古代瓷器古董。
北京保利今秋因应市场变化，在古董珍玩部分推出4个选件审慎而特色鲜明的专场，分别是《日本旧藏》、《宫廷艺术精品》、《文石山房雅集》和《中国古董珍玩日场》。其中最大的看点是《日本旧藏》所推出的保存完好的明清官窑瓷器。
这批拍品来自同一个日本财阀家族的旧藏，均荟集于中日关系史上的特殊动荡的时代：1900至1945年间，所选多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品，品种涉及青花、五彩、粉彩、斗彩和甜白、粉青、茄皮紫、松石绿等单色釉，体现出明代晚期至清代康乾盛世的两百年间景德镇御窑厂的高超技艺和明清两代各朝宫廷艺术的不同风彩。这批藏品反映了中国文物在日本的基本源流：藏品大多购自二战前曾购买了大量的清恭王府文物和末代皇帝溥仪抵押给当时中国盐业银行的顶级官窑瓷器的日本两大中国古董经销商山中商会和茧山龙泉堂。而山中商会曾多次在日本举办中国文物展览、拍卖。日本的一批企业家则收藏了大批中国文物，其后他们或将其毕生收藏捐给国家博物馆，或自设博物馆。保利展览的这批明清瓷器收藏的主人也是这个日本收藏家序列中的一位。
专场中有两件重要拍品，清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，直径26厘米，参展于1953年名古屋德川美术馆之《中国陶瓷名品展》，出版于久志卓真《清朝陶磁》一书，是这批收藏中的冠军之作，盘心绘九朵姿态各异的菊花恣意盛开，象征杞菊延年、九秋同庆的美好寓意，花间以墨彩和褐彩描绘双蝶飞舞，细处妙入豪颠，盘外壁亦牵连绘制数朵秋菊横敧，翠竹穿插其间，描绘设色之精，令人叹为观止。粉青釉观音瓶，高25厘米，其形隽雅高贵，其釉素洁温润，如丽人玉立，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。
此外，“宫廷艺术精品”专场中上拍的万历青花云龙纹大罐来自印尼家族秘藏，体量巨大，保存完美，是一件万历官窑重器。万历款戗金雕填龙纹亮格柜刻有“大明万历庚戌年制”款识，作于万历38年（1610年），是一件极为珍罕的万历宫廷家具。雍正柠檬黄地粉彩仙桃纹大碗为雍正粉彩的冠军之作。明末“方弘斋制秋江渔乐图大型犀角杯”就是一件流失海外多年而有幸回归的工艺珍品。清乾隆《西清续鉴函盒及彩绘》八件是一组直接从宫中遗散的内府遗珍。而《文石山房》则是保利继07秋和08春两次文房专场取得成功后，再次推出的中国文房艺术精品专场。本专场共汇集了100余件明清文玩作品，材质上更是涵盖了竹、木、牙、角、瓷、玉、珐琅、玻璃、漆器等众多门类。在“古董珍玩日场”部分，有齐白石与吴昌硕的代表性印章作品30余方印章上拍。还有乾隆官窑斗彩夔凤八宝纹大盘，直径达50厘米之巨，而保存状况完美，为国内拍场多年未遇的官窑重器。
taoci52.com编辑推荐
“故字头”汝窑瓷器鉴赏——清宫旧藏
关于汝窑的传世数目有两种说法，一是根据《中国陶瓷史》的说法，认为传世不足百件。另一种说法是上海博物馆出版的《汝窑的新发现》中列举了传世汝窑瓷器六十五件，且注明了出处。
根据河南省考古研究所统计，目前已知传世汝窑瓷器为七十七件。另外根据日本大阪市立东洋陶瓷馆二〇〇九年十二月「传世汝窑青瓷一览」的统计，世界范围内收藏的传世汝窑共计七十四件。（你别激动，这些只是博物馆有据可查的。你的没统计在列！）
北宋 汝窑天青釉圆洗
上海博物馆藏
北宋 汝窑天青釉玉壶春瓶
大英博物馆藏
北宋 汝窑天青釉盏托
大英博物馆藏
故宫博物院收藏传世清宫旧藏「故字号」汝窑瓷器十五件（另有两件为一九三五年郭葆昌捐献。尚有一件原清宫旧藏借拨给了国家博物馆，实际流传有序的汝窑瓷器故宫博物院现藏有十七件），另外属资料性质的汝窑瓷器一件（孙瀛洲先生捐献，底刻「丙」字）。
这十七件传世故字号汝窑瓷器分别旧藏于如下地点：
●「芥字号」—造办处、重华宫厨房存放两件
清初在紫禁城皇宫内廷养心殿置造办处。康熙三十年（一六九一年），除裱房等留在殿内外，其余迁至慈宁宫茶饭房。康熙三十二年开始设立作坊。康熙四十七年（一七〇八年）全部迁出养心殿，后又将部分作坊设在慈宁宫南、白虎殿（已废）北的青瓦建筑里，负责制造各种物品。
内廷西六宫以北五座院落统称为乾西五所，始建于明初，与东路的乾东五所相对称，由东向西分别称为头所、二所、三所、四所和五所，每所均为南北三进院，原为皇子所居。清代乾隆皇帝即位后，将乾西二所升为重华宫，头所改为漱芳斋并建戏台，三所改为重华宫厨房，而后拆建四、五所改建建福宫及花园，从而彻底改变了乾西五所原有的规整格局。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径12.8厘米，底径9厘米，高3.2厘米
故宫博物院藏
芥三七七 旧藏收贮地：造办处、重华宫厨房
底刻“丙”字，铭乾隆御制诗文。诗文如下：“淡青冰裂细纹披，秘器犹存修内遗。古丙科为今甲第，人材叹亦或如斯。”乾隆甲午春御题。由此看来这件洗上面的“丙”字的刻写要早于乾隆御题诗的刻写时间。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径12.8厘米，底径8.9厘米，高3.2厘米
故宫博物院藏
芥三七七 旧藏收贮地：造办处、重华宫厨房
●「籠字号」—南库四件●「劍字号」—乐寿堂、遂初堂一件乐寿堂为紫禁城东北隅宁寿宫后区中路建筑之一，其南是养性殿，其北有颐和轩。乐寿堂仿长春园淳化轩规制，其南北庭院东西廊壁嵌敬胜斋帖石刻。乾隆皇帝以此为退位后的寝宫，御题「座右图书娱画景」联句，故此堂亦称宁寿宫读书堂。光绪二十年慈禧太后曾在此居住，以西暖阁为寝室。
遂初堂位于宁寿宫花园中轴线上，古华轩后，为宁寿宫花园第二进院落的主体建筑。建于清乾隆三十七年，嘉庆、光绪年间重修。乾隆御笔匾额，典出晋孙绰之《遂初赋》。乾隆皇帝曰：「宣祖（康熙）临御六十一年，予不敢上同皇祖，是以践阼之初，苍天默祝，至六十年即拟归政，冀得遂初心愿，如践阼之初所盟宿忱。」故命名为「遂初堂」。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.6厘米，底径9.2厘米，高3.2厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.4厘米，底径9.2厘米，高3.4厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.5厘米，底径9.1厘米，高3.5厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径13.9厘米，底径9.1厘米，高3.8厘米
故宫博物院藏
籠一五八 旧藏收贮地：南库 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径19.3厘米，底径12.6厘米，高3.5厘米
故宫博物院藏
