瓷砖的贴法。
瓷器是中国老祖宗的大发明之一。瓷器作为中华民族细致精巧的文明结晶，近百年来国际陶瓷产业却由欧美品牌独领风骚。有感于此，台湾陈立恒先生于2001年创立了法蓝瓷（FRANZ）品牌，FRANZ是品牌创始人陈立恒的外文名字，意涵无拘无束，充满创意，已是很多时尚人士的瓷器珍藏首选。
因工作原因，笔者在海畅法蓝瓷进入景德镇之时，就与该企业有了联系；而去厂陈列室参观，感觉法蓝瓷在器型与色彩上真的很漂亮、但价格实在不菲。法蓝瓷之所以选择在景德镇设厂生产，或许含有景德镇是中外闻名“瓷都”这样一个金字招牌的效应？！法蓝瓷有别于传统器型、色彩之“离经叛道”的作品，不少人从心理上好象是一时没法接受它的。法蓝瓷却已发展成了世界瓷器产品中的一道亮丽风景，后来居上跻身于高档瓷的行列里。
确实，您不懂瓷艺也许无法理解时尚其实不一定是在T型台、时装秀、流行杂志上，没看过FRANZ(法蓝瓷)的瓷艺惊艳之作，您更无法相信原来有些时尚也竟可如此经典。翩翩起舞的蝴蝶，似乎正收敛它那微微颤动的翅膀，栩栩如生地停驻在朵朵水仙上，动中有静，静中带动；颜色高雅细致，艳丽生动，图案飘逸梦幻，蝴蝶的“形美”与“神美”于瓷器的方寸之间表露无遗。难以于想象，传统的中国瓷艺在FRANZ竟可以被演绎得如此风华绝代和时尚无比！这就是台湾FRANZ享誉世界的瓷艺力作“蝶舞系列”，也是纽约国际礼品展“最佳收藏品首奖”作品。
所以，笔者认为，陶瓷企业应该认真地向法蓝瓷学习、学习了！
一、学法蓝瓷的创新精神。法蓝瓷结合东方美学思考与西方新艺术的装饰风格，精致地表现出融合浮雕与雕塑的立体造型和浪漫梦幻的丰富色彩中西合璧。设计上据说法蓝瓷的团队是由一群喜欢探索大自然，追求真、善、美境界的艺术家所组成，有着共同的环保理念与万物皆取之于自然、与大自然共存共荣的共识。以西方新艺术流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质。将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，把艺术带入了生活。
二、学法蓝瓷的生产理念。标准化是陶瓷机械化大生产生存与发展的根本，规模生产要求生产出的每一件产品都符合一定标准，从而使其在市场销售上能用批量来占有一席之地。工艺上法蓝瓷已采用高品质瓷土及独家细致配比，运用釉下彩技术在1200℃~1350℃高温下煅烧。获专利的“倒角脱模法”刻画立体造型，并历经雕模、注浆、成型、素烧、手工绘彩、上釉、釉烧等上百道工序才得以完成。成品温润通透，色泽晶莹典雅。所有产品均有美国食品卫生局及84/500/EEC认证。在环保理念上，法蓝瓷产品坚持不加骨粉、以技术达成与骨瓷的同样通透效果。
三、学法蓝瓷的经营策略。用途上法蓝瓷则有各种不同的风貌——艺术、温馨、时尚、典雅与人文，适合各种型态的居家布置或收藏。借着大自然的图像语言，传递各种温馨的信息及祝福，以满足人们对于人际关系及品味生活的追求。批量生产做到“物以稀为贵”，只是限量且得把模具销毁。要想保持瓷器的高价格，除了要有一个适度的量，质上也必须有保证，不合格的产品宁愿砸掉、也不降价流入市场；套装产品可拆开单件来卖，让客户通过多次的购买、最终获得一套自己喜欢的瓷器。
