古代陶瓷器。
表示此器物的金属质地
放大的眼睛
表示人
象形的大盘，即“皿”字
高3.2、口径14.4厘米故宫博物院藏
高3.3、口径16、底径9.7厘米首都博物馆藏
文/霍华
在前面的5期专栏中，分别通过三阳开泰、五福捧寿、华封三祝、寿带与绶带和锦堂富贵这5个纹样讲述了古陶瓷纹饰题材方面的故事。这仅仅是鉴赏古陶瓷纹样时应当注重的一部分。古陶瓷是八面体，下面将分别讲述八方面的鉴赏要领，还望方家不吝赐教。
鉴赏，“鉴”是辨伪，“赏”是欣赏。“鉴”是“鑑”字的简写。鑑是商周时期的一种造形类似大盘的青铜器，直径达六七十厘米，里面盛水，当时没有镜子，古人就在青铜鑑里放满水当镜子照人影（图1）。“鑑”字的金字旁表示器物的材质是金属，其字图像含义是将人的眼睛放大了，一个人正俯身对着大铜盘照镜子。我们鉴定的时候，真器就是镜子，鉴定即头脑中有真器的形象，用它来检验，符合的是真器，反之是赝品。
“赏”是学习过程，学乎上，得乎中；学乎中，得乎下，故欣赏有历史、艺术和经济价值的标准器尤为重要。现在市场上仿品充斥，所以不建议初学者先看市场上的器物。初学者要看正规博物馆的展品和图录，真器的样子清晰地印在头脑中后再进入市场，才能有辨别真伪的能力。
鉴赏古瓷，其目的是辨真伪、分时代、论窑口、评价值，具体可以从胎、釉、造形、装饰手法、纹饰、品种、款识和工艺等八方面入手。记特征的时候，先注意记住具有唯一性的特征，即只有这个时代的古瓷有此特征，别的时期没有。例如，图2和图3的明洪武品字云龙纹盘，换句话说，看到中间是3朵排成品字形的云纹，盘壁为2条五爪龙纹的盘子，不是明洪武时期的官窑器就是新仿品。这就是具有典型性、唯一性的时代特征。学习鉴赏就是要这样一个鉴赏点一个鉴赏点的记忆。鉴赏古陶瓷就是“记忆、联想、判断”这6个字，“记忆”一定要形象记忆，“联想”是鉴赏者的职业能力，具备了这2点，“判断”就水到渠成。学习古陶瓷鉴赏，先学三年天下无敌，再学三年寸步难行，又学三年如履薄冰。明洪武品字云龙纹盘一例可谓“先学三年天下无敌”也。
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中国古代瓷器的八大民窑
民窑是针对官窑瓷器而言的，中国窑系众多，而最知名的瓷器窑口有八个，以长江为界,一分为二，,北方四个,南边四个。 北方是定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑,四个窑系; 南边是景德镇窑、龙泉窑、建窑、吉州窑,四个窑系。
南方四个民窑：饶州窑（景德镇）、龙泉窑、建窑、吉州窑
饶州窑：即现在的景德镇窑。主要特色为影青青瓷，“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。
龙泉瓷：位于浙江省丽水市龙泉市小梅镇大窑村，盛极于南宋晚期，主要烧制盘、碗、壶等日用品和仿玉、仿铜瓷器及塑像等。产品制作工整，普遍使用了刻花技术，釉层较薄，釉色青中泛黄。胎薄、釉厚，不开片。颜色粉青、梅子青，青绿色。较官窑、哥窑有很大的进步。
建窑瓷：窑址原在福建建安（今建瓯），后迁建阳。所烧黑釉瓷器，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称兔毫盏，当时被誉为上品。器底刻有供御﹑进琖等字样。明曹昭《格古要论．古建窑》：建窑器出福建，其碗盏多是……色黑而滋润。有黄兔斑滴珠大者真，但体极厚，俗甚少见薄者。清朱琰《陶说．古窑考》：宋时……以建安兔毫盞为上品，价亦甚高。窑址在福建德化。又称德化窑。所烧瓷器色白润，称建瓷，又称白瓷，以佛像最佳。清朱琰《陶说．古窑考》：建窑，在福建泉州府德化县。