劍一一三 旧藏收贮地：乐寿堂、遂初堂 底刻“寿成殿皇后阁”铭
●「成字号」—斋宫、诚肃殿一件斋宫在紫禁城内廷乾清宫的东面，西六宫区的南面，与乾清宫西面的养心殿区域两相对应。此区域院落为清雍正朝修建，为皇帝大祀典礼之前在宫内斋居的处所。
斋宫区院落前为斋宫门外院落，斋宫门内为斋宫与其后殿诚肃殿，前后二殿以东西游廊连接。
皇帝宿于斋宫举行斋戒期间，斋宫丹陛前会设立斋戒牌和铜人，皇帝与陪祀大臣都佩戴斋戒牌，各殿宇门前也悬斋戒木牌与帘额。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径18.5厘米，底径12.5厘米，高3.9厘米
故宫博物院藏
成三三五 旧藏收贮地：斋宫、诚肃殿
●「夜字号」—颐和轩、重华宫厨房一件颐和轩为紫禁城东北隅宁寿宫后区中路建筑之一，南有乐寿堂，北为景祺阁，轩与阁之间有穿廊相连，形成工字殿。
颐和轩面阔七间，进深一间，单檐歇山式顶，覆黄琉璃瓦。颐和轩前月台左侧设有日晷，月台接甬路与乐寿堂相通，甬路两侧各设琉璃花池。轩两侧有游廊连接乐寿堂，廊壁镶嵌敬胜斋帖石刻。
宋 汝窑天青釉洗及局部
口径12.9厘米，底径8..9厘米，高3厘米
故宫博物院藏
夜二二 旧藏收贮地：颐和轩、重华宫厨房
底刻“乙”字
●「鱗字号」—慈宁宫东跨院、古物馆库房一件●「號字号」—宁寿宫、体和殿、蹈和门内西北屋一件宁寿宫位于皇极殿后，建于清康熙二十八年（一六八九年）。初为宁寿宫后殿，乾隆三十七年（一七七二年）至四十一年将前殿建为皇极殿，原匾额移至后殿，遂改称后殿为「宁寿宫」。
体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，原为翊坤宫的后殿，清光绪年间将此殿改为前后开门的穿堂殿，名曰「体和殿」。殿为黄琉璃瓦硬山顶，面阔五间，前后开门。东两间相连，慈禧太后居住储秀宫时曾在此进膳。
宋 汝窑天青釉圆洗及局部
口径13厘米，底径8.9厘米，高3.3厘米
故宫博物院藏
鱗四 旧藏收贮地：慈宁宫东跨院、古物馆库房 底刻“乙”字
宋 汝窑天青釉刻御题诗文碗及局部
口径17.1厘米，底径7.7厘米，高,6.7厘米
故宫博物院藏
瓷一二二〇四號四 旧藏收贮地：宁寿宫、体和殿、蹈和门内西北屋
乾隆御制诗文：“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非土匦，足犹钉底异匏樽。盂圆切已廑（《御制诗文集》中写作“近”）君道，玩物敢忘太保言。”乾隆丁酉仲春御题
●「總字号」—外廷洪宪馆两件一九一一年清逊帝溥仪退位后居住于紫禁城内廷，外朝由北洋政府接管。一九一四年二月四日成立了古物陈列所，所址设在紫禁城外朝部分。此前，当时的内务部与逊清皇室将盛京（沈阳）故宫、热河（承德）离宫两处所藏宝器二十余万件运至紫禁城，然文物存放之地尚未解决。
时内务部与外交部协商批准从美国退还的庚子赔款中拨出二十余万元建文物库房，其基址选定在原咸安宫基础上。当年六月开工，历时一年，于一九一五年六月正式建成，交付使用，这是中国近代建成的第一座专门用于文物保藏的大型库房。
库房为两层楼西洋式建筑，其中所藏集历代古物之萃，青铜、书画、陶瓷、金玉，至珍且奇，因定名曰「宝蕴楼」。一九四七年，古物陈列所并入故宫博物院，宝蕴楼所藏文物遂逐步移出。
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径19.6厘米，底径,13厘米，高3.4厘米
故宫博物院藏
總五四二 旧藏收贮地：外廷洪宪馆 底刻“蔡”字
宋代能够收藏汝窑瓷器的蔡氏可能只有两人，一人为徽宗时宰相蔡京，他居一人之下万人之上，获得皇帝赏赐的机会大大多于常人，从而得到汝窑瓷器的机会也会很多；另—人为蔡京的儿子蔡絛，他是宋徽宗的驸马，宋徽宗曾七次至其府第，赐予无数珍宝，其中很可能就有珍贵的汝窑器。
宋 汝窑天青釉刻御题诗文三足洗及局部
口径18.5厘米，底径16.9 × 17.1厘米，高4厘米
故宫博物院藏
總五三八 旧藏收贮地：外廷洪宪
乾隆御制诗文“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”乾隆戊戌夏御题馆。
● 其他另有留字号（未参加南迁文物）一件，原藏古物陈列所。外借国家博物馆一件，旧藏地点不详。郭世五（郭葆昌）捐献两件。
综上所述，通过对故宫博物院清宫旧藏的十七件汝窑器物分析、排比，以及对其传承过程的追考，结合当时清代乾隆皇帝对这些汝窑器物的褒奖和赞誉，可以明确得知，当时部分收藏到皇宫中的宋汝窑瓷器来源于进贡或是呈献。
清代对宋汝窑的认识只是停留在对某些历史文献的解释，以及对汝窑瓷器的欣赏。这是一种历史的局限性，通过这次解读可还原当时人对汝窑的认知，也是对现代人通过科学手段对汝窑调查、发掘、整理的肯定—正是诸多现代陶瓷研究工作者的不懈努力，才使我们能够看到如今汝窑的历史全貌。
宋 汝窑天青釉弦纹三足樽及局部
口径18厘米，底径17.8厘米，高12.9厘米
故宫博物院藏
留字号（未参加南迁文物）
宋 汝窑天青釉圆洗及局部
口径13.7厘米，底径9.3厘米，高3.7厘米
故宫博物院藏
拨借中国国家博物馆（原中国历史博物馆）
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径16.9厘米，足径9厘米，高3.1厘米
故宫博物院藏
一九三五年郭葆昌捐献
宋 汝窑天青釉盘及局部
口径17.1厘米，足径9.1厘米，高3厘米
故宫博物院藏
一九三五年郭葆昌捐献
新瓷粘旧底摇身变古董 故宫专家揭秘古陶瓷造假
杨静荣教授告诉记者，目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
高档仿造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。香港和台湾地区，往往作为仿造古陶瓷销往国外的中转站。
【调查背景】
杨静荣在接受媒体采访时曾表示：“文物市场95%为赝品。”此语一出，四座皆惊。这对于时下红火的文物收藏界，无异于晴天霹雳。
杨静荣教授现为故宫博物院陶瓷组研究员，从事古代陶瓷研究三十余年，遍访各地古陶瓷仿制企业。长时间与仿造者直接接触，使他了解到很多鲜为人知的细节。记者近日走访了这位国内以敢说实话著称的古陶瓷专家，为读者揭开古陶瓷造假的内幕。
【古陶瓷造假·利润】
一件高仿瓷 至少赚20万
仿造分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，要价越抬越高
提及古陶瓷造假，杨静荣教授更愿意用“仿造”一词。“基本上，每个高水平的仿造组织者都会供养两个制瓷环节的技术高手。”杨教授举例说，在景德镇，一位仿造高手以每月每人万元的薪酬，分别供养一个专门研究用料配方和一个进行拉坯的技术人员。
“这样下来，成本也随之增高。”杨教授说，由于高仿瓷对技术要求非常高，基本上每年两名技术工人合作只能完成一件作品，仅他们每年的工资总额就达20余万元。