法蓝瓷自创立品牌以来，曾先后获得景德镇国际陶瓷博览会金奖、联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章等奖，吸引无数政商名流人士。作为引领新瓷器时代的佼佼者，FRANZ在全球拥有4000多家销售点，并登陆北京、上海、广州、深圳等地，成为精英人士的时尚话题，亦也成为品质生活之表征、瓷艺爱好者的收藏上选。
另外，景德镇法蓝瓷实业有限公司则自许为生活产业的尖兵，不仅从生产的角度，同时也从产品、服务及文化的角度落实绿色科技的诉求，提倡以工艺增进生活品味，并用心关心生态。从原物料、包装到燃料致力于绿色科技、悉心研发符合环保标准的制程。如：釉药使用无毒配方符合美国FDA标准、以电窑或天然气取代重油等高污染的能源，从而表现了对地球生态的关怀。
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马未都新书称读懂陶瓷史即读懂中华文明史
由故宫出版社出版的马未都新书《瓷之纹》27日在观复博物馆发布。该书是继《瓷之色》之后，马未都的又一本瓷器系列读物。马未都当天表示，瓷器纹饰中隐藏着诸多社会含义，读懂中国陶瓷史，也就读懂了中国工艺品史，也就读懂了中华文明史。
读懂中国陶瓷史即读懂中华文明史
据悉，马未都“瓷”器系列读物共三部。第一部《瓷之色》于2011年出版，共分十二章，配以精美的图片，直观呈现了十一种颜色釉瓷器在不同时代呈现的微妙色彩变化，并解析了各种颜色形成的原因。在文字的表述上，也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
本次出版的《瓷之纹》分上、下两册，是马未都连载于《紫禁城》杂志的十二个月的文章的集结。作者按陶瓷的纹饰划分为十二章节，以通俗优美的文字解析了每一种纹饰的成因、发展、特征，更奉上九百余幅精选的文物图片。
马未都直言，在写作的过程中，有很多全新的发现。比如青花瓷在元代，内容全是故事、人物，而在明初将近60年的时间，几乎没有再出现人物，全是花鸟，为什么？通过查阅史料，马未都发现明朝初年对民众舆论监督较为严格，原来工艺师们是为避嫌。
“读懂中国陶瓷史，也就读懂了中国工艺品史，也就读懂了中华文明史”，马未都说。
因此，在写《瓷之纹》时，马未都更多的是表现纹饰中隐藏的社会含义，比《瓷之色》更多了一道世俗的解释。
马未都介绍，之后还将推出《瓷之形》，主要讲述瓷器各种形状的成因。“以前没人按这个体系写过，写完这三本，以后瓷器的事就不说了。”
瓷器创新需先吃透历史
当天，“瓷之纹—中国古代纹样瓷器展”同时在观复博物馆推出。本次展览涵盖了从汉代到明清时代近200件瓷器，按纹饰划分为龙纹、植物纹、动物纹、人物纹、山水纹、宗教纹等几大类。展览将于9月28日正式对观众开放，展期6个月。
马未都在展厅特地为媒体介绍了一款清代康熙年间的青花耶稣受洗图盘。该盘为罕见的基督教题材，尺寸巨大，画面绘制《新约马太福音》中耶稣受洗的情节，视觉效果震撼。马未都调侃称，这个作品属于“来样加工”，外国人提供题材，用中国人的工艺。“这体现了中华民族的心胸，同时也是当时的一个创新之作。”
