景德镇古代瓷器。
5月28日下午，故宫博物院在其捐赠专馆——景仁宫举行捐赠仪式，接受学院秦锡麟、周国桢、施于人三位教授的个人陶艺作品。捐赠仪式由故宫博物院文物管理处处长娄玮主持，捐赠者秦锡麟和施于人先生之子施蒂、学院党委宣传部部长吴本荣等出席。
秦锡麟教授是闻名海内外的著名陶瓷艺术家和教育家，现任学院名誉院长、教授、中国陶瓷协会副理事长、中国工艺美术学会副理事长等，1988年被授予“中国工艺美术大师”称号，是国家级突出贡献专家，享受国务院政府特殊津贴。其捐赠作品《春意盎然》尺寸为15*12*26（厘米），以拉坯成型，在坯体未干之前作形态的变异变化处理，采用景德镇特有的民间青花装饰形式，以茶花为纹案，有很强的现代民间青花特色和艺术效果。
周国桢教授曾任首届中国工艺美术大师评委、景德镇美协主席、学院美术系主任等职。其捐赠作品《静观》2000年尺寸为24*23*37（厘米），打成泥饼的耐火材料和铁质溶化后形成斑斑驳驳的特殊装饰效果，是现代陶艺中泥板成型的代表性作品。
施于人（1928-1996），曾任学院美术系教授，研究生导师，系中国美术家协会会员、中国古陶瓷研究会理事等。其作品斗彩《多子多福罐》，创作于20世纪90年代初，以写意笔调和装饰手法绘成釉下青花，成瓷后，通过釉上斗彩的方法，把“石榴”渲染的惟妙惟肖。该作品色彩鲜明，对比强烈，温润古雅，既有浓郁的传统意味，又有强烈的时代感。
陶瓷是中华民族的伟大发明，它的产生和发展丰富了人类文化的内涵，推进了人类文明的程度。故宫博物院收藏陶瓷器的数量位居世界第一，共35万多件。本次捐赠对进一步完善故宫博物院的陶瓷收藏体系，充实故宫陶瓷收藏，有着重要的意义。同时，这也是故宫博物院从传承民族文化艺术、保护民族文化遗产的高度收藏当代艺术精品的又一举措。
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故宫博物院藏唐代瓷器欣赏
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐，高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm。
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
三彩盖罐，通高23.5cm，口径12.8cm，足径12.8cm。
罐口微撇，短颈丰肩，肩下渐收至底，平底圈足。罐盖尖顶，出边，直口，盖与罐口不吻合，略小于罐口。罐口施黄釉，罐身施釉不到底，以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的菱花图案，盖面以绿釉为地，衬以白点及黄道组成的四瓣纹饰。
唐三彩陶器是我国古代陶瓷史上的一枝奇葩，是在汉代低温铅釉陶的基础上进一步发展的成果。此件三彩盖罐是唐三彩的代表作，釉彩鲜明亮丽，纹饰仿唐。
长沙窑白釉绿彩枕，高9.5cm，长16.5cm，宽10cm。
枕长方形，圆角，一侧有孔。枕面白釉地，中央以绿彩绘4朵菱形花纹组合成的大菱形图案，四角又各绘小朵花纹。釉面开细小纹片，底无釉。
此枕小巧雅致，为唐代瓷枕之典型器。图案简约，画风清新，寥寥数笔，意趣盎然。从此枕上可以看出长沙窑匠师融传统绘画技法于陶瓷装饰中的高超技艺。
邢窑白釉点彩子母狮塑像，唐，高10.8cm，底边长6.3cm。
母狮昂首，两眼凸起，双耳直立，张口露齿，长须卷发，前腿直，后腿曲，尾上卷，伏卧于台上。母狮两前腿间有一小狮趴卧。狮身皆施白釉，母子双狮眼睛及母狮腿部均点以褐彩。台为正方体形，四周施褐色釉，浓重处呈黑色。
