景德镇古代瓷器。
景德镇窑珐琅彩龙凤纹茶盏景德镇窑珐琅彩龙凤纹茶盏
价格(￥)3000000
年代清乾隆
这件乾隆珐琅彩龙凤纹茶盏，高2.3厘米，口径19.4x13.5厘米，底径17.7厘米x12.7厘米。盘做四瓣海棠花形，敛口，平底，有四弧形矮足。盘内外在泛红色的白釉上描绘珐琅彩纹饰。内外壁绘相间的紫红彩蝙蝠和蓝彩云纹，内壁和底间三弦纹，内底以紫红色彩绘相向的龙凤纹，衬以青料画的云纹。口沿描金。底书青料书“大清乾隆年制”篆书方款。
珐琅彩是瓷器装饰技法的一种。又称“瓷胎画珐琅”，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。使用外来颜料，色种多，色彩控制准确，画面有立体感，工巧精细、富丽堂皇。盛于清代康熙、雍正、乾隆时期，专充“内廷秘玩”。康熙时多在素烧过的瓷胎上，以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色做地用双勾法仿铜胎珐琅形式描绘花纹；雍正时和五彩技法结合，多在白瓷器上彩绘；乾隆时仿西洋油画作画，画面人物题材增多。tAoCI52.Com
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清代景德镇陶瓷的特有魅力
清代景德镇独领中国瓷业风骚，充分展示了“瓷都”的特有魅力,如果将清代瓷器分成两个时期，那顺治（1644-1661）、康熙（1662-1722）、雍正（1722-1735）、乾隆（1735一1765）为第一时期。顺治在位的时间仅为17年，加上瓷业停顿，所烧瓷器不多。清人蓝浦在《景德镇陶录》中说：“国朝建厂造陶，始于顺治十一年，奉造龙缸……经饶守道董显忠、王天眷等督造，未成。十六年，奉造栏板，……亦未成。”顺治的瓷器纹饰主要以人物和动物为主，也有植物和山水等。人物多为仕女或文会图。动物多见瑞兽。如上海博物馆收藏有顺治时期的顺治十四年款的青花人物碗和顺治庚子年款的青花云龙纹瓶。从造型上看，顺治时期的瓷器以盘和瓶为多。盘为撇口、圈足。瓶以直筒瓶较为普遍。
康熙朝以后，由于“官搭民烧”、“督陶官”、“御窑厂”等制度的实行，瓷器出现了前所未有的繁荣局面。康熙时期的主要器物有碗、盘、壶为大宗，还有杯、盒、洗、炉、笔筒、罐等。在民窑烧造的瓷器中能见到大件的瓶和尊等器物。尊和瓶的造型较顺治朝丰富，在器型上，也以仿前朝的为多，如仿宣德、成化、嘉靖、万历等，但较多见的还是仿宣德和成化。也有仿青铜器的造型。康熙朝瓷器的纹饰主要以龙、凤、花卉、松、竹、梅等为主，也有人物、民间故事和文字诗词等题材。人物图案主要有《八仙》、《竹林七贤》、《三国演义》、《水浒传》、《多子图》、《西园雅集》、《群仙祝寿》、《刀马人》等。
5斤八仙图陶瓷酒坛
雍正时期的瓷器以珐琅彩瓷和粉彩瓷最为惹眼。雍正器型多沿袭前朝，也有一些创新。如瓶类，出现了多种造型，从感觉上看，总体显得比康熙朝的瓷器柔美和温婉。也比较多见仿前朝的器物，如仿哥窑、官窑、成化窑等。纹饰主要有人物、花卉、瑞兽、动物、窑变、云龙纹、缠枝纹、文字、山水等。如上海博物馆收藏有一件雍正斗彩花卉纹扁壶，高26.7厘米，直口、圆扁腹、双耳、椭圆形圈足。满身装饰花卉，有荷花、桃花、菊花、牡丹、缠枝纹等，色彩艳丽富贵，做工精细，堪称上品。
有人将乾隆时期说成是中国瓷器的集大成时期，一点也不为过。乾隆时期，无论是器物的造型、釉色、制作工艺、纹饰、品种等，都达到了顶峰。可以说是前无古人，后无来者。从器型来看，主要有各种各样的杯、盘、碗、盏、碟、瓶、罐、缸、盂、盒、尊、盆、觚、壶、各种象生瓷等，形态各异，数量巨大。纹饰也是丰富多彩，山水、人物、动物、花卉、吉祥图案等均发挥到了极致。装饰手法也综合了前朝的多种工艺：贴花、刻花、印花、雕花、镂空、堆雕、彩绘等。有些瓷器是多种装饰工艺的结合。
嘉庆以后是清朝瓷器发展的第二个时期。从嘉庆（1796-1820）到宣统（1909-1911）的一百余年是中国瓷器的衰落期。嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。嘉庆一朝经历24年，景德镇制瓷己明显不如乾隆朝。该朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至嘉庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少，除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。
此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百花不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。
