艺术瓷砖。
本周末举行的上海东方国拍春季拍卖会上,一批瓷画作品十分引人注目。究其原因，不仅仅是近来现当代名家瓷出现了一波行情，更重要的是，这批作品的作者是现今沪上最具实力的一批书画名家。
瓷上绘画，最初于陶、瓷上加绘花鸟虫鱼，以饰其器，于实用中加入了纹饰，在生活中起着点缀的作用。而最初近现代瓷画单独作为艺术品的大概当属“珠山八友”，他们以其所特长的绘画技能和写实的清新画风，在瓷瓶、盘、板等用具上，加绘山水、人物、花鸟等内容，倍受人们的喜爱和追捧且风靡一时，在他们的作品中，依然是一种传统模式的瓷绘，但已经闪耀着其独特的艺术风貌并引入了当时文人画的一些元素，看来更具书卷气。至于他们的鱼藻、山水及虫草类绘瓷，更深入人心，为大众所喜爱，并和其他一些瓷画图案和方法形成了清至民国时期特有的瓷画风景。
上海现代瓷画在上世纪80年代有过一次小高潮，此时，景德镇有识之士认识到文人绘画对绘瓷的影响，即引入更多的文化内涵，使得瓷绘更上一个层次。因此以各种釉彩和实用器形的白坯，往来沪上与老画家交流并留下一大批珍贵的瓷画作品，其时有朱屺瞻、谢稚柳、林风眠、关良、唐云、陆俨少等等一大批名家，用釉彩在各类瓷器中留下了具有强烈个人风格的瓷画作品，此中大都为瓷盘，从今天看来这是一批不可多得的艺术瑰宝，它们闪耀着与艺术家们在纸本、绢本上完全不同的艺术风貌；且又经过高温、窑变后，夹杂着艺术家秉性的瓷画，令今天的人们看来仍叹为观止！
去年年底,在本市举行的一场拍卖会上,有40件现当代瓷器高价拍出,总成交价499.5万元。其中，已故陶瓷美术家王云泉手绘的四块瓷板画《春夏秋冬》以96万的高价成交。此次上海东方国拍上拍的一批瓷画作品，作者都是现今沪上最具实力的一批名家，以其各类具有他们强烈个人画风的作品，表现在瓷盘、瓶上。此中有萧海春、乐震文、马小娟、杨正新、陈家泠、戴明德、刘铜成等等。尤其引起收藏家关注的是，这批作品同样也是他们强烈个人风格在瓷器上的展现，他们借助瓷盘、瓶等媒介物用釉彩和高温再一次将艺术升温至一个新的高度，既有他们的个人风格和独特的笔性墨趣，又有瓷器、釉彩特有的色彩和构图。
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鬲式香炉始终是宋瓷中引人注目的经典款式
在宋代种类繁多的陶瓷作品中，鬲式香炉始终是引人注目的经典款式。时至今日，如能得到一件大开门的宋代陶瓷鬲式香炉同样也是各处藏家的一大赏心乐事。数年前，笔者就曾在沪上某藏友处见到过一件南宋时期由湖田窑烧造的影青釉鬲式香炉。笔者用随身携带的单反留存其影像以飨其他藏友。
如图中所示，这件鬲式香炉题材取自商周吉金，造型工整、线条轻盈；虽光素无纹，但釉水呈色青白晶莹，令欣赏者能够立刻联想到历史上有关湖田窑瓷器的“饶玉”美誉。总的来说，这件鬲式香炉因釉色近乎白玉而气质脱俗、不染尘埃。这件体量适中的鬲式香炉十分符合古时诗书人家案头清供的要求，为那时莘莘学子窗下苦读的岁月多少增添了点焚香消烦的乐趣。
笔者在邂逅这件鬲式香炉之后，通过查阅文献发现，在两宋青白釉瓷器中鬲式香炉是一个比较少见的品种。流传至今、时代最早的见诸文献的宋代陶瓷鬲式香炉是一件标注为“北宋官窑粉青鬲式炉”的瓷器，收录于台湾地区早年出版的《宋元陶瓷大全》一书中。在我国历史上，赵佶是一位极具艺术天赋且勤于创作的帝王。他自命风雅，能诗善画，并组织仿制商周秦汉青铜器，好古成癖。因此，北宋官窑首创本于三代铜器造型的鬲式香炉也是在情理之中的，这一艺术形式的移植或许正是赵佶的独创。
南宋时期，陶瓷鬲式香炉不仅有较早的临安官窑制品，也有之后诸如吉州永和窑和处州龙泉窑这等民间窑场的制品。这说明自赵佶而起的复古美学风潮未因靖康之难而惨遭打断终止的命运。在宋室南渡、政局稳定之后，这股潮流再度勃兴，并且从贵胄士大夫群体向着具有一定可观财富、处于崛起阶段的以中小地主为代表的社会中产阶层漫散开去。