唐代瓷器品种与造型新颖多样。此件白釉子母狮姿态雄健，浑厚古朴，为唐代瓷塑艺术的一件杰作。
白釉奓斗，高9.9cm，口径12cm，足径6.9cm。
奓斗口外撇，口沿呈漏斗形碗状，扁圆腹，平底。器里外施白釉，底无釉。
此件奓斗胎质洁白细腻，釉色莹润雪白，造型规整大方，在唐代白瓷中属上乘之作。
鲁山窑黑釉蓝斑壶，高15.6cm，口径7.5cm，底径8.6cm。
壶撇口，短颈，椭圆形腹，平底，肩部一面为流，相对一面为双带形曲柄，另两面各有一系。通体施黑色釉，里满釉，外部施釉不到底。口、肩等部位施灰蓝色斑纹为饰。
此壶造型为唐代典型器，其丰硕的壶体显示出大唐盛世的风韵。釉面色调黑白分明，以大块色斑点缀器物，质朴而凝重。此件花釉壶应为唐代河南鲁山窑的产品，因为相同类型的瓷器残片标本在鲁山窑窑址中有发现。
三彩刻花三足盘，高6cm，口径27.7cm，足距17cm。
盘口为板沿式，平底，下承3足。通体以绿釉为地，盘心刻一团花，外环荷花、花蕾及荷叶纹，施以黄、绿、白三色。底无釉。
此盘造型规整，盘心图案以刻花方法填彩而成，画面呈现凹凸状，立体感强。由于采用了素烧工艺，胎体致密，釉色以绿彩为主，色调清新淡雅，在三彩盘中较为少见，堪称唐三彩器中的精品。
巩义窑三彩双系罐，高12.5cm，口径13.5cm，底径6.9cm。
罐呈扁圆形，口内敛，平底，口外两侧各有一系。器内施黄釉，外壁以绿釉为地，上以白、黄、绿三色点染花朵。器施半釉不到底，露胎处呈白色。
此罐器型虽小，但丰满端庄，模制成型的双系是唐三彩罐的一个主要特征。此罐以瓷土作胎，胎体坚致洁白，烧成温度较高。在巩县三彩窑址中曾采集到与此罐双系及彩斑相同的残片，由此可知此罐为河南巩县窑产品。
花瓷双系罐，高19.9cm，口径7.4cm，底径10.7cm。
罐口微外撇，短颈，颈两侧对称各置一系，丰肩，肩以下渐收，平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉，近底处露胎。乌黑的釉面上装饰四块灰蓝色斑块，似色料自然流淌而成，妙趣天成。
越窑青釉直颈瓶，高22.4cm，口径2.3cm，足径7.3cm。
瓶直口，长颈，颈上细下略粗，硕圆腹，圈足。通体施青釉，釉色莹润细腻，发色纯正。
唐代越窑青瓷以其釉色之美著称于世，为当时全国青瓷之冠。唐代越窑青瓷釉质细腻，透明度好，釉色极为优美，青绿色调，浑厚滋润，其胎体灰白色，浅淡的胎骨使釉色愈加亮丽幽美，釉面犹如一湖清水。当时许多文人纷纷吟诗作赋予以赞美。唐人陆羽《茶经》中，形容越窑青瓷“类玉”、“似冰”。诗人陆龟蒙有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之颂。此瓶应为晚唐烧制的越窑精品。
景德镇御窑博物院正式挂牌
在景德镇市陶瓷考古研究所建所三十周年之际，12月28日，景德镇御窑博物院正式挂牌。副省长吴忠琼，故宫博物院副院长赵国英，市委书记钟志生，省政府副秘书长刘晓艺，市委副书记、市长刘锋，国家文物局原党组副书记、副局长张柏，市政协主席张春萍，副市长熊皓等出席仪式。市委常委、常务副市长黄金龙，美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰致辞。市委常委、市委宣传部部长刘朝阳主持仪式。市文旅局主要负责同志介绍景德镇御窑博物院组建情况。