然而谈及当代陶瓷的创新，马未都频频摇头。“当代人没有能力创造新的纹饰，仅仅能做到沿袭过去的创作，有些变化而已，没法脱离古代的架构。”
那么，当代瓷器如何发展？马未都说，我们的历史沉淀完全够用，可以先挖掘，吃透历史，再进行有限度地创作。“我看到的所有颠覆性地创造，都是不成功的，都没法推广。”
民办博物馆有特色才有生命力
作为新中国第一家私立博物馆，马未都创办的观复博物馆已走过17个年头，目前办得有声有色，已在杭州、厦门开有地方馆，哈尔滨、上海、深圳正在筹备中。在马未都看来，民办博物馆关键在于有特色。
观复博物馆在各地的分馆，都会根据地域文化来做出特色。比如在哈尔滨的分馆，主要展示辽代、金代、满族的文物，上海分馆的展品则比较“洋”。
他认为，民间博物馆要成为一个个性化的存在，有风格有特点，才会有生命力。
然而，马未都对现在的观复博物馆并不满意。他希望能重建一个他心目中的博物馆，那里有足够的休息空间，有更细致、人性化的服务，一定要有一个餐厅，餐厅要有正餐、快餐、西餐三种类型，甚至要有一个按摩室，上午逛完按一按，下午接着逛。
对于民办博物馆的未来，他期待国家能出台有关法规，因为目前还没有一部专门的博物馆法。多年来，他也一直在呼吁民办博物馆能和国家博物馆享受同等待遇。
“不用扶持，只要平等。民办博物馆的未来，取决于国家政策”，他说。
走进法蓝瓷 名画新瓷展
取材自清朝宫廷画家郎世宁“桃花图”画作的桃花双燕作品，由法蓝瓷精巧的手工，采用高科技的倒角脱模专利技术与专利配方釉料，配件繁复，生动刻画出许多细节。并采用釉下彩方式，使得型态与色彩皆栩栩如生。灼灼桃花，呢喃双燕仿佛瞬间活了，可伸手抚摩。
躍馬中原 兼善天下龍騰九霄 雨沐八方
法蓝瓷特别取得台北故宫博物院的独家品牌授权与全球销售代理权。在完整继承古人创意的基础上，加诸时代艺术美感对故宫典藏珍品进行重新诠释。绝非仅为一般仿造原样的简单复制。而是将图样由2D变3D，打破平面局限，着意刻画繁复细节，使得桃花双燕如实景般立体呈现，成为有史以来台北故宫最具创意的衍生性商品，亦是可晋级为收藏等级的艺术精品，真正为故宫的老文物创造出全新价值。
蝴蝶蘭自然饗宴-平安吉祥
转过身去，二百年前，那个深受清代雍正和乾隆皇帝恩宠的宫廷画家随即跳脱眼前。郎世宁，意大利籍天才画家，他将断层、阴影、深浅、透视等西方写实技巧融入创作之中，显得格调清雅，笔触细腻、颜色艳丽，惟妙惟肖，开创中西合璧画风。他的画作大多收藏于北京和台北故宫，在市场上极为罕有，是买家竟相收藏的对象。
紅蝦花自然饗宴-希望
其实，首部作品取材郎氏画作，亦有深意。郎氏画作具高度立体感，有别于一般古典山水画。而法蓝瓷也同样勇于创新，作品融合东方敦煌飞天线条与西方新艺术风格，有别于市面上的瓷器，开创中西合璧具立体雕塑的新味道。因此，法蓝瓷特别挑选郎世宁的作品作为“法蓝瓷故宫”系列作品的开端。
郎世宁以西方人的艺术深获中国皇帝的欣赏。时至今日，法蓝瓷以中国人的眼光，将艺术巧思从东方传递回西方。更一跃而成为华人瓷艺品牌的骄傲。
帘外桃花春意暖，双燕回来，应正是时候。我们期待，借由法蓝瓷一系列融古贯今，中西合壁的作品，进一步奏响“From China back to China”的序曲，将中华曾号“瓷之都”的光芒重新点亮。