吉州窑：位于今江西吉安永和镇，又称“永和窑”。南宋呈鼎盛时期，烧瓷品种多样，且颇有地方特色，釉色有白釉、黑釉、青白瓷、酱釉、绿釉、白釉褐彩等，其中以黑釉瓷器最有特色，采用了剪纸贴花、彩绘剔花、酱釉印花等制法，独具风格的剪纸贴花和树叶纹装饰堪称一绝，独树一帜。
北方四个民窑：磁州窑、耀州窑、钧窑、定窑
定窑
定窑以白瓷为主，跟景德镇的龙泉瓷器齐名，有南青北白之说。定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
钧窑
钧窑起源于宋代河南省禹县(今禹州市 ),位于今河南禹州。因古属钧州,故名为钧窑。 钧瓷是以其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，钧窑瓷器胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。
磁州窑地址：古磁州为现在的河北省磁县。而历史上把广袤北方土地所有烧造民间用瓷的窑口统称其为磁州窑，其主要窑口有河北的彭城、邯郸，河南的鹤壁、当阳峪、扒村、登封、密县、鲁山；山西的介休、霍县、浑源；山东的淄博等等。磁州窑的特征：白底黑花，文字装饰，瓷枕为多。上海市博物馆侍女枕诗“叶落猿啼霜满天，江边渔夫对愁眠”。
耀州窑地址：现代发现为陕西铜川。为北方重要的青瓷窑，颜色呈橄榄绿色。
民间钧窑地址：以河南禹县为中心至浙江，北到山东、山西、内蒙古和东北地区，胎质区别很大，质量不是很好。民间钧窑都是烧造碗和盘子等大量民间用具，而宫廷的钧窑大部分是用来陈设的，如花盆、花 。特点挂红，民国期间“钧窑挂红价值连城”“家有万贯不值均瓷一片”的说法。但到元代以后就消失了。
民间定窑地址：同官窑的定窑，以民间用具为主。特点定窑白瓷，也有其他品种如：黑定、紫定、绿定、带刻花的等等。
收藏观与收藏家品德
收藏观指对收藏的看法和态度，它受收藏者的世界观和人生观影响。
有的属于自私占有型。唐太宗收藏到大量王羲之的书法真迹，唯缺传说中最精彩的《兰亭序》。后久经打探，得知《兰亭序》珍藏在越洲(今绍兴)永钦寺主持辩才手里。唐太宗3次将辩才召进长安，愿出重赏要它献出《兰亭序》。辩才一直推说此件书法真迹早已在战乱中遗失，不知下落。唐太宗思忖再三，召见了监察御史萧翼。萧翼乔装打扮，变成一名穷书生，住进了辩才和尚的寺院，与辩才谈经论道，结为密友，终于从辩才口中套出了《兰亭序》真本的秘藏之处，随后趁机盗走。唐太宗得到《兰亭序》后，如获至宝。在他病重之际，叮嘱太子道：“吾千秋万岁后，与吾兰亭同去也”。李治遵从父命，用玉匣装着《兰亭序》埋于昭陵之中。在封建帝王看来，任何人类文化珍宝都是其私有财产，应由其自由支配、赏玩，甚至死后也不能让他人拥有。
有的属于商业投机型。收藏对于有些人是一种绝好的投机生意，是财产保值与升值的绝招。富商巨贾可以一次把一个流派或一个画家的作品全部购买囤积，然后大肆鼓吹，激起人们的收藏欲望，再高价售出。世界艺术品市场的价格一涨再涨，已高到令人瞠目结舌的地步，然而仍有许多富翁热衷于拍卖行中的名画争夺战。一位富翁把他的收藏观说得非常明白：“因为艺术品是一种可增值的证券，也是一种可以大量逃税的商品。”在资本主义国家，当子女继承父母的股票、房产时，更改所有者的姓名，必须缴纳可观的税款，而艺术品用不着办理什么继承手续。谁持有它，谁就是物主。名画在西方社会不断升值，其中的奥妙或许就在于此。不过，这些名家大都是在画家故世之后才开始升值的。否则大笔的金钱就会流到画家的口袋之中。
