新濠瓷砖。
1995年，处于改革进程中的年产值是6.61亿多元;2010年，全市陶瓷年产值已飙升至160多亿元。
你见过使用在航天工程中的高技术陶瓷吗?
你看过不是用图案装饰，而是用雕刻技艺来表现蝴蝶的瓷餐具吗?
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这些高科技含量高，文化韵味十足，极其富有创意的陶瓷，都是景德镇市近年来陆续亮相的陶瓷新面孔，一次次“变脸”，展示出步入新世纪以来的动人风采。TAoci52.COm
高科技陶瓷：点“瓷”成金
不管是在国家航天工程上，还是在高速铁路配套工程中，处处都有景德镇高科技陶瓷的“脸孔”。通过高科技点“瓷”成金，陶瓷能够变脸为轻松自如切菜、削水果的系列刀具，一套瓷刀具，售价少则数百元，高则上千元。
瓷刀只是景德镇高科技陶瓷产品的一个缩影。2008年底，学院科研人员历经20年攻关的低膨胀陶瓷项目一举摘下国家科技进步二等奖，成为新中国成立以来，科研项目获得的国家最高奖项。依托学院的科研力量，一项项陶瓷科技成果迅即在工业园内孵化，投入到生产中。
如今，以远红外陶瓷、功能陶瓷、结构陶瓷、生物陶瓷、电子陶瓷等为系列产品的高科技陶瓷企业落户园区，包括台湾、浙江三雄、潮州东富盈、神飞特陶、辰道、立元特陶、清华大学新纪元等40多户高技术陶瓷企业相继加盟，集聚效应开始显现。
低碳陶瓷：亮相世博会
2010年5月12日，第一栋零碳建筑物于上海世博会闪亮登场，走入零碳大堂，映入眼帘的是以八色鸟、朱鹮等濒临绝种的保育物种为创作主题，这些精美瓷器都来自景德镇法蓝瓷公司，
为了设计生产低碳陶瓷，法蓝瓷公司在制造上更采用无铅釉药，使用干凈的电窑设备和高级天然气来取代重油等高污染燃料;研发特殊的釉料与瓷土配方，得以降低瓷器烧成温度195度，减少30%的能源消耗;更在工厂园区大规模种植数万株红豆杉与红枫等树种，平衡二氧化碳排放，着重生态平衡，一步步实践从减碳走向零碳的环保之路。
创意陶瓷：基地遍全城
在景德镇东郊明清园，外来企业乐天陶社入驻，陶瓷企业改制，让这里成为创意陶瓷的大市场。2009年10月21日，“文化创意产业基地”在这里正式揭牌，共有170多户成员入驻，创造了1000多个工作岗位，成为陶瓷雕塑与创意文化产业结合的成功范例。
在景德镇西郊龙塘村，景德镇国际陶瓷艺术创意中心于2010年6月正式动工。短短5个月，综合服务中心大楼就已经封顶。届时将形成陶瓷创作、设计、生产、装饰、包装、销售、旅游、服务等一条龙的创意产业园。
2010年11月20日，一个投资总额超过10亿元的陶瓷文化创意项目在中国鄱阳湖国际生态文化节上正式签约。江西省陶瓷工业公司整合原“十大瓷厂”的厂房、土地、人才、设备、技术等资源，引进战略合作，共同打造创意陶瓷基地。
传统陶瓷：旧貌换新颜
一团泥料顷刻间就被拉成一只规整的碗坯，一只名为《鬼谷子下山》的瓷罐竟被拍出了2亿多元的天价。好的艺术传统自然要继承和发扬，更须要与时俱进，不断创新。
艺术陶瓷如今在景德镇可谓风生水起，红红火火。目前，景德镇有包括王锡良等在内的中国工艺美术大师23位，中国陶瓷艺术大师27位，还有江西省工艺美术大师49人和景德镇市工艺美术大师26人，专业陶瓷艺术类教授26人、副教授39人，上千名具有高级职称的陶瓷艺术专业人才，以及近万名陶瓷艺术专业工作者。
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蒜头瓶的发展变化
蒜头瓶是众多瓷器样式中的一种，因为瓶颈又细又长，瓶腹宽大，瓶口形状如蒜头而得名。蒜头瓶雏形蒜头壶最早出现在战国时期，在秦汉时期逐渐流行起来。后来陶瓷工匠们借鉴创制于秦汉时期的蒜头壶，而创制了蒜头瓶。经过漫长的发展，蒜头瓶发展到清朝时期基本上已经定型。