水鄉貴客由法蓝瓷设计，台北故宫监制，限量保值之皇家品味瓷器精品“桃花双燕”极具艺术典藏价值，更是祝贺升官，发财，寿诞，结婚等礼庆的最佳赠礼。
全球限量88套。典藏礼盒装包含；瓷壶、四套杯盘、四只汤匙、奶罐、糖罐、花瓶、大盘、限量证明书、郎世宁画作一幅以及88张画作卡片。
水鄉舞者一路上有你
三色菫大花瓶
自然饗宴-繽紛
礼中至尊-----法兰瓷
《礼记》记曰：古之圣人.内之为尊.外之为乐.少之为贵.多之为美.是故先王之制礼也.不可多也.不可寡也.唯其称也。意思是说送礼要送得恰到好处，能够符合双方面的地位身份。这句话为礼要如何送，下了一个最好的注脚。至于礼要送什么，观乎此前新党大陆访问团馈赠给大陆领导人胡锦涛、陈云林等的尊贵等身的礼物-----法蓝瓷晶雕及新古典瓷系列。
法蓝晶雕(Lucite) 除了全透明的艺术雕塑表现外，内中完全植入不同的材质，成为表里呼应的多媒材艺术雕塑。 仔细观察更可发现，植入物是半悬漂浮在外部类水晶材质中，凸现神奇的视觉效果，据说这是法兰晶雕的不传之秘。
自然饗宴-鳶尾風情法兰瓷专业人士介绍，法蓝晶雕的制作工艺相当复杂和讲究，任何含有瑕疵或气泡的都会被视为不良品，而予以摧毁；是没有办法再去抢救、修补、回收这些东西。晶雕在工作人员全部在强光照射下，进行严格的品管工作。
愛戀鳶尾蝶舞-霓裳羽衣
蝶舞-杯盤
植入的雕塑，为先以蜡雕或黏土制作出原型后，再翻制而成。 材质多样化，成型之后经过化学上色彩绘处理，最后完成植入制程。
再然后是晶雕的备制，首先是塑形的外壳，(因为这也是整体造型设计的一部份)，晶雕具有优异的透光性与折射率等光学特性，因此在设计的过程中，也要考虑到晶雕材料的性质。所用的晶雕材料并非一般坊间所见，而是一种特殊而且昂贵的材料。晶雕通常是用在军事及工业用途，例如：光学镜片，防弹玻璃。 耐候性高，不会如一般塑料容易产生黄变或雾化的现象，如果表面受到刮伤，还可以重新抛光。
蝶舞-糖罐塑形的外壳是以一特殊开发的程序来制作，类似于用于青铜雕塑的脱腊铸造法。注型后，将整体(模具)放入特制的设备中，使其在精密控制下长时间反应。 接下来，就是一连串的粗磨、抛光、喷砂等步骤，将晶雕如玻璃般的晶莹剔透的质感呈现出来。
蝶舞-茶壺蝶舞-奶精罐
意氣風發 - 杯盤至于为什么不用玻璃(水晶)来制作？第一， 玻璃成形不佳，无法呈现复杂的雕塑。第二，玻璃在高温熔点冷却过程中，会因重力产生变形。第三，. 玻璃无法植入异质材料。第四，. Lucite 能呈现最佳的透明感。而因为此材料澄清的光学特性，在制作注型时，也带来许多挑战。例如：空气中些微的灰尘、毛发、纤维或微粒，都有可能会被包覆在成品中，形成瑕疵。因此，晶雕注型需要穿戴隔离衣在正压隔离的无尘室中进行，如同在半导体及航天科技产业所用的设备需求。另外，如何将植入物放入清澈透明的晶雕中，却不见任何痕迹或瑕疵，正是法蓝晶雕技术上的独到之处。这样每制作一件，制程平均需要一至二周的工作天。法蓝晶雕特殊之处还在于，因为是类似浇注的方式来成型，因此整件作品的造型可以非常丰富，与玻璃、琉璃产品相较，设计师在创作上可以更无拘束地发挥与表现。 同时，Lucite的晶莹剔透，且经久不变色，与坊间琉璃产品常有许多气泡的情形相较，无论在技术上及艺术表现上，都更胜一筹。另外，整件产品包含不同的材质(金属内植物与压克力)，要作到完美无暇，实在是一件非常不容易的事情。