清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰退，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威胁。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则始终是乾、嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理所当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色、绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。该朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，多于嘉庆朝品种。彩瓷（尤其是粉彩）依然是道光朝官窑瓷器的主流。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线形不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。
咸丰时期，国力衰败至极，连年兵变，百业俱废。陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。据清代有关档案记载，咸丰元年、二年，皇家所用官瓷均为单包釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花、祭红、仿官、仿哥、天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器上写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆、道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品，则多带有一点同治、光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同治一朝经历了13年。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。
宣统是清代最后一朝。宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造存量有限，品种也不多。主要有青花、五彩、粉彩及各颜色釉器等。从传世品看，宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种、样式、釉彩皆仿前朝。宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展。还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足，支撑不了而归失败。所以这一时期所留下的产品数量不多，至今成为稀品。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。
总体上来看，清朝瓷器的造型归结起来有以下特点：①属于饮食器、盛器和日用器的主要有杯、盘、碗、盅、碟、壶、罐、洗、缸、盒、盆、烛台、桌、凳、枕等。②属于陈设和玩赏器的有瓶、尊、觚、插、屏、花托、鼻烟壶、蟋蟀罐、棋具、象生瓷和各种瓷雕等。③属于文房用品的有：水盂、笔洗、砚台、笔筒、印盒、笔架、笔杆、墨床等。此外还有一些祭祀用器和宗教用具等。清朝瓷器的纹饰，总体上看也可分成几大类：吉祥瑞兽图案——松鹤、牡丹、仙桃、蝙蝠、喜鹊、鹌鹑、龙凤、石榴、游鱼、鸳鸯、麒麟、狮子等。山水图案——主要吸收宋代院体画风和元代或清初“四王”等画风，也有西湖十景或园林景观等。人物图案主要是历史故事、民间传说、婴戏图、耕织图等。花卉图案以传统意义上的“四君子”——梅、兰、竹、菊和“岁寒三友”——松、竹、梅等为主。也有喇叭花、牵牛花、缠枝花等。此外，常见有书法诗文，显示出文雅风流之韵。诸如《圣主得贤臣颂》《出师表》《滕王阁序》《赤壁赋》《兰亭序》等均可在瓷器上找到。
怎样鉴别景德镇陶瓷真假
景德镇是中国瓷都，也是世界上著名的陶瓷圣地。自古以来，景德镇陶瓷发展迅速，官窑、民窑应有尽有，到了宋元明清时代，陶瓷瓷器大量盛产，为中国乃至世界遗留了大量的陶瓷文化，被称为是历史文化中的瑰宝。景德镇陶瓷瓷器历史悠久，年份越长久其收藏价值也就越高，近年来随着“寻宝”节目的备受关注，形成了一股对于探寻陶瓷瓷器的全民热浪，其中怎样鉴别景德镇陶瓷真假是很多收藏者所关注的问题。
景德镇康熙款青花瓷龙纹将军罐