宋代老百姓们觉得可以把蒜头瓶瓶口给塞上，蒜头瓶的瓶颈看上去细细长长的，适合握在手中，蒜头瓶的瓶腹看上去比较饱满，可以用来装盛酒水，因此，蒜头瓶又被人们称为“温壶”，被人们当作酒器。烧制蒜头瓶采用的材质主要有铜质和瓷质，宋朝之后的蒜头瓶基本上都是仿古器式，明清时期陶瓷工匠们烧制了大量的蒜头瓶，这个时期的蒜头瓶品种繁多，有青花、五彩、粉彩、单色釉……
从元代开始，蒜头瓶的身份逐渐由酒器过渡到陈设器，所以蒜头瓶的器型越来越精美，它上面的图案样式也更加丰富多彩，成为了皇家的御用品。
比较常见的蒜头瓶一般都产自于景德镇窑，品种花样百出，有青花、五彩、洒蓝描金……
烧制于明朝嘉靖年间的蒜头瓶的肩部一般装饰着塑蟠璃；烧制于明朝成化年间的蒜头瓶的瓶口呈花瓣的形状，瓶耳形状的塑造并无局限；烧制于明朝正德年间的蒜头瓶，一般有出戟塑在瓶腹处；烧制于明朝万历年间的蒜头瓶的形制相对以往来说更加简洁，瓶口处已经没有蒜头，整个器皿形状比较大，比较常见的品种是青花五彩。到了清朝时期，蒜头瓶的发展基本上已经平稳下来，它的形制愈来愈加明朗大气，它的工艺愈来愈精湛纯熟。
当然，以上并不能说清朝时期烧制的蒜头瓶价值要比明朝时期烧制的蒜头瓶价值更高，它们都具有各自的特点和长处。就比如说，明朝嘉靖年间的手工艺人们喜欢在蒜头瓶上面装饰一些蟠璃、雄狮、麒麟、金鱼……这样的话，整个瓶子看上去简洁而疏朗，而到了清朝乾隆年间，制瓷工匠们为了迎合乾隆皇帝的审美目光，一般会在蒜头瓶身加上珐琅、因此，烧制于清朝乾隆时期的珐琅蒜头瓶的工细无比精巧细腻，甚至有人在书中这样评论珐琅蒜头瓶——“几于鬼斧神工”。
陶瓷喷墨现多元化发展格局
有行业人士表示，喷墨打印技术掀起了全球陶瓷产业的第三次技术革命，陶瓷行业出现了“无砖不喷墨”的盛景。目前全球陶瓷喷墨打印机应用数量不断飞升，中国的增长速度尤为显著。
部分嗅觉敏锐的商家，早已开展产品研制工作，如喷墨打印机、墨水、喷头以及印前处理软件等，并不断加强研发能力，以及升级核心产品，有力促进陶瓷喷墨多元化发展格局的形成。目前，他们通过本次展会使出浑身解数，期望获得更多青睐。
数量剧增众品牌抢占中国高地
“预计2013年中国新安装的陶瓷喷墨打印机将超600-800台，今年年底，中国在线运行的陶瓷喷墨机将达1300-1600台。”中国硅酸盐学会陶瓷分会副理事长、机械装备专业委员会主任委员张柏清在第三届中国陶瓷喷墨打印技术高峰论坛中表示，目前中国建陶行业最热门的话题就是喷墨，我国陶瓷喷墨机的市场需求量应在3000台左右。
陶瓷喷墨现多元化发展格局定制生产指日可待
张柏清认为今年新安装喷墨机将超过600-800台，国家陶瓷及水暖卫浴产品质量监督检验中心检测工程师胡俊分析，按每台陶瓷喷墨打印机按照均价200万元计算，即今年将新增喷墨机市场为12-16亿元;按每台喷墨机喷头占70%的成本计算，即今年可新增喷头市场为8.4-11.1亿元。假定目前国内在线运行的陶瓷喷墨打印机已经达到1000台，每台喷墨三年更换一次喷头，即平均每年可新增更换喷头市场大概4.6亿，也即是说今年可产生喷头市场大概为13-19.5亿元。
另外，我国2012年瓷砖年产量近90亿平方米，喷墨砖占30%(目前意大利、西班牙瓷砖中的喷墨产品占30%左右)，以瓷砖单位面积墨水用量10g/m2计算，即陶瓷墨水的使用量约为2.7万吨，陶瓷墨水按均价20万元/吨估算，国内陶瓷墨水每年市场可达60.5亿元。
我国陶瓷喷墨发展前景相当广阔，为了夺得更大的话语权，众多海外陶瓷喷墨设备制造商已相继在中国设立代理公司、办事处、存储仓库，国内陶瓷喷墨设备企业亦不甘落后，纷纷在设备的稳定性和灵活性等方面做了大量工作。
2013年3月份，进口墨水价格降至20万元/吨，相比同年年初降幅28.6%;国产墨水降至16万元/吨，较之同年年初降幅高达30.4%。业内人士认为，越来越多中国陶瓷企业进入陶瓷喷墨生产的行列，是促使墨水价格大幅下调的主要原因。