法蓝瓷经典作品
【風華蝶影】
蝴蝶飛翔 福氣疊疊
風華園邸 幸福倘佯
彩蝶於花園歡舞
佳人於花叢絢爛
隻要走入風華蝶園
洋洋得意
人生滿意
「風華蝶影」系列設計師為法藍瓷的“台柱設計師”何振武先生，其所設計的“蝶舞”系列曾榮獲2002年紐約國際禮品展首獎，廣受消費者喜愛，至今仍為法藍瓷最暢銷的系列作品之一。2007年，何振武再次以蝴蝶為主題，推出“風華蝶影”系列，融合寫意的簡潔造型與繁復的細節刻畫，流露華麗時尚氛圍。在作品中，設計師解構了蝴蝶的身體造型，化為外型上的簡潔線條，例如大盤造型即是由蝴蝶翅膀幻化而來，茶壺、杯盤等器型中也處處可見寫意的翅膀線條。除了流暢寫意的造型外，設計師更將蝴蝶身上的斑斕色彩化為一朵朵嬌艷動人的花朵，使簡潔中更見繁復華麗的細節，也展現了法藍瓷獨樹一格的細膩工藝。色彩方面，更是突破傳統，大膽的使用傳統中前所未見的藍黑色系，不但襯托出花朵的繽紛色彩，更流露創新時尚的現代感。
【高尚豐採】
屬珍貴喬木類的木蓮
比起一般柔弱嬌美的花朵更多了挺直俊拔的枝干
拔地而起，挺立向天
春末夏初花開時
一朵朵清麗大方的花朵
散發陣陣幽香
清麗脫俗的模樣
仿佛盛開於高樹上的蓮花
超渡一切庸俗 開啟心靈對於高尚境地的清幽想象
【雙雀報喜】
在靜謐樹林間
雙雀啾啾 欣欣高歌
飛花飄落 喜訊報到
傳說中
雀鳥舞上枝頭
跳躍歡欣 喜極飛翔
春到 喜臨
福來 寶進
法蓝瓷公布学生获奖陶瓷佳作
由台湾知名文创企业法蓝瓷主办的首届国际陶瓷设计奖学金“光点计划”，历经半年征件评选，由来自两岸及国际的12名专业领域评审，从来自35个国家和地区、近400件参选作品中遴选出百件获奖佳作，并于近日在台北举办成果记者会。
法蓝瓷长期关注并投入陶瓷人才培育，有感于如今设计学生经济负担过重导致在创作上备感压力，因而将已举办10年的法蓝瓷陶瓷设计大赛于今年转型为光点计划国际陶瓷设计奖学金，开放来自全球设计院校的学生以陶瓷作品投稿申请，并从中遴选出百件作品，每件颁发3万元新台币奖学金，希望借此点燃年轻学子们的陶瓷创作梦想，并减轻其在陶瓷学习路程上的负担。首届光点计划自开办来，即受到各方学子关注。
光点计划创办人暨法蓝瓷总裁陈立恒在记者会上鼓励设计学子，持续将热情注入陶瓷设计，表达丰沛的生命力，并以瓷传递情感、打动人心、启发想象，尤其是丰富人们的生活，让作品继续流传。
法蓝瓷携手台北故宫打造顶级限量瓷品
走过15年光影的台北法蓝瓷近日以“绽放”为年度主题，以台北故宫博物院镇院三宝——北宋巨碑山水画《谿山行旅图》、《万壑松风图》与《早春图》为元素创作的限量瓷品首度亮相北京，引领观者一同走入以瓷刻画的大度山水，感受如临真境的壮伟意象。
“如果说法蓝瓷能为后代留下什么？我们要留下的，就是时代的纪录。”法蓝瓷总裁陈立恒认为，秦砖、汉瓦、唐三彩、宋青瓷、元钧釉、清五彩与斗彩，回溯中华陶瓷的历代发展，各有其特色，当代人也要给后世留下些承载当代科技、人文精神与艺术涵养的可以传承下去的艺术精品。今年推出的“故宫三宝”瓷品，获得台北故宫授权，是继2011年富春山居对瓶后，再度淬炼瓷艺，以创新与创意诠释中国山水画，从丰厚的文化资产中挖掘灵感，透过二次设计再现经典，传递当代的文化精神。
