玻璃当瓷砖。
黄建平，广东唯美陶瓷有限公司董事长兼总经理；1985年毕业于华南理工大学陶瓷专业；1999年创建广东唯美陶瓷有限公司，旗下拥有唯美、马可波罗、罗丹三大著名陶瓷品牌，是国内规模最大的建筑陶瓷制造商和销售商。
在黄建平眼中，冰冷的陶瓷饱含着鲜活的生命和灵魂。如果说唯美嫁接“马可波罗”文化符号，是黄建平利用系统化品牌包装，树立欧式、经典、耐用瓷砖品牌形象的冒险激进之举，那么“马可波罗-1295”的成功上市更像是一次蓄谋已久的文化远征。在陶瓷业价格大战、同质化日趋严重的情况下，黄建平在业界首先提出“陶瓷时装化”概念，以时装化达到差异化，不仅仅用前所未有的色泽、纹理和图案设计创新来创造差异化竞争力，而且通过附加瓷砖葡萄酒香味的特殊工艺来提高产品的附加值。时装化的概念包装不仅可以发挥唯美产品线齐全、组合丰富的特点，而且可以回避实力不强的小企业的低价威胁，同时大大降低产品开发成本，通过不同花色品种的整合设计，唯美可以用相同的“布料”做出“与众不同”的“时装”。
当仿古瓷砖切割开槽成风，众多瓷砖生产企业为平整度煞费苦心之时，黄建平却反其道而行之，用不规则的切割工艺和精雕细琢突出纯手工韵味，其特有的缺齿边缘带有明显的手工制作痕迹，以凸凹不同的砖面效果和特殊质感突破瓷砖脚感不如木地板的传统感受。“马可波罗-1295”借助逆向思维开辟了一个新的蓝海市场，唯美不仅巩固了自己在行业中的领先地位，而且在千篇一律、乏新可陈的陶瓷行业开创了借助时装化和文化感来实现品牌溢价的先河。
专家点评
唯美“让陶瓷时装化，以时装化达到差异化”的理念提炼和概念传导，为冰冷的陶瓷行业披上了艳丽的人性时装，也为品牌找到了最精彩、最耀眼的符号和消费理由。文化搭台，营销唱戏，文化是一种巨大的营销能量。谁说陶瓷卖的是建材？唯美卖的是文化和时装！营销本无墙，经验主义和因循守旧的人多了，便形成了墙。墙，就是传统的营销思维和模式，在旧的营销模式处于穷途末路之时，打破它，翻越它，就是一片新天地。
taoci52.com小编推荐
让陶瓷产品穿上艺术文化外衣 更值钱
同样材质同样大小，一个陶瓷杯可能卖百元，而一个陶瓷印则要千元。为什么？文化的价值！
淄博陶瓷同质化竞争已经显现，转型和突变势在必行。中强陶瓷想到了差异化发展这条道路，更想到了把陶瓷做成文化艺术品，让其附加值无限放大，淄博陶瓷印研究会应运而生。“作为文化产业的开发项目，这在淄博陶瓷界和篆刻界都是新的尝试。”采访中淄博陶瓷印研究会会长谭玉伟告诉记者。
淄博陶瓷界和篆刻界首屈一指
印章在我国是身份的象征。早在唐宋时间就有用陶瓷烧制印章，可是由于烧制难度大工期长慢慢被石头取代。昨天，淄博陶瓷印研究会在中强陶瓷成立，陶瓷在9000年后重新走进篆刻界。采访中研究会会长谭玉伟告诉记者，以前篆刻艺术家都是自己做印章，这是在做文化做艺术，而陶瓷企业则是做陶瓷产品考虑销路，陶瓷印将两者结合，协会采取“艺术家+企业”模式，突破日用陶瓷竞争同质化的现状，做陶瓷艺术品，走高端礼品陶瓷的发展之路，这在淄博首屈一指。
提起陶瓷印的优势，谭玉伟说，它的硬度比石头要高，而且可以随意造型。首先从泥巴开始塑形，然后做胚，雕刻造型，篆刻完后再烧制。淄博的彩釉很有特点和特色，石头是天然材料表面花色无法改变，而陶瓷釉彩釉则可随意变化。
