全瓷的瓷砖。
随着“南海I号”破水而出，数万件珍贵文物重见天日。昨天上午9：30，记者来到陈列“南海I号”出水文物的阳江市博物馆，探访了“南海I号”近年来惊艳出水的部分宝贝。
所看到的这些宝物令记者大为震惊：这些在海底沉睡了800多年的瓷器，依然鲜亮如初。而其中一件出自浙江龙泉窑的“宋青釉印花癸口瓷盘”则被称为“全馆最漂亮的瓷器”！
在宁波民间，也有许多对龙泉窑颇有研究的瓷器专家，特派记者这次特意传回了这些龙泉窑的照片，邀请宝物家乡市民也来鉴宝，谈谈你的看法，估估价，我们将把市民鉴定信息反馈给阳江市博物馆。作为这些宝物的家乡人，也许会对这些宝贝有独特的见解，说不定你提供的某条线索，能对破解“南海I号”世纪之谜有帮助。
“南海I号”上已打捞出4000多件文物
从2001年到现在，从“南海I号”上已经打捞出铜、铁、瓷器类物品4000多件，宋代铜钱6000多枚，多数可定为国家一级、二级文物。阳江市博物馆内收藏的文物都是2002年打捞出水的。阳江市博物馆馆长告诉记者，“南海I号”的已出水文物大多数运往了国家博物馆，留在阳江的文物很少。“几乎每样就一件。”
关于馆藏“南海I号”的文物数字，市博物馆的工作人员都再三缄口，纷纷表示“不好说”。不过一位工作人员透露，在阳江市博物馆保存的瓷器中，浙江龙泉窑和其他几个窑口的出水瓷器数量相当，约占四分之一。当地政府的相关工作人员向记者介绍，自从“南海I号”的文物进馆，博物馆就暂时停止了对外开放。
文物的凝结物用淡水浸泡脱盐脱水
阳江市博物馆分上下两层楼，一楼全部用来处理打捞出来的“南海I号”文物上的凝结物。记者在现场看到，一楼展馆有几个用钢板搭建、长宽高约1米的大水池，里面浸泡着文物，透过凝结物能很清楚地看到瓷器碎片甚至还有完整的瓷碗。据博物馆人员介绍，这些凝结物必须采用淡水浸泡方式做脱盐脱水处理，让文物从凝结物中慢慢剥离。
博物馆内还收藏了一个大石碇，是从“南海I号”打捞上来的石锚。石锚长约1.5米，中间有部分凝结物在上面，凝结物中还可看见一根断木。
出水陶瓷色泽鲜亮
二楼的瓷器陈列室是博物馆的重点。这里存放了来自“南海I号”上出水的三地(浙江、福建、江西)4个窑口(龙泉窑、德化窑、闽南窑、景德镇窑)的部分瓷器。虽然只是小部分，但瓷器色泽之鲜亮、保存之完整让记者叹为观止。
几乎所有的瓷器都呈现淡淡的光泽，专家介绍这是上釉的缘故。记者看到了一个瓶口成圆形的扁平小瓷瓶，这个称为“宋青白釉印花瓷粉盒”出自景德镇，表面散发着淡淡的青白色釉光，非常精致。还有一个出自德化窑、口径25厘米左右的大碗引起记者关注。专家猜测，该碗是出口到西亚，方便外国人吃手抓饭时候使用的。
记者在博物馆二楼还看到了一个花岗岩石枕。据说古人有睡瓷枕的习惯，而船上风大浪大，瓷枕容易破碎，于是出海的船员就用石枕代替了瓷枕。
记者看到“全馆最漂亮的瓷器”
据介绍，馆内收藏的浙江龙泉窑和其他窑口的瓷器数量差不多，不过质量却高过其他地区窑口的瓷器。阳江市博物馆收藏的龙泉窑可用“非常精美”来形容。记者看到，美丽的龙泉窑瓷器好像浙江水乡的姑娘一样精致细巧，每件瓷器上呈现出青绿色光芒，全部有花纹修饰且纹路清晰，造型优美别致，有花朵状的，有水波纹状的；窑胎很厚，釉光非常亮，一点都看不出是经过了800年的海水浸泡。
一件叫做“宋青釉印花癸口瓷盘”的瓷器，不仅色泽光亮，最神奇的是透过玻璃窗看去，盘子里好像盛着水一样，波光粼粼，玉珠涌动。“它是我们博物馆最漂亮的瓷器！”工作人员陈列娜说。
不过，可惜的是记者在博物馆中没有看到宁海陈维屏老先生所提到的铜镜。
专家解读瓷器光亮之谜
博物馆工作人员说，这些瓷器沉没在海面下20米深处，而且被2米深的淤泥所覆盖，于是古船就被天然密封起来，在一定程度上阻隔了海水和海底微生物的腐蚀。而在一般情况下，瓷器在海水里泡久了，釉层会腐蚀脱落，陶瓷变得很脆弱。但厚厚的淤泥是很好的保护层，所以这些瓷器仍然保持着新出炉瓷器的光泽。
解释龙泉瓷为何备受称赞
宁波大学历史系博士、副教授刘恒武：南宋时期，宫廷用瓷以浙江龙泉窑为主，它代表着南宋瓷器的最高水平。而同时期的福建地区的德化窑等其他窑口就多为民窑。
从东汉开始，浙东地区就是瓷器的发源地，瓷器烧制水平一直居于全国前列，其胎土也明显好于福建地区。再加上南宋时期，首都定在杭州，这在政治上也要求浙江出好的瓷器进贡皇帝。从以上几个方面就不难理解为什么浙江的龙泉窑漂亮了。