同时，仿造过程的分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，其要价也越抬越高。例如，将新瓶作旧这道工序，在各地已经成为一个谋生的专业，在仿制企业密集的村镇，可以见到满街涂写的“专业作旧”广告，就像大城市中“刻章办证”的小广告。
杨教授说：“一件高仿瓷，市场行价约为五六十万元。”除去工人工资、材料费用、租用窑厂等费用，每件高仿瓷的利润至少为20万元。据说，上世纪90年代，第一件高仿元青花的瓷瓶，在国外就拍出了300余万元的高价，其利润率之高可见一斑。
【古陶瓷造假·手段】
用老锔子、旧底儿蒙人，将高仿瓷打碎当“残片”卖，或老胎新画、废瓷复烧
●手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。“当时专家看到锔子(用来连接器物的金属两脚钉)是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，我们才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。”杨教授说，仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
●手段2：新瓷老底
杨教授自己就曾上过这样一次当。十年前，他在福建农村考察时，当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，同样的器物，当时故宫还没有藏品，就买了下来。”回到宾馆后，杨教授仔细观察才发现，碗底儿处有一圈胶，说明是重新粘在一起的。
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
●手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。“比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。”
杨教授告诉记者，这样的瓷器在北京的古玩市场“摆着不少”。
●手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
“没过多久这家商户就关了店离开，我后来经过多方打听才得知，这些残片是高仿瓷的碎片。”杨教授说，打碎了的瓷片难以辨别其真伪，很容易骗人。
●手段5：废瓷复烧
“在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。”杨教授告诉记者，这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
【古陶瓷造假·出手】
销售者将仿制品放入农民家 、墓地，或者运到国外，冒充古董
●骗术1：农家“埋雷”
“‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。”杨教授告诉记者，销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，“伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。”
●骗术2：虚假出土
杨教授曾经遇到自称藏有大运河挖出来瓷器的收藏者：“他告诉我，亲眼看见这些东西从河底挖出来，肯定不会有假。”但当杨教授看到这些瓷器时，发现了仿制的痕迹。
杨教授说，许多销售者会把仿制品放入墓地里，再当着买家的面把东西挖出来。“都相信眼见为实，可眼睛毕竟有看不见的地方。在文物界有这样一种说法——你看见挖出来，你看见埋进去了吗？以此来讽刺销售者的这种行为。”
【造假打假·博弈】
●X光废了热释光鉴定法
杨教授曾遇到一些陶瓷仿造者向他咨询购买最新的测定年代的仪器。他们的目的只有一个，那就是研究破解的方法。“每次科技鉴定推出新的技术，仿造者就会想尽办法找到应付的方案。”
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
●仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
●链接·专家档案
杨静荣：上海复旦大学历史系毕业，1979年进入北京故宫博物院工作，从事文物鉴定工作36年。中央电视台《鉴宝》专家组组长、北京逸仙专修学院教授、中陶古艺术品鉴定技术开发中心技术总监、国土资源部主办《宝藏》杂志专家委员会委员。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。个人独立专著已出版的有《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》等多部著作。
古瓷鉴藏专家斥古董市场鱼目混珠
古瓷鉴藏专家朱正泽正在讲解新老钧瓷的鉴别要领。
陶瓷在中国文化史上有着举足轻重的地位，有关陶瓷艺术的历史甚至被认为可以等同于中国文化史。而以五大名窑为代表的宋瓷，历来都是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一，也是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。
然而，正因为宋名窑陶瓷艺术品量少价高，且宋朝至今已逾千年，一些无良商人从几百年前就开始通过造假来蒙骗藏家，从中攫取高额利益。日前，古瓷鉴藏专家朱正泽在接受南方日报记者采访时直斥当前古董市场鱼目混珠，已到了令人发指的地步，不具备专业知识又无高人指点的大众藏友，就算打醒十二分精神，仍很难避免上当受骗。
为使更多的收藏爱好者能够掌握鉴赏宋瓷五大名窑基本要领，朱正泽结合自身多年的实践认识，分别从胎、釉、型、工、纹五个方面为广大藏友逐一进行介绍和分析。
汝窑
简介
汝窑被誉为五大名窑之首，因地处古汝州而得名。按照传统的说法，“只有其境内的临汝县和宝丰县清凉寺产汝瓷，临汝窑为民窑，清凉寺为御用官窑”，“汝窑无大器”，“汝瓷存世七十余件”。然而，朱正泽研究指出，随着近年张公巷窑址、文庙窑址、段店窑址等的科学考古发掘，其标本无论从艺术欣赏、工艺造型和用工用料上看都不输于清凉寺窑，甚至高于它，由此“汝窑无大器”之说亦不攻自破，而“汝瓷存世七十余件”的说法则明显带有商业炒作之嫌。
鉴别要点
胎：有灰胎，香灰胎，黄白胎，白胎，烧成后露胎处多呈肉红状，支钉烧造者支钉痕处并非露出胎质，应为支钉胎痕。
釉：以青色为主色调，有天青、粉青、豆青、卵青、虾青、月白、乳白、天蓝等色。多为一次施釉，也有二次施釉或补刷。釉面有极细的冰裂纹，即蟹爪纹，少有无纹者。釉中亮泡如珠，有泡若晨星之说。放大镜下釉似云雾，如流云，多蕴蒙泡、内侵泡不一而论。高古汝瓷历经八百余年沧桑岁月，按物质运动规律必有自然氧化，行话叫“开门”。当然，在密闭条件下，古瓷不能充分氧化，就算宝光莹润、无明显外变，但也必有内变，有心者用高倍放大镜观之久而必有所悟。