技术进化定制生产指日可待
胡俊表示，随着我国陶瓷墨水制造商对产品品质的不断提升，以及国内陶瓷喷墨设备制造商已经掌握除喷头外的机械自动化系统和软件程序，陶瓷喷墨打印技术将在中国这个全球最大市场中获得更大范围的应用。
伴随陶瓷喷墨打印技术在我国的推广和普及，我国陶瓷喷墨将逐步成熟，并拓展到全新高度。彩神推出的国内首台喷釉功能陶瓷喷墨打印机就是最好的证明。
目前，陶瓷喷墨打印技术开始向喷釉、喷干粉的方向不断发展;而其相关设备，正在往喷头精细化和阵列化、水性墨水和油性墨水的通用性与可替换性、自适应与智能化的色彩管理系统等方向持续进化。
有业内人士分析，未来，阵列式喷头的宽度将与实际打印幅面一致，打印质量与速度将超过现有打印机水平，喷墨打印机可部分替代传统打印机，而全数字化打印控制、色彩管理与智能化管理，将从适应用户色彩设计环境，保证用户色彩复现精度的品质保障层面，来确保喷墨打印系统满足多元化设计环境和色彩再现的需求，从而让陶瓷企业实现喷墨瓷砖的高品质、高效率、低成本、高增值生产。
“如果打印设备能够同时实现喷墨、喷釉、喷粉，而各类自动化设备又能够相互配合，我们就能够在前端实现数码机床、在后端充分利用网络工具，实现陶瓷行业的‘量身定制’。”今年1月下旬，欧神诺陶瓷董事长鲍杰军、特地陶瓷董事长冯红健均表示，他们已经嗅到了陶瓷行业在数码喷墨的发展趋势，并期待这天尽快到来。
陶瓷花鸟画需向多元化发展
新思维带动陶瓷花鸟画发展
陶瓷花鸟画作为中华文化瑰宝有着丰厚的知识经验值得我们去继承，但固定思维妨碍着陶瓷花鸟画跟上时代发展的步伐。因此，中国陶瓷花鸟画的创新发展，更应成为当务之急。
陶瓷花鸟画的发展随着陶瓷装饰材料的发展而发展，直至当代。中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的视觉对比效果。明清时期之后，出现了更多的景德镇陶瓷花鸟画品种，在陶瓷花鸟画艺术创作中，工笔、写意以及工写兼备等各类风格百花齐放。
时代的发展对陶瓷花鸟画的影响是巨大的，随着时代的步伐去发展，挣脱唯一，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间发展是一个不争的事实，也是陶瓷花鸟画转型过程中所产生的必然现象。小编认为，陶瓷花鸟画既要吸收古代优秀文化，也要融进时代创新因素。所谓的传统不是一成不变的，今天出现的具有存在价值的艺术，都将成为后代艺术发展的传统。
所谓的创新必须建立在有理论依据的基础之上，至于那些具有创新意识的陶瓷花鸟画艺术作品的成功与否只有经过理论家、评论家与收藏家的验证才能得以肯定。陶瓷花鸟画只有在不断创新的过程中，才能够得到新的发展，才能够提高其艺术价值。
中国陶瓷画家需对自身文化深入研究，在理性基础上产生新的艺术思维，以全新的艺术形式进一步推进陶瓷花鸟画向前发展。陶瓷花鸟画只有在这种新的变化之中，才能走出目前的困境，才能够使陶瓷花鸟画展现出勃勃生机，只有这样才能创造出一个陶瓷花鸟画艺术的新时代。
试论艺术形式的多元化发展
讯：艺术，追根溯源，书画和陶瓷艺术本为一体，演绎着儒、道、佛思想的流变，博物馆那些彩陶上刻划的符号和图像，瓷器上的装饰，都有许多鲜活的答案。
中国书画装饰陶瓷，是艺术发展中形成的重要表现形式，国画就是用线条来造物传情。去其浮光掠影，表现本真。书法的线条轻重提按，中则运转，刚柔方圆，无不谙合主体的心境。如“知白守黑”“虚实相生”“疏可跑马，密不透风”等。在审美方面“心与物游”“天人合一”。中国书画不太强调物体的空间感，但欣赏者的心灵感应中，自有平远、深远和高远的心游万物的空间产生。我们陶瓷艺术家们的作品中大都非常重视留白，以托出精美的画面，既展现质地美，具有装饰效果。以国画味装饰的陶瓷艺术，曾开一代国画装饰陶瓷的新风，使艺术具有独特的艺术特色。