我从个人观点看，不排除“南海I号”从浙江沿海出发的可能性。
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南海一号出水 数千件宋瓷让陶瓷界兴奋
近日，宋代古沉船“南海一号”的整体打捞出水成为社会注目的热点。其中，船上数量最庞大的数千件汇集了德化窑、磁灶窑、景德镇、龙泉窑等宋代著名窑口的陶瓷精品更让陶瓷界兴奋不已，它不仅向世人展现了宋瓷的精美，还引起了人们对于宋瓷收藏的关注。
在深圳，瓷器一直是收藏的重要对象，而代表瓷器顶尖水准的宋代瓷器也受到人们热力追捧，成为瓷器收藏的宠儿。
宋瓷存世量少而精
宋代是中国瓷器的鼎盛时代，出现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，中国古代瓷器中，宋瓷以器形优雅、釉色纯净、图案清秀，在中国陶瓷史上独树一帜。
“无论从质量还是品种来说，宋瓷都属于中国瓷器中最顶尖的代表，同时它还是老窑口瓷器里的经典。”古玩城宋代陶瓷博物馆馆长于先生说，老窑口瓷器一般指元朝以前各窑口烧制的瓷及陶，宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都当之无愧为个中极品。
虽然宋代的窑口最多，但是宋瓷的存世量却非常少。“主要原因是一个‘流行’与一个‘不流行’。”于馆长介绍说，由于隋唐到宋代我国一直流行瓷器外销，到了宋代瓷器出口迅速增加，遍及亚洲的东部、南部、西部和非洲东海岸的大部分地区，国内存留的瓷器数量有限。此外，在宋代并不流行将瓷器作为随葬品，现今出土文物中，宋瓷并不多见。
“据我所知，宋瓷在深圳藏界所占的比例少得可怜。”于馆长说，从年代上划分，老窑口瓷器在整个瓷器藏界中所占的比例不超过10%，而在品种上，宋瓷在老窑瓷中的份额不到20%，“宋瓷的地位与数量使它成为收藏时可遇不可求的绝品。”
仍处于价格“洼地”
从收藏角度讲，存世宋瓷精品虽然远远少于明清瓷器，但却陷入了价格“怪圈”，其价格与价值相比偏低。
“一个清代的官窑青花瓷瓶在五六年前的价格大约是50万元到60万元，现在价格已经升到了数百万元，而目前一只宋代滋州的大盘价格不过几十万元。”于馆长分析认为，深圳市场对宋瓷的认识才刚刚开始，有限的收藏群体尚未成为收藏市场的活跃血液，导致了其价值被低估。
同时，收藏的入门规律也使得“玩”宋代瓷器需要一个过程，即它的价值回归有待时间。“许多人玩陶瓷的入门往往是从容易看的青花瓷开始，到色彩斑斓颜色亮丽的彩瓷，再到比较耐看的明清单色釉，最后才是玩颇具内涵的宋代老瓷，这一过程大约需要五六年的时间。”于馆长表示，从今年这波收藏热来看，深圳宋瓷收藏新手应比之前的藏家更具实力，大部分人的入门时间较短就能完成，下一波宋瓷的市场热潮应该在近两年左右形成。
价格每年翻番升值空间大
近些年宋瓷在价格上相对“暴涨”，但有关专家认为它还有很大的升值空间可挖掘，而且其市场还颇有些“墙里开花墙外香”的味道。
“可以这样说，宋瓷的价格平均每年翻一番，它在逐渐告别低谷。”于馆长举例说，比如一把宋代耀州官窑的瓷壶，5年前它的市场价格不到20万元，但是今年在伦敦苏富比拍卖会上却以680多万元的高价成交，“七八年前宋瓷在江浙一带进行个人交换时，一般的价格都在几万元左右，但是现在一只瓷碗也要十几万了。”他还分析说，即使是这样，宋瓷的价格相比明清瓷器动辄几百万的数额还是有明显的升值潜力。从欧美成熟的拍卖市场看，我国宋瓷不断创下新高也说明了这一点。
为什么五彩被称为古彩？
古彩为窑器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。在已烧成的瓷器上，用多种彩料绘画图案，再在彩炉中经770°C~800°C低温二次烧成。烧成后的色彩呈玻璃状有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言。五彩石景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。明洪武时期已有青白釉红绿彩标本，宣德时期采用了釉下青花与釉上五彩相结合，如西藏萨迦寺的青花五彩莲池鸳鸯纹碗。成化五彩多为釉上彩，很少用青花相衬。嘉靖五彩主要是青花五彩，色彩鲜艳。万历五彩，以其图案繁密，色泽浓艳著称。清代五彩以清初康、雍二朝为最佳，康熙蓝彩浓艳程度超过青花，黑彩如黑漆一般，器物色彩鲜艳，光泽透明。雍正五彩设色浅淡，釉色闪青。雍正以后因为粉彩的盛行，五彩很少被烧造，生产出的瓷器也多为仿明五彩而出现，故又被称为“古彩”。古朴典雅的瓷器造型配合上清淡明朗的颜色组合，成为康、雍二朝作为家居饰品摆放的独门热选。
瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷，通常下称之为釉下五彩瓷器，五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多次彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在定窑白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格。雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。
为什么中国被称为CHINA?
中国的瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。瓷器与中国的联系是那样的紧密，以至英文CHINA一词，就有“中国”和“瓷器”的双重意义。
在我们进一步了解英文“CHINA”一词的双重涵义之前，先来简略叙述一下瓷器的起源及在中国的发展。
中国瓷器的产生和发展
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年）南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流
进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从扬州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘，出土陶瓷器2万余万件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，17世纪每年输出约20万件，18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
CHINA与中国
进入十七世纪，西欧皇室和宫廷开始兴起收藏中国瓷器之风。现藏德国卡赛尔（Keisel）郎德博物馆的一件青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435－1455）的纹章图案，是现存欧洲最早有年代标识的明代瓷器，几百年来一直是黑森家族的传家宝。葡萄牙开辟新航路之后，瓷器也成欧洲社会最珍贵的礼物。瓦斯伽·达·伽马、阿尔曼达都曾以瓷器博取葡王曼纽埃尔一世的欢心。现存里斯本科特斯陈列馆（JoseCortes）中印有曼纽埃尔一世（1469－1521）纹章的青花执壶，是中国最早为西欧特殊订货制造的外外销瓷。正德、嘉靖年间，这类订货大多经葡萄牙贩往欧洲。1604年荷兰人洗劫了装载瓷器返回欧洲的葡萄牙大帆船圣·卡特林号（SantaCaterina），将这批中国瓷器取名Kraaksporeleint,运往阿姆斯特丹拍卖，法王亨利四世、英王詹姆斯一世也参与购买，于是中国陶瓷的影响在欧洲不胫而走。
发端于十七世纪末，延续至十八世纪末叶的欧洲罗科科(Rococo)艺术风格，以生动、优美、轻倩、自然为特色，其倡导的艺术作风与中国艺术风格中的精致、柔和纤巧和幽雅殊途同归。罗科科风格盛行于法国，法国人对中国的茶叶、丝绸、瓷器尤为偏爱。那时法国正是欧洲文艺、美术、戏剧、礼节、服饰、装潢仿效的中心，所以具有“中国风格”的物品流传整个欧洲社会。
瓷器初入欧洲，法国人用当时社会流行的小说《牧羊女爱丝坦莱》中的男主人公赛拉同（Celadon）来称呼青瓷。法王路易十四命令首相马扎兰创办中国公司，到广东订造标有法国甲胄纹章的瓷器，凡尔赛宫内列有专室收藏中国陶瓷；而十七世纪的英国人直接用“中国货”（Chinaware）指称来自中国的瓷器。英国女王玛丽二世也醉心华瓷，在宫内专门设置许多玻璃橱以陈列各式瓷器。于是英国社会以华瓷装饰和日用的风气便流行起来，瓷器渐成客厅和内室必不可少的陈设。
China一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播，转而成为瓷器的代名词，使得“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。