就南宋时期各地民窑所产的陶瓷鬲式香炉来看，那时的匠人们主要是受到了当时社会中产阶层市井审美与统治阶层贵族审美的双重影响。例如，那时吉州永和窑所产的鬲式香炉大胆地使用描绘民俗图案的白地黑花技法，一改官窑单色釉的做法，明显是为了迎合审美能力不高的市井所好。与之相反，处州龙泉窑所出的鬲式香炉则较好地沿袭了官窑的审美情趣，这可能是因为处州距离南宋首都临安更近，从而更易受到宫廷审美的陶染。
众所周知，宋代的政治环境由于吸取唐末五代藩镇割据的教训，而自建国之初便形成了一个重文抑武的氛围，并在漫长的历史过程中逐渐影响到了社会的方方面面。文人文化的兴起正是发端于斯。笔者所遇到的这件南宋湖田窑影青釉鬲式香炉恰恰是暗合了中国古代文人因浸淫儒家人格教育之故而推崇和田白玉的审美需要。可见，这件鬲式香炉无疑将丰富我们对于宋代瓷器美学的认知。
“7501”瓷又将惊现拍场 芙蓉花碗引人注目
“7501”瓷引起人们的重视源于1996年太平洋拍卖举行的一场拍卖会。首次亮相的87件“7501”毛主席专用瓷平均拍卖成交价竟然超出了估价的十倍以上。总成交额为882.86万元，每件平均价约为10万多元，由此掀起了“7501”瓷的收藏热潮。
但是，近两年在拍场上拍卖的“7501”瓷极少，原因是经过前几年收藏“7501”瓷的小高潮之后，大量仿品也陆续进入市尝鱼目混珠，令收藏家、鉴赏家和陶瓷爱好者们无所适从，望而却步。著名瓷器鉴定专家毛晓沪认为，目前市场上出售的所谓“毛瓷”，其中绝大部分是假货。
“7501”瓷的来历
“7501”瓷之所以一鸣惊人，关键在于它的意义，它是文革文物突出的代表。
在国民经济初步恢复之后，周恩来总理提出要做一些我们自己的瓷器，也就是从那时候开始，以国家名义定烧的瓷器开始生产了。1975年中央下达文件，为毛泽东同志烧制专用瓷，代号为“7501工程”。毛晓沪认为，“‘7501’瓷跟其他的文革文物不一样，其他的文革文物属于群众自发向党中央献礼的举动，是由下而上的一种行动。而“7501”瓷恰恰相反，它不是自发的，它是由中央下文件专门定烧，之所以称它为“红色官窑”也正是如此，它确实代表了当时中国烧瓷的最高水平。”
毛主席专用瓷的珍贵，还有一点就是它的存世量极少。毛晓沪向笔者说道，这种专用瓷在烧制过程中成品率很低，当时入窑约有一万四千多件，实际成品4200余件，平均合格率近30%。从中只精选出两千余件送达北京中南海，其余产品全部被封存入库。据称，在1982年春节的时候，轻工业部陶研所将封存的“7501”瓷作为福利发放给职工约两千件，由此可见“7501”瓷的数量要远少于存世各朝代官窑瓷器，因此它更具有升值潜力。
“7501”瓷惊现拍场
在1996年太平洋拍卖“毛瓷”一年后，“7501”瓷中的一个小瓷碗在一家拍卖行拍至170万元，创下单件“毛瓷”的市场最高价。1998年，香港一家拍卖行以178万元的天价拍出一对“毛瓷”茶具对杯，“7501”瓷一跃而成为收藏界的新贵。
据悉，此次北京嘉信秋拍从毛晓沪手中征集到了二十余件“7501”毛主席专用瓷准备拍卖。毛晓沪向笔者讲述了这批“7501”瓷的来历：1989年，正值北京中国工艺美术馆（现为百盛购物中心）落成之际，轻工业部在此举办自1949年建国以来规模最大的全国工艺美术品展。陶研所开发部主任张炳祥、副主任黄万凯先生带队来京参展，展品中有“7501”毛主席专用瓷一百三十余件。展览会结束后，张、黄两人将展品转让给了他。除送去中南海两千件精选的毛主席专用瓷之外，这一批“7501”瓷是陶研所为了参展，又一次从余下的“7501”瓷中挑选出的精品。