型：汝瓷器型既有仿商周青铜礼器造型，也有当时的实用器型，以仿青铜礼器器型为贵。
工：特点是裹足，足底施釉；支钉支烧，钉痕小如芝麻，色白而闪黄，呈不规则分布。
官窑
简介
官窑有广义和狭义两个概念。广义的官窑泛指历代由朝廷督办、专门烧制御用瓷的瓷窑；狭义的官窑则是单指宋代五大名窑之一，平时一般称“宋官窑”。
据文献记载，北宋后期在东京汴梁，今河南开封设置过官窑即北宋官窑，但至今未找到窑址。南宋官窑在浙江杭州，其中的一座郊坛下官窑已经过科学发掘，发现了窑炉、窑具及瓷器碎片。出土的器物主要有盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型。
鉴别要点
胎：呈黑灰或黑褐色，北宋官窑胎体较厚重，南宋官窑胎体较轻薄。
釉：釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追求，它创造出粉青、月白、米黄、大绿等经典釉色，这些釉色色泽幽雅，北宋官窑釉层更厚且多层，底部胎釉均为酱色的保护釉，无流淌现象。釉中气泡大中小全有，以大中泡为主，且每个釉层皆有，重叠交错造成“聚沫攒珠”的美感。
型：盘、碗、碟、洗、炉及仿商周秦汉古铜及玉器的造型，北宋官窑端庄厚实，南宋官窑更显秀美，南北官窑均显古朴之美。
工：由于胎体中含铁量较高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色，古代文献称为“紫口铁足”，这种特征以南宋官窑更为明显。
纹：釉面上分布着长短、深浅不一的裂纹“开片”。它原本是一种釉面缺陷。瓷胎比瓷釉的膨胀系数大，瓷器烧成冷却的时候，收缩幅度大的胎体就会把玻璃质的釉层拉碎，釉面出现开片。
哥窑
简介
古称“哥哥洞窑”，窑址至今悬而未决，为我国陶瓷史上一大悬案。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。烧制的各式碗、盘、瓶、炉等，造型优雅有古韵，有的器物有刻划、堆塑等装饰，哥窑瓷采用多次施釉的工艺，创出了粉青、梅子青、淡紫色或黄米色等绝顶釉色，把青瓷的美推到了一个新的境界。哥窑有细碎的开片，俗称“文武片”，开片大小相同称作“百圾碎”，弧形叫“蟹爪纹”。
鉴别要点
胎：胎土色调有黑褐色、茶褐色、黄褐色、青灰色等多种，胎骨较坚细，叩之声音清脆。
釉：有粉青、灰青、梅子青，淡紫色或黄米色等，开片纹路通常小于官窑器，但也有较大开片。
型：哥窑的型制与宋官窑器基本相似，常见有盘、碗、碟、洗、小杯、瓶、炉等，大小基本相类，有的甚至更小。总的说，所烧的产品均为小器。
工：哥窑粉青色是在还原焰中烧成，窑温最高，因而应属最好釉色。灰青釉烧造于中性焰中，米黄色产生于氧化焰中，三种釉色色调的不同主要是窑内气氛的不同所造成，形成了各种有特色的釉调。
纹：哥窑瓷釉面都有开片，开片的色调也有多种，有红褐色、茶褐色、黑褐色、淡褐色、棕红色、淡黄色等。
钧窑
简介
因所在地河南禹县古称“钧州”而得名。钧窑的特点在于它的釉色。钧瓷两次或多次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，釉色华丽夺目、灿若云霞，故有“入窑一色，出窑万彩”之说，宋代诗人曾以“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”赞美之。
北宋时期，钧窑有一部分窑场专烧御用瓷，被称为“官钧”。
鉴别要点
胎：钧瓷胎体厚重，少薄胎器形。
釉：钧瓷以釉色取胜，种类之多不胜枚举；有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变交相融汇。
型：钧瓷是北方陶瓷文化的代表，粗狂、豪放、古朴、端庄、雄浑为其显著特点。主要有碗、盘、洗、花盆器型等。
工：工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术”，故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优异钧瓷失之交臂。
纹：行纹名贵的有珍珠点、鱼子粒、鱼子纹、蛛网纹、蚯蚓走泥纹、袈裟片、菟丝缕、蟹爪痕等，这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣。钧瓷釉面的典型特征是“蚯蚓走泥纹”，它的形成是因钧瓷的釉厚且黏稠，所以在冷却的时候，有些介于开片和非开片之间的被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。在过去曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。有的钧官窑器上还有大写的一、二到十这样字样，数字越小，器型就越大。
定窑
简介
定窑是最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，也是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。定窑窑址在河北曲阳。由于善于运用印花、刻花、划花等装饰技法，定窑将白瓷的素白装饰推向了一个新阶段。元朝文人刘祁在其《归潜志》中曾撰文赞扬定窑的精美，称“定州花瓷瓯，颜色天下白”。其实定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。
鉴别要点
胎：胎骨较薄且精细，颜色洁净，瓷化程度高。
釉：白釉，黑釉，绿釉，酱釉。
型：常见器型有碗，盘，瓶，罐，炉，枕，壶等。
工：定窑采用覆烧法，这能提高产量，也能节约大量燃料，但由于这种工艺导致器物口沿无釉：烧成后盘碗形成“芒口”而影响外观，导致定窑最终逐渐走向了衰亡。
纹：花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，还有因釉下垂而形成的泪滴纹，特技制成的“竹丝刷纹”。●记者冯善书
古董陶瓷花瓶怎么鉴定？
关于古董景德镇陶瓷花瓶鉴定的问题，简直就是古董爱好者的命根啊!古董陶瓷花瓶和普通的陶瓷花瓶有很大的不同，因为它有时间的印记，不同的朝代都有其不同的特点，那么关于古董陶瓷花瓶那么庞杂的信息应该怎么鉴定呢，那就请您跟着小编一起来学习一下古董陶瓷花瓶怎么鉴定。
古代陶瓷花瓶的鉴定可靠的有两种办法，他们分别是眼力鉴定和仪器检测法。
那咱们先来看一下仪器检测法吧。
仪器检测法：随着科学的进步我们已经可以逐步借用仪器来对古董景德镇陶瓷花瓶的化学成分进行分析并进行数据统计和分析，通过计算来推算出其年代。虽然这种方法具有比较多的理性因素，但是小编我并不太看好这种方法，一是因为不同的检测技术也会出现的不同的时间距离偏差。而是我认为纯理性的东西都不太符合社会生活的需要，这样就会生老一辈鉴别艺术的传承收到阻力。
古董陶瓷花瓶怎么鉴定?