另据《英汉词海TheEnglish-ChineseWord-OceanDictionary》（王同亿主编译，国防工业出版社，1987年）China词条介绍，China做为瓷器的涵义，是源于波斯语chini（中国的或中国人），由于受到China表示中国这种表示法的影响，产生了元音音变，由chini变为china，成为瓷器的专有名词。
至于这种变化最终在何时最后确定下来尚不得而知，但可以肯定的是，正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国与瓷器永远地结合在了一起。
花觚——造型非常传统，却被称为造型奇特的古瓷
花觚的造型在中国传统瓷器中绝对算是比较独特的，而且它的造型是模仿青铜器，所以显得很复古。但它又是起始于元代，流行于明代嘉靖万历，到清代乾隆时期。
早期的花觚（gū）人们通常把它描述为“尊”。随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，很多陈设用瓷开始有了一定的实用功能。经过明代嘉靖、万历两朝的发展，花觚的造型也更加多样化。
早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。
常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。
花觚这一瓷器品种产生于清初，主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
此作品为一对，另外一只图案对称，画珐琅婴戏人物刻画顽皮、天真无邪、招人喜爱，色彩丰富鲜艳，绘画工笔写实，人物毛发毕现，细腻传神，精妙入微，画面清新，令人爱不释手，此对花觚与乾隆宫廷造办处制花觚款式相同，珐琅釉料晶莹、光滑、画工十分流畅，口部鎏金装饰依然可见，画工所描绘的婴戏图案亦与宫廷画师所绘相同。
器撇口，长颈，球形腹，覆杯状高足。此花觚属传统矾红彩瓷一系，于白瓷上绘红彩花卉，品相完好，值得珍藏！
名称：矾红描金缠枝花卉纹花觚
款识：大清乾隆年制
规格：高：25.3cm
备注：1对2件
器撇口，长颈，球形腹，覆杯状高足。粉彩为饰，绘有番莲纹，八宝纹，回纹，蕉叶纹等。颈部红彩横书“大清乾隆年制”篆书款。器内施松石绿釉。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。
被称为“锆宝石刀”的陶瓷刀具 有哪些特点？
近年，在厨房刀具领域，一种新型刀具——陶瓷刀具流行开来。据报道，日本在2016年3月推出了一款含樱花元素的陶瓷刀具，以期在旅日游客中获得市场。那么，陶瓷刀具有哪些特点？下面，小编为大家详细介绍。
被称为“锆宝石刀”的陶瓷刀具 有哪些特点？
1、陶瓷刀具承受压力大，且不易碎
陶瓷刀具被称为“贵族刀”、“环保刀”或者“锆宝石刀”，系用特种陶瓷粉末材料高压研制而成。陶瓷刀具的质地比普通陶瓷紧密得多，可以承受的压力也大得多，且不易碎。即使是金属刀，在不小心落地时，其刀刃也可能卷翘甚至完全损坏。
2、陶瓷刀具使用更方便安全
使用陶瓷刀能很好地切削水果蔬菜、无骨肉等食物。在使用金属刀具切割肉制品时，一般会有血液、汁水等流出，但用陶瓷刀切割，则不会出现这种现象。陶瓷刀纤薄锋利，在切割肉类的过程中，不会挤压和破坏肉类的肌理，从而能完好地保存肉品的营养成分。如果使用陶瓷刀切割水果、蔬菜，则能延缓果蔬的氧化速度，制出的食物特别适合肠胃脆弱、抵抗力差的婴幼儿食用。更为神奇的是，某些陶瓷刀的材料成分本身就具有抑菌作用，因而在使用前，无需对刀具做过多的杀菌消毒处理。
3、陶瓷刀具有传统金属刀具无法超越的长处
作为一款现代高科技产品，陶瓷刀的典雅和宝贵也可见一斑。它有传统金属刀具无法超越的长处。比如，其耐磨性是金属刀具的几十倍，只有利用特殊的金刚石磨盘，才能对陶瓷刀进行打磨，因此，目前的陶瓷刀用户还无法自行磨刀。不过，由于陶瓷刀多在厨房中应用，因此，只要不用其切硬物，基本上也无需对其进行打磨。
4、陶瓷刀具是陶瓷艺术和高新技能结合的新典范
