旧瓷砖翻新。
中国古瓷器历来是国际收藏界的抢手货，特别是明清瓷近年来价格倍增。随着杭州居室装修、装饰热的升温，除了瓷器收藏爱好者之外，不少普通市民也喜欢购买一二件近代的瓷器，摆在新房中作为点缀。光是杭州民间收藏品市场，目前瓷器的专业经营户就有三四家，有一半的摊位都有柜台在展卖瓷器。其中三四千元以内精致好看的花瓶、瓷罐，和二三百元一只的碗、碟最为好销。据介绍，按用途，瓷器可分为日用瓷、陈设瓷和艺术瓷，种类主要有青瓷、青白瓷、甜白瓷、玲珑瓷、青花瓷、五彩瓷以及珐琅瓷等。明清瓷装饰手法以彩绘为主，瓷质和造型很精细。明瓷彩绘图案往往用植物或动物作为主题纹样，清瓷器图案装饰分两大类：一类是缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等各种缠枝花纹，以及康熙时期特别盛行的冰梅纹，乾隆、嘉庆时期粉彩瓷器上的凤尾花纹；另一类是花鸟、山水、人物故事图案。明清瓷除了历史价值以外，在审美趣味上也较迎合现代买家的口味。
目前在各交易市场上，明代的瓷品价格较高，一只民窑出的坛子也需三四千元才能成交。一只晚清的凤尾尊售价三四百元，景德镇的青花翠兰花瓶在四五千元。不过，由于清代以来，瓷器仿制技术达到了相当高的水平，目前市场上存在着大量的仿官窑、仿龙泉和仿彩瓷。据专家介绍，明永乐的瓷盘、瓷碗底部中央多外凸内凹，明中期的瓶、壶、罐，腹部多留有明显的接痕，清代以后，由于旋削对接技术的提高这种现象就鲜见了。色泽上各个朝代也各有分别，如明永乐、宣德时期的青花瓷，着色剂虽浓艳可爱，但色调却不稳定，很少表现人物。其次，鉴别瓷器的款识的笔法、落款部位、字体和排列方式，也是断代和辨伪的重要手段。如明代和清顺治、康熙二朝多用楷书款，乾隆开始篆书多于楷书，道光、咸丰以后楷书又渐渐多了起来。此外，瓷器的胎釉特征也是一个依据，如永乐白釉瓷的口、底和边角釉薄处，其色泽往往闪白或闪黄，釉厚处则闪浅淡的豆青色。明清的瓷器胎质细腻，泛火石红的特点不复存在，这也是鉴别瓷器早晚、真伪的要点。
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外销瓷器被藏家看好
精品官窑瓷器的时下的行情已是如日中天，使很多投资者望而却步，不得不把目光转向其它瓷器品类。目前的市场行情透露出一种迹象：外销瓷器开始被不少藏家看好。
在以往相当长一段时间，外销瓷在国内都不为市场所重视。许多投资者认为外销瓷都是生活用瓷，而且一般都是专门为外国人订制的，图案色彩艳丽、浅显，不符合中国人的审美需求。其实不然，外销瓷器精良的工艺和完好的品质已逐渐显露，其投资价值也为市场所关注。在广州艺术品拍卖公司近几年举办的拍卖会上，尽管外销瓷出现的数量不多，但是基本上都以较高的价位成交。
中西合璧制作精美
我国青花瓷的外销始于唐代，在清代前期，欧洲的贵族以中国瓷器作为炫耀财富的手段。清代外销瓷是根据订货合同上规定的器型、尺寸和图案来生产的。其图案多有西洋静物画、人物像和圣经故事。清康熙年以后的外销瓷，图案除中国山水、花鸟、人物外，为了迎合外国人的需要而大量绘制西方的风景人物、甲胄纹章。英国维多利亚阿尔伯特博物馆藏有一青花瓷盘，上绘有1690年荷兰鹿特丹叛乱的图案；这个纯外国事件显然是根据订货的图样绘制的。“中西合璧”的风景，在外销瓷上频频出现。
纹章瓷和广彩瓷受追捧