最为引人注目的是这批“7501”瓷中有两只芙蓉花碗。芙蓉花碗在毛主席专用瓷中具有特殊的地位，当时烧制完就送去中南海20只，它代表了景德镇当时最高工艺水准。它是在坯体上绘制内外花纹，坯体既不坚实，也不透明，绘画必须一次成功。毛晓沪表示这门技艺已经成为绝响。由此更显得“7501”瓷釉下彩双面绘芙蓉花碗的弥足珍贵。
哪些“7501”瓷值得收藏
在当前古玩市场比较混乱的环境下，收藏“毛瓷”应尽量把握一点：流传有绪。毛晓沪毫无忌讳地向笔者讲道，“7501”出名了以后，景德镇就开始仿制，仿品对市场的冲击非常大，什么东西仿得几乎乱真了，真东西价格也就下来了，这是历史的规律。但有一类例外，那就是流传有绪的东西，其价格还是会居高不下。
现在市场上“毛瓷”数量不多，但也不是所有的“毛瓷”都有很高价值。就总体而言，最有价值的应该是送入中南海的产品。它们在质量上无可挑剔，在品种上也是最全的。当然这批“毛瓷”已为国家所有，很难再进入市场流通。其次就是1989年参加北京全国工艺美术品展览的那批产品，也就是后来转让给毛晓沪的一百来件“毛瓷”，它们也是“毛瓷”中的上乘之作。原陶研所的展览室中还有二十几件质量不错的釉下彩产品。至于其余那些流散于民间的“毛瓷”，有些质量还可以，但也有相当—部分是残次品。这类“毛瓷”的收藏价值自然要低一些。其次是那些制作工艺复杂且烧制数量较少的产品，如文具中的臂搁等。
陶瓷与艺术是密不可分的“姐妹”
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是着名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而 空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是 音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上 色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一 门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏 马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术!
晚清民国景德镇的瓷画艺术
晚清时期，以程门等画家直接参与画瓷，把文人画的艺术特色、表现技法和审美情趣带进了瓷上彩绘之中，使晚清的瓷画具有了与以往不同的艺术特色。
从众多的传世作品中可以看到，浅绛彩瓷画题材涵盖了山水、人物、花卉、鱼虫、清供等各种绘画内容。人物画以体现文人趣味的高士图、米芾拜石图、太白醉酒图、红叶题诗图等较为常见，描绘历代才子佳人、颂扬人品的作品也有不少，同时浅绛彩瓷画亦摹仿文人画的诗书款印，有的还书有长篇题记。喜贺题材也有很多，如宜男多子、祥云飞燕、万年眉寿、三星高照等。四季山水、花卉翎毛也占一定的比例。
景德镇窑潘宇浅绛彩四皓图梅瓶(民国)
陶瓷界所说的“浅绛”，是借用国画术语，指的是清中期或偏晚流行的一种浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上的浅绛画近似的彩色瓷。不过，用于瓷器上的“浅绛”，其绘画题材已经不像传统粉彩那样局限于山水和花鸟，还有人物、走兽、楼阁、远近景之类。浅绛彩瓷的画艺师法于宋元以来，尤其是元代文人纸本或绢本画，而追求的是施彩浅淡、画意幽远的艺术风格。浅绛彩瓷画不但摹仿浅绛山水画的用色，还追求文人画淡抹轻染的色调，不似以往的粉彩、五彩瓷那样发色艳丽、浓重，而是淡雅、秀丽。
