具有持续性，也能促进艺术陶瓷的市场发展。”
现代艺术陶瓷的投资收藏攻略
近年来，陶瓷艺术品收藏市场日渐红火，越来越多的人开始意识到，陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式，但是却苦于不知从何下手。其实，搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘，只要按照一定的章法去认真实践，并长期坚持，就会有意想不到的收获。
吴爱华以为，首先要学习陶瓷相关知识，培养专业眼光。收藏是一种境界和修养，它挑战的是你的眼光、你发现的能力，而不是财富的多寡。很多时候，投资是否成功，关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资，需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识，做一名勤奋的、谦虚的学生，要请教甚至聘请各方面的专家，虚心听取他们的意见，并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍，还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。
只有具备了这些知识，才有可能进行投资，也才有可能获得成功。
其次，要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风，要有一个良好的心态，慢慢地、长期地积累，形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言，投资艺术品，要服从的是自己的内心，要买自己喜欢的作品，不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明，投资收藏时间越久，回报率越高。
第三，陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域，可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始，这样既可以练手，还可以练眼、练心，万一投资失败，也不至于损失惨重，给生活造成重大影响。
第四，陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外，还应审检颜色是否纯正，如青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
第五，陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点，因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放，常会让人看后，百看不厌、爱不释手；一件优美造型的艺术陶瓷作品，必然会引发观众的共鸣，产生“似曾相识”的亲切感，并忍不住“看了又看”。
最后，陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性，好瓷、好釉、好光泽，再配上好画，若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，我认为效果不一定好，除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性，给人一种美的享受。
总之，陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱，踏上收藏的康庄大道。
陶艺人物可以分辨出陶瓷大师的艺术流派
分辩出陶瓷大师们的流派
每个陶瓷大师都有自己的风格与特色，特别是在不同方面体现个性的元素，更能看出风格也特点，但是陶瓷大师不同的艺术流派，自成一体，要是从陶艺人物的设计上来看大师的风格，就更加准确。陶艺人物特色鲜明，本身在设计上有着很多艺术空间，大师们根据自己的经验进行人物的选择和设计，突出表现的实力，也是对艺术大师们的艺术水平最全面的展示，陶艺人物作品，最容易可以分辩出大师们的流派。
说到陶艺人物的创作，是一种纯艺术的创作过程，要有工艺美术的功底，还要结合实际进行精细的设计，而构图与创作，加上精心的细节设计与雕琢，都体现着大师们对作品的每个细节的用心。同样一个人物不同形态的表达，也可以看出艺术家们的艺术品味以及对真实的一种捕捉，而成品的陶艺人物，形象生动，夸张搞笑，各种不同的风格都代表着艺术家的特点。
设计出独特风格的艺术作品，人物的设计难度最大，形象选择最多，而且细点也非常多，颜色，表情，五官，还要有发肤搭配，还要有衣着表现，各种不同的需要，都体现着不同的特点，而大师们一个下笔就会对实际的决定起着至关重要的作用，尤其是在成品的陶艺人物特色来寻找一些艺术的欣赏魅力与价值，自然也会对实际的艺术需要有着较大的依赖，凝聚着大师们的心血，表现着自己的艺术风格，陶艺人物都是很有代表性的。
陶瓷收藏投资周期
雍正粉彩寿桃蝙蝠纹橄榄瓶
对于新手来说，收藏陶瓷要注重三大原则。
原则一：用闲钱中长期投资
由于经过一段暴涨，陶瓷收藏市场的利润空间不断积压，投资周期从之前的3~5年延为10年左右。除了特殊品种在特殊环境中有短时间爆升的可能性，即使是少而精的品种也只能在10年左右时间中以10%左右幅度上涨。对于收藏者来说，要做好中长期投资的准备。
投资的资金必须是生活必需以外的资产。对于年薪二三十万元的投资者来说，如果每年能够收藏一两件好瓷器就已经达到目的。不过要注意一定要兼顾完整原则，收藏相对少见、品相好的、以立件为主的瓷器。
原则二：进行投资组合配置
市场的热点不断转变，对于投资者来说必然跟随市场热潮，因此最好采取多品种组合的方式，用“青花+彩瓷+单色釉”的方式，结合不同器型如“碟+碗+花瓶+文房”进行收藏。这样的组合有两个好处：一是便于收藏者对多品种的学习；二是当市场热点落在某一个品种时，收藏者在需要时可以轻易出货，而无须把非市场热点的品种低价忍痛割爱。
原则三：坚持特色收藏
特色收藏有4类：按品种收藏、按纹饰收藏、按朝代收藏、按用途收藏。按品种收藏是指不同类别，如收藏者对文房类感兴趣，可以选择其中一个小项如笔筒系列收藏。
其二是按纹饰收藏，即寻找自己感兴趣的主题。其三是按朝代，有的收藏者对不同朝代的器物有特别的兴趣；另外，用途也是收藏的一方面。特色收藏令收藏者的收藏水平广泛而深入。
当代艺术大师的陶瓷作品有投资价值吗
近年来古瓷器的价格连连拍出高价，而只有当代艺术大师的陶瓷作品的价值却严重被低估，为什么会出现这种现状，而当代艺术大师的陶瓷作品又是否有投资价值呢？
中国艺术陶瓷发展论坛8月19日在北京荣会艺术中心启幕。此次参与展出的“汝、官、哥、钧、定”当代珍品共计50余件，贯穿了当代五大名窑发展的历程和中国艺术陶瓷的发展现状。著名艺术投资人陈海波对记者表示，当代艺术作品很多陶瓷比书画更有投资价值，国际市场比国内的拍卖行更有话语权，作为艺术收藏品当代的陶瓷作品更有收藏价值。
据专家介绍，当代艺术作品很多艺术陶瓷比书画更有艺术价值，因为陶瓷是土与火的艺术，再加上人文的思想。当代艺术家的作品迟早有一天会升值，甚至有一天会超出官窑的价值。专家还透露，当代陶瓷作品是现今最好的收藏品和最好的礼品，因为当代瓷器艺术品没有真伪问题，已经成了收藏市场中的避风港，而古代陶瓷收藏，因造假猖獗则面临着危机。另外大师们搞创作都非常注重艺术品质，粗制滥造会影响自己的声誉，所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画，画完就完了，还需要入窑烧制，有的甚至要多次烧制，还有废品率的问题，所以陶艺大师的产量都不高。
“国际市场比国内的拍卖行更有话语权”，专家称，从拍卖市场来看，国外的拍卖行的定位、标准，客户群体的都比较高，国内还没到达国际的水准。但从当代艺术陶瓷来看，主要的市场还是在国内。无论是对于日用陶瓷还是家居装饰瓷，首选购买地都在国内市场。为什么呢，收藏的门槛比较低，作品和作者就在这里，不存在赝品。而且更重要的是现在的大师们心态比较平和，作品价处于低位。