设计师何振武表示，中国山水画的精神就在皴法，匠心独具的“故宫三宝”瓷品，突破陶瓷在形、色与质的囿限，创新呈现国画水墨独特的笔法。无论是《谿山行旅图》质朴浑厚的“雨点皴”、《万壑松风图》气势雄伟刚劲的独特笔墨“斧劈皴”与《早春图》呈现云雾飘渺之景的“卷云皴”和“蟹足枝”，透过细致雕塑技法和浓淡层次的彩绘表现，将气韵生动的山水，以时尚艺术的风貌重现世人。
“法蓝瓷陶瓷设计大赛”在北京颁奖
“法蓝瓷陶瓷设计大赛”于１７日在北京举行颁奖典礼。一对分别来自台北和瑞典的夫妻设计师，以名为“倒影”的厨房瓶罐组获得金奖。
此次设计大赛面向全球征集作品，共吸引来自海峡两岸以及韩国、法国、芬兰、瑞典、挪威等２０多个国家和地区的近７００支设计团队参与。竞赛主题为“界”，取意于庄子的“天地与我并生，万物与我为一”。
主办方表示，希望参赛者能跨越界线，拓展眼界。让“陶瓷不只是陶瓷”，创造出崭新、符合当代人生活风格的陶瓷作品。
夺得金奖的这对夫妻是来自台北的苏艾，和她的丈夫、瑞典设计师班艾登。其创作的“倒影”厨具，灵感由水流延伸而来，上下层的图案阴阳对照，大小错落组成一个罐装容器的大家庭。
大赛的银奖由台中设计师蔡腾毅和辜筱茜获得，铜奖获得者为北京的吴安然。
此次大赛评委之一、中国美术学院传媒动画学院院长刘正表示，大赛作品有别于以往的设计思维及转化方式，我看到了更多具有创新思维且符合市场需求的作品。另一位评委、台湾师范大学视觉设计系教授林磐耸说，在这个时代，更需要大家“拿艺术做文章”，让这个世界有更多美好的作品及事物产生。
“法蓝瓷陶瓷设计大赛”由中国美术学院、台湾师范大学、亚太文化创意产业协会等两岸艺术院校与机构共同主办，由中国美术学院创意产业发展公司、法蓝瓷有限公司承办。
海外赏瓷录
笔者因事丹青而喜瓷艺，在欧洲游学时曾就读丹麦的一家陶瓷学校，也曾游历欧美、东南亚，在博物馆中寻访中国古代艺术珍品。在与各国人士的交流中，感受到他们对中国古代陶瓷的珍爱。丹麦是最早在中国开办商行的五个欧洲国家之一，中国的陶瓷艺术品很早就传入了这个北欧国家。至今，丹麦皇室、国家博物馆以及一些私人家中，收藏有不少中国宋元明清的陶瓷艺术品，其中不乏曾经清代皇室珍藏的稀世之宝。友人收藏的这对粉彩九桃小碗，其器型、胎釉、绘画、置烧方式都很有特色。鉴赏之余，将个人浅见衍成此文，以就教方家。
这对有雍正官窑款识的粉彩九桃小碗，广口圈足，造型规整，口径9厘米，高3.9厘米，足径2.6厘米。碗壁弧线优美，微削而不失丰圆。底足与碗壁呈弧线圆滑过渡，十分雅致。整体造型是小巧隽秀且典雅端庄。碗壁厚仅1毫米，诚所谓“薄如卵幕”。胎体之薄，莹莹透光，轻叩之下，其声清越，如闻罄鸣。胎釉雪白，纯净蕴润，釉面光洁平滑。强光下借助十五倍的放大镜，可见釉层中气泡细密，分布均匀。薄胎瓷器制作工艺复杂，技术要求非常高，因为第一次烧坯以及在瓷坯上绘彩后第二次入窑烘烧时都极易破裂。雍正皇帝曾下令烧制一套5件薄胎小杯，结果第一次入窑就烧坏了两件。