所谓“纹章瓷”，是中国古代外销瓷的一种，它的烧制始于16世纪的明代。上面的图案主要是欧洲诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等的特殊标志，也称“纹章”，故名“纹章瓷”。纹章瓷在外销瓷中的比重虽然不大，但却是最为精美的。因为其多为贵族、皇室成套订制，他们不仅出高价，要求也最为严格，因此从目前拍卖市场的情况来看，这类瓷器往往能拍出高价。而广彩瓷是指在广州加彩的釉上彩瓷，主要用于外销。广彩瓷均有描金，且色彩鲜明，瓷雕图案既有传统的花鸟鱼虫等，也有欧洲的景物，可以说它是在对外贸易发展中应运而生的新品种。
投资潜力日益显现
由于外销瓷器一般制作精美，图案纹饰丰富多彩，具有较高的观赏价值和收藏价值。随着官窑瓷器价格的逐渐高企，投资所占用的成本越来越大，其升值空间也相对有限。目前的市场价格相对偏低的外销瓷器逐渐成为投资收藏者注意的对象。记者了解到：在广州市文物总店购买外销瓷器的藏家逐渐增多，从本地近几次艺术品拍卖会外销瓷的成交个案来看，其成交价一般都在底价的两三倍左右。
有行内资深收藏家表示：由于外销瓷素有“墙内开花墙外香”的说法，国人对其的了解还比较少，收藏价格与同类收藏品相比仍然比较低。但随着人们认识程度的加深，投资市场的扩大，其升值空间会不断加大。如今外销瓷的投资潜力已经逐渐显现出来，现在收藏精品外销瓷，日后定会得到丰厚的回报。
上图：为乾隆青花外销瓷盘
鉴赏清宫旧藏精品紫砂壶
紫砂壶主要产于江苏宜兴市，从古至今都深受中国文人墨客的喜爱，其能展示中国的雕刻、手工艺、绘画以及诗词文化精髓。紫砂壶不但具有使用性，还具有艺术性，能让文人墨客在茶禅一味中品味中国文化韵味，其高贵不俗气，超凡脱俗的特征让人深深沉醉，我们今天就来鉴赏清宫旧藏精品紫砂壶。
紫砂器的制作起源可上溯到春秋时代。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500多年间不断有精品传世。清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术全面发展的繁荣时期，特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密，技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“家家做坯，户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均在明代基础上有所发展。今天笔者将给大家介绍深圳御宝轩有幸征集到的两件清代紫砂壶。
乾隆款竹篓青蟹雕纹紫砂壶
乾隆款竹篓青蟹雕纹紫砂壶
此壶长于雕塑装饰，善翻新样，塑镂兼长，技艺精湛，紫砂壶构思之脱俗，设色之巧妙，在紫砂史上是少见的。整壶呈竹篓纹雕刻，壶钮是镂空成型的圆，在编排有序的篓外，有两只螃蟹和一只海螺分别而立，十分具有生机，竹篓青蟹纹雕形象、逼真。
竹篓壶整个壶身犹如一个刚编好的竹篓，把、嘴均为竹节，壶盖与壶体纹路相同，竹子寓意的“清风高节”与紫砂壶的“清风雅韵”一拍即合，进一步增加了紫砂壶的艺术表现。壶身线面修饰平整，壶流粗壮上翘，壶把扣于壶身，制作工艺精湛，壶形完整，落款明确端正，“大清乾隆年”可见，此壶应属于宫廷指定烧造的皇室用器。通常，一件砂壶的做工优劣，我们可从外观上审视陶手是否有用心将壶身线条、转折、棱线修饰漂亮规整来作判断。这件藏品造型新颖，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息，韵味深厚，整壶有乾隆时风，具有极高的艺术价值和收藏价值。
荷叶青蟹雕纹紫砂壶
青蟹雕纹紫砂壶御