浅绛彩瓷也是晚清至民初陶瓷艺术发展的新亮点：它以俊逸清新的风采耀眼于群芳之中，对瓷画艺术的发展产生了深远的影响。与传统粉彩瓷的施彩工艺有明显的不同，浅绛彩瓷更为简便，直接以淡赭、水绿等彩浅涂薄染。因此，浅绛彩层面较普通粉彩更为浅薄，有些透明感。浅绛彩瓷在同治、光绪时期颇为流行，至清末民国初才逐渐被以景德镇的“月圆会”、“珠山八友”为代表的“新粉彩”瓷所取代。被取代的原因，有人归结为浅绛彩色料逐步被进口高温彩料代替。再加上浅绛彩瓷的工艺存在缺陷：颜色在釉上黏结不牢，容易磨损脱落；色泽远不如传统粉彩，尤其是进口彩料那样晶亮华润；而浅绛彩名家如程门、金品卿、王少维等相继辞世，后继者在绘画、书法和艺术修养方面都不如前辈，因此浅绛彩的整体艺术水平逐渐下降。
其实新粉彩就是以浅绛彩画瓷的方法，用粉彩作为彩料绘制彩色瓷。这段时期的新粉彩瓷画，设色清丽淡雅、苍润劲秀、彩色绚丽。其时，一批致力于粉彩彩绘研究与探索的艺术家活跃在景德镇瓷坛上。他们借鉴和吸收中国画的韵致，加以改良传统粉彩的工艺特征，形成具有写意风骨的新粉彩。与此同时，新粉彩瓷画师在浅绛彩瓷画家之后，又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术推进了一大步。
由于浅绛彩、新粉彩瓷具有了陈设瓷和生活用瓷并存的特点，同时也满足了不同地位、不同文化层次、不同受用目的者的需要，因此在社会上颇受欢迎。浅绛彩、新粉彩瓷画师在长期的创作中形成了萧疏、朴茂、隽永、苍润、古雅的艺术风格，尤其是那种轻松活泼的构图、流畅自如的勾描以及集诗、书、画、印于一体的表现形式，成为一种晚清民国彩色瓷的时代风貌。
浅绛彩、新粉彩瓷画家的艺术追求突破了传统陶瓷彩绘只重装饰的审美特征和意识，这种艺术观和审美理想开拓了新的瓷画审美范畴；浅绛彩、新粉彩不仅为陶瓷美术增加了新的内涵，而且成就了晚清民国景德镇的瓷画艺术。
艺术陶瓷名家“扎堆”唐山觅知音
14日，中国名家艺术陶瓷展在河北省唐山市展出，标价不菲的艺术陶瓷令观者咋舌同时，也有追捧者出高价预定名家真品。
据了解，此次展会是为景德镇大师定制的高端艺术陶瓷精品展卖会，既有在陶瓷收藏界赫赫有名的“7501”毛主席专用瓷，也有中国众多名家作品和中青年艺术家作品参展。
记者在展厅看到，大千世界中的花鸟鱼虫、人物、风景等艺术形象，形态逼真地展现在形态各异的瓷瓶、陶罐、瓷板之上。标价不菲的艺术陶瓷又多以青花瓷和多彩的形式展现，既有王锡良、吴康、戴荣华等国家级大师的得意之作，还包括当代在景德镇颇具影响的中青年画家的作品。
据主办方介绍，此次中国名家艺术陶瓷展有40多件大师级作品和400多中青年艺术家作品一起展出。标价几万乃至几十万的作品并不鲜见，展卖的艺术陶瓷作品主打5000元以上中高端艺术精品。工作人员指着一块署名王云泉的仿古山水瓷板画介绍说，这个标价68万的名家作品，已经有好几个买家来预订了，“唐山人还是蛮识货的”。
景德镇是享誉世界的陶瓷之都，是中国瓷器最杰出的代表，素有“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”之美誉。早在1700年前的东汉晚期，这里就有了一定规模的瓷业生产。无数精美的瓷器“行于九域，施及外洋”，开创了中国海上陶瓷的“丝绸之路”。
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青花烛台瓷器之 永乐青花烛台 艺术的瑰宝
玩瓷器收藏的，不可不玩青花瓷。玩青花瓷不可不知永乐宣德瓷器。虽然近几年元青花瓷大火，但事实上从古至今，我国收藏家们一直推崇的还是明永乐宣德青花瓷。说起这明永乐宣德瓷器，它第一个在青花瓷上书写永乐年制的帝王年号款识，从此开了在瓷器上书款的先河。但永乐的青花年号款，史料记载仅见于压手杯，有花心，鸳鸯心，双狮心书篆书款，款有四字和六字两种。传世目前仅有四件压手杯文物（故宫3苏州1，也只见到四字款），当然历史上绝大多数永乐青花瓷器都因为各种各样的原因毁损了。说起这永乐青花瓷器，我们不得不说得是《永乐青花烛台》。