在雍正的严厉训斥和督促下，匠师们竭尽全力，呕心沥血，不断摸索，三个月之后总算按皇帝的要求烧制成功。由此可以想见，像粉彩九桃小碗这样的薄胎器件，其烧制难度有多么大。两只碗的主体装饰是一棵绿叶纷披、缀挂着九只硕果的桃树，并分别绘有三只小鸟和两只红色的蝙蝠翩飞于枝叶之间。“九”乃皇帝“极尊之数”，故世有“九五之尊”的说法。“桃”者“寿”之喻，“红蝠”者，“洪福”之谐音也。传世雍正官窑作品，有将“雍正年制”款书于描绘在器底的一只桃子的轮廓内者，可见这位皇帝对桃子图案的偏爱。在官窑瓷器上绘九桃红蝠，自雍正朝兴盛。
两只碗上所绘的桃树，构图基本相同，但其细节描绘则依枝干的伸展态势而作灵活变化。走向不同的一枝主干和一枝支干在画面上的相互呼应，构成一种回环的韵律。雍正一朝，九桃图多作于盘、碟、瓶和尺寸较大的碗上，而在形近杯盏的小碗上绘九桃图，且枝、叶、果穿插掩映无纷乱，画面疏密有致无拥塞感，显示出作者深厚的章法功力。观其用笔，属纤细一路，线条流利自如。作者以不同的笔法和设色，较好地表现出了枝、叶和果不同的质感:枝干坚劲而富有弹性，绿叶似随风摇曳充满生机，桃子则丰硕沉坠有体积感和重量感。其中尤以桃子被表现得最为出色。作者先以浅淡的鹅黄色敷底，然后在桃尖处施以厚实的鲜红色，再向果蒂方向渐次淡去。烧成之后，两种色彩交融的效果异常美妙，使硕桃呈现出成熟果实饱含汁液的鲜嫩质感。
总的来看，主体画面构图和意境与人们熟悉的雍正粉彩桃画的典型风格相合，但其具体技法却与康熙五彩花鸟相似。最明显的是枝干的画法，作者用的是康熙五彩常用的披麻皴，而非雍正粉彩常用的点描皴。其运笔之洗炼洒脱，亦与雍正粉彩的谨描慎绘大异其趣。画面下方树干的周围有一片染以淡绿的点苔，用以喻示地面，从而使逸然斜出、硕果累累的树干有了一个着力点。顺便说一句，在树根周围点苔染绿，亦是康熙五彩花鸟作品的典型画法。
画面上的小鸟和红蝠也画得颇具情致。三只小鸟姿态各异，运笔轻灵，墨色浓淡相衬并染以淡蓝。两只红蝠则以大写意出之，复以鹅黄色对形体略作勾勒，以墨彩点睛并撇几根隐约可见的髭须，笔触率意，非常生动有趣。
碗的外壁口沿、碗腹和底足外壁施金粉为地，以黑色线条绘有几层样式不同、结构细密的纹饰。金彩色泽深沉，纹饰严谨工整。金色乃皇帝“至尊至贵”之色，清代历朝官窑器，多有描金纹饰者，且多为宫中陈设精品。这两只碗以金色敷底作辅助纹饰，既突显了富丽堂皇的皇家气派，又衬托出雪白瓷面上主体绘画的秀丽清雅。所用的几种纹饰，在众多的古瓷研究著述中未见其名。依其形状，口沿的两层或可名为“城墙垛口纹”和“排点纹”。碗腹一圈纹饰很像竹编器物的结构，可名之“竹编纹”。小巧的底足则饰以一圈抽象的“波浪纹”，与碗腹的纹饰相联接。传世的雍正作品中，少有以这几种纹样作装饰者。而在康熙朝，以这些纹样作装饰的作品并不鲜见。“竹编纹”在康熙五彩、三彩作品中的运用很普遍，其中尤以五彩作品为多。装饰的作品包括壶、瓶、尊、薰、盘等器物，装饰的部位包括口、肩和足。有些作品在一、两个部位，有些则在上述三个部位均以“竹编纹”装饰。康熙以后各朝，以“竹编纹”作装饰的作品就很少见了。