该壶的壶艺继承了早些时期古拙高雅的造型特点，同时又发展了自然写实风格，在紫砂发展史上，“荷花青蟹雕纹紫砂壶”以技术精湛和富有创新著称，给人以耳目一新之感，深受后人称颂。壶结构设计巧妙，做工精细，选形机智，分割合理，生动逼真，实属珍品。壶钮是荷叶和青蛙组合而成，壶上半部是仿荷花和荷叶的外形，在花瓣上有三只螃蟹和一只海螺分别而立，壶下半部是仿篮子的外形。壶柄、壶嘴圆润，线条流畅，该壶效仿自然之物，构思灵巧，极具大家风范。
此壶必出自名家之手，传承有序，器形独特且完整。紫砂壶在继承传统的基础上多有新意，文化内涵尤厚，壶把、壶嘴、圆钮、壶体均匀厚实，通体协调。整壶稳定感强，气势不凡。此壶泥胎细密坚致，全器圆融规整，气韵秀逸。此壶泥料上等，细腻温润，整体做工古朴大方，线面挺括，堪称佳品，极为难得，弥足珍贵。
古朴、优雅、柔和，颇具文化内涵，作为一种典型的手工艺陶器，紫砂壶可谓是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。据悉，雅俗共赏的紫砂壶收藏活动曾在明清时代已经盛行，成为文人墨客的雅好，在清朝康熙乾隆盛世使紫砂壶的制作、鉴赏与收藏达到了顶峰。宜兴窑作为江苏地方窑，曾一度在康、雍、乾三朝受到皇室的重视，享有御用官窑的同等待遇，这是清代其他地方窑除景德镇以外所不能比拟的。
此两件清代紫砂壶擅长将荷叶、青蛙、螃蟹、竹篓等天然形体，经过艺术提炼之后，运用于紫砂创作中，使紫砂壶的艺术美感与天然生趣融为一体。可以说，这类紫砂艺术方面的造就代表了一个时代的顶峰，其紫砂壶作品观赏性极强，其构思之奇特、配色之巧妙、施艺之精细、形象之逼真，造就着紫砂壶生动的表面纹理，给人以美的感受，宛如一幅静中有动，动中有静的优美画卷。
2010年至2012年，江苏宜兴高级工艺美术师制作的紫砂壶价格普遍以每年30%至50%的幅度上涨，个别名家名壶的价格更是成倍飙升。2012年后，紫砂壶市场从冲动回归理智，恢复了正常的增长速度。从市场看，近两年随着艺术品市场的发展，紫砂艺术品的价值也越来越受到大家的重视，名家的著作不断拍出新的纪录，这也从市场的视点表达了大家对紫砂壶价值的认同。从2012年、2013年、2014年各大拍卖行的紫砂成交情况来看，紫砂壶行情还将继续，一件精品紫砂壶千万元的高价不再罕见。据行业相关专家预测，紫砂壶价格上升势如破竹，而且这种态势在未来至少可持续6——9年，每年升值幅度在20%左右。紫砂壶不断升温的价格，让紫砂陶瓷投资收藏热潮正在全国兴起，紫砂壶藏家好比一股强大的投资“潜力股”，影响着市场规律。
明清年间的紫砂壶存世量极为稀少，精品就更少了，很多都被博物馆珍藏，在市场上很少看到的。但是紫砂壶的价格被狠狠的低估了，而且是严重被低估了。在拍卖会上至今出现过最贵的紫砂壶也就拍到一千三百多万，比起瓷器、玉器、书画等古玩收藏品来说，价格就是沧海一粟，紫砂壶爱好者遇见明清精品紫砂壶在经济能力允许的情况下应该收入囊中。
中国的瓷器 吸引全球藏家眼球
(“鬼谷下山”图罐)
中国瓷器被整个世界关注着。在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居首。在国际上，苏富比和佳士得奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位。不管是国际还是国内，青花成为藏家关注的焦点。单色釉开始有了起色，似是一只潜力股，成为中型投资者的重点关注对象。此外，外销瓷也将迎来自己的春天。
7月份结束的全球拍卖巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会上，双方不约而同地推出了中国瓷器工艺品专场拍卖，中国瓷器成了伦敦拍卖市场的主角。一件元青花鱼藻罐以213.6万英镑（约合人民币3011万元）拔得头筹。早在去年伦敦佳士得拍卖会上，一件“鬼谷下山”图青花罐拍出1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元的天价，让人们惊呼中国瓷器的魅力。