破解淄博陶瓷发展瓶颈的新尝试
说起陶瓷印章的未来发展之路，谭玉伟告诉记者，今年陶博会期间他们曾参展，有6家企业就相中了他的陶瓷印，在这个小小的陶瓷印中可表现出广阔的潜力和深厚的文化底蕴。古为今用，陶瓷印是现代审美的艺术理念和个性的色釉综合装饰而成的陶瓷产品，更是具有收藏价值的艺术品，它的市场价值是日用陶瓷不可比拟的。“最终我们想把陶瓷印做成国礼，走高端礼品瓷的道路。”这无疑将是淄博陶瓷转型的一大突破。
破解淄博陶瓷拼原材料和劳动力的瓶颈，中强陶瓷成立淄博陶瓷印研究会无疑是表率。篆刻艺术家依托企业，将陶瓷印由现在的雏形逐步产业化，这一模式也得到了淄博陶瓷界大师们的认可。“中强为我们每位会员的创作给予了技术支持，搭建起优越的平台，我们也可以在这里相互交流，施展自己的才华。中强瓷业具有先进的窑炉设备和经验丰富的技师，能烧制出精美的作品，是实现文化与产业相连接的坚韧纽带。”谭玉伟告诉记者。淄博陶瓷印研究会是两种艺术成功结合的研发组织者、孵化器和推广利器，将淄博市热爱篆刻艺术的同道联合起来，共同开创篆刻材料新领域。
当陶瓷装饰画遇到工笔人物
陶瓷装饰画内容丰富、形式多种多样，其中有用古代寓言、成语典故、民间趣事作为题材装饰陶瓷，有山水人物、花鸟图案及书法等等，各有其美，使得陶瓷艺术灿烂多彩。尤其是工笔人物题材是我国陶瓷纹饰中的重要组成部分，并且有着悠久历史。
一、工笔造型，提升魅力
在陶瓷装饰画中，工笔人物的装饰造型是其中最为重要的表现形式之一，我们经常可以看到千姿百态的装饰人物造型，每一个造型都体现着不同的设计意识和造型风格。
在中国的传统陶瓷装饰画中，女性的头部特征一般都以东方传统女性的纤美造型为主，瓜子脸、凤眼、细眉、直鼻、樱桃嘴等，含蓄而文雅。手形的设计则表现得细长而圆巧，富于情感，耐人寻味，这可从传统的仕女画、人物壁画以及其他的工艺美术作品的人物造型的塑造也是非常重要的，要构成完整的造型形态，光靠局部的造型和装饰是不够的，将造型特征完整地表现出来才是最后的目的。人物整体的造型一般是根据人物的动态特征来进行变化的。行走、站立、蹲坐、躺卧是人物造型的基本形式和特征，要表现好这些基本的造型特征，还需要深入地了解和掌握人体的结构和造型规律，以便进行必要的夸张和变化。在人体千变万化的动态中，我们最应注意的是头部、手臂、腰部、臀部、腿部之间的动态变化，因为这是人体造型变化最为明显的部位。男女老少的造型特征又有所不同，在构思时应加以区别。女性的人体变化是最有特点的，各种动态曲线的变化充满动感和魅力，是陶瓷装饰人物设计不朽的题材。在现代陶瓷装饰艺术作品中，不管优秀和成功之作，它们的共同之处是将不同的造型表现得比较完美和到位。在掌握了人体的基本造型规律后，再逐步加入其他的造型元素，如服饰、图案及与造型相关的其他景物等，这样可以加强人物造型的装饰效果，完成整体的设计与创作。