有的属于文化建设型。鲁迅酷爱木刻艺术，收藏了许多国外木刻。在他自费印刷的《凯绥·珂勒支版画选集》的版权页上，印了“有人翻印，功德无量”八个大字。他寄希望于“有人翻印”而把这些艺术珍品保存下去、广泛传播。其他如林伯渠、张伯驹、邓拓等许多老前辈都用其切实行动反映了无私奉献的爱国主义收藏观。
收藏家的品德中，毅力是非常重要的。心理学把人的动作分为随意和不随意两种，毅力是“指向一定目的”坚持行动的能力。收藏是一项长期性的活动，其中难免遇到这样或那样的困难。困难可分为内部困难和外部困难两种。毅力就是同内部与外部困难作不懈斗争的坚持能力。在从事收藏活动中，要有克服障碍的顽强精神，不怕挫折的坚韧性和持之以恒的耐性，所谓“锲而不舍，金石可镂”。凡成绩斐然的收藏家，无一不是耗费了几十年心血才终成宏业。
收藏者还应具备收藏行业的道德。1981年4月，国家文物事业管理局颁发了《文物工作人员守则十条》，即是全国文物工作者必须遵守的法则，也是文物工作者的职业道德。
还值得一提的是，许多与收藏工作有密切关系的人本身并不收藏。如夏鼐是著名考古学家，成天同古瓷、古钱、古玩、古画打交道，然而在他家中却不收藏一件古董。我国几位著名邮票设计师，虽然非常热心于民间收藏活动，但却不集邮。其原因可用一句古话作答复：“李下不整冠，瓜田不纳履。”只有这样品德高尚、人格卓绝的人，才会成为优秀和出色的收藏家。
古陶瓷鉴别鉴定 需从四方面入手
古陶瓷收藏于其他类型的收藏项目相比较，由于起点高，投资多，难度大等客观原因造就了古陶瓷收藏者层次相对较高的社会地位。而如何提高古陶瓷的肩上收藏水平，这是所有古陶瓷爱好者及收藏家所十分关注的。
新石器时代·仰韶文化彩陶船形壶1958年陕西宝鸡出土
高15.6厘米长24.8厘米
设计以船为形，腹两面以褐色彩绘出网纹，似反应当时人们驾船撒网捕鱼的生活，是半坡类型彩陶中的艺术珍品
新石器时代大汶口文化彩陶钵形鼎
高29厘米口径29.8厘米
夹细砂红陶，胎质细腻，器型新颖别致，色彩鲜艳大方，是黄河下游大汶口文化的典型器物。
大汶口文化星纹彩陶豆
高29.5厘米
泥制红陶，器表施红色陶衣，彩用白、褐、黑彩巧妙地在口、腹、足上构成美丽图案，其八星纹是具有地方文化特色的图案。
鉴定一件古陶瓷，要做一下四个方面的工作：
辨伪：即鉴定这件陶瓷确是真品，还是后代仿品或伪作。这是鉴定工作的第一步，也是关键的一步。例如，一件带有“大清康熙年制”年款的瓷器，应鉴别出它确是康熙时期制作的瓷器，还是后代仿造的伪品，要仔细识别。
断代：即鉴定陶瓷制作的时代。例如。龙泉窑瓷器，宋元明均有生产，要鉴别出它是宋代还是元代或明代的产品。
断窑口：即鉴定陶瓷的产地，属于某一窑口的产品。例如，一件印花青釉瓷器，要鉴别它究竟是耀州窑制作还是临汝窑制作，或是其他窑口制作的。
评价：即评定这件陶瓷质量的优劣，以及艺术价值和经济价值。例如，器物是否完整，是否有裂痕，变形等。然后评定其艺术水平如何？经纪上值多少钱？对此种种应作出正确的评价。
陶瓷鉴定的基本方法：分类法，比较法和甄别法。
分类法运用类型学的分类排比法，找出各种陶瓷之间的异同点，加以分类分型，摸索出器物演变的规律，达到认识和掌握的目的。
比较法利用已知的标准器(例如窑址标本、纪年墓出土或器物本身带有年款的陶瓷器)。与彼此有某种联系的鉴定对象加以对照，从各个方面进行研究和比较，以已知比未知，使未知变知之。得出合乎事实的判断。
甄别法在时间的基础上，运用调查，考证和科学检验等不同方法，通过逻辑思维和概括，对鉴定对象作出正确的甄别。
古代陶瓷灯具的收藏
人类所使用的第一堆篝火，也就是先民们发现的第一个照明光源。随着岁月的流逝，先民发现篝火不能移动，遂逐步发明了火炬。严格来讲，火炬还不能叫灯，只能说是灯具的前身。晋代郭璞注《尔雅•释器》，有“瓦豆谓之登”一说，古代称灯为“镫”，“镫”与“登”通用。这说明最早的灯是由“豆”发展而来，“豆”是新石器晚期至战国时期的一种陶制餐具，上面浅盘状，中有高柄，柄下面为喇叭口形圈足。我们的祖先在豆的浅钵中置灯芯和油脂来照明。