景德镇陶瓷文化，是构成悠久历史文明的重要组成。无论是淡雅高贵的青花，还是华丽炫目的彩釉陶瓷，无不充斥着满身艺术与尊贵的气息。学会对于真假瓷器的鉴别，也算是对于陶瓷文化的一种传承与尊重。
第一、要了解景德镇陶瓷发展历史文化
文化是陶瓷的精髓，也是历史文明的灵魂。文化的魅力，是经久不息的强国力量，也是能够提升国人精神文明建设的灵动之气。学习如何鉴别景德镇陶瓷的真假，那么必须要先了解这里的陶瓷历史文化。
瓷都之国，是对于景德镇最好的美誉。从唐代开始，便有了景德镇陶瓷生产和使用的记载。洁白如玉的白瓷文化便是唐代的代表之作，宋代时期，景德镇陶瓷名震天下，尤其是官窑出产的陶瓷瓷器，更是作为殊荣赠予皇亲贵族，换句话说，清代景德镇官窑陶瓷瓷器，是身份的象征。后经过元、明、清的发展，让景德镇陶瓷彻底成为了天下陶瓷的圣地，清朝时期，陶瓷瓷器发展到了顶峰，为此也奠定了中国两千多年的陶瓷文化。
第二、了解景德镇陶瓷瓷器烧制的文化元素
在陶瓷文化的历史发展过程中，每一个朝代的陶瓷构成是不一样的。比如唐朝时期，是陶瓷文化刚刚发展时期，此时期主要以白瓷为最。更是素有“假白玉”的美誉。而经历了宋代、元朝、明代、清代等历史朝代的发展，逐步的将书法、绘画、雕塑以及诗词与制瓷工艺相结合，构成了一幅富丽堂皇、绚丽多彩的多彩艺术珍品。
而景德镇最为具有代表性的元素是青花瓷，一种清新脱俗，淡雅浓郁的独特艺术魅力。鉴赏者只有了解了这些关于景德镇陶瓷瓷器烧制中的文化元素，才能够更好的去鉴别景德镇陶瓷的真假，培养独立的锐智的眼光。
第三、观其落款、年份、以及陶瓷艺术瓷器的色泽
在鉴别景德镇陶瓷真假的时候，很多朋友都会有查看其落款和年份的习惯。当然，这也是最为基本的鉴别景德镇陶瓷真假的基本要领。但是如果只是单纯的如此去做出判断，其实困难度也是很大的。除此之外，还应该学会如何去观察外形。外形包括瓷器的色泽和器型。对于历史悠久的景德镇陶瓷工艺品来说，每一个朝代都有独特的陶瓷器型，这是陶瓷文化时代的象征。而且不仅如此，出了器型之外，在加入元素和色彩纹理运用方面也各不相同。
但是鉴别陶瓷时对于外形的把握和鉴赏是一件并不容易做到的事情。在“寻宝”节目中，很多收藏者对于自己收藏瓷器信心满满的，却在经过专家鉴定之后，出现了截然不同的观点。其实收藏者这种“自以为是”的感觉，就是因为对于景德镇陶瓷艺术品的外形把控不足。
景德镇：收藏的故事
２００８年秋拍整体成交率比前一阶段显著下降，颓势尽显，但瓷杂专场却是市场最坚挺的。瓷杂市场的宫廷艺术一直被藏家推崇，甚至有人认为，不管市场如何不好，古董中的宫廷艺术专场也可逆势而上。
景德镇，作为陶瓷文化底蕴最为深厚的中国历史文化名城，这里有着太多的陶瓷收藏故事。
火爆的现当代陶瓷
“现在最火爆的就是那些艺术大师的作品，无可置疑，景德镇的艺术瓷市场国内外实力最强。”商会副秘书长、景德镇古窑芳气澜轩掌柜伍模科对中国经济时报记者说。
在景德镇的现当代陶瓷市场中，高仿瓷曾长期独占鳌头。这个门类因为有不惜工本、耗时绵长、成功率极低等因素，以及产品几可乱真使得其很特殊。
研究多年的罗学正教授曾将景德镇二十多年来生产的仿古瓷分为高仿瓷、中档仿古瓷和低档仿古瓷三大类。
本报记者同当地多位仿古瓷作坊主人交流得知，高仿瓷走的是精品路线，一般以真古瓷（或瓷片标本）为仿制对象，对于胎体的质地、造型的精确度以及器物烧成后的尺寸、厚薄、重量等等，都极为到位。
经过恰到好处的做旧处理后，仿品的形、神皆具古瓷风貌，但能仿到如此程度的数量并不多，每个品种两三件，主要销往海外，国内的拍卖图录中也时有出现。
除了仿古瓷外，景德镇的现当代艺术大师的陶瓷艺术作品居市场主导地位。据悉，在去年的拍卖市场上，这些名家名作已经行情看涨，如李菊生单件作品可以拍到１９０万元，这差不多可以购买一件不错的明清官窑瓷器了。
国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心的主要组成单位——江西省陶瓷研究所所长刘少平在接受中国经济时报记者采访时介绍说，现在景德镇的陶瓷生产主要分为六个方向，分别是以珐琅瓷为代表的现代日用瓷生产；以御窑厂为代表的高级仿古瓷生产；以陶院为代表的现当代陶瓷艺术瓷生产；以珠山八友后人为代表的民间陶瓷生产；以三龙陶瓷工业园区为代表的建筑陶瓷生产；以及其他和配套上下游生产。
景德镇的７９８——雕塑瓷厂
原雕塑瓷厂厂长、中国工艺美术大师刘远长对中国经济时报记者说，“在传统的陶瓷创作，景德镇的实力在国内外首屈一指。”
据悉，这股非常强劲的陶瓷创新势力是以陶瓷学院的年轻师生为主体，涵盖了来自全国各地美术院校的艺术家，甚至世界各地的陶瓷艺术家。
据刘远长介绍，这些来自世界各地的艺术家基本上都聚集在雕塑瓷厂，开设工作室和展示间，也有一些画廊、咖啡店、酒吧穿插其中，虽然数量不及７９８（指北京７９８艺术区，或称大山子艺术区、大山子７９８厂艺术区等）那么多，但是基本结构、功能、形式已经和７９８差不多。