中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，而在国内市场也不例外。在今年嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录。
业内专家分析认为，在国内近1亿的艺术品投资与收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居首。因此，在未来的几年内，瓷器价格将依然保持高涨的趋势。尤其在国内市场，瓷器投资正当时。
中国瓷器吸引全球藏家眼球
伦敦是中国瓷器走向国际的据点。据业内专家介绍，由于英国有很多的艺术机构，如英国大英博物馆、阿尔伯特和维多利亚博物馆、伦敦大学大伟德中国艺术基金会、牛津东方艺术博物馆等，它们都收藏有中国大量的古董和高品质瓷器。而英国私人收藏家手中收藏的中国瓷器水准更高，也让世人钦羡。正是因为有了这样的历史积累，英国伦敦才奠定了其作为中国艺术品尤其是瓷器的全球中心市场的地位。
因此，如果说英国的中国古陶瓷研究强化了中国陶瓷在世界文化史上的学术意义，那么苏富比和佳士得则奠定了中国古陶瓷在世界艺术市场上坚实的商业地位，成为推动中国瓷器风靡海外市场的两股核心力量。这一点从两大国际拍卖行在伦敦拍卖会上的相互攀比就可以一览无余。
受国际市场的拉动，这几年国内瓷器市场也叫好声一片。北京翰海拍卖公司副经理张跃进在接受记者采访时提供了翰海拍卖近3年瓷器拍卖的统计结果。据统计，2004年翰海春拍瓷器及杂项成交额为8600万元，同年秋拍便达到2.4亿元；2005年春拍为1.3亿元，同年秋拍增长到1.8亿元；刚结束的2006年春拍上，这个数字又上升达到近2亿元。从统计数据中不难发现，近年来国内瓷器拍卖在稳步地走着上坡路。太平洋国际拍卖有限公司瓷玉部经理杜峥也向记者介绍道，前两年太平洋拍卖会上瓷器的成交率高达90%以上，而且成交价格也非常高。从2005年开始，清三代官窑瓷器价格一路攀升，这种状况一直持续到现在。
据杜峥介绍，国外由于对瓷器的收藏比国内早，收藏氛围浓，而且国外藏家资金雄厚，因此国内瓷器市场成交额与国外比还有一定的差距。但他同时表示，从近几年瓷器价格一路稳中有升的走势来看，他对国内瓷器市场还是很有信心。张跃进对此也表示了基本一致的意见，她认为，虽然国内拍卖行业才经过十几年的历程，的确还有些制度和服务需要完善的地方，但是从瓷器方面来看，目前国内正在逐步赶追国际市场。而且随着国内藏家数量的增多、对瓷器认识程度的提高，中国瓷器会稳步上扬。值得一提的是，在接受记者采访时，两人不约而同地提到，如果国内拍卖行能得到如“鬼谷下山”图大罐类似的精品，或许也能拍出那么高的价钱。由此可见，中国瓷器在被整个世界关注着。
青花是热点 单色釉迎头赶上
“早在周代就有了青瓷，到宋代逐渐开始形成瓷器规模，瓷器种类也丰富起来。”中国收藏家协会陶瓷委员会理事、中国陶瓷馆副馆长刘久正向记者介绍道：“宋代以后瓷器大量生产，所以流传至今的大多也是宋代以后的品种。”
外销瓷今年有一定的突破，这种瓷器的代表作就是青花瓷。同样在今年伦敦苏富比的拍卖会上，一件清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万元人民币成交，另一件明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交。这两件外销瓷的高价成交预示了外销瓷价格的新空间。同时，杜峥表示，太平洋拍卖公司也会在今年秋拍推出一些外销瓷精品，似乎也预示着外销瓷春天的到来。