两汉时期，灯具的制造得到了迅速发展，以青铜为主的灯具无论在造型、装饰、工艺和制作上都已十分成熟，出现了像“长信宫灯”“错银牛灯”等闻名于世的稀世珍品。这期间，青铜灯具继续盛行，陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流，这时期的陶质灯多出土于汉代中小型墓中，主要流行于中下阶层，尤以豆形陶灯、俑形陶灯最常见。
魏晋南北朝至宋元时期，青铜灯具基本消失，陶瓷灯具主要是瓷灯占据了主导地位。从整体造型上看，这一时期的灯具一是多带有承盘形座，二是人物器座减少，动物器座增多，三是用单体碗、盘和钵作为灯盏逐渐增多，四是出现了节能和防风灯具。陆放翁在《斋居记事》中说：“书灯勿用铜盏，惟瓷碗最省，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”闻名中外的这种带夹层注水降温的省油灯，是宋代的一大发明，一直延续到明清时期。唐代还出品过唐三彩灯、白瓷灯，并流行一种具有插置烛把和承托油盏的两用灯具，称之为灯台或烛台。这可从李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，看出这种蜡烛灯在唐代已广泛流行。明清两代是中国古陶瓷发展最辉煌的时期，灯具和烛台的种类和质地更加丰富多彩。富丽堂皇的官窑灯具和宫灯的兴起，开辟了我国灯具的新纪元，这也在很大程度上影响着民间灯具的发展。这一时期的灯具可以说是五花八门，各式各样，不仅是照明工具，同时也是供人欣赏的工艺品。
各朝代的灯具主要是以植物油为燃料，延续了几千年。19世纪后期，煤油传入我国，20世纪初，煤油灯在我国开始流行。这期间，煤油灯和植物油灯在我国并行，然而在广大偏僻的农村，仍以昏黄的植物油灯为主。l882年，上海首先安装了电灯，在后来的上百年间，电灯逐步取代了油灯。以火为光源的古老灯具，逐步退出了人们的生活领域，走进了博物馆。
古代陶瓷罐类（一）
补充阅读：古代陶瓷罐类（二）
缠枝花卉将军罐
1、将军罐：是佛教僧侣盛敛骨灰的器物。因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝，至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口，丰肩，敛腹，平面砂底，附宝珠顶高圆盖。
参考阅读：藏市"黑马"将军罐 瓷器藏圈知者寥寥
大英博物馆馆藏中国将军罐
2、双唇罐：又称复口罐、双口罐，流行于东汉末至南朝时期的一种罐式，多出土于江南地区。造型为双重口，内口直，外口略低于内口且外侈，溜肩，圆腹，腹下内收，平底，与今泡菜坛形状相似。
参考阅读：双唇罐
3、鸟食罐：盛放鸟食的小罐。从器形方面看，明宣德时期景德镇烧制的种类最丰富，有钵式、瓜式、横向竹节式、筒式、罐式、水盂式等。各式鸟食罐的一侧均有固定用的环状系。此后各代所烧制的鸟食罐多仿宣德款式。
参考阅读：漫话历代鸟食罐
4、粥罐：流行于清代。器形为直口，圆肩，深腹，底微敛，圈足，器肩部有对称双孔，可系绳索或配金属环以便提携。
清晚期矾红粉彩海水龙纹粥罐
参考阅读：粥罐的前世今生
古代陶瓷的旧貌鉴定
“火光”或“贼光”是鉴定者们经常挂在嘴上的词汇，是指瓷器釉面过于光亮。通过复制实验证明，在化学成分和烧成条件相同的情况下，新仿器物釉面确实要比古代真品光亮。造成这种现象的原因有两方面，一是外界物质的侵蚀，一是釉质本身的脱玻化现象。土壤中的酸、碱、盐和空气中的紫外线，长期作用于陶瓷釉面，就会使其受到侵蚀。脱玻化是釉质本身长期自我调整的结果，年代越久脱玻化现象越严重。无论是前者还是后者都会使陶瓷釉面逐渐失去光泽，对仿品进行消光处理是人工作旧的首要任务。