在进入20世纪90年代后，受到新的艺术思潮的影响，特别是中西方艺术交流的不断扩大，西方现代装饰画中的造型风格和设计理念不断融入中国的装饰艺术中，使得中国的现代陶瓷人物装饰画的表现进入了多元化的发展阶段。装饰人物的造型已不是纤细柔美或者丰满柔美的造型为主了。形成了夸张、象征、变形、怪诞等表现形式。不过，无论是陶瓷装饰绘画、装饰雕塑或者是其他的装饰作品，每位艺术家在人物的造型方面都给予了精心的研究和刻画。力求将自然的美和人类的想象思维加以结合，提升人物造型的艺术魅力。
二、工笔技法，多姿多彩
工笔人物装饰造型的视觉是需要通过一定的技法效果来体现的，巧妙而独特的技法表现可以使造型的视觉效果更加精彩，没有出色的技法表现是不可能产生好作品的。在装饰技法中色彩装饰技法起到了画龙点睛的作用，使陶瓷装饰画变得绚丽多彩。在传统的陶瓷装饰画中，由于受到当时社会环境的影响，人物装饰技法表现比较单一就拿色彩装饰来说，大致在魏晋时期的人物纹饰题材相对较窄，多为宗教、神话人物，如三国吴末釉下彩人物纹壶，通体用褐黑彩绘仙人瑞兽图案。明代瓷器上的人物题材十分广泛，早期受青料所限，人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后，人物纹饰内容繁多，表现手法高超，在继承之中又有创新。然而在现代陶瓷装饰画中色彩装饰技法满目琳琅，有青花、青花釉里红、斗彩、粉彩、五彩等。
在陶瓷装饰画中，色彩装饰技法最主要的是彩绘。彩绘装饰是用各咱专用颜料在坯体和上釉烧成后半成品上进行绘画的一种装饰技法。可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘是在已烧成瓷器的釉面上用颜料绘画，入室在600℃-900℃之间进行二次焙烧而形成的品种。这种彩绘因施在釉上，用手抠之，有凸起的感觉。色料丰富、品种多样、艺术性强。釉上彩的种类很多，有古彩、粉彩、新彩、刷花和喷花等装饰。釉下彩是在生坯或经素烧坯体或釉胎上纹饰加彩、罩釉，经1300℃高温一次烧成。色彩充分渗透到坯釉中，色泽光润，清淡雅致，彩在釉下不易变色和磨损，包括青花、釉里红、铁绣花等等。正是因为色彩装饰手法的日趋丰富，在陶瓷装饰画中人物装饰的内容变得多姿多彩。
三、工笔装饰，丰富审美
在中国传统艺术中，工笔人物造型的风格具有一定的时代性，如盛唐时期以丰满为美，人物的造型大多体态圆厚饱满，这在唐代的绘画及雕塑艺术中可以得到佐证。著名的唐三彩人物形象及陶马造型就非常突出，形态丰满而柔美，既反映了时代特征，也形成了自己的造型风格。到了明清时期，人物的造型则体现的是纤瘦的风格，从明清时期的人物绘画及人物故事瓶画中，可略见一斑，说明了明清时期人们审美情趣的改变。而中国现代的艺术家对于外来的艺术与文化则更感兴趣，来自西方艺术大师的影子无时无刻不在影响着他们。如毕加索、米罗、达利以及后现代主义画派的表现形式确实给他们的艺术创作带来了前所未有的影响，而其中的抽象、构成、想象、夸张、荒诞等造型理念对人物造型设计的影响就更为明显。另外，来自设计领域的诸多造型观念也对热衷于追求个性风格的画家们以更多的启迪和促进。在国外现代艺术刚进入中国的初期阶段，艺术家们对于外来艺术除了感到新奇之外，感受更多的是其迫于荒诞的表现形式。随着时间的推移和文化的不断交流，艺术家的观念也随之改变，审美与欣赏习惯逐渐变得更为宽容与大度。