然而，今天的景德镇瓷器不论是仿古还是创新品种，都很难达到昔日“官窑”水平，当年“７５０１”（毛主席专用瓷）项目负责人杨火印对中国经济时报社记者说，过去工匠、大师设计的图样比现在要精致很多。很多传统工艺正慢慢消失在快节奏的现代生活中，而今天很多艺人是“身兼多职”，仅从精细活就难与古人比肩。
宋代定窑瓷器价值百万怎么交易
定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。
其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。
定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃。所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。
北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝，定窑终于逐渐没落。
定窑乃宋五大名窑之一，其价位近两年随着古玩市场的火热也是一路直上。近两年来，定窑瓷器不管是拍卖还是已知的私下交易讯息，定窑瓷器的价位都是百万以上。
景德镇当代艺术陶瓷的收藏
如今，随着国力的增强和人民生活水平的提高，盛世藏瓷已然渐成风尚，古瓷收藏亦已不是一枝独秀，景德镇当代名家名作持续升温，各领风骚。而且，对于中小投资者来说，投资、收藏景德镇当代名家名瓷，无疑是一个投资小、见效快、风险小、回报高的好项目。
景德镇人才济济，易于收藏到精品
目前全世界仅有2座陶瓷艺术学院，其中一座就在景德镇。景德镇目前云集了王锡良、秦锡麟、张松茂、刘远长、戴荣华、李菊生、赖德全等23名国家级工艺美术大师，和刘平、舒惠娟、熊汉中、陆如、涂金水等9名国家级陶瓷艺术大师，以及35名陶瓷工艺美术教授、41名陶瓷工艺美术副教授、49名江西省工艺美术大师。无论从国内陶瓷大师、陶瓷美术教授的数量上，还是从密度上来说，景德镇都排在首位。他们或在省市、地方陶瓷研究所中勤奋创作，并作为骨干承担着国家陶瓷教育和科研重任；或赋闲在家、传道授业，为现代陶瓷艺术的发展培养了一批又一批的艺术创作精英，形成了景德镇现代艺术陶瓷的强劲发展势头。
对于投资、收藏者来说，景德镇有这么多的陶瓷艺术大师和国家高级工艺美术师。他们艺术表现形式丰富多彩：青花、釉里红、粉彩、古彩、高温釉、综合陶艺装饰等，瓶子、盘子、罐子、瓷板等，山水、花鸟、人物等，工笔、写意等，百花齐放，百家争鸣，姹紫嫣红。作品丰、精品多，艺术手法变，表现形式广，易于购藏，这使得投资、收藏景德镇名家名瓷成为可能。
景德镇当代陶瓷艺术胜于古代，具有收藏价值
现代艺术陶瓷的品位可以和玉器、书画等艺术品类相媲美，景德镇的艺术陶瓷也和过去一样好，而目前，当代艺术陶瓷收藏热度不及书画，只是由于人们对于景德镇的当代艺术陶瓷了解不够。
中国工艺美术大师戴荣华表示，他听到很多人说景德镇的陶瓷不如以前了，还有很多人对于当代陶瓷不感兴趣，只关心古代陶瓷。他曾经在北京故宫待了两年，他觉得现代的好的作品已经远远超越了古代官窑。古陶瓷当然有价值，尤其是考古学意义上的价值，但是很多的器型，不一定就是好的，也不一定古代陶瓷就是艺术标准。
而据全国政协委员、中国工艺美术学会副理事长唐克美介绍，在第五届国家级工艺美术大师评选中景德镇有11人当选，就说明景德镇的艺术陶瓷和过去一样好，而且当代景德镇大师的瓷器作品非常优秀，代表着当代艺术陶瓷的精髓，其艺术作品的升值潜力很大，极具收藏价值。
百年后的古董，成本低、易介入
目前投资收藏当代陶瓷，遇上赝品的概率小。古代官窑陶瓷价格大都到达高位，如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值空间，且一旦遇上赝品，损失巨大。现代瓷器作品由于作者尚在世、市场法规相对透明，暂时还没有赝品风险。由于是一个新的收藏热点，好比是投资于“原始股”，对收藏者来说升值的可能性更大，更具投资性。
鉴于此，起步低、价位低、实用价值高、艺术价值高的景德镇现代名家艺术陶瓷，为缺乏投资项目的广大中小投资者提供了新的投资、收藏、理财工具。所以说收藏景德镇当代名家名作正当时。
现代景德镇陶瓷成收藏新宠
近两年，在香港，北京，广东等地举办的现代陶瓷精品拍卖和展销会取得了出人意料的成功，也预示着现代已经成为收藏界新宠。对于广大瓷器爱好者来说，如何更方便快捷的收藏到正宗的景德镇瓷器？1月1日正式试运营的淘陶网就为广大爱好者首开瓷器网购平台。