尽管陶瓷釉质是一种较坚硬的物质，但在长期使用和流传中也会造成各种损伤。划痕是最普遍的损伤现象之一。传世古陶瓷上的自然划痕，多半是一些纷乱无序的“牛毛纹”，也会有少量的硬划伤。那些硬划伤往往呈现长短不一、方向不同、深浅有别、污旧各异的特征。我们虽然不能肯定富有变化的划痕就一定是自然旧貌，但是呆板雷同的划痕一定是人工所为。
从地下挖掘出土的陶瓷器物上会普遍存在土锈。一般来说，在光滑坚硬的陶瓷釉面上，如果没有其他介质的辅助作用，土是不可能长久牢固附着在上面的。真正的土锈是靠地下水分中的钙镁离子的长期作用，聚集结晶的结果。显微镜观察是最简便的方法，如果土锈中没有碱类晶状物，或用小刀等锐器轻轻刮削釉面上的附着物，其表面泛白或刮下的土锈像刨花一样打卷，就说明有问题，属人造土锈。真正的土锈在用小刀刮削时，会成鳞片状向下剥落。
剥釉，顾名思义即釉面剥落之意。它是古陶瓷最常见的旧貌之一，最易发生在那些胎釉结合不牢的品种上，如：汉绿釉、唐三彩、磁州窑器等。将仿制品的局部釉面进行剥釉处理，也是人们常用的作旧方法。其实，自然剥釉与人工剥釉之间还是有着明显差异的。前者釉面的剥落是由里向外发生的，首先是釉与胎之间产生自然分离后才有可能剥落。而后者的作用力是由外向里，釉与胎之间并未产生分离现象。自然剥釉有两大特征，一是剥釉后的露胎处表面光滑平整，无明显凹凸现象；二是剥落后的釉面边缘与胎骨之间相互垂直。
浸色就是给胎、釉浸染各种旧色。浸色常用的材料和方法有浸墨法，即用墨汁浸染釉面，并使之进入开片的缝隙中，然后再将表面墨汁用水清洗干净，产生“铁线”效果。
所谓“蛤蜊光”就是在釉面或彩绘部位有一层透明膜状物，在光线照射下会发生散射现象，出现五颜六色的彩光，类似珍珠表面的光泽。在现代科学技术迅猛发展的当今时代，“蛤蜊光”几乎不存在任何参考价值。
使用后加彩方法作伪者，是在清末民国时期开始十分流行的，虽然它不属于新仿品作旧之列，但也是一种欺骗性极强的作伪方法。鉴定后加彩有一定难度，但绝大部分凭经验还是可以发现问题的。对真品而言，应当是先有彩绘后有旧貌，真彩应当在旧貌之下，与釉面浑然一体，旧貌附着在彩绘的上面。后加彩器的旧貌往往被釉上彩覆盖，彩绘纹饰盖在旧貌之上。
近几年，接底赝品越来越多，技术也日趋成熟。那么，作伪鉴定者应当如何判断接底器物呢？应从下面三方面入手。第一，足心明显高于足肩。第二，颜色釉器。如果发现有署民窑底款的颜色釉瓷器，且胎质、款识和旧貌都与真品无二，一般都是接底器或后施颜色釉器。第三，小口器。如果是瓶类器物接底，最容易露出破绽的部位就是瓶的内底。
所谓变造，就是把原本市场价位低的古陶瓷器，通过人为改造其外观，使其变成市场价位高的品种。
古代陶瓷的釉质鉴定
古代陶瓷的釉质鉴定之土釉、灰釉。
土釉，就是用可熔性黏土直接入釉。从灰釉到土釉经过了两千多年的漫长发展阶段。土釉的出现，标志着中国制瓷工艺从胎釉同源的历史阶段过渡到了胎釉分制的发展新阶段。最典型的土釉器就是隋、唐以来各地烧制的黑釉和酱釉瓷器。虽然土釉只是采用简单的一元配方，但它的出现结束了2000多年来胎釉同源的制瓷方法，为瓷器的釉装饰工艺开辟了更加广阔的前景。
宋代是我国陶瓷史上的黄金时代，除了烧制官、哥、汝、定、钧等御用名瓷外，各地窑场都积极生产以当地土釉为原料的黑釉茶盏。这是由于宋代盛行斗茶之风，黑釉盏是斗茶之佳器。宋人创造发明了许多黑釉茶盏新品种，其中最负盛名者有兔毫、变毫、玳瑁斑、鹧鸪斑、剪纸花、木叶等。由于宋代是以自然为美，讲究炉火创造的窑变艺术，反对过度的人工装饰，所以建窑生产的兔毫盏和鹧鸪斑盏备受皇室和文人的青睐，而南方吉州窑和北方磁州窑的产品只能为普通民众所喜爱，但二者之间有一点是共同的，即它们都是土釉瓷器。