另一种方法是靠眼力鉴定，当然也包括使用触感嗅觉等感觉，也就是俗称的人工鉴定。您可别小瞧这种方法，这是咱们中华民族传承了几千年的一门手艺，他凝结了那些老人们的无数心血，反正小编我是由衷的敬佩，他们所用的方法，小编我大致的给您编辑了一下，请您分享。
这个眼力鉴定通常在鉴定古董瓷器可以通过瓷器的款识、器身上的纹饰、器型、胎釉等方面入手。
一、款识：款识及作品本身的落款识别，每个朝代款识的书写都不相同，官窑跟民窑的款识也是不相同。款识能帮助藏家比较准确地判断年代。明代中后期至清代的陶瓷花瓶，款识已经非常普及。款识之所以能作为断代的依据，是由于历代的窑场成千上万，而它们落款字体都不可能是统一的。
二、纹饰：每个朝代根据当时的民风，特别是当朝帝王的喜好，会体现出明显的时代特征。无论是器身纹饰的题材、内容、手法以及工艺技术等，都会有不同的表现。元代以前，陶瓷花瓶的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。
三、器型：每个朝代因为民风不同，在器型有也会有一定的区别，就如同我们常说的“明大粗”的说法，明代风格相对比较粗矿，在于器型上也是比较喜欢粗矿型的，旁边器型都会比其他年代来的大粗的感觉。
四、胎釉：古有“胎为骨，釉为衣”的说法。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到现在已经有100多种。在鉴别胎质的时候，可从器物底物没有施釉的地方入手，分辨胎土淘炼的纯净度以及烧结的缜密程度。因为每个时代淘炼的方法有区别，明代以前的相比清代、民国时期，胎土中的金属含量以及杂质为较多。
瓷器鉴藏：明清甜白瓷如何区分
在瓷器审美方面，经过两宋数百年辉煌瓷史的洗礼和熏陶，到了明代，其实并没有什么特殊的工艺能让人眼前一亮。永乐甜白釉之所以有名，完全因为明成祖朱棣的个人偏好，这个神秘古怪的帝王自幼失去生母，只得认他人为母，生在帝王家的显赫显然不足以抵挡高处不胜寒的清冷，由此养成了他古怪冷清的性格。传说他很早便失去了性能力，面对后宫佳丽的莺歌燕舞，其心中怕也有许多怨悔与苦恼，是以他一方面通过接连不断的亲征、布施天下的郑和下西洋等活动彰显雄性，另一方面清净沉闷，城府阴沉，只能寄情于器物。
《明太宗实录》记：“回回结牙思进玉碗，上不受，命礼部赐砂遣还。谓尚书郑赐曰：‘朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。况此物今府库亦有之，但朕自不用。’”由此可见，朱棣对白瓷情有独钟。上有好之，下必甚焉。故而永乐白瓷制瓷工艺上精益求精，取得了极大发展。这种白瓷许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影，给人以“甜”的感受，所以“甜白”瓷因此得名。
甜白瓷是一种素色釉瓷，唐代白瓷便有了极大的盛名，形成了“南青北白”的鼎盛局面。延展流变至明代永乐，制瓷工匠们殚精竭虑，使得白瓷达到了“脱胎换骨”的境地，并将“脱胎”研制为特殊的制瓷工艺，即薄胎细白瓷。永乐时期景德镇窑烧制的白瓷中出现了半脱胎状，白瓷脱胎从配方、拉坯、旋坯、修坯、施釉到装窑烧成，工艺要求极严。景德镇甜白釉的烧制成功，为明代彩瓷的发展创造了有利条件。清代对明代白瓷的描述比较具体，形容白色的有牙白、奶白、莹白，形容质感的如象牙、牛奶、堆脂或玲珑剔透，把永乐、宣德时期的白瓷概括得淋漓尽致。
甜白瓷很为现代人所钟爱，拍场上明代永乐甜白瓷屡创天价，而且明永乐以后，宣德、成化包括弘治年间多有甜白精品，并且康乾雍三朝仿制无数，是以收藏者不但要鉴藏真赝，辨别正牌永乐甜白的特征也是收藏爱好者的必备功课。永乐甜白釉的特征主要从两个方面来把握：一是胎体的仰光透视，呈现出极为浅淡的粉红色，但又与龙泉窑中粉青有极大区别。二是釉面积釉处呈现虾青色。
宣德早期釉面和永乐相同，极易混淆，但是宣德中晚期甜白瓷开始出现了特有的橘皮纹，所以遇到无款识的明代甜白瓷，均以橘皮纹判定永乐还是宣德。传世成化官窑甜白瓷多是薄胎、盘、碗、杯多见，薄胎者有卵幕杯一种，薄如蛋壳，为成化独有。清代后仿不少，可用明成化款识特征判定年代。清康熙甜白釉器主要仿永乐、宣德、成化、弘治制品，官窑多署本朝款，也有署永乐款识。其中薄胎者仿的最多，也最好。但清代胎料与明代有别，仰光透视，闪青白色，没有其粉色，这是区别明清甜白瓷的重要依据。
鉴藏：五彩斗绚在明清
明 五彩鱼藻纹盖罐
五彩瓷的五彩，是黄、青、白、红和黑色，也是多彩的意思。这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。五彩瓷在明清两代得到发明和发展。
五彩斗绚在明清
明万历 官窑青花五彩瑞兽纹鼓式促织盖罐
明万历 五彩“穿花赶珠云龙”图蒜头瓶
明万历 五彩“舞蹈人物”图鼓式盖罐
经历了漫长的时光，釉质晶莹剔透、色彩丰富自然的五彩瓷器诞生了，从原始瓷器到青瓷，从青瓷到白瓷，从白瓷到彩瓷，中国古代瓷器的产生和发展，走了近2000年的历程。
从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。
所谓天时、地利、人和，正是促成五彩瓷器的必然结果。
“天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心。明万历时王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”。
景德镇具有极其优越的自然条件，这是形成瓷业中心的重要因素。景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇位于昌江中下游，距上游祁门140公里，距下游的波阳(曾名鄱阳)90公里。在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，全长60公里，流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城注入昌江。南河发源于婺源西南山中，全长45公里，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县，全长约50公里，经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要，是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。这可以说是“地利”。
所谓“人和”，是指由于明代全国许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因，各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇；外来人才和当地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展，形成了“工匠来八方，器成天下走”的局面。如此天时、地利、人和的有利因素构筑了景德镇陶瓷发展的基础。
明代洪武年间，朝廷在景德镇设置了御窑厂。御窑厂平时有饶州府的官吏管理，每逢大量烧造时，朝廷便派宦官至景德镇督陶。御窑厂烧造的陶瓷数量很大，不惜人力、物力，追求“至精至美之瓷”。