仔细分析与思考之后，不但发现西方现代艺术中有许多可借鉴和学习之处，同时也发现自己的民族文化与艺术中也同样蕴含着丰富的可利用资源，具有吸收和传承的价值。此后，在中国现代的装饰艺术界出现了各种风格的人物造型手法和表现画派，有的倾向于传统风格，而有的倾向于现代风格，也有的是将两者加以结合表现。由于新材料的利用，新的表现技法不断产生，更加丰富和拓宽了人物造型的表现形式和审美空间，促进了当今装饰艺术的繁荣与发展。在现代艺术发展更趋多元化的今天，加强审美能力和鉴赏能力是至关重要的。
民国时期时装人物画瓷器研究
1917年至1921年，新文化运动促进了新时尚的迅速发展，时装人物画瓷器也臻于鼎盛，新女性形象跃然出现在瓷器画面上，她们以时髦为荣，有的演奏手风琴，有的对镜剪短发，有的持望远镜远眺，有的推儿童车出游。全然改去了旧式的妇女的行为举止和装扮模样，她们头戴蝶结，胸佩鲜花，臂挎坤包，腕戴手表，脚穿丝袜、皮鞋，衣着样式不断翻新。
时装人物画瓷器约衰退于1928年以后。自1922年至1928年间的瓷器上的时装人物画，以表现别墅花园中的女性的闲适生活为主，或花园聚会，或结伴出游，或赏玩雀鸟，或嬉耍孩童。短发、短领、短袖、短裤、短裙成了女性的时兴装束，展示出现代女性开放的仪态风貌，鲜活地体现了中国女性服饰由清末古典服装向民国早期现代服装的转变。
民国早期时装人物画瓷器上，描绘了当时五光十色的时尚风俗。忠实地画出民国初期的各种旗帜，有五色旗、十八角星旗、万国旗等样式。特意地表现各种时髦事物，如画着持国旗戴贝雷帽的孩子、挎着手杖的女魔术师、摇头摆尾的西洋哈巴狗，儿童电动玩具。还形象地记录了民国初期富有特色的洋楼和室内陈设，画中的水泥电线杆、铜杆白砂玻璃罩电灯、镂花铁门额、细巧的百叶窗、五彩玻璃花格窗等建筑物件，都透射出民国早期建筑的时代气息。民国早期瓷器上的时装人物画从多方面提供了当时风俗的珍贵形象资料。
民国早期瓷器上的时装人物画与以往的瓷器人物画的画法不同，不仅运用了新粉彩工艺技法，并且吸收了西洋的水彩画法，有着丰富的明暗层次，微细地显出立体感。面面色彩艳丽而透明，仕女身穿洋红、橙黄、翠绿等明艳的彩色服饰，十分鲜艳夺目，迥然有别于清朝同治年以来瓷器浅绎彩绘的淡雅色调。
民国早期瓷器时装人物画有着新的绘画技艺要求，首先要具备写实人物画要求的写生能力，由于没有现成的稿样粉本可以照搬，而要如实地描绘眼前新出现的时髦人物的风尚和服饰，创作出新的画稿样式。过去瓷器上的古装人物画，很少绘出具体的写实的环境背景，而民国早期的瓷器画面中的时装人物多置身于洋楼。厅房、庭院、花园等满而密的实景中。有的大型瓷瓶上绘着十几个人物，众多的人物还依照各自不同的身份，按主次分布在场景中的不同位置，人物和背景有机地配置在一起，这显然受到西洋画构图的影响，已具有现代绘画的构成样式，因此从题材内容和绘画技艺来看，民国早期时装人物画瓷器最能体现出民国瓷器的特色。