纵观这几年的拍卖会，不管是国际还是国内，青花成为藏家关注的焦点。尤其是去年元代“鬼谷下山”图青花罐的天价成交，带动元青花在拍卖市场上屡创新高。杜峥告诉记者，现在只要是官窑青花，成交价格就肯定不会低。刘久正也称，即使是一片元青花的瓷片现在也价值好几万元。
据刘久正介绍：“首先，元青花瓷器的器型大，看起来厚重、有气势。因此价格上会偏高。而且对于这种奢侈品来说，元青花庞大的气势会给欣赏者强烈的满足感。其次，元青花不管是烧制水平还是绘画艺术上都达到了相当高的境界，用料特别精细，影响到中国日后的瓷器制造。还有就是一个普遍的规律，物以稀为贵。由于瓷器本身易碎的特点使得它的保存比较困难。目前元青花的整器全国也就100多件，而且国内很多藏家出于对元青花的喜爱并不愿意出手，因此元青花的价格扶摇直上。专家提醒，藏家可以继续关注青花，但需要理性出价，切不能盲目跟风。
另据杜峥透露，单色釉开始有了起色，成交情况理想，似是一只潜力股，成为投资者的重点关注对象。对于单色釉，藏家以前对此认识不够，因此一直处于低迷状态。但随着人们收藏水平的提高，单色釉会逐渐显示出它的潜力。对于中型投资者不失为一种好选择。从目前市场的拍卖情况来看，清三代的单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。
瓷器做旧绝活
我不是复古潮流的支持者，但我觉得家里如果有那么几件旧家具、旧摆设点缀的话，肯定会有一种别样的韵味。今天我们请来玩古董的高手，让她来教大家一手瓷器做旧绝活。
瓷器做旧最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持续少则几星期，多则两个月。然后，将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮5－6个小时，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，这样古旧的感觉就做出来了。
但这种办法对每天忙碌的人来说，显然有点不切实际，这里就介绍一种时间花得少，但一样简简单单就能达到效果的办法。
材料：细砂皮、瓷笔筒、颜料、黑皮鞋油、牙刷、一盆清水。
注意细则：瓷笔筒最好选釉表面色彩不要太亮、太浓的那一种，否则旧的感觉很难做出来；颜料要用丙烯画颜料，调出来脏兮兮的，不容易擦掉。
步骤：1、用水湿过的细砂皮沿顺时针将笔筒釉表面的“贼光”磨掉。釉是经过火炼的“硬骨头”，要磨掉它表面的光亮可不容易，所以这可是个细致活，如果顺利的话，也要半小时才能完成。打磨时用力务必均匀，而且底部、边沿等细小的部分也不能忽略，否则不但容易露出破绽，而且将其浸在颜料里也会有不均匀的色彩出现。2、选择黑色、酞菁蓝和熟褐三种色彩的丙烯画颜料，调出石青色（具有清代特征的色彩）。3、用毛笔将调好的颜料涂在打磨好的笔筒表面。当然，最好是将笔筒在石青色的水中浸泡一个晚上，经打磨的笔筒会把颜料的色彩“吃”进瓷器，使笔筒出现清代的特征色。4、用毛巾将笔筒擦干或用电吹风吹干，然后将牙刷涂上黑鞋油，刷在笔筒表面，再用干布擦一遍，古董那种旧旧的感觉就会显露出来，而且不容易擦掉。
外行也能速成“专家” 瓷砖选购小妙招
虽然现在各类新兴环保材料开始充斥整个建材行业，但是瓷砖依然是装修的驻留材饰，客厅、阳台、厨房、卫浴间等场所基本都可以见到它的身影。但是对于消费意识较为浅薄的消费者而言，选购知识十分重要，现在假冒伪劣产品如此盛行，要想挑到好的瓷砖，掌握选购知识十分重要!