黄金龙在致辞中指出，近年来，党和国家领导人十分关心御窑厂遗址的保护工作，习近平总书记先后两次作出重要批示。在国家有关部委的大力支持下，在省委、省政府的坚强领导和省文旅厅等单位的关心指导下，我市认真贯彻落实习近平总书记重要批示精神，扎实推进御窑遗址保护工作，取得了显著成果。景德镇御窑博物院的组建是我市贯彻落实习近平总书记关于“建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台”殷殷嘱托的重要举措；是“景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区”先行先试的生动实践；是弘扬中华优秀传统文化，在推动中华文化走出去战略中贡献景德镇力量的创新行动。通过整合御窑厂遗址管理、研究、展示等机构职能，进一步加强御窑遗址考古、修复、研究、保护和“申遗”等工作，将更有利于深入系统地开展景德镇御窑文化研究，全面提升御窑厂遗址整体建设、运营和学术研究水平。
黄金龙表示，景德镇御窑博物院要加强与国内外专家学者的联系，学习借鉴先进经验，特别是要加快推动“申遗”工作，让世界共同认知御窑文化的历史价值、学术价值、艺术价值。同时，恳请故宫博物院、省文旅厅和各兄弟单位对御窑厂遗址保护工作多关心、多指导、多支持，我们将坚定信心、齐心协力，牢记习近平总书记殷殷嘱托，奋力开展好御窑遗址保护和利用工作，为建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区做出应有贡献。
许杰表示，陶瓷是中华民族的伟大发明，对世界经济文化发展进程产生了难以磨灭的影响。今天，景德镇御窑博物院的挂牌，将站在以景德镇为本源、以中国为中心，以世界为舞台的高度，引领全世界对乃至中国陶瓷艺术史、经济史、文化史等方面的研究，促进世界人民对中国陶瓷尤其是景德镇御窑陶瓷的欣赏水平，期待御窑厂遗址“申遗”工作早日取得成功。
据介绍，御窑厂遗址是我国唯一一处能全面系统反映官窑陶瓷生产和文化信息的历史遗存，建于明洪武二年（1369年），结束于清宣统三年（1911年），历经明清两代27朝皇帝，为皇帝烧造御瓷长达542年。御窑厂现存遗址及其背景环境是研究景德镇御窑厂历史沿革、管理制度、烧造工艺的重要依据，也是研究历史文化名城景德镇城市发展脉络的重要基础，对全世界陶瓷业发展做出了不可磨灭的贡献，在世界范围内具有不可替代的历史、科学和艺术价值，被誉为“瓷国皇冠上的明珠”。组建景德镇御窑博物院，可进一步加强御窑厂的考古、修复、研究、保护和“申遗”等各方面工作，传承和弘扬御窑文化的精神内涵和核心价值，奠定景德镇在世界陶瓷文化交流的中心地位，从更高层次上贯彻好习近平总书记对御窑遗址保护工作的重要批示精神。通过整合御窑厂内的管理机构、研究机构、展示机构，引进、培养陶瓷考古、修复和陶瓷文化研究、宣传策划、运营管理的专业人才队伍，打造中国古陶瓷研究中心、中国陶瓷考古基地、中国陶瓷修复中心，全面提升御窑厂整体建设、运营、学术研究水平，提高景德镇对话世界的能力，落实建设景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区的新要求。
参加仪式的还有：台湾鸿禧美术馆前馆长、研究馆员廖桂英，上海博物馆原馆长陈克伦，北京大学考古文博学院教授秦大树，故宫博物院研究馆员王光尧，故宫博物院研究馆员徐海峰，国家博物馆研究员耿东升，江西省文物考古研究院院长柯中华及复旦大学、同济大学、南开大学、日本冲绳县立艺术大学、日本筑波大学、日本东北学院大学、越南艺术与科学院、越南社会科学院、四川大学，日本静嘉堂美术馆、韩国国立公洲大学博物馆、韩国首尔工艺博物馆、北京艺术博物馆、沈阳故宫博物馆、深圳博物馆、山东大学博物馆、东莞博物馆、东莞袁崇焕纪念园、江西高安博物馆，中国收藏家协会、新加坡收藏家协会、福建省考古研究所、苏州市考古研究所、深圳文物考古鉴定所等单位的知名专家200余人。