对民国早期时装人物画瓷器的文化价值的认识仅是开始，因为这只是限于我在10年中所搜集的近百件这类藏品中得到的认识。我的大部分的民国时装人物画瓷器藏品编于《瓷绘霓裳》一书，已由文物出版杜出版。据我的统计，在1911年至1928年期间，在江西景德镇至少有20余人从事绘制时装人物画瓷器，其中有洪步余、夏鼎臣、毛子荣等卓有成就的专门绘制时装人物画的瓷画家，他们在当时日益衰退的瓷业生产中，革故图新，制作了数以万计的时装人物画瓷器，虽然时经80余年，所存已十不及一，但仍应有一定数量的遗存，其中必有许多未知的新的绘画内容和图样，是值得有识者加以注意和收藏的。
我近来又收集了几件时装人物画瓷器，其中亦有可记述之处。有位友人从西安购得一件时装人物画瓷器，特地带到苏州送给我。这件笔筒的一面绘一站立的年轻女子。上衣的领部甚高，可达耳垂，犹如直筒。这是清末民初时期女服的特征。在女子身后有一张苏式方桌，桌上置一厚匣线装书、种有草卉的瓷盆和放掸子等杂物的筒瓶。这件时装人物画瓷笔筒的器底，有红影印章式“同治年制”篆书款，应是后仿的年款。但这件瓷笔筒上所绘的女子服饰，显著具有清末民初女服的特点，可以认为是时装人物画瓷器中年代较早的一件。
毛子荣在庚申年(1920年)绘制的一对时装人物画大瓶，描绘一群女子在庭廊轩前休憩闲耍的情景。画面正中为一位站立的女子，额前梳刘海式短发，胸前佩粉红色大花，左手戴着手表，脚穿黑色低跟皮鞋，是当时摩登女郎的真实写照。在画面人群的旁边，有一个脑后束长发的女子，手持望远镜眺望，身上背着盛望远镜的皮匣。脚穿草绿色长袜。在画面中间站立的女子的身后，有一武装打扮的女子，脚上缠着草绿色的军用裹腿，生动地反映出当时上层社会女子的时尚。
绘有《豪门欢聚图》的大瓷瓶为洪步余在辛酉年(1921年)所作，瓶腹共绘妇女儿童10余人，相聚在豪宅门口，欢洽喧谈。图中宅门和院墙的建筑具有中西合璧的风格，安有卷曲铁花饰门楣的欧式大门和攒尖顶的水泥门柱是民国早期洋式建筑特有的样式。
松林阁所作的一件戊辰年(1928年)题记的时装人物画将军罐瓷器，是时装人物画瓷器最晚的纪年款。图中的妇女梳着短发和脑后挽成双圈的辫发，身穿低领短衣和刚过膝的多褶短裙，足登皮鞋。图中人物的服饰可作为判别这一时期时装人物画的标尺。
有“余茂生写生·题款的时装人物画大瓷瓶，从妇女的低领。短裙。短裤、饰有花纹的套装和彩色高跟鞋等穿着来看，应是1928年左右的作品，描绘了一群装扮入时的淑女在私家园林中嬉游的场景。
我们将以上列举的不同年代的瓷器的时装人物的服饰进行比较，可以看出民国早期妇女服饰演变的过程。因此，通过对民国时装人物画瓷器的不断收集和发表，对这一门类瓷器的文化价值会增添许多新的认识。收藏天地是十分广阔的，我对民国早期时装人物画瓷器的收藏。是为了存留一种值得研究的文化。我在收藏、整理，研究和出版民国时装人物画瓷器的过程中，认识丁一些海内外收藏民国早期文物和服饰的朋友，并且进行合作，共同研究民国早期的文化。文化是一条河。收藏者就会是一座水库，用它蓄满了水。可以发电照明，闪放光辉，映出一方不寻常的天地。
瓷器黄掉
元代景德镇瓷器经挑选而剩下来的等外品的专称。蒋祁《陶纪略》载：“两淮所宜，大率江、广、浙、闽、澄泽之余，土人质之，谓之黄掉，黄掉云者，以其色泽不美，而在可弃之域也。”清代景德镇王家洲一地专卖茅损瓷器，估堆而售，提篮买卖瓷器的称“走洲”。