《明史》记载：“烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”御窑厂所用的工匠技艺熟练而高超，并且“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料”。因此，御窑厂的制作均非常精致，不惜耗时费力，精美的五彩瓷由此产生便是非常自然的事情。
明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。
明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。
洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为民窑所烧。1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，表现了明初高超精致的制作水准。器物虽小，但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。
另外，明洪武五彩束莲纹玉壶春瓶，也具有鲜明的承上启下的印迹。它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨，装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼，但从整体看已和元代造型有很大的区别。
关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩，如御窑厂遗址出土的明永乐红彩龙凤纹墩式碗、红彩云龙直口碗。1986年，冯先铭先生曾在景德镇见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。冯先生认为，这些彩瓷品种的发现，说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。
宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩。有文献记载：“彩瓷始自宣德。”但从考古发现，洪武时已有红彩出现。然而宣德时所烧红彩，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。“宣窑五彩深厚堆垛”，也许就是指这种色调浓重的红彩。河北安次县曾出土明宣德红彩缠枝八吉祥三足炉，其红彩色呈黑紫，深暗凝厚，表面无光，纹样线条粗犷。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的发展打下了基础。
宣德以后，明代经历了正统、景泰、天顺三朝，共28年。这一时段，在陶瓷史上称为“空白期”，在传世作品和非景德镇地区的考古发掘中从未见过一件可以确认为这三朝的官窑瓷器。《明史》记载，英宗于宣德十年正月即位，曾一度减免征役、造作。御窑厂亦曾停烧。
《明英宗实录》记载，正统三年，“命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家。违者正犯处死，全家谪戍口外”。正统十二年，“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐”。景泰五年，“减饶州岁造瓷器三之一”。天顺三年，“光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余。工部以饶州民艰难，奏减八万，从之”。从这些文献来看，正统时期对景德镇烧造瓷器有严格的限制，其他两朝也在减免瓷器的烧造。这些举措，对景德镇陶瓷在这三朝期间的发展必定产生影响。随着考古发掘工作的深入，不少学者加强了对明代这三朝的研究，推断这时期陶瓷发展大概有几种状况：其一，宣德末年留有未完成的瓷器在三朝完工而仍书宣德款或不落，这一推断来自于成化早期官款器的胎、釉的情况及彩绘图案和宣德官窑并无太大区别。其二，政治的不安定，宫廷内乱以及社会经济的衰退，也是一个不可忽略的因素。其三，上层统治者在兴趣爱好方面的转向，也可能是另一方面的重要原因。
成化时的五彩，已相当成熟。英国达维德基金会所藏的明成化五彩莲池禽戏纹盘，内外两面都用红色的颜料画轮廓，没有用青花勾线，而盘面图案中的莲纹采用色泽明艳的进口青料。图案以鸳鸯莲纹为主，构图精巧活泼，彩绘技巧纯熟。特别值得一提的是，在画面中使用了不少黄彩，主要图案以黄彩打底，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这件彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化，非始于嘉靖。这点是非常重要的。
明弘治朝的彩瓷基本是成化风格的延续，其中最有特色的品种是刻花填彩。刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，将其用高温烧成后再在白釉露胎的瓷器上施彩并用低温烧烤即可。台北故宫博物院所藏明弘治款五彩云龙纹盘便是典型一例，龙纹在釉下胎上刻成，釉上用孔雀绿、矾红、黄等色彩绘，它标志着釉上五彩的制作已进入成熟时期。台北故宫博物院所藏的另一件黄地绿彩器娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗，侈口窄唇，深碗壁，高圈足；碗外壁堆饰双龙戏珠，间饰云纹；内壁光洁无饰，薄胎黄釉，花纹以绿彩填饰。碗心有“弘治年制”四字篆书款，加填绿彩。这些白地绿彩、黄地绿彩为弘治时最主要的品种。 明正德时烧造的彩瓷，其造型、装饰除继承前代传统外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。正德五彩是在白釉器上直接另绘五彩纹饰，这种工艺，采用较广。正德白釉五彩器制作精细，使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。有些器物重用黄绿彩，红彩做点缀，或以套色来烘托纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。
正德五彩瓷的装饰，除传统的花鸟和穿花龙、翼龙纹饰外，还以阿拉伯文或伊斯兰图案为纹样作装饰，成为正德五彩瓷又一鲜明特征。
明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。
明嘉靖 五彩“荷塘鱼藻”纹罐
嘉靖朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。《景德镇陶录》记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩器。嘉靖五彩云鹤纹罐，造型圆浑饱满，纹饰粗犷豪放，通体以青花加红、绿、黄三色彩绘；黄鹤均先以红彩勾画轮廓线，再填以黄彩，杂宝及朵花点缀其间，主题纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹，整个画面热烈而不浮躁，非常典型地显示了嘉靖五彩的特点。
嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。五彩天马纹盖罐造型端庄，胎坚釉润，主体纹饰绘四匹天马，形象夸张简练，极富动态，其他配衬纹饰有彩云、海水纹，整个画面不使用青花，属纯正釉上五彩作品。