陶瓷刀具的材料分为三大类：氧化铝系陶瓷、氮化硅系陶瓷以及复合氮化硅—氧化铝系陶瓷。陶瓷刀具有优越的韧性，掉在地上一般不容易摔碎。它无静电、摩擦力小、刃口尖利、切削轻快、耐用无毒不氧化，而且可耐各类酸碱有机物的侵蚀并保持自身的化学性质不变。陶瓷刀的刀体雪白光亮、不易被污染、易洗净，这美观的外形也为其平添了几分高端之感。基于这些原因，它被公认为是陶瓷艺术和高新技能结合的新典范。
目前，市场上的陶瓷刀具五花八门，其真假并不好辨认。所以，各位消费者应通过正规渠道进行购买，防止上当受骗。
记者目击南海一号沉船所载瓷器
12月22日中午11时30分，随着亚洲第一吊“华天龙”的巨臂微微上扬，沉睡800多年的“南海一号”古船被成功打捞出水。顿时，一望无际的海上沸腾了，锣鼓喧天、鞭炮轰鸣。一些考古专家表示，“南海一号”的成功打捞，不仅意味着世界首创的整体打捞古沉船方式取得成功，同时标志着中国水下考古事业跻身世界先进行列。
10时沉船周边千米警卫森严
笔者在现场了解到，以“南海一号”为圆心、半径500米范围内，已经在两周前划定为警戒圈，任何其他船只不得接近。“我们利用雷达和巡逻船，保证‘南海一号’打捞区绝对安全”，记者所乘坐的海巡31号船副船长说。
事实上，在“南海一号”周边区域，十多艘海巡、公边、海警船已经形成了一个圆形包围圈，将古船围在中间。很多艘小型巡逻艇在附近海域严密巡逻。
10时20分薄雾笼罩下开始起浮
随着一声令下，“南海一号”开始整体起浮。只见吊绳缓慢起动，波浪敲打着船沿，响声时大时小。
海风达到5-6级，波浪拍起1米高，海上出现了薄雾。因天气缘故，在场者自然会有些担心。“不会有影响的！”一位副总指挥信心十足地说。
10时26分出水3米惊现古瓷器
装着“南海一号”古沉船的沉箱出水已经有3米左右，记者惊奇地看见沉箱右上方处有一个黑白相间的瓷器，长约40厘米，一半沉浸在海水里。从外表看，光亮滑润。同时，还看到一些贝壳以及瓷片，沉箱四周出现大量的凝结物。现场一名姓冯的考古专家称，这些凝结物的出现说明船中有铁器，铁与海底的化学元素相结合，产生其它物质，这与海底环境有关。
在现场华天龙的参照下，装有“南海一号”的沉箱没有想像中的大，而据专家透露，这艘船足足装了8万多件瓷器，这是否能证实此前古船是超载沉没的说法呢？
中国国家博物馆水下考古研究中心副主任赵嘉斌分析：“不太可能是超载造成了沉船，我们之前看到比这个小很多的船，装了很多瓷器也没有超载。因为瓷器有大有小，不是很重，不会是构成沉船的主要原因。而在沉船附近，我们发现了两处礁石，宋代船只靠风航行，每年11月左右，在东北风吹拂下船只驶向西亚，而东北风带来冷空气很容易造成海上风浪，所以我们推断，‘南海一号’应该是11月左右受风浪影响触礁沉没的。”
11时突然倾斜虚惊一场
记者在现场看到沉箱底部带有淤泥，周围带着海藻和贝壳，沉箱下部的18个排水孔以及36根钢底梁都露出来。突然，本报记者发现，沉箱倾斜了5度！接近半潜驳船头的部分已经跟着甲板完全出水，而接近船尾的部分则还在水面之下。
正在现场的中国国家博物馆考古研究中心副主任赵嘉斌说，虽然不清楚沉箱为什么小幅倾斜，但可以肯定的是，对这么长的一艘船来说，5度倾斜对文物没太大影响。尤其是古船内有大量淤泥，这些淤泥在时间作用下变成了粘稠的类似橡皮泥的物质，并不是一般意义上认为的是软泥，黏性淤泥将文物粘住，加上沉箱外在保护，不存在被破坏的危险。
“南海一号”打捞现场总指挥吴建成解释说，事实上，今天有一股弱冷空气南下，为了保证沉箱平稳，打捞时将半潜驳的船头对准风口，挡住风势。所以，虽然有一点点倾斜，但沉箱并没有任何摇晃，是很安全的。
11时30分出水成功现场欢呼起来
沉箱底梁数字能清晰可见，沉箱出水已经成功。随着国家文物局以及国家相关部门领导宣布“南海一号”的出水成功，海面上响起雷鸣般的掌声，足足持续了5分钟。有人挥舞大旗，有人相互拥抱握手，早上四点就赶往现场的“黑眼圈”记者们集体欢呼起来。
交通部部长徐祖远头戴安全帽，静静地看着出水的“南海一号”。他掩饰不住内心的激动，“这是一次真实性、完整性的打捞！”而国家文物局单局长对这次打捞出水表示满意，表示国家完全有能力对宝船实施考古研究。
11时45分明晚可到临时码头
沉箱开始进行后期加固工作，工作人员忙碌地进行甲板和沉箱的焊接，使甲板和沉箱连为一体，预计这一工作需要5个小时。
“如果老天帮忙，我们今晚就会出发前往水晶宫前的临时码头，估计这需要一天的时间。明天，华天龙在圆满完成所有工作后，撤离现场。”广东省水下考古所专家魏峻说。
这件乾隆彩瓶为什么会被称为“瓷母”?