故宫博物院陶瓷馆今年重新“开张”
16日下午，数字故宫线上分享会在故宫博物院文化资产数字化应用研究所举办。经过漫长的疫情，不少网友对故宫的展览望眼欲穿。其实在这段时间，故宫策展也没闲着，而是为一个大展做精心准备，也就是武英殿陶瓷馆大展。阔别两年有余的故宫博物院陶瓷馆今年重新“开张”，从文华殿迁至武英殿后，它将有哪些“玩点”和“看点”？在分享会上，故宫博物院器物部主任吕成龙剧透了新展的五大亮点。
新陶瓷馆隐藏“明星展”
吕成龙透露，这次新开的陶瓷馆有不少变化，在场地上，展厅从原来的文华殿移到了武英殿，展览面积比原展厅增大了将近60%，用超大面积带观众“畅游”陶瓷世界。
在数量方面，以前的陶瓷馆只展示400多件，这次将展示陶瓷等展品将近1000件，翻了一倍多，古代汝、官、哥、定、钧窑“五大名窑”瓷器、明清两代御窑瓷器均在列表之内。此外，展示还增加了5个能反映故宫藏瓷特色的主题，如宫廷的进膳用瓷、赏赐用瓷、大婚用瓷、祭祀用瓷、宗教用瓷，以此让观众全方位尽览中国陶瓷发展史上的变化和进步。
场地增大，展品增多，与此相对应，展览也拉长了陶瓷展示史，据吕成龙介绍，以前陶瓷展只展示到宣统时期，这次将时间线拉长，延续到了民国时期。值得一提的是，从晚清到民国的数十件精彩展品很少有亮相的机会，这次能相会共展，实属难得。
在展厅的布置上，陶瓷馆在灯光照明方面做了较大改进。吕成龙介绍，此次展厅采用全新的照明系统，给展室和展品以最佳亮度。除了展品外，屋内建筑彩画也将被照亮，以使展品和建筑相互映衬，彰显宫廷藏瓷的特点，带来超梦幻的观展体验。
与以前不同，这次大展还准备了一个彩蛋，在武英殿的正殿里设有一个小型展室，名曰“展中展”，以定期展示故宫馆藏的“明星展品”。吕成龙介绍，明星展品会有很多，可看性也很强。比如蓝釉描金朵云折枝莲纹匜，远观它通体闪烁着宝石蓝般的光泽，云朵般的金彩在其中熠熠生辉。在古代“匜”是用来洗手的，而经过瓷器史的演变，蓝釉描金朵云折枝莲纹匜其实是一种酒具，用于分酒。这个器物之所以光彩照人，是因经历过两次烧制，制作工艺极其复杂，特别是匜内部的“金色云朵”是由金子磨成粉，用大蒜的汁调制金粉后烧制而成。
又如青花加矾红彩海水龙纹碗，吕成龙在分享会上用三维高清数据对其进行展示。可见该碗色彩鲜艳，红彩部分是鲜艳的哑光，而青花部分则闪闪发光。吕成龙介绍，青花加矾红彩海水龙纹碗又叫“金钟碗”，因为它仿制古代金属钟的造型，将它倒过来看，就像是一只悬挂的钟。它是青花瓷的一个衍生品种，也是明代景德镇宣德时期创烧的新品种，同样是经历两次烧制而成，数量特别罕见。
吕成龙表示，这次大展吸收了近十多年来中国陶瓷研究的最新成果，目前，展览内容在丰富，展出条件在优化，展示手段在升级，总之，新的陶瓷馆会以一种崭新的面目呈现给大家。
数字故宫开启“新世界”
分享会上，故宫博物院还讲述了“数字故宫”这一年的成长。据了解，从故宫数字化工作到“数字故宫”的建设，故宫在数字资源采集、管理与应用等方面的经验积累已有二十余年。应该如何基于海量的故宫数字资源，进行更有深度地挖掘与更加前沿地应用？应该如何将兼具体量与质量的故宫数字资源以一种更为智能贴心的方式呈现给用户？“数字故宫”技术团队的年轻人们携手两位故宫文物研究专家，从各自工作的专业角度出发，以《韩熙载夜宴图》VR节目、高清三维陶瓷文物两项数字成果为切入点，为观众展示了更多数字文物资源深度应用的可能。
“经过超高清扫描的《韩熙载夜宴图》被放大到原画的40倍，观众可以在超4k高清画面中沉浸式观赏它，而不错过任何细节”，故宫书画部专家王琥结合最新研究成果，通过《韩熙载夜宴图》VR节目的互动展示，带领观众寻着画中的蛛丝马迹，走进故宫名画世界，感受“一画千面”的艺术魅力。