淘陶网隶属隶属于江西淘陶文化传播有限公司和景德镇淘淘电子商务有限公司；是国内第一家从事经营景德镇瓷器网络销售的电子商务公司，首创陶瓷直购平台模式，由于去掉了传统销售模式层层加价的中间环节，淘陶网所有瓷器的会员零售价格比传统市场低30%以上。淘陶网拥有景德镇本地绝对优势资源，与协会、商会、学院及业各大师保持密切合作，并且与景德镇目前各大陶瓷品牌签署了战略合作协议。
淘陶网专属陶瓷大师王先生称，瓷器收藏历来是国内外收藏的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的；而现代艺术瓷则不然，普通中等收入的人士即可涉足，而且现代没有赝品风险，升值的可能性很大，更具挑战性，理所应当成为一个新的收藏热点。
景德镇瓷版画比清末官窑瓷器价值更高？
瓷版画，又称瓷画，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。
瓷板画是一种新的陶瓷艺术品，在素瓷上进行手工绘制，再经高温烧制而成。瓷板画的釉彩多种多样，有青花、五彩、釉里红等等，其中造诣最高的为珠山八友的作品，有市场专家认为，珠山八友的瓷版画，甚至比清末的官窑瓷器的市场价值还要高。
珠山八友以及其作品市场价值
珠山八友，意即八个人，分别为：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。他们从事瓷板画创作的年代大约在20世纪初至20世纪60年代。其中，“珠山八友”之一的代表人物何许人终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜，开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，并发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。
2012年北京保利集团举行的一场春拍中，珠山八友之一的何许人，其作品也上拍过，作品名为：粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)，最后成交价超过2千万人民币。当然，这件藏品的价格也是刷新了珠山八友的作品价格，但整体而言，珠山八友的作品的市场价格都是非常高的。
瓷版画，又称瓷板，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，陶瓷瓷板画是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，享有“瓷画百年”的美誉。
瓷板画的突出的价值点：
1、历史价值
瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史，享有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受；
2、工艺价值
瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，生产工艺和手法严谨细致，是景德镇劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替；
3、经济价值
瓷板画作为陶瓷工艺品的一种，极具经济价直，经历代而不衰，极具收藏价值；
4、学术研究价值
瓷板画为中国传统画法，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。
世界上名贵汝窑瓷器鉴赏
北宋汝窑葵花洗
北宋汝窑葵花洗：叫价34轮拍出2亿天价，北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
北宋汝窑碗
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗国家一级文物，汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。
北宋汝窑弦纹樽
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”，弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。
北宋汝窑大盘
北宋汝窑大盘：全球最大千古一绝，汝瓷盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
北宋汝窑莲花碗
北宋汝窑莲花碗：台北故宫博物院馆藏国宝十吨黄金不换，莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。
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