土釉是一种含腐殖质较多的黏土。多年前，笔者在河南禹州学习古陶瓷制作技艺时，同师傅一起到野外采集“黑药”（当地人称烧制黑釉用的黏土为“黑药”）。师傅从数里外采集回来的“黑药”与窑场附近的黄土色泽一样。笔者问师傅：“家门口就有黄土，为什么要跑那么远去取土？”师傅讲：“你仔细看看它们一样吗？”经过仔细辨认，笔者发现师傅取回的黄土块上布满许多细小的孔洞，而窑场附近的黄土就没有这一现象。师傅说：“有它就好用，没有它就不好用。祖祖辈辈都是这样选土。”果不其然，师傅取回的“黑药”，不需添加任何辅料，就可以烧出又黑又亮的釉面，如果窑位合适，还可以烧出油滴和兔毫，与宋代河南地区的产品如出一辙。后经学习得知，黄土上的孔洞都是古代植物根系腐烂后留下的痕迹。这类黄土中钠、钙、钾、磷等元素含量较高，是烧制黑釉的优质材料。
灰釉是用草木灰做熔剂配置的釉料。它是最古老的瓷釉品种，也是制釉工艺发展的第一阶段。从商代原始青瓷出现，人们就开始用草木灰制釉。早期灰釉产品之所以都是青瓷，就是采用了胎釉同源的制釉方法。
草木灰的品种有很多，性质也各异。龙泉窑的工匠把它加在青釉中，用来提高硅含量，避免了直接使用矿物石英的加工难度，起到增强釉面光亮度的效果。景德镇的工匠又利用它的耐火度，掺入料渣制作成垫饼，防止器物在烧制过程中与窑具粘连。
试验证明，原始青釉的化学成分十分复杂，没有规律可循，有含硅高含铝低的，有含铁低含钙多的，含有含钙少含钾多者等。由此可见，除各地瓷土成分不同外，所用草木灰的不确定性也是重要原因。由于烧制原始青瓷的植物燃料是多样的，所以添加在釉料中的草木灰，往往也不是单一植物灰。再加上西汉以前的原始青釉用灰未经陈腐处理，只是简单淘洗后直接使用，与瓷土的融合性较差，多有分离现象存在，致使釉面平整度较低，且有明显橘皮现象，人们称其为“麻癞釉”。东汉以后，随着制釉技术的不断提高，人们开始注意到各种草木灰的不同性能，有意选择那些单一植物烧成的草木灰配釉，如：桑树灰、松木灰、竹灰等。与此同时，人们也逐步懂得了陈腐处理在制釉中的重要作用，草木灰中的碱性物质可以通过陈腐被溶解于水中，从而大大提高了釉料的悬浮性和釉面平整度。
每到深秋，北京街边的杨树下就会落满枯叶。笔者曾经做过一个试验，把他们收集起来烧成灰，就用这些灰经陈腐、淘洗后制成釉，不添加其他任何材料，竟然烧成了非常美丽的窑变乳浊釉。由此得到启发，草木灰本身就是非常好的天然釉料。
中国古代陶瓷工艺，就像面纱下面的姑娘，当你不了解她的时候，会感到无限的神秘，一旦将面纱揭去，又是如此的简单和明了。
古代陶瓷---纹饰寓意---大全
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得文学家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，不同的纹饰有其独有的韵味，也有对生活美好的憧憬。
古代陶瓷的纹饰之婴戏纹
所谓婴戏，即以婴儿为画面的主角，描写儿童钓鱼、玩鸟，蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多而情趣盎然。
古代陶瓷的纹饰之渔家乐图
“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景。
古代陶瓷的纹饰之仕女图
仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。