1、通过视觉效果看瓷砖的好坏。光洁度高的瓷砖产品，颜色纯正，不易挂脏积垢，易清洁，自洁性好。判定时可选择在较强光线下，瓷砖加盟从侧面仔细观察产品表面的反光，以表面没有细小砂眼和麻点或砂眼和麻点很少的为好。亮度指标高的产品采用了高质量的釉面材料和非常好的施釉工艺，对光的反射性好，均匀，从而使视觉效果好，显得产品档次高。
2、通过触摸手感和敲瓷听音判断。选择瓷砖时可用手在表面轻轻抚摸，感觉非常平整细腻的为好。还可以摸到背面，瓷砖加盟感觉有“砂砂”的细微摩擦感为好。同一规格产品，质量好、密度高的砖手感都比较沉，反之，质次的产品手感较轻。
3、另外，可以用手敲击陶瓷表面，一般好的陶瓷材质发出的声音是比较清脆的。而且如果声音浑厚且回音绵长如敲击铜钟之声，瓷砖加盟则瓷化程度高、耐磨性强、抗折强度高、吸水率低、不易受污染;若声音混哑，则瓷化程度低(甚至存在裂纹)、耐磨性差、抗折强度低、吸水率高，极易受污染。
4、瓷砖加盟通过品牌知名度和口碑判断。有的小厂家靠压低生产成本来打疯狂价格战，生产的产品不环保、不达标，一年后砖表面斑斑驳驳、裂纹横生、不堪入目。所以建议消费者还是选择品牌砖。通过网络、朋友等渠道的信息，筛选出最适合自己的品牌。
清三代瓷器为何倍受藏家宠爱
清三代瓷的持续受宠，既有工艺方面的原因，康雍乾三朝的瓷器可谓清瓷工艺的最高代表；其次也和藏家构成的变化、收藏方式和目的的变迁等相关；此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，则从另一方面刺激了清三代瓷的走好 。
所谓清三代瓷器，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器系列，近年来，清三代瓷器在拍卖市场上备受追捧，成交价屡创新高。
专家分析认为，清三代瓷的持续受宠，既有工艺方面的原因，康雍乾三朝的瓷器可谓清瓷工艺的最高代表；其次也和藏家构成的变化、收藏方式和目的的变迁等相关；此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，则从另一方面刺激了清三代瓷的走好。
清瓷工艺最高代表
中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，这可视为清三代瓷器能成为市场热点的一个基础条件。江西景德镇在这一时期始终保持中国瓷都的地位，它的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的最高水平。
据介绍，青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、素三彩则继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色釉有增无减。
康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化三朝，尤其是康熙青花，色调青翠艳丽，层次分明，浓淡笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生动。
五彩瓷器康熙时最为精绝，胎骨轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩柔和，线条流畅，让人爱不释手。雍乾时粉彩的成就最为突出，色调温润，鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、官、哥、定、均五大名窑的作品也很成功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。
康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少。
清代瓷器的装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、崇尚不同而各有特点。康熙朝以山水花鸟、人物故事，长篇铭文等最具特色，其中刀、马、人、鱼、龙变化及冰梅纹、亭台楼阁纹为其代表纹饰；雍正朝的纹饰多偏重图案化，比较刻板，盛行以过枝技法绘桃果、牡丹、玉兰、云龙等；画人物渔耕樵读以男为多，琴棋书画以女为多，纹饰线条纤细柔和。乾隆朝纹饰内容最为繁杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百禄、百福、百子、福寿、瓜蝶连绵、官爵荣升、三星八仙等。画面单调刻板，意境却较通俗，个别的牵强附会。