在世界许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等。嘉靖五彩器，多数有六字青花楷书款。 明代万历窑的五彩瓷仍以前代风格为主体，没有新的创造。万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，特别是采用镂空工艺。装饰的内容仍以龙凤花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案。也有用雕塑手法来表现的，并带有道教色彩。另有以吉祥内容为题材的，如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多，更显出了平民化、市俗化的意味。《博物要览》载；“漏空花纹，填以五彩，华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法，是五彩瓷在明代出现的新品种。万历款五彩镂空云凤纹瓶是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法，纹样繁密，多而不乱，镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。
嘉靖、万历五彩器的共同特点，即装饰繁密、色彩绚丽，制作工艺和造型大同小异，因此常被归于一类器物。但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，而万历五彩则不然，这是两朝五彩瓷之间的重要区别。
明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术近千年的精华，从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。
清初，康熙年间在北京皇城设造办处，归内务府所管。清代粉彩、五彩瓷器等，均是由景德镇造模拉胚做成半成品，而后送入宫廷造办处由宫廷画师专填彩描摹再次烧造。由于皇帝的喜爱，很多造办处所产精美瓷器亦有皇帝参与设计。景德镇的瓷业，发展到清代又进入了一个新的时代。清代陶瓷之所以能使人为之倾心和陶醉，一是体现了制作工艺的精致细腻，不少作品有一种高雅的格调和雍容华贵的风姿；二是有一种一般民窑无法比拟的优越感，带有强烈的贵族化意味。就五彩瓷来说，华贵深凝是它的总体面貌。
清康熙 五彩西厢记“长亭送别”图碗
从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。”
清雍正 珊瑚红地五彩“九秋同庆”图碗
康熙五彩瓷，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔敢于恣肆。”《陶雅》中对康熙民窑五彩瓷器的评价是客观的。康熙民窑五彩器的纹饰，由于不像官窑那样受束缚，题材丰富多样，除了花卉、梅鹊、古装仕女以外，还有戏曲人物等。在描绘各种形象时，勾画的线条简练有力，在乎涂各种彩色后，给人一种明朗感。当后人以雍正粉彩与其比较时，雍正粉彩显得细腻而柔软，康熙五彩则显得劲利而结实，因此被称为“硬彩”，也被称为“古彩”。《陶雅》载：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩。雍窑则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦羼以他之淡汁，在诸色中推为妙品。
康熙中期的瓷器彩绘深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、刘沣源、及“四王”的影响，构图舒展，意境深远。
瓷器装饰方面的内容有一部分贴近社会生活，或警世寓意，或祈福求寿。如康熙三十年之后，朝廷广开科举，弘扬汉文化。瓷器装饰上书写诗文词赋，有“独占鳌头”、“米芾拜石”等内容的画面，便是直接反映了当时的社会文化背景。另外，五彩器中还有描写战争的场面，如俗称“刀马人”的戏剧故事和清装人物骑射的图案。这与当时康熙帝吸取明亡教训，告诫子孙要发扬骑射的满族传统，倡导习文尚武的政治背景有关。 康熙《五彩水浒人物故事图盘》以《水浒》中三位绿林豪杰为题材，构图疏密得当，三个人物描绘得十分生动，人物表情刻画人微，所有人物采用纤细而劲挺的线条勾勒，彩绘技巧十分精湛。人物脸部不上彩，整个画面用彩沉稳，彩色丰富而不浮躁，其中黑色深浓如墨，蓝色清亮，红色如枣皮，亮而不浮，黄色老成，几种色彩搭配和谐，十分完美，充分体现了康熙五彩的特征，是五彩艺术精品。
康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁是其鲜明特色。康熙五彩的成就是多方面的，从陶瓷艺术基本要素——造型与装饰方面分析，有几点十分突出。造型方面康熙五彩选择的瓷料精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟，坯体接口不留痕迹，这一点和明代不同；瓷胎是经过精心修坯的，但造型气势不失，仍留有古拙、凝重、质朴的感觉，这一点与清后期造型过于雕琢、轻薄之风亦不相同。康熙时无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨、古朴端庄，这和原料制备、制坯成型等工艺技巧的纯熟密不可分。
康熙五彩瓷造型品种很多，大的造型所占比例也多，如尊、觚、鱼缸等都超过前代。康熙时造型新颖，许多器物开陶瓷造型之先河，反映了制坯技术的精熟。如观音尊、棒槌瓶、玉兰花觚、葫芦瓶等，造型饱满、挺拔，有很强的装饰性和艺术性。
装饰方面，康熙五彩的装饰突出了瓷绘艺术的特征，更加强调艺术感觉，少了一些市俗气，多了一些书卷气，或者说更接近了绘画艺术，但又不是模仿绘画，仍保持了鲜明的瓷绘语言。可以说，明清绘画对康熙陶瓷装饰影响是巨大的，在瓷器装饰的构图上吸收了中国画的一些章法，从表现技巧上看，无论是勾线填彩形式的，还是没骨小写意形式的，都可以感受到中国画的影响。特别值得一书的是，康熙五彩已打破了前代五彩勾线平涂的模式，并吸收了西洋绘画的透视表现方法，在色彩处理上也注意了深浅、明暗，使画面具有层次感、立体感，更具有艺术感染力。《陶雅》云：“康熙五彩能力最大，纵横变化层出而未穷也。”其“人物衣褶最为生动，树则老千槎芽，花则风枝婀娜”。这些评论从不同的角度概括了康熙五彩装饰的艺术特征。康熙五彩以独具特色的艺术魅力独步于中国陶瓷艺术殿堂，并对后世产生了深远的影响。
雍正五彩和盛极一时的康熙五彩相比有很大的不同，一是数量减少，二是在色彩上改变过去以浓艳为主的特点，趋于淡雅，图案装饰也从繁复变为疏朗，笔意由遒劲趋向纤弱。这种变化是两方面因素造成的：一是粉彩已成为当时的主流产品，它的制作方法、审美取向势必影响五彩，雍正五彩在绘制工艺上就结合了粉彩中多层次的技法，从而取得清新静谧的效果；二是雍正五彩在彩绘颜料方面仍以红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色为主，但彩绘效果已与以往有很大的不同。雍正以后，五彩瓷逐渐被新的彩瓷品种所替代。