民国时装仕女画瓷器烧造工艺
1915年民国初期由于新文化运动的促进，时装人物画瓷器开始出现在瓷器画面上，画师们在瓷器上采用了艳丽而丰富的新粉彩技艺，表现现实生活的新题材，描绘了当时五光十色的时尚风俗和沸沸扬扬的民国初期场景使中国瓷器人物画展现了新时代的新面貌。
瓷器上画身穿时装的摩登女性，在中国陶瓷史上前所未有的，改去了古代传统式妇女的行为举止和装扮，她们有的带着小孩，小孩手里握着五色旗、十八星旗、万国旗，她们聚集在洋楼边，有的牵着洋狗，手执洋伞，有的轻摇圆扇，戴手表，穿丝袜、皮鞋，
头戴蝴蝶结，她们衣着短袖、短裤、短裙成了时代的现代装束，展示出当代女性从封建社会解放出来的仪态风貌，体现了中国女性服饰由清末古典服装向民国早期现代时装的转变。
而且只有在民国初期这段时间里才集中地制作生产时装画瓷器，这类大多数是有题跋诗词、纪年、作者名的，当时的画师们有洪步余、周筱松、潘肇唐、夏鼎臣、毛子荣、余钊、是比较有成就的代表人物，
所署堂名款有松林阁、桐华居、西轩等等，粉彩民国时装人物画瓷器主要作为婚礼嫁妆和喜迁新居的陈设品，这类瓷器的使用者大多是青年人，他们最易接受新事物，也崇尚新事物，成了购买时装人物画瓷器的主要顾客群，在瓷器上绘制了形形色色的时尚人物的生活和活动场景，迎合了民国早期城市青年的审美意趣。
主要的器形有成双成对的双耳大瓶，也被称作掸瓶。观音瓶、花觚、盖罐、帽筒。这些瓷器绘着图像相同的时装人物画，成对配置这是传统艺术中寓意和合成双的富有特色的
表现手法。还有文房四宝的笔筒、水缸、水盂、笔插、笔添等等。还有镶于屏风、木床上的彩画瓷片，瓷片的形状有各种各样的造型，四方形、花瓶形、六角形、叶形、心形、菱形等。还有烟灰缸、提梁茶壶、杯、肥皂盒、粉盒等。
民国早期瓷器上的时装人物画，吸收了西洋水彩工艺画法，画面色彩艳丽而透明，人物与布景巧妙精到地配置在一起，十分鲜艳夺目，民国时装人物画瓷器产生于1915年，衰退于1928年。在悠悠的中国陶瓷史上，它虽然只是昙花一现，但却标志着中国现代瓷器艺术的诞生。
贵州计划投资10亿建平塘佛山陶瓷工业基地
记者日前从贵州省广东商会与平塘县人民政府举行的投资考察座谈会上获悉，通过双方合作协商，贵州省广东商会实业有限公司计划投资10亿元在平塘建设佛山陶瓷工业基地。
平塘县境内有丰富的高岭土、粘土、白云石、花石、铝矾土、石英、长石等资源，具有建设高标准现代化陶瓷工业生产基地的良好条件，在多方调查了解和实地考察后，贵州省广东商会实业有限公司意向性选择了平塘进行投资，建设陶瓷工业基地，规模生产建陶产品。在投资考察座谈会上，双方一致认为，广东与贵州同属于泛珠三角经济区，贵州与广东的经济合作、贸易往来呈现良好的发展势头，广东先进的企业管理经验及生产技术和平塘县丰富的资源为双方合作奠定了良好的基础。双方议定了加快推进项目实施的具体办法和措施，就如何推进项目的实施达成了初步共识。平塘县将贵州省广东商会实业有限公司投资建设平塘佛山陶瓷工业基地作为重点项目，成立项目实施领导小组及办公室，全力做好项目建设的各项协调服务工作，加快项目落户。贵州省广东商会实业有限公司抽调人员组建项目办事处，在平塘开展具体工作，力争在″9＋2″泛珠三角区域合作会议上签定投资合同。