藏家构成日益分化
清三代瓷器受追捧的另一个原因是自上世纪90年代以来，随着中国艺术品市场的持续升温，藏家的构成和收藏方式日益发生变化。北京华辰拍卖公司总经理甘学军认为，新兴的收藏者与传统的收藏家不同，传统的收藏家更多是出于爱好、家学或保存家业等意愿来进行收藏，而新兴收藏者把其他经济领域的投资方法移植到古董市场中来，更多地是把文物古董的学术价值、历史价值当作投资前景的研究，更多地把文物古董鉴藏当作产业来建设，换句话说，新兴收藏者的投资目的更为显著。
在此背景下，他们更愿意尽可能快地将最好最有价值的古董收入囊中。康雍乾三朝的彩瓷作为清瓷工艺的最高代表，在市场上最适合作为一个时代古董行情的标志。相比之下，高古瓷器传世数量极其有限，虽然人们心目中仍然视其为天物，但总归难以企及，不太可能作为市场运作的对象。加上长期的封闭管理收藏体制的限制，高古瓷器的学术研究成果社会化不够，人们无从获知高古瓷器的艺术价值和市场价值判断的标准。而且，清代瓷器在数量上远远超过早期瓷器，更利于市场取舍和投资运作。
作为最具代表性的中国艺术品之一，瓷器在境内外艺术品市场的受追捧乃情理之中，清三代瓷器的受追捧使清代艺术品乃至整个中国艺术品的国际价位得以提升，但专家指出，也需要谨慎其中的人为炒作因素。
瓷都藏瓷家孔发龙
已过了“不惑”之年的孔发龙先生，再度过两年，便成为“半百”之人。他从小就爱好藏瓷，是精益斋主，先后成为北京东方收藏家协会、广东省鉴藏家协会、深圳海外古陶瓷研究会会员，属当今瓷都秘而不宣的最大藏瓷家。
你若有机会的话，不妨去赣东北之景德镇精益斋浏览一番，那简直是一座以景德镇名瓷为主的艺术天堂，楼上楼下，架上地面，众多精品，异彩纷呈，争奇斗艳，让人目不暇接。
从他的藏瓷年代看去，大多为晚清以来的景德镇名瓷名作，这在《精益斋珍藏陶瓷名作集》中得到充分反映。他很注重珍藏浅绛这一釉上彩瓷，其中有程门运用浅绛这一釉上彩技法装饰的四方瓶和山水画，是光绪年间名噪一时的精品；而与“珠山八友”齐名的汪大沧，继承这一釉上彩技法，在瓷板上所作的山水画，也是很难得之作。
新中国成立后，长跨半世纪的景德镇名瓷名作，包括先后荣获陶瓷美术家、师、员，陶瓷行业大专院校美术系教授、副教授、讲师，中国工艺美术大师，江西工艺美术大师，瓷都高、中、初级工艺美术师，名老艺人和后起之秀的精品之作，在精益斋中，几乎都能见到，涉及釉下釉上众多彩类和色釉装饰，以及综合装饰等，还有各种不同类别的雕塑。最引人注目的是，最早荣获“中国工艺美术大师”称号的王锡良老先生，运用粉彩这一釉上技法装饰异彩瓶的人物画，书有这样一首诗：
“布履东山踏软尘，
中原事业在经纶；
群姬逐体相欢笑，
犹胜桓温壁后人。”
由此可见，此作充满着诗情画意，又刻意追求画面与瓶体造型的协调统一，使两者相得益彰。当然，与“青花大王”王步齐名的聂杏生老先生装饰异形瓶的花鸟画，其釉下工笔，开拓创新，更显示出独具风貌的青花艺术世界，既近似写实，又富有生气，浓淡相宜，明暗相济，形态俊美，端庄富丽。
在精益斋里看到的新中国成立十周年和“文革”时期的名瓷名作，尤其是“7501”瓷--中南海毛主席专用瓷，可称是新中国成立以来的当时国内设计制作水平最高的瓷器，其中不仅有釉上水点桃花、梅花图案的瓷器，而且还有烧成难度极高的釉下梅花、芙蓉图案的瓷器，显示出精益斋主孔发龙是最早收藏毛主席用瓷的人之一，并曾提供数百件给上海朱屺瞻艺术馆作为长期特别展出，而上海太平洋保险公司，则曾为他在沪长期展出免费保险1000万元；有关部门还曾与其联手开发一叠的《中南海用瓷·首展纪念》--世纪通功能磁卡一万套，以飨海内外收藏界人士和收藏爱好者珍藏。最为可喜的是，投入市场后，由每套定价200元，炒到400元，还供不应求。此外，新加坡的一名商人，则提出愿以精益斋主全家办理移居新加坡，外加人民币400万元的代价，换取200件“主席用瓷”，却被他毫不犹豫地予以谢绝。至于精益斋主开发的名人名瓷名作，特别是手绘高级青花釉底成套餐具等，也为世所欢迎。当然，他藏瓷不限于晚清以来的景德镇名瓷名作，涉及这以前的，包括唐、宋、元、明、清，以及国内外各大产瓷区的名作，他几乎都有收藏。他的藏瓷，先后被选入学林出版社出版的《收藏指南丛书·陶瓷卷》、中国美术学院出版社出版的《中国历代青花大典》、中国和平出版社出版的《中国景德镇陶瓷艺术》等书刊画册之中，真让人感到欣慰和敬佩。