从道光二十年鸦片战争爆发以后，清代政治发生了巨大变化，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，瓷业的发展同其他经济、文化事业一样，随同国势之日衰，逐渐走下坡路。这正如《陶雅》所载：“中叶以后，深厚固不如康熙，美丽也不及雍正。惟以不惜工本之故，犹足以容与中流。嘉、道以降，画工彩料直愈趋愈下……”清末五彩已不再风骚独领。
五彩瓷在明代出现并兴盛绝非偶然，这完全是陶瓷文化经发展积累到其时被催生而出的一种必然现象。
清雍正 五彩山水人物笔筒
五彩花卉纹将军盖罐
透析自宋代以来中国陶瓷的发展，可见其端倪。宋代陶瓷多冷艳绝尘，典雅孤傲；元代的瓷器多过于粗放狂野；而恢复了汉民族统治的明朝，在度过了一段恢复汉文化精粹、追求严谨的时期后，明中期开始出现追求自由清新的趋向。明代陶瓷显示了一切制作趋向日常实用，具有平民化以及追求现实生活的意味。明代瓷器不同于宋，也不同于清。一般说来，清代陶瓷是人工的、几何形式的、技术至上的、严谨而规范的。而明代瓷器却是自然的、流畅的、富有更加浓烈的艺术意味。明代陶瓷在造型方面追求一种人工的自然，不雕琢、不强制，如瓶、罐一类造型，拉坯成型时分段进行，明代瓷器大多可看到两部分相合的痕迹，保留了一些当时的工艺特性。明瓷不如清瓷精细，却更多一些表露出自然精神，耐人寻味。
明代五彩瓷器装饰以浓重艳丽的红彩为主，显得热烈而鲜明。明代各朝都很爱用红彩器，这就给红彩器的出现和釉上五彩的发展创造了重要条件。明代出现以红色为主的彩瓷，可能与洪武皇帝以红色为贵的审美意识密切相关。五彩是以红、绿、黄、蓝、紫为主色，这恰恰符合了东方色彩的美学观。
构成五彩瓷器艺术特征的另一个重要内容就是它的装饰性。五彩瓷备受人们青睐的主要原因在于它浓艳明丽的色彩和精美的图案纹样。五彩瓷的装饰题材广泛而丰富，画面内容无论是一种或数种植物，还是具有传统宗教以及神话色彩的图案，纹样造型都采取“观物取象”的方式，把所要表现的对象形式化、规律化、秩序化，强调其象征意义。在构图和纹样的组织中呈现出一种秩序形式，这种形式无论变化与统一、对比与调和、节奏与韵律，都给人以秩序和美感。
五彩瓷的图案是以装饰性语言展现出来的，它的构图、画法以及所使用的线条，均追求一种形式美规律。正是这种装饰性的彩绘语言，形成了五彩独特的艺术风格。
链接：
五彩瓷器的保养
五彩瓷器如果保养不当，会受到严重危害，不利于瓷器的长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养也不能太过以免又造成保护性的损害。
五彩瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。
二、瓶、罐、 尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹 倒。
三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。
四、 出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱 落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。
五、在洗刷油污等积垢时，应掌握以下技巧和方法：
1一般的污渍可以用碱水清洗，也可用肥皂，洗衣粉清洗，再用净水冲净。
2冬季洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂。
3彩色瓷器，有的因色彩中铅的成分较多，出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
4如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。
陶瓷小碗竟是日本瓷器
□文/图呼和浩特晚报记者李娟
品鉴专家：杨润先（国家古陶瓷研究会会员、文化部评估委员会委员）
委托人：李先生
我是晚报收藏专刊的一名忠实读者，因为喜欢收藏却又不是专业藏家，所以每一期的收藏周刊我都会关注。从中不仅可以读到精彩的收藏故事，还可以学习到收藏知识。这次我带了自己家中收藏的一只瓷碗来参加活动，瓷碗的大小适中，表面施彩釉，颜色为灰色和墨绿色相结合，较暗淡。我想让专家看看这只由老人们传下来的瓷碗是什么年代的，是否具有收藏价值。
专家鉴评：
李先生收藏的这件瓷器，无论是釉面的色彩，还是绘画的技艺都与中国传统瓷器有很大的不同，据此可以判断这件瓷器不是出产自中国，而是来自海外。瓷碗的工艺和胎质与日本瓷相近，距今约有一百年左右，应为民国时期出产的。日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。在瓷器收藏过程中，许多藏友都会感觉日本瓷与中国瓷器非常相似。这是因为在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有其独特的民族风格。日本瓷器的种类十分繁多，如碗、盘、瓷瓶、茶壶等等。日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。李先生收藏的这件瓷碗保存完整，图案考究、做工精美，具有一定的收藏价值。
古董瓷器收藏
有人说，粮油一分利，珠宝百分利，古玩千分利。一件清雍正的青花缠枝莲纹大碗曾在1997年的广州艺术品（公物）拍卖公司春季拍卖会上以1.5万元“屈就”，当时无人回应。但是在今年元月该公司的迎春拍卖会上，它却拍出了38万元的高价。
业内人士说：广州是瓷器收藏的“宝地”，只要留些心眼，说不定您也能淘出千分利。
“淘瓷”“钱途”无限
一位瓷器爱好者告诉笔者，前不久他在韶关淘到一件清末的外销瓷器，只花了100元，没想到在古玩市场上被人用10倍多的价钱买走了。
国家文物鉴定会委员、文物鉴定专家曾土金说:“一方面，瓷器和其他古董一样都属于动产，变现快。另一方面，它的升值空间可能大得让人难以预料。所以，作为投资是很好的。”
瓷器收藏的层次很多，内容很广。除了明清官窑瓷器外，民窑中的精品瓷和本地的广彩也非常具有收藏和投资价值。
瓷器投资要有三股力
收藏同样具有风险，投资不当也可能血本无归。瓷器的收藏投资要有三股力：这就是眼力、实力和魄力。
曾土金说，瓷器的魅力要先能把自己“迷”倒，才能拿着它去吸引其他买家。而实力是指一定的资金投入，魄力是投资的勇气。
收藏贴士：如何选购瓷器？
瓷器投资除了可以在有良好信誉的正规文物商店购买以外，通过拍卖公司参与竞买也是不错的选择。虽然国内的所有拍卖公司基本上都不保真，但他们的专业鉴定人员都会尽量保持拍品的可靠性。一般来说，一场拍卖会所展示的艺术品中，有八成左右的艺术品可靠就已经很不错了。
那么，如何参与选购竞买呢？瓷库中国专家建议：首先就要仔细看样，定好心理价位。看样是竞买活动顺利进行的第一个步骤，顾客应对物品的真伪、成色、规格等细细观察。至于拍品上标有的参考价，顾客如果不懂行，可到相关商店或市场去了解一下同类档次的价格，确定自己竞买的最高出价、即“心理价格”。其次是运用竞价技巧。拍卖场上，竞买者应冷静观察场上的竞价情况，稳定自己的竞价心态，守住心理价格。竞价时，一般可按加价幅度轮番出价，但价格接近心理价位时应谨慎，避免受拍卖场上竞价气氛的影响，盲目超出心理价位的界限。