这件乾隆彩瓶为什么会被称为“瓷母”?
这件乾隆时期的彩瓶在当时就被认为是制作工艺最复杂的瓷器,整个器物一共用了17种的釉和彩，真的是让人眼花缭乱，目不暇接。如果说这些釉和彩只是单一的使用，对于烧制一件完整的瓷器来说还是很简单的。它的难度在于让那么多釉、彩出现在同一件瓷器上，相信只有烧瓷技术炉火纯青的人，还需要对各种釉、彩的性能了如指掌才有可能实现。
接下来让我们从上到下细细端详一下这件瓷瓶上的釉彩工艺,在众多的釉彩中，仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、仿钧釉还有粉青釉以及霁蓝釉是属于高温釉，需用1250℃以上的高温才能烧成;而粉彩、金彩、松石绿釉以及珐琅彩属于低温釉，需用700～1250℃的低温烧成。另外，青花属于釉下彩，其它的粉彩、珐琅彩、金彩属于釉上彩，斗彩属于釉上彩与釉下彩相结合的釉彩。作为一个烧窑的人如何能全局统筹，充分发挥各种釉彩的特性而又互不妨碍，才是烧成这件瓷器的关键!
在清代乾隆时期的景德镇御窑厂，乾隆皇帝对于瓷器十分的喜爱，也正是因为如此，当时的一大批能工巧匠加上督陶官唐英的苦心经营，各种新奇灵巧的瓷器是层出不穷。这件有“瓷母”美称的釉彩大瓶，正好充分体现了当时制瓷工艺水平已经登峰造极了，目前传世也仅此一件。
为什么景德镇窑被称为中国的瓷业中心？
在今江西景德镇市，是历代著名制瓷窑口。始于南朝，经唐、宋、元、明、清至今常盛不衰。
景德镇窑为中国传统窑炉中独具风格的窑。它的烧成室型呈一头大一头小的长椭圆形，近窑门处宽而高，靠近烟囱则逐渐狭窄矮小，故有“鸭蛋窑”之称，是以松柴为燃料，火焰长而灰分少，因不含硫磺或者含量极少，适宜烧还原焰，对于白瓷、青花瓷、颜色釉瓷等传统瓷的釉面呈色效果良好，可装烧高火、中火、低火的瓷坯。因窑内腔较高（最高高度不超过六米），便于装烧大件制品，适合多品种生产的条件。另外，其结构简单，镇窑建筑速度快，基建费用少，产量大，周转期快，可以快速烧成和快速冷却，适应于景德镇附近制瓷原料的特性和瓷器的传统风格。唐朝已烧造白瓷，宋代景德年间烧造官窑器，底书“景德”二字，从此有景德镇之名，当时制品中以青白瓷最负盛名。这种瓷器的釉色介于青白之间，自清人陈浏的《陶雅》以后，都把它叫做“影青”。元代青花、釉里红等已烧制成功。到明代，景德镇开始成为中国瓷业中心，颜色釉和彩绘瓷等取得了很高的成就，更有五彩、斗彩等彩绘瓷的创造。到清代彩釉更有改进和创新，能烧制粉彩、珐琅彩等。其中以康熙、雍正、乾隆年间烧造的最为精巧，并各有千秋。
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