单色釉瓷器已成藏家寻求的“各人闺秀”
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含差别化学身分，瓷器烧成后就出现出差别的单一色泽。中国瓷器的釉彩始于单色釉，而单色釉又与我国古代道家所推许的“道法天然”的头脑有关。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷成品中的 “各人闺秀”。
单色釉的种类许多，包罗青釉、黑釉、绿釉、白釉、红釉、黄釉、蓝釉等，其他色釉都是在以上色釉的底子上演变过来的。在唐代从前，中国瓷器以单色釉为主，但其时瓷器的造型、色彩较为拙朴素用，多和当代人的审雅观有间隔，具有较高收藏代价的单色釉瓷器出如今宋元和明清时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚，五台甫窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉，成为单色釉瓷器的发展高峰。此中汝、官、哥窑瓷器以青色釉为主，器型多仿古代青铜器造型，如尊、炉、鼎、洗、钵等。定窑瓷器以白色釉为主，且多是白色釉刻斑纹。
进入明清两代之后，青花、彩瓷和单色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技能至高无上，因此单色釉瓷也有大量创新。康熙年间，江西景德镇就烧制出郎窑红、豇豆红、天蓝釉、豆青釉、苹果绿等单色釉瓷器。此中的郎窑红为其时的督陶官郎廷极所督烧的“郎窑”烧制，并是在模拟明宣德“祭红”的底子上所创，被视为单色釉瓷器中的顶级品。雍正年间，江西景德镇单色釉瓷器烧制形成一个高峰，品种有天蓝釉、豆青釉、胭脂红、宝石红、天青釉等。根据雍正十三年《陶成纪事》纪录，景德镇窑场共有57种花式釉，此中40多种为单色釉。
在国际收藏市场中，单色釉符合西方当代美学中的极简主义、色块理论等对造型和色彩的纯粹寻求，备受外洋藏家喜好。据相识，单色釉瓷器的收藏在晚清民国就已经成为潮水，来自西欧、日本等地的藏家在上世纪七八十年代开始，就已完成从青花、彩瓷到单色釉的完备的审美体系过渡。从单色釉的拍卖市场数据可以发现，早期单色釉拍卖较会合在我国香港地域，且成规模的拍卖较少。
2000年，随着明清官窑瓷器团体市场上扬，单色釉瓷器也渐渐受到器重。这一年，香港苏富比春拍的瓷杂专场初次在中国市场推出前牛津大学传授霍氏收藏的70件紧张明清单色釉瓷器，总成交2562.74万港元，对厥后单色釉瓷器的收藏和拍卖起到了紧张的指引作用。2006年，香港佳士得秋拍“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷收藏”专场中，清乾隆炉钧孔雀毛釉快意耳扁瓶以1972万港元成交，再次动员单色釉瓷器市场代价上扬。2007年，北京保利、北京翰海都有单色釉专场推出，单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项。
2015年，香港邦瀚斯、保利香港、北京翰海等多家拍卖行推出单色釉专题拍卖，香港苏富比的一件“清雍正粉青釉浮雕缠枝莲快意耳扁壶”以2048万港元成交，北京保利春拍中，一件“清雍正仿官釉贯耳弦纹大方壶”以1150万元成交。
面临单色釉代价连续上涨的环境，业内专家表现，由于明清单色釉器重要会合于官窑，且用途多为礼器、祭器，生产数目较小，传世量相对其他瓷器来说就显得更少，这是单色釉器代价走高的条件。而比年来宋元瓷器在二级市场的高价成交，也助推了单色釉瓷器的代价上扬。专家发起，收藏者可多关注晚清单色釉瓷器，如雍正单色釉瓷既继续了宋代瓷器的大气，又发挥了清代的烧制技能特点，创新了多种新釉色，如柠檬黄、淡绿等，看上去简便大方、清新雅致。而入门级藏家可以思量一些略有破坏的单色釉瓷，代价通常较低，若能恒久投资，性价比力高。
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