平塘县佛山陶瓷工业基地项目的实施，对于开发利用矿产资源，加快推进资源优势转变为经济优势，推动地方经济增长具有十分现实的意义。项目具有广阔的发展前景和良好的经济社会效益，项目的落户将会对平塘经济结构产生深远的影响。
什么是“黄水线”和“黄水斑”
讯，很多古陶瓷内外会有一道水平的黄线条，线条较宽，色是呈渐浓形，黄线条的一侧有道十分醒目的分界线，越靠近分界线的，黄色越浓。此“黄水线”已渗入瓷骨，甚至渗透瓷骨，百年不褪，浸泡反复清洗十年，也不奏效。值得注意的是，真品的分界线，只有一道线。
当然后世也会有仿造者，很容易被洗干净。若是二三十年前就开始伪造的，则另是一说。因为时间长了，也难洗净，则需另寻鉴定方法。若有多道分界线的，必假无疑。曾目睹仿制者，持之以恒二十年，对一批仿品做“黄水线”，就是做不出渐浓型“黄水线”。
另一个需要和“黄水线”一同讲的，是“黄水斑”。其成因原理同于“黄水线”，区别在于“黄水斑”没有明显的分界线，也不成线条型，而是片斑状。出现“黄水斑”的古瓷，其窖必是早年被毁，古瓷因某种原因，还保留在原位，又经若干年，才又面世。若是“黄水斑”穿透瓷骨的，绝无假。几十年时间是仿不出的。
寿州黄釉瓷
寿州窑位于今安徽省凤阳县和淮南市上窑镇等地。寿州窑早期产品以烧造青釉瓷器为主，到了唐代，寿州窑打破了传统的“南青北白”的局面，改用氧化焰烧成，氧化铁为着色剂，创烧出独具风格的黄釉瓷,而备受人们青睐，受到了当时社会的欢迎。从而跻身于唐代六大名窑之一，产生了深远的影响。周边及河南、河北、陕西、山西、湖南等地瓷窑也仿制黄釉瓷器。
寿州窑早期产品种类较少。到了唐代，寿州窑在原来的基础上，生产规模、产品种类、数量等都得到了长足发展。产品种类十分丰富，有碗、盏、豆、壶、罐、注子、枕、杯、纺轮及玩具等当时人们日常生活和生产用品，尤以寿州窑烧制的黄釉瓷盏，盏腹浅坡适中，适合唐代时期人们席地而坐的生活习惯。特别是唐代饮茶蔚然成风，文人、士大夫之间常以饮茶为雅事，他们在研究茶叶的色、香、味和煮茶方法的同时，对茶具也非常重视。瓷盏因其烧制精美，黄釉均匀，美观大方，成了不可缺少的茶具。唐代陆羽在评价当时六个瓷窑生产的茶盏时，将寿州窑列为第五位，并指出“寿州瓷黄，茶色紫”。这就是最好的诠释。
唐代墓葬中出土的寿州窑产瓷盏。该盏通高4.7厘米，口径12.8厘米，足径4.75厘米。瓷盏器壁较厚，敞口圆唇内敛。盏内满釉，外施半釉，釉色黄中闪绿。较之纯细的灰白胎上施以白色的化妆土，增加了色釉的美观和纯净，釉面光润，颇具光泽，并开有细小纹片。器物造型浑厚大方，线条流畅，轮廓丰满，粗犷敦厚，神韵雅气，显示出寿州窑匠师们的高超工艺技术。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《黄建平：当陶瓷穿上时装》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《黄建平：当陶瓷穿上时装》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:玻璃当瓷砖