为满足观众们不同的文化需求，“数字故宫”在过去的十余年间分期分批建设了大量的产品和平台。今年疫情期间，“云游故宫”全媒体平台将故宫多年积累的数字资源按照用户需求进行了重组，平台一经上线，获得了广泛好评。而此次发布的“数字故宫”小程序则进一步、全面地整合了故宫在线数字服务，观众可以通过这款小程序在第一时间掌握全部故宫资讯，海量的故宫数字资源可以一键搜索，一站抵达，无需在网站、微博、app等故宫多个数字平台上跳转。
未来，“数字故宫”小程序将帮助更多关注故宫的用户通过小程序“一键查询”到故宫多平台、全渠道上为己所需的数字资源，全面构建“故宫数字社区”，开启一个不一样的“新世界”。（新民晚报驻京记者潘子璇）
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武瓷器 ...
明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世洪武、永乐、宣德瓷器对比展”2日在故宫博物院斋宫和延禧宫开幕，共展出瓷器297件套。此次展览既是故宫博物院与景德镇市陶瓷考古研究所首次联合举办瓷器展览，同时又是这些明代御用瓷时隔五百年后从生产始端到使用终端的首次聚首。
故宫博物院院长单霁翔介绍，在明清两代，景德镇御窑是专门为皇帝生产御用瓷器的基地，紫禁城是这些御用瓷器的唯一合法使用地。至今，故宫博物院和台北故宫博物院是收藏明代御窑瓷器的主要单位，包括龙泉窑、磁州窑、钧窑等不同窑场的产品在内，总数超过一万件，而且多是清宫旧藏，传承有绪。御窑烧造的合格品被源源不断地送进紫禁城的同时，在严格挑选标准下的落选品和残次品均被集中销毁。
经考古发掘，御窑遗址出土的这些落选和残次御窑瓷器，多可以与传世瓷器进行器型、纹样的对比。
在御窑生产的产品中，有的品种仅见于传世品而在出土品中不见，相反的，仅见有出土品而未见传世品的例证也同样存在，更有当时研发的新品种以及试烧之未成功者：展品中景德镇市陶瓷考古研究所藏的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘以及永乐红釉点彩碗就是比较典型的例子，这两种器物在传世品中均未曾见到与之相同的。
此次展览与接下来将要举办的“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世成化瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世弘治正德瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世嘉靖万历瓷器对比展”共同组成系列。
据悉，展览将持续至9月。
故宫博物院做的是“朕”的生意，景德镇，认真想过做好了瓷器卖给谁吗？
事情得从三天前，在产业园区的一次经历说起。那天是周末，本就人丁稀少的生产基地更显寂寥，随意走进一家陶瓷创业孵化基地的厂房，竟然发现还有人在干活，看来这行的生意还不错。
对于熟悉景德镇制瓷业的人来说，这里并没有什么稀罕之处，瓷器成型的工坊大多如此，半人工半机械的设备材料，满地满墙的泥浆粉尘，灰头土脸的操作师傅。一位师傅正在进行倒模成型中的脱模工艺，看着他熟练地把“藏在”模具中的成型泥坯取出，然后又将模具复原整齐地码好，不由得多看了急眼，并连同师傅的操作和取出的泥坯雕塑一道，拍照以记之。
此举引起了另一名同样打扮，浑身泥浆的“师傅”的警觉，操着非本地口音的他走过来，口气不是很严厉，态度缺很坚决地予以了制止：“这个不能拍，其他的都可以”。