当代艺术，随着时代的发展，陶瓷艺术家们紧跟时代步伐，在继承传统表现形式的基础上，不断追求和创新陶瓷艺术的表现形式，绘画艺术不仅只有国画味的陶瓷艺术和传统的表现形式和风格。素描、油画、水彩等多样风格也成为艺术的潮流，可谓百花齐放，百家争鸣。表现在形象处理上，有具象、抽象、表现和再现的不同；在工艺上有釉上、釉中尧釉下、斗彩、釉下彩等；在材质肌理上，有青花尧粉彩、古彩、颜色釉、新彩、刻划、综合形式等多样化。黑白灰、点线面可以是画出的效果，也可以由不同的工艺材质的肌理自然产生和构成，无不突显陶瓷艺术的本质特征。巧用工艺材质，追求装饰性和形式美是工艺美术的共性。以不同材质肌理、色调、明暗组构画面生动形象，更会出现审美的新感觉，也更具有创新和时代性，更体现了艺术向多元化发展。
艺术以传统书画表现形式走向世界，又以揉合中外文化创新多元形式影响世界，历史和现实造就了千年瓷都的世界品牌，推动着陶瓷艺术的延续发展。
陶瓷人物访谈引领艺术陶瓷发展的多元化方向
陶瓷多元化的发展方向
艺术陶瓷发展是陶瓷产业的一个核心，也是现代陶瓷艺术进步的基础，当然，对于陶瓷行业的从业人员来说，都对整体的事业起着一定的推动作用，而且对于整体的发展有着各种的见解。其中陶瓷人物中的核心，都是陶瓷产业的发展的动力，也在整体的发展方向与发展作用上，有着独特的见解，在组织专业的陶瓷资讯方面，陶瓷产业进步的特色优势极其明显，陶瓷发展的多元化方向，在这里体现得更加明确。
陶瓷发展必然趋势就是多元化的方面，尤其是百花齐放的局面更是现实的陶瓷大师与各地区陶瓷的实际经营者之间，起到十分积极的作用的重要的核心与关键。组织专业的陶瓷人物访谈，不仅是要从全面发展的基础上进行广泛的征集各方意见，也是给一些参与者一些参考与学习借鉴。更多专业的陶瓷生产者，在发展自身的过程中，也会遇到这样或那样的问题，解决的问题的方式有很多种，听取更多的意见最有指导意义。
陶瓷人物访谈在陶瓷资讯里边占有较大的比例，而且特色与见解非常的独道，在引领艺术陶瓷发展也走向多元化的方向上，起着十分重要的作用，特别是现代艺术陶瓷与传统艺术陶瓷之间的有效结合，更是在基中起着很好的作用。多元化发展的艺术陶瓷生产方向，是现代艺术领域里最有价值和意义的一个目标，更是现代人们生活水平提高的一个真实的需要，所以积极意义非常重大。
藏品分享由古瓷独领风骚向多元化发展
艺术陶瓷的收藏价值
传统的艺术陶瓷不仅有很高的收藏价值，而且在经济价值方面，也有着独特之处，特别是来自国内、国际的大师们，对陶瓷文化的追寻与研究，总是会对古瓷有着更加广泛的热情，备受关注，并且还形式多样。随着陶瓷文化的进步与发展，现代陶瓷艺术品的生产也非常火热，而且在现代陶瓷技术的支撑下，陶瓷艺术品的生产与制作水平达到了空前的高潮，备受大家喜欢，在藏家们心目中的位置也逐渐提升。
很多的藏品分享展会上，都是以古瓷为主，并且还因为瓷器的经济与艺术双重价值进行自然的分类。艺术鉴赏水平与艺术大师们的分享经验，越来越多的现代艺术品，在艺术欣赏的价值方面，有赶超的一种后劲。很多的展会，也会给新一代的陶瓷艺术新品，留下较大的空间，给人们一种现代艺术的享受，一种陶瓷艺术和陶瓷文化不断发展的激情，从而也对现代陶瓷大师的创作是一种很好的鼓励。
藏品分享的艺术水准较高，而参展的艺术作品中，古瓷与现代陶瓷艺术品的比例也在悄悄地发生着变化，这是一种艺术发展的表现，更是现代陶瓷大师们的巨大的贡献。把现代陶瓷创作与艺术的至高境界相联系，达到一个更高的目标，追求实际的发展壮大，陶瓷文化的传承，更多还体现在艺术品的创作上。随着现代陶瓷艺术品的比例，在藏品分享中逐渐增大，这也是陶瓷艺术结构走向一个新的发展阶段的重要标志。