《永乐清花烛台》烛台通体呈八方式，上部为烛插，中部为支柱，下部为烛底座。烛插呈八棱柱状，收腰，支柱呈锥筒型，底座台面下凹以承烛泪，腰收成弧形，平底中空。通体青花装饰，烛插绘蕉叶、回纹。造型模仿西亚地区的铜制烛台，铜制烛台在古代埃及和叙利亚十分流行。永乐八方烛台有青花、白釉品种。1983年江西景德镇珠御窑厂永乐地层出土有白釉制品，1982年也曾出土宣德铭款的青花器。此器造型别致新颖，端庄规整，白釉返青，青花色泽浓艳，纹饰繁缛，线条流畅，笔意酣畅，保存完好，在近年拍卖市场上曾有过叁件同类作品，而相比较此件的形态、整体观感都优于前者，为永乐青花瓷中罕见的艺术珍品。2005年北京翰海春季拍卖会成交一件两千万元。
这说完《永乐青花烛台》造型特点，我们来说说故宫博物院里的《明永乐青花烛台》，可以说是这一时期进口苏麻离青发色最标准和漂亮的器物。无论是底釉、青花的宝石蓝色、绘画后高温下析出的铁锈斑点都反映出这一时期官窑青花瓷器的独一无二的壮美而大气磅礴，青花烛台的顶峰之作！永宣青花进口钴料发色鉴定的标准器。
我们都烛台是供器，可它为什么被称之为供器呢？是因为在当时青花瓷的制作都为盘、碗、壶、罐、杯等。这类器形的制作是非常之少见的，纵观过去到现在面世的也不过寥寥几件。这是当时皇宫里面特地去制作的。因为就算当时瓷器是非常稀少的艺术品。青花烛台的作用：祠堂的供奉，祭祀天地。神灵。都需要用到烛台，这里就体现了烛台的重要性。皇家的气度，国力的昌盛，在这对烛台可以得到很好的体现。
彩绘陶器中的瑰宝
中国古代陶器历史悠久、源远流长。新石器时代早期在黄河流域和长江流域相继出现陶器，如1977年在河南新郑裴李岗遗址出土的红陶三足壶，距今已有8000余年的历史。新石器时代的陶器制作已具有相当的规模。夏、商、西周、春秋各时代都有一些陶塑作品出现。秦代，除发现秦始皇兵马俑外，陶质的器皿甚为少见。汉代陶器在继承前代制陶工艺的基础上，有进一步发展，无论从生产规模、产品数量还是质量都超过了前代。在诸多陶器品种中，彩绘陶最为著名。全国各大博物馆现藏西汉时期有代表性的陶器藏品计有32件，而其中特别精选了我国迄今汉墓中首次发现的两件珍贵文物。现均藏济南市博物馆。
彩绘陶载人鸟 泥质灰陶，通高53.5厘米，为西汉时期（约公元前206年至公元8年）的一件明器（为我国古代专为随葬而制作的器物）。距今已有2000余年的历史。1969年在山东省济南市无影山一座西汉墓中出土。该器呈鸟形似鸠，短喙，颈与胸部勾绘出赭色鳞状羽纹，线条静中有动，双翼平展，长尾微上翘，两足踏于方形底座之上。鸟背之上立有3人，一人身着赭色衣，双手撑圆盖伞，其前二人，拱手对立，均着朱色衣。两翼各载一鼎，形制相同，鼎身各绘两个心形红色纹，人形足。鸟形生动、逼真，展翅欲飞，似传说中的神鸟。为汉代陶器中所罕见。现为国家国宝级文物。
彩绘陶载壶鸟 泥质灰陶，通高52.9厘米。为西汉时期的一件明器。1969年与彩绘陶载人鸟同一墓出土，呈鸟形似鸠，昂首，短喙，双翼平展，尾微上翘，双腿粗壮，伫立于方形平座之上。颈与胸部勾绘赭色鳞状羽纹。双翼各载一壶，壶为高颈、圆腹、高圈足，带盖。壶身饰朱色带纹及锯齿纹。题材新颖，形态生动、逼真，塑造精致，鸟展翅欲飞状，似传说中的神鸟。为汉墓中惟一造型珍品。现为国家国宝级文物。
通过以上对彩绘陶载人鸟和彩绘陶载壶鸟的赏析，我们可以清楚地看出，这两件彩绘陶器在雕饰内容上，反映了一个五彩缤纷的幻想世界。在这里，神话幻想，人化为仙人，乘飞翔的神鸟，遨游那虚无缥缈的神化空间王国。它与汉代当时盛行的长生不老、成仙思想相融合，表现出作者非凡的想像力，充分体现了当时生者对死者的良好祝愿。
这两件陶器构思别致、精巧奇绝，是目前我国出土独一无二的珍品，具有极高的历史和文物艺术价值。
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