古代陶瓷的纹饰之鹤纹
瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50一60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。
古代陶瓷的纹饰之鹿纹
鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。
古代陶瓷的纹饰之花鸟纹
花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤,充满逗人情趣和盎然生机。其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
古代陶瓷的纹饰之鱼藻纹
“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
古陶瓷的纹饰之缠枝纹
明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花，在纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
古代陶瓷的纹饰之牡丹纹
牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。
古代陶瓷的纹饰之莲花纹
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
古代陶瓷的纹饰之岁寒三友图
松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
古代陶瓷的纹饰之山水画
在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
古代陶瓷的纹饰之御题诗
清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆诗文的瓷器，都评价甚高，因为乾隆本人只对他最喜爱的宋代名窑和其它陶资精品才肯题诗。他一生所作有关瓷器的诗文—百九十九首，这些瓷器一向都视为内廷秘藏。外国人千方百计地想购买此种瓷器，于是刻“御题”的瓷器突然出现；但真品为数极少。
古代陶瓷的纹饰之梵文
自明宣德开始，梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上；嘉靖、万历以后，发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。
古代陶瓷的纹饰之阿拉伯文
瓷器上书写阿拉伯文，在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有发现，到正德时期则更为流行。
古代陶瓷的纹饰之海水龙纹
是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，故名。表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之间，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。
瓷器是千家万户之所需,我们不能小看古代陶瓷的纹饰所表达的民俗信仰的内容。通过耳濡目染,成为人民普遍的信仰和追求。它参予了一个民族的心理改造,其重要意义是不可低估的。陶瓷之所以能够畅销海外，收到众多收藏爱好者追捧，陶瓷的纹饰起到了画龙点睛的作用，所以陶瓷纹饰在一件成品的陶瓷中所占份量是相当重要的。