什么是供养款？各时期瓷器上的供养款有什么变化？
宗教信徒订烧的专用于供奉神灵的瓷器及供奉祖先的瓷器、其他专用于祭祀活动的瓷器上的款识，这种款识文字内容较长，内容大多为供养(供奉)人姓名、祭献之神、佛名、器物名、地名、时间、祷词等。宋、金瓷器上已出现这种款识，元、明、清时期景德镇窑、龙泉窑等瓷器上大量流行。
明以前瓷器上的供养款：
明以前瓷器上的供养款主要见丁宋元定窑、越窑、龙泉窑、景德镇窑、潮州窑等瓷器上，文字或刻干器身，或墨书于器呔部。
明代瓷器上的供养款：
入明以后，则主要见于景德镇窑青花瓷器上，中期开始出现，晚期流行，以万历、天启、崇祯三朝为多。这 类款多题在器物的外口沿、颈部或腹部开光内，以青花料分行竖写，也有个别存素二三彩器外底用红彩书写的，字体均为惜书，不很规整。
清代瓷器上的供养款：
受明末供养款的影响，清代景德镇窑瓷器上的供养款在清初顺治、康熙两朝也很流行，雍正朝后书写供养款的瓷器就比较少见了。清代最著名的一件书有供养款的瓷器是乾隆朝的青花缠枝莲纹花觚，是由当时的督陶官唐英订制的，腹部开光内用青花书七行楷书文字，现藏中国国家博物馆。
明清瓷器龙纹变化
龙纹最早出现在瓷器上时，造型简单，没有太多的禁忌。元代对龙纹的烧造已有规定，而到了明代，统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物。制作之精细，技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。
明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿花龙、火珠龙、团龙、螭龙等。另有龙凤呈祥（一龙一凤相向为戏，象征阴阳调和），鱼龙变幻（龙与鱼组合出现，具有平步青云的含义） 等。明代的龙纹具有形态端庄，威严雄伟的特点，但缺乏元代龙纹清新飘逸的神韵。其躯体较元代粗壮，角、发、须、鳍、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬；龙口或张或闭，灵活自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。
明代龙纹大体上经历了以洪武为代表的明初继承期；以成化为代表的定型期和以嘉万为代表的衰落期。明代龙纹的定性，即本朝风格的形成是在永宣年间。洪武龙纹对元代继承较多，但没有元代龙矫健凶猛，鳞呈小弧形或填色留白边。龙身稍有粗壮，时代风格并不明显，而永宣时官窑器物上大量出现的龙纹与元代龙纹拉开了距离，并为后代龙纹的发展、变化，定下了基调。永宣龙纹的主要特征是龙头变大，上嘴唇向上翻卷，龙发或披、或竖，或在双角之间向后飘动，肘毛亦较元代多且粗，五爪连成一个圆形环较多，且有凶猛矫健之势。正统、景泰、天顺三朝龙纹大抵不离此路数。成化龙纹多为闭嘴龙、方首，龙发上扬，身瘦鳞密。弘治龙纹较成化纤细柔和，龙头变小。正德龙纹头长如鳄，身长，更具凶猛矫健之势。嘉靖龙纹曲身甩尾；万历及天启、崇祯时处明代末世，龙纹亦呈现没落乏力之感，龙身更趋细长，龙身扭曲的幅度加大，其线条不及前代工整严谨。所绘龙纹多辅以八仙、八宝、八卦、如意、灵芝等道家器物，时代特征十分明显。
清代是我国封建体制最严苛的朝代，对龙纹的使用相当严格，五爪龙纹严禁民间使用，三爪和四爪龙纹虽然可以使用，但主要以供器为主。在清代晚期，大约是咸丰以后，在民窑器物上出现了五爪龙纹，但仅限于仿古瓷。清代瓷器的龙纹日趋繁复，有的单独作为纹饰的主题，有的与其他纹饰配合使用，常见的有云龙、海水龙、立龙、莲池龙、螭龙、戏珠龙、团龙、翼龙等。在装饰技法上以绘画为主，亦有刻划、印花、帖塑等技法。
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