他口中的不能拍，就是眼前这些猪。“未经允许擅自拍摄”，本该理亏的我经他这么一说，反而有了底气。这实在是一只太过普通的猪，多看几眼的原因是它十分眼熟，我家就有一个，那还是买给幼儿时期的孩子存钱用的。
我想你一定也觉得十分眼熟。
再问这个看似“师傅”，实则“老板”(他自己介绍)的人：为何这个不能拍？他却已词穷：我也说不上，反正对我们不利！
明年是猪年，我想他应该是担心这个造型被泄露后，会引起模仿、竞争……或许，它会成为爆款、网红的……
可是，它实在是太过普通。简直就是那个金光闪闪的塑料猪型存钱罐的翻版，只不过，材质换成了陶瓷的。就是陶瓷的，市场上也并不少见！一头不值、不必、不会被仿制的“猪”，为何他却如此抵触呢？
莫非他隐藏很深，有着不可告人的目的？或者他经年在坯房里劳作，来了订单就倒模生产，已经很久没有与外界接触，并不知道原创设计界日新月异的变化？
想到这里，不禁莞尔，转念一想，又觉得有点可悲！
景德镇，一个产业支撑一座城市上千年经久不衰，至今，仍保有全套传统制瓷产业链，却在产业规模上不占优势，在文创设计界处于产业链的中低端。来样定制、手工制作仍旧是产业收入的主要来源，那些整日待在坯房里拉坯、利坯、倒浆、翻模的“泥巴佬”无暇、无力，也无心去思考，用什么样的方法，通过怎样的途径去提升“泥巴们”的附加值？
当然，这里说指弱项仅限可批量生产、大规模复制并赢得广阔市场的陶瓷产品，景德镇这块实在是格外薄弱！
这个青青白白的碗儿好看吧，是手工的哦！别的都好，就是没有量！
近年来以陶溪川为代表的文创街区的产品不在此列，景漂一族、青年学生在这里摆摊设点，展示售卖的陶瓷工艺品五花八门，个性十足，网络线上营销和游客线下购买的组合式营销，让他们的创意之作可以直面终端，扩展市场，但对绝大多数个体而言，某类品种的销售总量还是少的可怜。
做（画）好的瓷器卖给谁？
即使是从事陶瓷艺术创作的陶艺家也面临着等类似的问题，原有擅长题材类作品市场逐渐饱和，自我艺术类型难以突破、消费新生代的审美喜好难以捉摸等等主客观条件发生变化，大多数人无以适从。只能在原有画面、器型大小上做些加减法，勉强维持。
“没去想未来，能过好今天就不错啦！”即使是眼下生意还算可以，诸如重工、仿古、茶具类的工坊主也是抱着“吃一截剥一截”的心态浑噩度日。有老祖宗留下的金字招牌，有十几甚至几十年的手艺在身，他们的确没想那么多。凭经验造的器型外观，参照书本的纹饰尺寸，再加上多年来积攒下来客户的来样定制，这些心气不高的手艺人已经心满意足。
这是今年拍出天价的“清康熙粉红地珐琅彩开光花卉盌”半成品
主流消费人群已经从50、60、70后，向80、90、00后过渡，现在的年轻人还会为“四大美人”、“花开富贵”、“锦绣山河”买单？这一点，他们不是不知道，只是不愿意面对罢啦！
都知道创意是破解困局的利器，但如何创意，怎样破解，很多人没有方向，无所适从。
接下来，本文的重点来了。
或许，远隔千里的故宫博物院，开发文创产品的一些做法可以发挥开脑洞的功效。
景德镇和故宫博物院的关系，用院长单霁翔的话来说，已经恋爱500多年啦！
这个致力于故宫文创发展，爱讲段子超有梗，自称是故宫“看门人”，却被尊称为故宫“掌门人”的副部级干部曾在景德镇举行多次讲座。他认为景德镇与故宫就是通过皇家瓷器的生产联系在一起，近60年来，期间合作从没有中断，而除景德镇外，故宫从没有和一个城市合作如此深度而密切。
正经的皇帝会卖萌，庄严的故宫有温度，单院长认为“故宫的生命力很大程度上取决于懂得其价值的观众之多寡。”于是，他从自己开始，搞笑卖萌，改变一直以来故宫“高冷”、“刻板”的印象，吸引更多的消费者，尤其是年轻消费群体。