足底不露胎，是这对小碗又一个引人注目的特点。底足外壁作为纹饰底色的金彩一直延伸并包裹住足底，然后在与底足内壁相遇处停住。小碗足底既不露胎，又非覆烧或支烧，那么，它们在入窑时是如何放置的呢?经观察发现，底足内壁釉面有一圈细微的、断断续续的掉釉痕迹。笔者据此推断，第一次入窑烧制瓷坯时为仰烧，在碗的足底放置了垫饼，烧成后足底露胎。待完成瓷坯上的主体绘画和金地纹饰后，将金粉敷施于足底，再以一个直径略大于碗底的耐火泥圆柱为载具，支撑住稍微外撇的底足内壁，然后装匣入窑烘烧。出窑后，底足内壁与圆柱上部边缘接触的地方便留下了细微的掉釉痕迹。
圈足内直径为2.4厘米的碗底，有“大清雍正年制”六字楷书双行双圈青花款。款字书写工整见笔力，笔划间架合法，布局疏密有度。每个字高约4毫米，宽约3.5毫米，堪称“蝇头小楷”。一些较长的横划，不似常见的雍正款楷书写法，而是带有明显的“康熙御制”双方框款之刊书宋体的特征，唯其笔势流畅自如，并无康熙款的刻板。款字用较细的笔书写，因笔胎小，蓄涵青料有限，故青花色不很浓重，但笔划依然清晰。青花稍浓处，釉面略有凹陷。
综上所述，这对粉彩小碗的主体绘画和辅助纹饰，在相当大的程度上体现了康熙五彩作品的技法特征。康熙末期在五彩基础上发展起来的粉彩，其绘画、装饰技法仍带有明显的五彩特征；而人们熟知的、带典型风格的雍正粉彩，亦非一夜之间形成，其初始阶段必然受到康熙末期绘瓷技法的诸多影响。据此可以推断，这对带款识的粉彩九桃小碗系雍正早期的官窑作品。唯其制作难度极大，故存世量稀少，寻常难得一见。
古人曾以“只恐风吹去，还愁日灸销”的诗句，形容那些制作精美的薄胎瓷器，表达人们的宝爱珍惜之情。轻轻地把两只小碗放回锦盒中的软囊，不禁使人生出许多感慨。和海外为数众多的中国古代优秀艺术品一样，雍正官窑粉彩九桃小碗这样精美绝伦的皇家瓷器，从中国皇帝的深宫禁苑到西洋寻常百姓家中，其流传过程必有一段或简单或曲折的故事，既引人遐思又耐人寻味。
“法蓝瓷”开创景德镇“新瓷器时代”
法蓝瓷以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。
“真是太漂亮了！”19日，记者在景德镇法蓝瓷园区产品精品展区看到，来自省内外的记者对法蓝瓷赞不绝口。
据介绍，法兰瓷是21世纪初世界顶级陶瓷礼品业中一个崭新的品牌，在2002年纽约礼品展中以“蝶舞”系列获得了该展年度最佳收藏品第一名，改变了百年来世界陶瓷产业由欧洲名窑独领风骚的历史。
法兰瓷为高温釉下彩的瓷器，结合了欧洲艺术与东方气息，瓷器以华丽、浪漫、优雅和精致的表现力著称于世。在短短三年时间里，法兰瓷在全世界拥有了5000多个营销点。创始人陈立恒在台湾被誉为“陶瓷大王”。
在景德镇法蓝瓷园区产品精品展区看到，法蓝瓷以西方“新艺术”的流线线条，完美融入东方典雅人文气质，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放，以立体造型栩栩如生地呈现在大众面前。
瓷器不再是呆板单调的瓶瓶罐罐，也不再是博物馆里阳春白雪的古玩，一个个精致的摆件、一套套华丽的餐具或一盏优雅的茶杯，为我们的生活增添了无限情趣的时尚艺术品。
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