从严肃的紫禁城到萌萌哒的故宫淘宝，有趣好玩的文创产品满足了当下人们的生活和情感需求，再加上先进的推广营销手段，让其辐射力和影响面无限传播。从“奉旨旅行”的行李牌，到“朕就是这样汉子”的折扇，从花样百出、一贴就高级的胶带，到霸气全开的宫廷雨伞，从《上新了·故宫》一亮相就有价无货的真丝睡衣，到“冷宫”、“御膳房”匾额做成的冰箱贴，诸如此类萌系产品赚足了眼球和销量。
即使是用来销售产品的广告推文也可以赢得10万+的阅读，读的人都知道发文的目的，但就是愿意看，看的高兴，就动动手指，一买为快！钱是花了，可就是花的任性，花的高兴！
故宫的建筑、文物和历史挖掘素材，甚至一砖一瓦，都有机会成为文创产品的元素。
这些萌宠网红，成就了故宫文创产品品类近万种，年销售额超10亿元，利润近亿元的好事，也以平易近人，最接地气的方式，让民众将故宫文化“带回家”，润物细无声地传播着传统文化。
相较而言，的创意创新则显得泛善可陈，还记得那个骑着单车游山玩水，曾经火爆一时的小猪佩奇吗？我们能不能顺着佩奇带的路，继续左突右攻，趟出一片景色怡人的新天地呢！
在上海挤地铁的佩奇，我们学习的榜样!
再过两年，故宫将迎来600岁的大寿。而景德镇早已跨过了1000年置镇的门槛。单霁翔曾不止一次地提到要将故宫完整地交给下一个600年。
那么，景德镇呢？（林文/文）
故宫博物院馆藏的那些宜兴窑部分紫砂壶，部分哦…… ...
历代皇帝，宫廷审美大都与众不同，除了奢华的珐琅彩，这些宜兴土窑的原矿紫砂也备收藏了起来，大家来欣赏一下吧！
▲宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆
▲宜兴窑紫砂菊瓣茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆
▲宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆
▲紫砂冰心道人款圆壶，清光绪
▲紫砂澹然斋款圆壶，清嘉庆
▲紫砂荷莲寿字壶，清乾隆
▲紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正
▲紫砂愙斋款提梁壶，清光绪
▲紫砂描金山水方壶，清乾隆
▲紫砂描金御题诗烹茶图壶，清乾隆
▲紫砂提梁壶，清
▲紫砂行有恒堂刻诗句圆壶，清咸丰
▲紫砂杨彭年款飞鸿延年壶，清嘉庆
▲紫砂杨彭年款描金山水诗句壶，清道光
▲紫砂友兰款诗句温壶，清嘉庆
▲紫砂玉麟款覆斗式壶，清末
▲紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆
▲紫砂子冶款提梁壶，清道光
欣赏完这么多，那么问题来了，您知道这些老矿紫砂壶都是哪些艺术家制作的吗？
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陶瓷作品《海峡红韵》入选福建博物院藏品
《海峡红韵》陶瓷作品入选福建博物院藏品
近日，隆美陶瓷有限公司烧制出的陶瓷艺术作品《海峡红韵》，获得外观设计专利，并入选福建博物院藏品。
陶瓷艺术作品《海峡红韵》宽28厘米，高39厘米，讲述了嫦娥奔月的故事。作品用红色来表现太阳和月亮，而人物、祥云、波涛则用白色表现，色彩对比强烈，搭配新颖合理，令人眼前一亮。
作品由两件组成，一件红釉釉质肥腴丰润，色泽红艳如初凝鸡血，将旭日初升，红彤彤的色彩表现得非常逼真，并缀有朵朵祥云，使整件作品色彩搭配更加均衡；旭日底端，波涛汹涌。嫦娥仙子则斜依红日，体态曼妙，绸带飘扬，双臂舒展，作腾飞状，表达出对月亮的向往，整件作品动感十足。另一件则红釉薄而均匀，微微透着白色陶瓷底色，使色彩显得幽冷，充分表现出月色的清辉。嫦娥仙子则头部微颔，静谧安详，手扶横笛，表达出抵达月亮的喜悦。作品经多次烧制而成，攻克红釉在高温下，釉质流动、线条不易分明的难题，且雕工细腻传神，线条简约洗练，具有较高的艺术欣赏价值，被国家知识产权局授予外观设计专利权，并入选福建博物院藏品。
河南博物院的精品瓷器
钧窑天青釉碗
北宋（公元960-1127 年）
高10.1厘米，口径22.2 厘米
1925年鄢陵县窖藏出土
宋代五大名窑之一，胎质坚硬，釉层较厚，基本色调为浓淡不一的蓝色乳光釉。釉色有天蓝、天青、月白、紫红等。烧制的青釉近于蓝色，且青色中略带红，犹如蓝天中一抹淡淡晚霞。色调之美，超乎言辞。此外，钧窑亦以其窑变而产生的绚丽釉色而闻名。
白釉绿彩三耳壶
南北朝（公元420-589年）
高12.1、口径4.5、底径5.3 厘米
1971 年安阳市洪河屯范粹墓出土
早期瓷器多为单色釉，该瓷壶之白釉绿彩装饰，可开唐代三彩釉之先河。
北宋(公元961-1134年)
1963年河南省禹县出土
高13、口径14．3厘米
炉之内外均施天兰色釉，炉内有对称的三块未施釉，乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹，釉色纯正。
白釉黑彩蹴鞠图瓷枕
宋代
瓷器
长29.5厘米，宽19.5厘米，高10.50厘米
河南博物院征集
白釉黑彩蹴鞠图瓷枕为八角形，枕面绘黑彩开光童子蹴鞠图，四壁绘黑彩缠枝花叶纹一周。图中童子头梳双丫辫，上身穿左衽剪领窄袖花衣，下着肥腿长裤，腰系缎带。双臂外张，收藏袖内，上身前躬。左脚着地，右脚抬起，正全神贯注地将球踢起。底部印“张家造”三字。
青花梵文莲瓣洗
明代
高5.5厘米，口径19厘米， 足径11.8厘米
河南博物院征集
青花梵文莲瓣洗由双层莲瓣塑成，每层十六瓣，内瓣下凹，外瓣凸起。圈足底，上饰弦纹，底足上双圈弦纹内有“大明万历年制”六字楷书款。莲瓣洗通体描绘青花，洗内底心绘有圆形开光，开光内外分饰两层相向的如意头花纹，内置梵文，上层十六瓣莲瓣开光内壁绘有螺旋纹，外壁饰梵文及折枝花纹，下层十六瓣莲瓣开光内壁绘有海石榴及花筋纹。瓷洗以立体的莲瓣为形，饰以清丽隽逸的青花，雅致多姿。青花发色浓艳，重绘轻抹，釉光肥润，画工精细。整体以4层共64瓣莲瓣组成一朵怒放的青莲造型，手塑与彩绘并施，器型优美，技艺精湛，是一件明代景德镇窑的上乘佳作。
高3.3厘米，口径19.5厘米，足径8厘米。
板沿、葵花口、浅腹、圈足。盘内外施青灰釉,釉面布满开片,并有大片的玫瑰紫彩斑,此乃以久负盛名的钧窑窑变工艺烧制而成。
清康熙青花五彩十二花神杯
“十二月花卉纹杯”12件为一套，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。
清康熙青花五彩十二花神杯器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透。清官窑中首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，无疑使瓷器具有更高的艺术造诣。
隋代 白釉瓷围棋盘
现藏河南博物院
1959年河南省安阳县张盛墓出土。
高4厘米、边长10×10厘米。
盘呈正方形，其上纵横各刻19道直线，共计361个交叉点，中央和四角分别刻出天元和角星。盘面及四侧施白釉。这是目前所见时代最早的19道围棋盘。
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